还魂

《还魂》除了被人诟病的服化道、抄袭我国特有的仙侠题材这些缺点，其实还蛮值得展开分析的。

这就好像韩国抄我们60分的卷子考了80分，你反倒要抄他的卷子看看他添了什么。

之所以好看的其中几个要素1.骨架用了仙侠中烂俗但观众爱看的：身世之谜、狸猫换太子、亲兄弟在不知情的情况下手足相残、夺舍、灵魂互换、菜鸟其实是天选、麻雀其实是流落民间的凤凰、互相拯救等等。

2.大多数配角副线都很讨观众喜欢，高明的注水方式，观众不会太抵触。

3.全员喜剧人，幽默感适当调节剧情让人揪心的地方。

4.男女主角目前都智商在线且彼此坚定选择对方。

5.很多线索交织铺垫，让观众知道了主角却不知道，这样就能一直抓着观众，观众干着急，追更等待真相大白的那一天。

现在要瞒着观众太难了，要花费更多心思，不如让观众先知道。

对比国产仙侠，《陈情令》把书里的精髓副线拍得一塌糊涂，《琉璃》配角全员烦人主角各种误会。

想到一个女主感情线HE的好办法哈哈哈哈哈，无德给男主，落寿给男二，陈家大小姐给太子，完美。

8.6啊啊啊这周更新的太水了我受不了了，男女主角两条线并行但是好无聊大家都想赶紧看狸猫换太子被戳穿，仙侠就看一个爽，结果连续这么多集一直没有进展吊着观众。

8.21我以为停播一周憋的啥大招呢…！

我以为17集要杀女主马上要母女相认了！

结果进结界副本了，好无语。

18集的剧作技巧是抉择，在结界中只有还魂人能用法力，术士不能，女主角有两条路1.眼看他们死 2.救他们，暴露自己，但是拉扯也没有很出彩。

以前觉得打戏国内的水准最高（8.90年代，2000年初期）。

只不过停留在过去，没有更好的发展了。

第一集的打戏颇有点90年代香港古装剧的风格，非常飒爽和有美感。

加上一点都不尬的特效，看着就舒服很多。

演员也不拉垮，演技都在线。

（虽然这是最基本的……现在都成了需要夸赞的点了）正在看第一集，还没看出故事线，剧情发展现在看着还不错，很容易就看进去了。

一、人们喜欢的故事类型男主是古典的文学角色类型：不死的婴孩，主角光环，冥冥中有天助。

中国的赵武，希腊的宙斯，罗马的罗慕路斯，预言婴儿诞生为祸患，导致被迫害，执行者心慈手软，男孩长大得知真相后复仇。

男主，作为一个从出生母亲去世，父亲封住气门又离开，所有人都说他是不受欢迎的孩子，哪怕他天生帝王星，由此带来的灾祸，最后拯救苍生，这个套路就是国内烂大街的仙侠文主角，演员给予了角色细腻的表情和反应，肢体动作也贴近人物，让这个故事更有合理化和吸引力。

二、糅合通古斯萨满和阴阳道家等教义萨满教的灵魂观特殊表述方式，躯体死亡后灵魂依附在骨骸上，能召唤灵魂，与人的呼吸联系起来，萨满教还有神偶，过阴仪式能让人起死回生。

另外，高法力的萨满能控制支配灵魂，就是职业能力，驱策游魂。

而且亡魂的归处，往往在圣山或者星座里。

萨满还有典型氏族性，大萨满轮回道本族下一代。

养气与炼气论，道家中有庄子“形神俱妙”，偏重服气、炼气的修炼理论，死亡的事实与传中的不死形成一种张力，修行白日飞升和死后的尸解仙，都有对应。

三、单薄的女主角色和演员演绎的妙处女主是神女转世，盲眼通神的异能。

四、男一或者男二，爱情来自哪里

从第一集来看，是否抄袭就没必要讨论这个话题的意义，从三个角度分析我只能给一星，原因是第一、第二角度分析，这部属于仙侠玄幻小说从某个意义上又不属于仙侠，跟中国国内和香港在90年代和20年初的仙侠跟武侠完全比不上那种角度的仙侠和武侠让人期盼，是属于那种现代中国国内无聊到死的仙侠男女无脑谈恋爱那种没意思让人想再继续看仙侠剧情，只能说现在武侠剧和仙侠剧情已经彻底结束了第三角度分析演员演技不行不适合演仙侠(除了催乂园外)。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

