猩红山峰

之前看很多评价说不好看，一口气看完后，反而没觉得那么糟。

当然我会很高尚的说我是冲着抖森的pp去的，我有点觉得这是我看过的他演的最好的一部，整体的感觉有在收，不像以前有种强烈的散发性存在感，这次的感觉有融在角色里。

好吧，下面说但是，整个戏感觉更出彩的是两位女性呢，角色演的太到位。

不喜欢剧透，所以一直没仔细看各种宣传，所以我一直以为姐俩是万年吸血鬼啥的，等看着看着发现。。。

咦，只是普通的骗小姑娘二人组，找到切入点后，后面那情节就是爱情故事教科书一般的标准。

哪里有好可怕好可怕，根本就是电影里自己说的有个鬼在里面的爱情片而已。

所以感谢导演自己强调的不仅仅是恐怖，而是哥特式恐怖这点。

如果只是按恐怖这条线拍，（我想到《中毒》拍的，哈哈哈）。。。

总之，整个电影在一个爱情故事的设定下，画面服饰人物性格爱恨都表现的很完美。

当然打五星是个人喜欢导演的情怀和抖森的pp加了一星。

作为一个从来不敢看惊悚电影的怂比，这次为了配得上迷妹的称呼专门去电影院看了猩红山峰。

全程试图通过英文原声+法文字幕理解剧情也是醉，不过看完觉得意外地不错！

（这个真的是比较中立的评价，作为抖森迷妹的内心已经爆掉了当然站在惊悚电影迷或者冲着恐怖元素去的观众的角度，我完全能理解这部片子低分的原因：剧情没有亮点，角色性格太典型，犯罪手法不够新（好像在哪部电影/小说里看过类似的犯罪？

），恐怖点设置也太陈旧。

连我这种基本上没看过惊悚片的人都能准确地把握住捂耳朵/闭眼睛的时间点，并且猜出来大概会有怎样的吓人环节，可想而知真正阅恐怖片无数的人看这部电影会觉得这是怎样的cliché。

不过话说回来，作为一个并非冲着恐怖元素去看这部片子的人，这部片子绝对不算让人失望（当然如果你也是抖森迷妹肯定会觉得这片子赞爆了），因为个人觉得这部片子的内核并不是恐怖，而是“哥特”。

哥特这个词是之前看过的访谈里抖森形容这部电影用得最多的词，看完感觉这个确实是本片最适合的分类。

在很多方面来看，猩红山峰都是教科书式的哥特故事：英式庄园，破败老宅，没落贵族，激烈而绝对的爱，复仇，恐怖只不过是用来烘托故事氛围的调料而已。

所以看完电影总觉得隐隐约约想起之前看过的某个故事，后来才想起来是《呼啸山庄》——另一个教科书式的哥特式小说。

从爱情的角度来看，这部片子探讨的其实还是爱情中恒久不变的“变与不变”的话题：原本只有彼此的两人，其中一个逐渐想要更多。

于是另一个人发现曾经熟悉的二人世界不过是自己画地为牢的小圈，在无力中一步步失去控制，最终发现另一半的背叛时绝望地刺杀了对方。

其实从男主热衷于发明这点可以看出他是一个向往改变的人，有积极进取的一面，女主告诉他不要沉浸于过去，向前看，换个地方，他其实已经有了潜移默化的改变。

向前看是蝴蝶一样的妻子，向后看是阴暗老宅和姐姐，这种对比之下男主无法不爱上女主的明亮，即便他知道自己不应该也不能爱上她。

然而男主的姐姐因为更多地承担了家庭的悲剧而过去所束缚。

她不应该也不愿意被一个人孤零零地抛弃在过去，抛弃在这栋大宅里。

这也是为什么男主夜不归宿让她如此抓狂的原因。

既然我走不了，那我们一起永远呆在这里吧。

这种疯狂又绝对的爱情其实就是哥特式感情的典型。

另外我觉得最搞笑的一点是男主兄妹这么煞费苦心地骗婚原因居然是为财！

而且想要钱的根本原因居然是男主的创造发明需要投资！

所以这部片子应该也可以最直白地解读为资本主义的原始积累是血淋林的（哪里不对。

其他方面的感受。

故事虽然没有新意，不过电影整体的叙事节奏把握得很好。

伏笔埋得中规中矩，比如一开始母亲鬼魂的警告（虽然我看完更倾向于觉得这是女主的想象），以及父亲送给女主的笔，表现了父亲对女儿的感情，对父亲的爱也是后来女主爆发的原因，蝴蝶有关的比喻，还有男主姐姐给女主看书试探他们是不是上过床这一段（我居然没猜出来有乱伦情节！

我还算是看过冰火的人么捂脸）。

整体也算自圆其说，叙事方面拿及格分完全没有问题。

场景和服装绝对是惊喜，一些画面可以直接截下来当桌面了，很多地方都有种油画式的厚重。

老宅的布景相当惊艳，精致而颓废的废墟风格暗示了姐弟俩在这种地方腐朽的生活，破败的楼梯和栏杆提醒着老宅旧日的辉煌，也反映了姐弟俩其实一直活在过去，没有真正地走出阴暗的家庭。

女主第一次去老宅的时候我还在奇怪这种西式庄园怎么会有天井，一抬头发现上面漏了。。

于是摄影师获得了光明正大的从顶上打光的理由，给这个戏剧化的故事提供了更戏剧化的场景。

两个女主的衣服也都非常漂亮，不管是舞会礼服还是常服都是低调精致的贵族风格，丝毫不给人以廉价感，看得出来是非常用心了。

角色方面，首先当然还是要说男主，感觉这种设定简直就是为抖森量身打造。

当然作为一名合格的演员，他/她的演技应该能够支撑他/她出演任何特质的角色。

不过我还是觉得囿于外型或者气质，每个演员还是有自己最擅长或者说适合出演的角色类型。

对于抖森来说，这种自带一丝忧郁气质的绅士型角色简直驾轻就熟，当然作为影迷还是希望他挑战更多风格的角色啦！

另外米亚的女主也不错，虽然也不算多立体的角色塑造，起码并没有惊悚片女主经常会有的太蠢/太弱气/太玛丽苏等等问题。

女主身上有种富于幻想的小说家气质，或许就是这种气质吸引了男主？

另外想吐槽下Edith这个名字是十八/十九世纪英美上流社会女孩标配么。

劳模姐有几个镜头实在是非常惊艳，表演也无可挑剔。

前半段的禁欲神秘后半段的歇斯底里都让人印象深刻。

男二...居然没死，还是挺好的。

所以说《猩红》可能不是最好的惊悚片，不过绝对值得一看，尤其对于好哥特这口的影迷（以及抖森迷妹们（未删节版有小福利！

作为抖森的脑残粉，等了这部电影一年多终于得见。

但是观后除了抖森毁容让我心疼得不行而外再也没有涟漪，仿佛一切只是个烂俗的黑童话。

然而脑残粉的属性注定了我一定会舔第二遍第三遍第四遍直到背下所有的台词才会罢休。

可是当我看到第二遍的时候我发现，这并不是一个简单的黑童话，它展现在荧幕上的时间也许只有两个小时，但故事的厚度穿越了俩代人。

而陀螺把这两代人的故事揉成了碎渣撒在了整个大宅的每个角落，我们每一次穿过冗长的走廊便会猛然寻到一些，然后慢慢拼凑出故事的残肢。

故事开始于一个为了不落俗套反而更俗套的女主角（请原谅我对于一切出现在抖森身边的女孩子都心怀恶意），为了显得她不俗，让她写小说，让她不参加舞会，让她公然顶撞朋友的母亲，让她仿佛很牛逼。

但是她真的牛逼吗？

绝不！

此时此刻的女主角看似男权社会雾霾里的一丝阳光，实则一个亟待脱离父亲庇荫的叛逆孩子。

她愚蠢，只是和男主短暂的约会几次就爱得把持不住，拜托，冰雪女王艾尔莎都说过“闪婚会悲剧”。

但是女主依然不懂，就算在服丧期也一气呵成结了婚。

她愚昧，虽然会码字但是她的愚昧绝对是导致最后悲剧的主要原因。

拜托，你爸爸的头是人头不是豆腐渣，他能自己摔成那个样子？

还阻止别人验尸？

如果当时就让验尸你还会被绑架？

所以整部戏最不喜欢的就是女主角，又傻又蠢又觉得自己很牛逼，一副全世界不买她帐都是因为她是女人的缘故，拜托，你就算是男人如果不是主角在电视剧里也活不过两集。

当抖森被岳丈逼迫吐槽她的小说时，其实我觉得真是字字肺腑。

一个死宅，所有的情爱、历险都是在别人的书中读到，不去经历怎么可能写出旷世的作品？

这时候的女主的确只是个被宠坏的孩子。

然后因为她这个被宠坏不知天高地厚的设定，在刚刚吐槽完准男爵这个身份以后瞬间自己啪啪啪打脸嫁给了一个准男爵然后住到了森哥的豪宅。

说是豪宅其实就是个鬼屋，拜托，鬼屋的属性已经清清楚楚地写在了鬼屋的脸上。

破败的屋顶，渗出红色液体的地板，流出红色液体的水管，方圆几十里寸草不生的周边环境，简直已经不用再多赘述这个时候就应该提起行李转身就走好吗？！

当然了，由于男主是抖森的关系，我本人也换位思考了一下，我选择智商下线，对，我不怕鬼！

带我走！

好了，说好的主基调是阐述故事的厚度呢！

到了豪宅，真正有趣味的事情终于展开。

让开！

严肃的我回来了。

首先，在导演让一个很不识趣的老仆点破天机之前我已经大概猜了个十之八九，接着后来的细节更是确定了我的猜想。

莫名出现的宠物狗，宠物狗的红球，有陌生名字的箱子和钥匙，所以其实导演的梗根本不是托马斯·帅·苏炸·抖森到底取过几个老婆再如何把她们残害，因为所有的线索已经太明显了，只要不是光顾着舔屏都应该在影片一半看出来了。

然而其实也不是姐弟的乱伦设定（怎么会有如此淫乱之事呢！

）因为劳模姐的表演也出卖了一切。

其实真正悲叹和让人深思的是整部戏表面的阴霾下更阴霾的过去。

从劳模姐和抖森口中我们知道，托马斯和露西尔小时候度过了一段非常悲惨的童年。

大致内容应该是，他们的父亲曾经是贵族，然而父亲的兴趣却是做各种发明，还会带着自己的发明到处游走，也许是和抖森一样到处兜售，也许只是游山玩水，最终去向不得而知。

而他们的母亲娘家在乡下，饱读诗书（从她收集了许多书籍推出），弹得一手好钢琴，是个严肃而敏感的女性，由此可见家庭背景应该也不会太差，但是也不会太好。

一开始也许因为爱情，也许因为家族的安排，托马斯和露西尔的父母走到了一起，然而好景不长，因为父亲一直醉心于发明耗尽了家财，母亲脾气开始残暴，比如会虐待孩子，将他们锁在阁楼里，会因为小事责打孩子（露西尔说她曾经为了保护托马斯而替他挨打，连露西尔的嘴唇上都还有浅浅的疤痕），终于某天露西尔暴走，在一次母亲沐浴的时候，露西尔一刀劈在了母亲的脑门上，并作为战利品一般留下了刀和母亲的戒指。

而且这样的遭遇应该是托马斯年纪大一些之后才发生的，因为托马斯对自己的父亲还有记忆，并且受父亲的影响也非常喜欢发明，露西尔继承了母亲的一手好钢琴，可见其实一开始应该有一段美好的童年。

那么问题来了，是谁教会了年幼的露西尔和托马斯交欢？

答案很可能是母亲。

记得露西尔曾经说过，父亲又一次和母亲争吵得非常激烈，激烈到打断了母亲的腿，于是露西尔一直在床边照顾母亲。

而在母亲收集的书里，有许多带有交欢图片书边画的收藏。

感情不睦、聚少离多的夫妻，内心欲望澎湃的妻子，会不会正是妻子的背叛让丈夫大打出手？

会不会露西尔和托马斯刚好窥见了母亲的房事或是为了方便母亲的幽会所以才被锁在阁楼？

不得而知，只是本人的脑洞罢了。

陀螺是个善于利用隐喻讲故事的导演。

在心理学中有一种说法，儿子会以父亲为自己的婚姻模式榜样，女儿会以母亲为榜样。

托马斯继承了父亲爱做小发明的癖好，而露西尔硕大的红宝石戒指、流畅的钢琴弹奏技巧，腰间的一串钥匙却都来自母亲。

不管露西尔是否知道，她都在重蹈母亲的覆辙。

如果说红宝石戒指象征着主宰权，那么钥匙则除了主宰权更有另一层隐喻，那就是男性的生殖器，姐姐肯把戒指交给弟媳，但钥匙，决计不肯。

她在冥冥中已经将母亲的狠辣和敏感全盘接收，而这样强势的姐姐在托马斯心中取代了缺失的母亲角色，托马斯懦弱、善良是因为从小被姐姐压抑。

就算姐姐抱着托马斯在行夫妻之事，口中仍然唱着摇篮曲，仿佛在哄一个熟睡的孩子，而托马斯吮吸着姐姐的肩膀，我看不见半点爱欲，反而像一个婴儿急切地吮吸着母亲的乳房。

姐姐爱托马斯，因为托马斯是那个永远不会伤害她的人，在父母都不再可靠的童年，只有与托马斯相依为命，她受不了一个曾经认为绝对可靠的人竟然会为了一个刚刚认识不久的丫头背叛自己，她忍受不了的更是一直细心保护就连粗活也不舍得让他做，以至于手掌依然娇嫩的托马斯会忤逆自己。

“噢，你真应该看看小时候的托马斯，那么完美。

”与其说她在保护托马斯，不如说她是在保护最后的脆弱的善良的自己。

这是一种对自己的同情转嫁到了托马斯身上。

她把对弟弟的爱，对爱人的爱，对自己的爱通通给了托马斯，当她刺死托马斯的时候，她的全世界也崩塌了。

然而有趣的是，女主角在最后一秒忽然让人喜欢起来，拿起刀奋力反抗姐姐，甚至在最后关头还能吐槽一句姐姐，真是让人刮目相看。

这也意味着那个无知少女的成长，终于她这一刻才算得上是独一无二特殊厉害的女性。

回眼看看托马斯，他爱女主角吗？

也许吧，这是一个循序渐进的过程，一开始他明明知道自己选中了谁就是谁的不幸，却依然选中了女主角，谁敢说托马斯爱她？

也许那一刻只是一种兴趣，并不是爱。

后来托马斯甚至亲手为女主角调配毒茶并且喂给女主角喝，谁敢说托马斯爱她？

直到后来女主到了托马斯的工作室，认同了他父亲的作品，托马斯才真的爱上她。

因为认同父亲，其实也就是认同了他。

长久以来发明得不到认同，虽然有贵族头衔却保不住家产，托马斯才是怀着破碎的梦，而女主角却是第一个正面认同他的人，当他都对自己绝望，说冬天来了将不再有任何进展的时候，女主角却坚定地相信他，这让他在长久当姐姐的“儿子”情景中第一次找到了一个人倚靠他，把他当作丈夫，由此他找到了成熟男性的自我认同。

这是我在戏中看见女主角闪光的第一次(第二次是在和抖森铺床的时候说到自己写的角色很有自己的见解。

第三次就是一铲子拍死了姐姐还能顺利的吐槽。

但是扑倒了抖森差评！

摸抖森屁股差评！

)但是最终，我认为救赎托马斯的并不光是对女主的爱，而是女主说，小说人物最终的结局并不取决于作者，而是角色自己的选择。

这句话给了托马斯一个希望，一个救赎自己的希望。

多年来他一直生活在姐姐的阴影中，一直是姐姐的提线木偶，一直做着违背自己心意的事，终于有一个告诉他，其实他可以自己选择。

于是他选择了反抗。

他帮助了医生男二（话说我看了半天男二让抖森扎的地方是阑尾吗？

），烧毁了女主签订的不平等条约，劝说姐姐回头是岸。

这也引出了全剧抖森最让我动容的一刻。

姐姐盛怒之下将小刀戳进了弟弟的颧骨（话说姐姐臂力惊人啊，弟弟那么使劲都拔不出来你一下就刺进去了是不是攻受立现啊）仿佛在说别再用你这张完美的面孔欺骗我，然而就是这样，托马斯也没有推开姐姐或者发怒或是惶恐，他只是想方设法把匕首拔出来，面对刚刚刺伤自己的姐姐眼里却满是同情与悲伤，双手相扣仿佛不舍地告别。

他对姐姐的感情又浅吗？

终于，姐姐抱着已经失去了力气的托马斯撕心裂肺得哀嚎，这一刻已经注定了姐姐的灭亡，因为这个世界再也没有值得她存在的理由了。

最后值得她站起来的理由就是必须手刃女主这个摸她弟弟屁股的碧池（对，我站在姐姐的一边，削你！

），但是她还是败了，败在了“him”。

劳模姐嘴里说出him的那个瞬间我的心都碎了，天地间对她哪里还有别的him，她为什么那么任性的就敢回过头？

对啊！

我叫你回头你就回头你傻啊！

不是啊！

她会回头是因为，弟弟是她生的希望，这时候的她早就不在乎生死了，但是如果弟弟还没死呢？

如果弟弟真的在呢？

哪怕这次转身有那么一点点希望看见他呢？

回头看见他与被杀死的博弈，她选择了他。

其实姐姐才是真正的女主角吧（不，女主角是抖森，姐姐是男主角），如果这是一出爱情戏。

最后弟弟的灵魂随风消散，而姐姐的灵魂黑漆漆的继续留在老宅里。

就像最开始弟弟喜欢到处兜售自己的玩意，姐姐却希望和弟弟永远住在自己的老房子里。

最后的最后，女主（我是说伊迪斯）用手抚摸托马斯的脸，托马斯合上眼，那一瞬间有救赎，有安详，有解脱，但是当睁开眼，没有不舍，随风散去了。

和与姐姐告别的时候，一点也不一样。

虽然是乱伦，就是私心姐姐多一点呢，括弧笑。

打人不打脸，陀螺你是看准了迷妹们都跪抖森的颜所以才一心毁容的对吗！

看得我一阵心疼！

姐姐的睡袍真是美炸了好评！

最后，姐姐我理解你想睡弟弟的心情，毕竟你弟弟是抖森。

首先附上导演触动我的一段话:“我们现在是和维多利亚时代(影片的背景年代)完全相反的，他们不谈性，我们过多的讨论性，反而不说爱，谈论真爱仿佛就说明你是个容易受骗的蠢货。

就像前几年大火的哥特式《暮光》系列，会给你真爱的呢个男人却是个素食吸血鬼。

” 这个电影在中国上映以后狂被吐槽，原因是大家是冲着恐怖片去的(当然也有冲着我森屁股去的，比如我)。

然而这并不是恐怖片而是哥特片，导演对它的定位是Gthic Romance。

而尔哥特文化在中国的影响并不深，所以大家不买账也是必然的。

所以，首先我想分享一下哥特文化到底是什么。

在维多利亚时代，英国兴起的一种创作形式。

一般是一个纯洁活泼的女主人被高大阴郁的男主人吸引，男主往往有一个家族遗传下来的老宅，而故事就会在宅子里发生。

而且，必须说明的是，哥特式并不意味这无脑言情小说，通常小说的中心是围绕着女主的自我发现和成长。

如勃朗特姐妹的《简·爱》《呼啸山庄》，还有《蝴蝶梦》《秘密花园》之类的作品都是最著名的哥特小说。

哥特式创作最具有划时代性的一点就是对女性角色的塑造很重视，女性不再是依附男性的物品，而是有自己追求的，异常聪明和坚强的。

第二点就是对性和爱的描写，在此之前任何作品都不会提及性，毕竟在当时，谈论性被视为是下贱的，尤其是女性在结婚后也不该表现出对性的渴望。

了解这些以后我们就可以知道这部片的重点不是恐怖，而是用比较阴森的方式谈论女性的成长和爱与性的联系。

而我最赞赏的就是导演没有让哥特变成言情剧，男主的作用固然重要，但是这部戏主要的还是两个女人之间的战争，是两个完全不同的女人之间的碰撞。

Lusiel是英国人，传统优雅，习惯站在男性背后，被男性主导。

家庭和男人就是他的世界，她舍弃不了家传的房子，努力维持着和Tomes的家。

她的决定和行动都是为了让她的男人留在他们的家庭里。

所以在她感觉到Tomes对Edith的感情在不断加深的时候，她越来越不安，尤其男女主那一夜以后，她知道自己的爱人已经爱上别人，他要离她而去了。

所以她不断的告诉自己女主只是一个工具，她会死，而且就像她的母亲一样是死在自己手上。

任何影响到她与Tomes的小世界的人她都会消灭掉，就连自己生下的小宝宝她也不会犹豫。

所以最后当Edith说他回来了以后，她才会将自己的背暴露给敌人，回头去看，因为他就是她的全世界，亲手被她毁掉的世界。

而Edith是美国人，活泼大胆，代表着未来，她感于挑战传统的男权主导，有自己的事业追求。

她对Tomes有的是最纯的爱情，不是把他当成以后生活的经济支持。

她甚至纯真到感觉不到Lusiel对她的恶意，她抱着对未来的好奇探索这个老房子，努力去适应不好的条件，努力去融入姐弟两完全不同的生活方式。

即使是鬼魂也没让她退缩，不找到真像誓不罢休，也不会再弄清楚故事之前随便改变对姐弟两的信任。

而且她十分的坚强，最后她身体十分虚弱，爱情破碎，得知父亲的死就是自己最信任的这对姐弟造成的，可以说她的世界已经崩塌，但她依旧没有自暴自弃，也没有靠在来拯救自己的男人身后，而是亲自拿起刀，自己拯救自己。

导演主力塑造的就是这两个女性角色，她们不需要别人左右，不需要别人拯救。

所以他甚至刻意的削弱了男性角色的力量。

男二没有坚持检尸，然后侦探上身，戳破骗局，组织女主的悲剧。

最后男二也只是给了女主一臂之力，甚至没有贡献力气去打斗，而只有坐在一边等着女主拯救自己的份。

还有一点我很欣赏那就是女主对性是主动的，她与男主的第一夜是她期盼，主动参与和享受着的。

而不是一种被男人骗上床，被男人占便宜。

女性对于性也可以和男人一样是坦然享受的，而不会因为她的欲望和主动被视为是放荡的。

这一幕船戏也是不得不提，性是哥特式创作一个很重要的主题内容。

所以这片里一定会卖肉，Tom说:“我和导演讨论过，电影中负责暴露的一定会是女人，这是不对的，所以我们决定这次让男性角色负担暴露戏份”，导演还有我森对女权的维护真的让人暖心。

而导演对道具的用心也让我超级感动，三层房子是手工搭出来的，电梯真的可以动，厨房的水是流动的，炉子真可以烧饭。

而且Tomes的手工间里，Lusiel的卧室都充满小细节。

阁楼墙上的蛾子还有蝴蝶翅膀上的图案是fear的形状。

女主衣服的双肩随着她越来越坚定越来越大，就像正在脱茧的蝴蝶。

Lusiel衣服上的蕾丝有着房子的风格，还有尖刺型的吊坠是走廊上的尖刺的缩小版，她就是房子。

甚至挖土的机器都是真实大小，由真实的零件组建起来的。

还有导演对角色塑造的认真程度让我震惊，他给每个角色写了长达15页的角色说明，包括星座、爱好、喜欢的食物、经历的故事，他让每个角色都有属于自己的秘密，彼此间不能说。

他给每个角色都给足了人性，她们的每一个抉择都是由性格决定，而性格又是又生活经理塑造的。

还有片中对教育重要性的提现，姐妹的罪恶源于父母的暴力，女主的悲剧源于她父亲的隐瞒，其实也是一种专权。

导演说:“所有的罪恶都源于教育不当，如果我们在一个孩子12岁之前给他最恰当的教育，那我们就没有罪恶了。

” Lusiel的饰演者劳模女神说:“我很高兴能在这样一部女人的台词很多，而且大部分都在两个女主之间的影片中出演”我真的希望这样以塑造女性角色，讲述女性角色心路历程的片子能多一点，最近一见年出了几部这样的片子，就像《隐藏人物》《妇女参政论者》。

这样的片子里，女人不是仅躲在男人身后的白莲花，而是坚强、聪明的，她可以搅动局势，可以为了自己事业、爱情不断努力，做出干脆果断的选择和反击。

她不需要英雄去拯救，因为她有能力自救。

人们都乐于将每一部影片置于大时代大环境下来分析或呈现每部电影的时代意义，从而折射出该影片的既是当下时代的产物又以抽象形式缩影于具象艺术之中。

这部《猩红山峰》也被解读为没落的旧贵族与新兴的资产阶级之间的权衡与较量，影片中女权主义也被人们津津乐道。

然而，抛开种种延伸与影射，我想就仅电影本身视觉表达后的情感世界分析和讨论。

故事的开头，伊迪斯全身浸满鲜血，被吞噬在茫茫的大雪和猩红的雪地之间，眼含恐惧的说：“鬼魂是真的。

”，接着背景里有个一闪而过的鬼影，一下子把观众带入了先入为主的预设观念，从影片开始就防备与恐惧那古老残骸下的城堡中的种种，从侧面营造的氛围，如升降梯里的影子，城堡发出瘆人的声音，地板下涌出类似鲜血的泥土，再到直面的表现，如浴室中血肉淋漓的头颅被劈开的鬼魂，楼道中砍断左手无名指的鬼魂，再到怀中抱着死婴的鬼魂都着实让观众惊悚不已。

但当城堡的层层伪装被揭开，古老的残骸下隐藏的除了黑夜中哀怨的鬼魂之外，更是这些鬼魂身后拉扯的桩桩骇人罪行和扭曲的爱怨与道德是非对错的纠缠。

我们开始骇然于已知限定化的人性超出认知范围内扭曲，远远超过于人类对于未知鬼魂的恐惧。

片中的每一缕鬼魂都是夏普兄妹毒手下的冤魂，但他们却尽全力帮助伊利斯以防她再次落入阴谋之中。

当我们熟悉了解这些鬼魂之后，我们开始抛却观念中的偏见 ，即使以血淋淋的面目示人，我们依旧为她们感到痛心觉得亲切。

反观夏普兄妹，华尔兹舞池中的谦谦君子与钢琴前的窈窕淑女，却令人毛骨悚人，一份埋藏于黑暗中的爱恋与囚禁，竟然使人扭曲如此。

影片中鬼魂的出现也是以视觉效果处理的，夏普历任的妻子们是红色的，就像是城堡地下猩红的黏土，夏普的母亲是偏于深红色的，而托马斯•夏普是唯一一个白色的鬼魂，而露西的鬼魂则是黑色的。

我解读为颜色是人物特色的呈现，露西是可恨又可悲的，她将整个生活乃至生命的重心放在对于弟弟那份似母亲又似爱人的感情里，她被这个世界所遗弃与脱离，她为了托马斯将自己囚禁于黑暗之中。

然而最后，她守护的爱人还是爱上了别人，并努力逃脱她为他耗尽生命守护的城堡。

所以她怨气最为深，最终只能麻木的如一座雕塑般弹起那首安眠曲。

而托马斯，自始至终更像是一直牵线木偶，受困于无法示人的情感之下。

面对于姐姐的种种残暴行为，他即使感觉被压抑、被囚禁，却默默苟同着。

即使这份爱是畸形的，但露西更为勇敢，她一直清楚自己想要什么，然而托马斯却少了那份魄力，他不甘于囚禁，却终究懦弱。

或许最后的决定是他对自己真正的救赎，因为只要活着，他就逃不开自己内心的枷锁。

或许面对于他的发明，他才是真正的自由。

所以最后他的鬼魂消散于他的发明中，未尝不是一种归宿。

对于托马斯和伊迪斯的爱情，人们是承认的。

但是对于托马斯对于伊迪斯的利用，宛若白玉上的瑕疵，终究是掩饰不去的。

然而我更认为选择伊迪斯是托马斯自我救赎的第一步，尽管这份情感里占有了太多自私的成分。

从影片中我们可以看出，夏普兄妹的首选并不是伊迪斯，所以当托马斯牵着伊迪斯的手出现在露西面前时，露西是恐慌的，因为一直以来听她指使的弟弟走了一步跳出她所控的棋。

因此不仅仅对于托马斯来说伊迪斯是特别的，对于露西来说更是，这也就解释了露西一直不待见伊迪斯，甚至连该有的掩饰也没有。

很多人说托马斯是爱伊迪斯的，至少在托马斯的发明室里他深情凝望着伊迪斯的时候开始的，但是我却认为当托马斯看到伊迪斯的文章时，就已经喜欢上了他，只不过当时他并未察觉。

他看到了她小说中的自己，被爱情以及随之而来的痛苦折磨不堪，宛如她小说中等待被拯救的灵魂。

在后来托马斯被伊迪斯的父亲警告下对她说的一番话更像是他内心的控诉，爱的痛苦、失却、折磨，以及爱容不得圆满。

而当伊迪斯对于托马斯的发明赞叹不已时，如若将露西比喻为他的生活伴侣，那么伊迪斯在此刻更像是他的精神伴侣，在这一刻，他真正看清了自己的内心。

在邮局过夜时，托马斯告诉伊迪斯，自己很喜欢她小说中男主身上的阴暗，问伊迪斯男主是否能走到最后，伊迪斯回答要看主人公自己的选择。

我想这也是最后托马斯能够真正完成自我救赎的原因之一吧。

在最后托马斯和伊迪斯在升降梯中的一番对话更是让人对于这个背负爱情与罪恶、善良与黑暗的男人心疼不已。

伊迪斯说：“你对我下毒。

”，托马斯说：“I do。

”；伊迪斯说：“你骗我。

”，托马斯说：“I do。

”；伊迪斯说：“你说你爱我。

”，托马斯说：“I do。

”托马斯更像是一缕鬼魂，被束缚在一片土地上，一座城堡里，一份罪行中，一种情感里，即使他想要自由，想要爱，但终究被过往牢牢地拽着，逃不开，躲不掉，最终随着慢慢塌陷的城堡，带着所有的得到与失去封存于这片土地中。

“记得曾经有这么一位英国绅士，腹中藏着利刃而来，却为爱带着刀痕离去”。

露西和托马斯之间的情感更像是一种守护，不同于普通姐弟之间的守护，他们超乎了人类所规定的道德范畴，于是他们被世俗所遗弃，只能相互依偎在黑暗中互相取暖。

那么如果人们没有规定姐弟之间为不伦之恋，那么是否结局就会不同。

他们的母亲没有被杀，他们就不会背负丑陋的罪行， 他们是否会圆满的生活着呢。

也不尽然，即使没有道德的范畴，那么他们的孩子也是最好的见证，其实一定程度上道德也是先天决定的。

他们儿时便从小被关在育儿室中，托马斯缺失的那份母爱全部来自于露西，她为他哼摇篮曲，她在他成长的过程中成为了生命中最重要的角色，其实起初托马斯对于露西更是孩子对于母亲的依恋。

当他们不能示人的爱恋被母亲发觉后，14岁的露西杀死了母亲，从此他们的身份又有所变化。

他们共同背负着不为人知的痛苦，他们在阴暗中相互取暖，就像黑蛾一般慢慢啃噬着落入手中的蝴蝶。

当露西发觉托马斯想保护伊迪斯时，她说：“ You wouldn’t leave me。

”托马斯说：“I can’t。

”个人觉得这两个情态动词用的如此巧妙。

‘can’t’显得托马斯多么无奈和凄凉，他不似双手沾满鲜血的露西一样逃不开，他是被情感绑架的无法逃离，他们已经紧紧地被命运束缚在了一起。

所以当露西见到托马斯亲手捅了艾伦时，她获得了一瞬间的安全感，他们终于是一类人了，他再也无法逃脱了。

当最后露西把刀插向托马斯时她的内心已经完全崩溃，她用尽一切守护的东西还是被她亲手毁灭了，相比可恨，更为可悲。

凌驾于人性的爱，最终会因人性而毁灭。

《猩红山峰》这部影片更像是一部矛盾的交汇，人性与情感的挣扎，道德与救赎的挣扎，守护与囚禁的挣扎。

就如伊迪斯描述她的小说一样，这不是一个鬼故事，这是一个有鬼的故事。

看猩红山峰就不能不让人联想到艾伦·坡的《厄舍府的倒塌》（The Fall of the House of Usher）。

猩红山峰从本质上来说是一个哥特式恐怖小说，包含了哥特式传奇志怪类小说的几大元素：摇摇欲坠的老房子，厄运，死亡，颓废，家族的秘密，被掩盖的罪行。

很多人说这部电影情节老套，但其实哥特式恐怖类型的故事，如果要做到包含其中大部分元素，很难做到不老套（因为本身就是一个已经被人写了好几百年的文学类别）。

但是猩红山峰至少在头半部分对哥特式恐怖的理解算是相当到位：单纯的女主人公，充满神秘感的拜伦式悲剧男主，跟悲剧男主纠缠不清的姐姐，单纯女主的阳光健气崇拜者。

女主突然遇到的悲剧，女主被困在一个充满邪恶气息和各种秘密的破败山庄。

山庄里的颓废气息，缺失的屋顶，蓝色背景下飘落的雪花，反衬红色的土地，外加蛾子飞来飞去，整个电影在塑造气氛上还是相当成功的。

也有人说，里面的鬼魂根本就没有起到什么作用。

其实哥特式恐怖故事中的鬼魂很少真的会怎么样。

他们一般都是飘来飘去营造气氛，而不会像现代恐怖故事中贞子那种从电视里爬出来杀人。

哥特式恐怖故事的最终谜团几乎都是活人犯下的罪行，废弃大屋里的鬼魂与其说是“超自然现象”，不如说是被掩盖罪行的具象表现。

所以，猩红山峰里反复重复说“鬼魂是你的过去”，其实对哥特式象征主义理解非常到位的一句话。

其实如果是按照厄舍府和爱伦坡或者Lovecraft的风格，女主应该是最终发现Sharp兄妹两人的秘密，发现了隐藏的尸体，最终勉强逃出山庄，看着山庄和兄妹俩葬身火海。

这才算是真正把哥特式恐怖贯彻到底。

不管是Lovecraft，玛丽雪莱或者是爱伦坡，他们的主人公一般都是不是特别强势的人。

他们往往是被无辜卷入神秘事件中的旁观者，甚至都不是罪行或者秘密的主角。

再用厄舍府做例子，故事的叙事者是真正主人公的朋友，他来到厄舍府与其说是故事情节的一部分，不如说是一个观察者。

厄舍府象征着厄舍家族，有没有叙述者到来都会在罗德里克和马德琳两个人的罪行下倾覆。

哥特式恐怖故事一般都不会有伸张正义这种情节，大多都是最后主人公能够活命就算是很不错了（比如说弗兰肯斯坦最后病死，化身博士最后自杀）。

哥特式恐怖小说很多都是悲剧结尾的。

所以猩红山峰的问题不是在于他的情节套路化，而是在于他没有把套路化贯彻到底，电影从后半段开始就变得不伦不类。

尤其是最后两位女主大对决，根本就是画蛇添足，真不知道导演吃错了哪瓶药，写出这么狗屎的结尾。

不管怎么说，衣服做的还是很漂亮的。

环境气氛的营造（在头3/4）还是很有感觉的。

汤抖森当然是很美的。。。

但是结尾就是坏了这一锅汤的那颗老鼠屎。

如果要选出吉尔莫德尔托罗导演这辈子拍的最漂亮、最不令人反胃的电影，《猩红山峰》当之无愧。

作为”墨西哥三杰“中口味最为独特和商业气息浓厚的一员，不干导演这一行的话，德尔托罗很可能也一样能在美术界有所建树：从《潘神的迷宫》到《地狱男爵》，从《环太平洋》到今年的《猩红山峰》，题材各异气氛迥然，但无论你怎么嫌弃剧情过于弱鸡、怎么嫌弃戏码不够刺激，都数不到服化道和音视效的身上。

而在他的肥肥身躯里面，偏偏隐藏的是一颗堪比痞子昆汀和其陈年基友罗德里格兹的怪趣心态。

和后两者不同的是，虽然同样作品不多，但惊人的创作欲望使得他在制片人的位置上硕果颇丰。

甚至从制作周期上来看，岂止是多快好省，简直就是多快好省。

角度刁钻，作品多样，按理说这样的导演应该会很吃香。

然而吉尔莫德尔托罗却并不是。

乍一看，漫改也拍过，童话也拍过，科幻也拍过，恐怖也拍过，甚至还跟着梦工厂做了几年动画制片。

然而其中真正受到一致肯定的，除了《潘神的迷宫》，几乎没有；算得上对得起投资规模的票房大热门，几乎没有。

当然，这种尴尬的局面并不能抹杀他优秀的创作成果。

有的人只不过每次都喜欢剑走偏锋，还都走的挺远刺的挺深罢了。

正所谓爱的极爱，无感的极无感，恨的，会有人恨萌胖子吗？

气质，气质从未改变。

德尔托罗的作品风格可以迥异，但气质却是一脉相承。

从某种程度上来说，就像是有根筋永远放不松，但这根筋还必须一直绷着，不然整盘棋都要散了。

或许也正是有着这种清醒的方向感，才使得他的作品兼具迷人与无聊。

优秀的时代戏是很难把握的。

大多数的时代戏仅仅满足于服化道，而缺乏一种精神上的一致性。

能真正突破天花板的，除了斯皮尔伯格之外，应该寥寥无几。

而德尔托罗凭借《猩红山峰》，完全证明了他有资格成为其中一员。

布景和摄影上的考究尚属其次，堪称完美的选角是本片值得炫耀的最大功臣。

主要人物不过三五个，个个活脱是从浪漫主义的油画作品中走出来的一样。

劳模姐一如既往地发挥稳定，女一男一米娅华希科沃斯卡和汤姆希德勒斯顿堪称如鱼得水，压抑而又充满热情的表演和导演所声称的”哥特爱情“浑然一体，无法割裂。

至于广为人诟病的剧情，你难道是第一次看吉尔莫德尔托罗的电影吗？

《猩红山峰》意在致敬，而事实上早就完全超越了致敬的范畴。

在”nostalgia“情绪泛滥的今天，主动和被动怀旧的我们经常看到三个词：Remake，Remaster和Retro，其中的区别可谓十分微妙。

而真正的意识层次上的差距，也正是在于这微妙之际。

不仅仅是画面和场景上的单纯做旧，我们在《猩红山峰》中所看到的，是德尔托罗对哥特美学的一次基于个人认识上的再加工，这种加工使得整部影片每一个细节都渗透出一种跨越时间维度的奇妙观感：既富有现代感，而又无从找到现代感；既富有陈旧感，而又无从找到陈旧感。

如果有些难以理解的话，对比前些年的《黑衣女人》，或许会对体会差异有所帮助。

《黑衣女人》的确旧，但毫无活力；而《猩红山峰》并不是。

每一帧华丽的画面之下，是勃然生机。

而这个本就显得有些漏洞不断的故事，实际上正是一次充满敬意的现代反哺。

这个糅合了《蝴蝶梦》、《无辜的人》，甚至还有那么一点阿加莎克里斯蒂范的故事里，角色不仅仅是被赋予了古典的悲剧意象，而在有意无意之间，体现出来了一点跨时代的精神暗喻。

几位主角看似直接的表现，是否也体现了对命运本身的挣扎和抗争呢？

抖森对大型机器的嗜好，仅仅是个嗜好而已吗？

或许，能看到一点工业革命在时代浪潮下的原始冲动呢？

而从这里再往外延伸，鬼魂和人类之间的恐怖相遇，会不会又是遥指两个时代之间的碰撞火花呢？

对未知（自然）力量的恐惧，和对未知（人为）力量的恐惧，又是否是刻意而为之呢？

当然，在这样一幅极富美感的风情画中，能挖掘的太多太多了。

但毕竟，充满华丽的Retro风格的恐怖爱情电影，是很难吸引太多现代观众的眼球的。

和任何其他德尔托罗电影一样，《猩红山峰》在视觉效果上已经登峰造极了。

不论是延续自《母侵》的鬼怪设计风格，还是场景和服装设计上，每一处细节不仅有其自己的独特设计，同时也非常好的传达出了场景或人物的情绪。

如果在未来的颁奖季中，《猩红山峰》没有提名最佳艺术指导或者最佳服装设计之类的奖项的话，是相当可惜的。

当然，没被提名也很正常，毕竟是主流制作的德尔托罗电影嘛。

尽管受到叙事的拖累，《猩红山峰》仍然是一部具有宏大的视觉体验的惊人作品。

德尔托罗的导演风格丝毫没有受到一点动摇，同时找回了我们许久未见的电影体验，并且和原创故事做到了一气呵成。

虽然很多人不会爱上《猩红山峰》，但我想很多人应该不会遗憾吧。

http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7929615/

《猩红山庄》中，女主Mia Wasikowska写了一部手稿，并强调“这不是一个鬼故事，而是一个故事，里面有鬼。

”说对了！

《猩红山庄》正是这样一个故事。

（我看了预告片，则以为这是一个吸血鬼的故事，alas！

木有吸血鬼。

）一个关于虐恋、荒原和纯爱的故事。

其实蛮简单的，后半段的揭示衬不起前期的铺垫和积累，这恐怕是多数观众要诟病的。

大家本来期待一个很吓人的鬼故事。

然而它真的只是个有鬼的爱情故事。

里面的鬼虽然长得很丑，出场时也很吓人（主要是配乐整的），倒都是好意，而且尽管它们试图提醒女主，然并卵。

大于或高于故事情节的，是导演Guillermo del Toro的哥特情结。

这个故事的编剧也是他，所以基本上，他就是想拍一个有古堡、有鬼、有凄美爱情、有奢华视觉的惊悚血腥故事。

他从前的《潘神迷宫》有惊悚、血腥和奢华视觉，《地狱男爵》有古堡、血腥、动作和奢华视觉；到了这一部，他想玩玩虐恋。

他说：《猩红山庄》不是惊悚片，而是哥特罗曼司。

( 《环太平洋》我没看，欢迎补充)其实前面玩得还不错，可是后来两位女士打架的时候，整个影院笑场了。

（摊手）作为一个花痴，我认为高于所有这一切的，是抖森同学的颜。

这个角色实在非常切合他的气质：阴柔、深情、难言之隐、一点点冷酷和距离，还有一点坦率和天真。

真的，如果不是抖森，任谁说那些莎剧式的狗血台词都匪夷所思（听说BC本来要演这个，如果成真，观众搞不好会提前笑场）。

如果不是抖森，女主看到他们家房子的天花板正中有个大洞，往下飘雪飘落叶（周围都没有树，叶子是从平行宇宙漏过来的么），还愿意住进去，会十分缺乏说服力。

他在片中侃侃而谈、翩翩起舞、款款深情、楚楚动人。

尤其挂掉的时候，一滴血泪（literally） 滑落脸颊，简直，啊！

祖国啊母亲！

总之，这个片，就是那种“专供花痴美丽演员”的粉丝福利片。

也是时候抖森粉有一部专属福利片了。

（然而坡县戏院剪掉了他的半个屁屁。

差评！

愤怒！

）Mia 和Jessica演得都很好，Jessica气场更强大。

美术毋庸置疑地好。

鬼的造型有点像《地狱男爵》，意料之中。

打四星是因为这片的娱乐性蛮强的，看点颇多；而且我怕分数再低好友会跟我翻脸，没打五星她已经不太高兴了。

一星扣在哪里呢？

也许扣在坎普却达不到极致吧。

P.S.经过一夜沉淀，决定这片子最好的一幕是一滴血泪那里。

特别显示导演的哥特之心。

highly satisfied.

虽然故事线单薄，但形式是很纯正的哥特了整个故事线（特别是那一大串钥匙）有蓝胡子那味，就像十九世纪的哥特小说，大多基于中世纪的鬼故事而编阴森的尖顶城堡，华丽腐朽的巴洛克内饰，衰败的古老贵族，奇形怪状的鬼在半睡半醒时悄悄出现，乱伦的畸形婴儿……都是老哥特了男主则是个非典型的哥特人物，有着Frankenstein的心，Dracula外表的天真孩子。

对机械装置的痴迷到不惜谋财害命的地步，却不敢真的亲手杀人。

（叨叨一句，抖森真的没有把男主对机械的痴迷表现透彻😢全片只感觉他虽然干了很多坏事却还是很纯真）最后姐姐拿着斧头在雪地里追杀女主大概是在致敬闪灵？

以及男主和姐姐好像冰火里的Cersei和Jaime鹅

（以下可能含剧透）1. Gothic Romance关于电影的类型，如果抱着恐怖片的期望，可能会发现不吓人；如果以为是剧情片，又可能会吓一跳。

导演Guillermo del Toro在许多采访中一直强调，本片并非恐怖片，而是哥特罗曼片。

正如片中女主对自己小说的评价：“这不是个鬼故事，而是有鬼魂角色的故事。

”导演对于场景布置、服装设计和氛围渲染十分考究。

片中的Sharpe老宅是实地建造的，花了三四个月的时间。

起初片方觉得造价太高，但导演坚持要建，并自掏腰包，付了一半的价钱。

因为他认为这个会流血、呼吸和呻吟的房子也是电影中一位重要的演员。

2. 恐怖片导演其实也参考和致敬了不少恐怖片。

比如1961年的《The Innocents》讲的就是偏僻的庄园住着两个扭曲的姐弟的故事，而且女主也不停遇鬼；1963年的《The Haunting》，这是音乐之声的导演拍的鬼屋恐怖片；1922年的《Nosferatu》，猩红山峰的鬼魂参考了里面的吸血鬼造型；还有《闪灵》里躺在浴盆中的老太造型；片里古堡墙上布满扑棱蛾子，有点像《沉默的羔羊》里连环杀手野牛比尔的地下室；1946年希区柯克的《美人计》中重要道具——被偷的钥匙叫做UNICA，和本片锁住秘密的钥匙ENOLA有点像（ENOLA五个字母倒过来就是“ALONE”）。

视觉效果上，导演还希望能有Mario Bava的风格。

他是著名的意大利恐怖片导演，开启了1960s-1970s铅黄电影（Italian Giallo）的黄金时代。

3. 导演Guillermo del Toro这位墨西哥导演曾拍过《环太平洋》（Pacific Rim, 2012），其男主Charlie Hunnam在《猩红山峰》中演女主青梅竹马的男二。

还拍过《潘神的迷宫》（Pan's Labyrinth, 2006）。

本片中女主父亲被敲碎头骨、抖森脸上中了一刀，这两种伤害方式在《潘神的迷宫》出现过；而男二被姐姐插刀腋下、鬼魂伤口处有血蒸汽不停飘散，在导演2001年的《The Devil's Backbone》中有类似镜头。

虽然拍过恐怖片，但导演表示曾经有过看完德州电锯杀人狂之后四年不想吃肉的经历，一直素食。

4. 主角抖森的角色一开始考虑了卷福，而女主一开始定的是石头姐Emma Stone。

在女主Mia和抖森合作的上一部电影《唯爱永生》（Only Lovers Left Alive, 2013）中，Mia演抖森的小姨子。

5. 英国女作家们一开始，男二母亲讽刺女主会像简·奥斯汀一样至死都没嫁，但女主反驳自己更希望像弗兰肯斯坦之母玛丽·雪莱，最后成了一个寡妇。

结局确实......导演也参考了许多英国女作家的文学作品，比如达芙妮·杜穆里埃的《Rebecca》，以及夏洛蒂·勃朗特的《简爱》。

其实还有艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》。

片中男主在离开纽约前在旅店向女主告白的台词和《简爱》中的很像。

其实女主Mia正是2011年电影《简爱》的女主，当时的男主法鲨也是这样向她示爱的（是不是因为Mia主演所以台词这样写）。

《猩红山峰》中：“冥冥中一线牵在你我的心上，倘若因为空间或时间而断了线，心便要停止跳动，我也将死。

你会很快忘记我。

（A link exists between your heart and mine. And should that link be broken either by distance or by time, then my heart would cease to beat and I would die.And you… you 'd soon forget about me.）”《简爱》小说中：“我左边肋骨下的那一个地方，似乎有一根弦和你那小身体同样地方的一根类似的弦打成了结，打得紧紧的，解都解不开。

要是那波涛汹涌的海峡和两百英里左右的陆地把我们远远地隔开，那时候，我的内心就会流血。

至于你，你会忘记我。

（It is as if I had a string somewhere under my left ribs, tightly and inextricably knotted to a similar string situated in the corresponding quarter of your little frame. And if that boisterous Channel, and two hundred miles or so of land come broad between us, I am afraid that cord of communion will be snapt; and then I’ve a nervous notion I should take to bleeding inwardly. As for you, you’d forget me.）”6. 准男爵欧洲贵族爵位有：公爵Duke，侯爵Marquis，伯爵Earl，子爵Viscount，男爵Baron。

抖森的头衔Baronet是准男爵/从男爵，地位在男爵之下，不属于贵族爵位，是世袭的荣誉，也就是他的父亲也是准男爵。

但只有伯爵及以上的女儿才能叫做Lady（夫人），所以片中叫抖森姐姐“Lady”可能不合适。

不过，准男爵的夫人可以叫“Lady”。

7. 华尔兹男女主跳华尔兹的那一段，拍摄时蜡烛真的没有灭。

8. 蝴蝶 女主在古堡外捡到的小狗品种是蝴蝶犬，英文名也是“蝴蝶”的意思。

和蝴蝶有关暗示了受害身份。

9. 蜡筒留声机女主发现“前辈”留下的“磁带和录音机”，是爱迪生发明的蜡筒留声机（Phonograph Cyclinders），片子里的是Gold Moulded，这种方式需要建模、预先录好音，并且是量产的。

其实不能像片里一样直接用于个人录音。

10. Stoker 女主演Mia在2013年出演的《斯托克》和本片有一些类似之处，都是一个扭曲的家庭故事，而且开头和结尾画面一致。

11. 万圣节影片于2015年初制作完成，但是在美国是10月份上映，是为了配合万圣节。

Source:IMDB: Crimson PeakCollider.com Interview