最近我的朋友圈被一部韩剧刷屏了：《还魂》

这部剧号称“韩国第一部仙侠剧”，看到这称号我当场就绷不住了：“偷国”又出手了，这次瞄准了咱们的“仙侠”！

本着真看、真听、真感觉的原则，我咬着牙看完了前两集。

家人们，没有辛劳也有苦劳，给我点点关注吧！

《还魂》的故事发生在架空世界。

人类围绕敬天大湖，建立起名为“大湖国”的国家。

那里有一群被称为术士的能人异士，可以操纵天地间的水气，释放各种法术。

*咱们的仙气、真气被偷过去，包装成了水气。

也不知道这所谓的“水气”到底是编剧脑子里进的水，还是剧情里注的水。

我们的女主角名叫落寿，是一名暗影杀手。

小时候亲眼目睹亲人丧命，为了复仇加入了神秘组织，唯“团主”马首是瞻。

她所到之处都会有人“断首殒命”，所以人称落寿（首）。

偷点好的行不行？

怎么连谐音梗都偷啊？

落寿奉团主之命，四处刺杀京城术士，在战斗中身受重伤，一路逃窜到城里。

为了躲避追杀，她逼不得已使出了禁术——还魂术。

注意嗷，点题了。

顾名思义，还魂术可以将灵魂从原本的肉身里抽出来，再塞进另一具肉身。

副作用也很严重，如果肉身和灵魂不契合，就会失控变成恶鬼，体内水分哗哗蒸发，最终化为石像。

而且还魂者在锁骨处有“还魂印”，非常好辨认。

没想到落寿的还魂出了岔子，灵魂意外进入一位盲女的体内。

盲女双目复明，身上没有还魂印，但落寿一身力量也全部消失。

尽管落寿躲过了追捕，却沦为不会法术的凡人，还险些被卖去妓院。

按照韩剧一贯的套路，男主该登场了。

京城里有贾王史薛……不对，是“陈朴徐张”四大家族，族中四位年轻一辈的个中翘楚，被称为“四季之子”。

我们的男主角张煜排在最后，是最强术士张强的儿子，被称为“耀目冬雪”。

他通过种种细节，猜到盲女就是落寿还魂，不光替她赎身，还帮她隐瞒身份。

原因无他：想求落寿帮他解开气门。

这个气门就相当于习武之人的丹田，气门被封就无法修炼法术。

张煜为啥好好的气门被封呢？

20年前，当时的皇帝身患重病，膝下无子。

他担心王权旁落，于是让全国最强术士张强和自己互换灵魂。

你以为他要干些什么大事？

NONONO，他和张强的老婆造人去了。

说好的互换灵魂，你怎么连DNA都带来了？

最终张强的夫人生下一名男婴，随后难产而死。

这名男婴也就是我们的男主张煜，先王唯一的儿子。

张强心态崩了，当众封住张煜的气门，然后带着秘密云游天地、不知所踪。

想解开气门其实很简单，但张强的威名摆在那儿，没人敢解，张煜只好求助落寿。

而落寿想回刺客组织，等着她的却是团主的灭口，当务之急是找回法力。

俩人不得不相互利用，《还魂》的故事就此展开。

其实早在去年7月，《还魂》在拍摄阶段就闹出过幺蛾子。

新人演员朴惠恩因演技不达标（一说是演员难以承受当主演的压力），开机第一天就从剧组下车。

无论是什么理由，至少能看出编剧和导演对这部剧的要求相当严格。

然而实际成片的质量，令人大失所望。

如果要用一个词来形容它的剧情，那就是“老套”。

《还魂》有老套的多角恋感情纠葛。

张煜曾经和“春日千金”有婚约，对方也对他有点意思；

落寿则与“黄金秋日”徐家小子是青梅竹马，如今改头换面，双方无法相认。

四角恋这不就成了吗《还魂》有老套的小格局权力争斗。

如果说世界上有一样东西，比偷国的国土和国民的心胸还小，那就是韩剧权谋斗争的格局。

搞来搞去就那么一座城，四个家族就那么几个人，斗到最后就为了一个“馆主”的位子。

《还魂》还有非常老套的人物设定。

先看男主：天才之子气门被封，四处拜师屡遭折辱，主动毁去豪门婚约，人生谷底实现逆袭。

这味儿也太冲了，和《斗破苍穹》之间就差一句“三十年河东，三十年河西，莫欺少年穷”。

再看女主：背负灭门之仇，冷酷刺客落难；流落风尘，又被组织背叛。

同时面临正邪双方追捕，刺客获贵公子搭救。

然而当年灭她满门的大家族中，这位贵公子的家族赫然在列。

不出意外的话，女主接下来就要在爱情和复仇之间做出抉择。

不然怎么给他们的爱情，搞出点波折？

要说有啥不老套，那就得说说《还魂》堪称马里亚纳海沟的颜值。

长相日渐崎岖的李宰旭，现代装扮还能算丑帅。

到了古装，就只剩丑了。

请大家拿出对内娱的严格标准，实事求是地评价，这位男主到底算不算“古风丑男”？

如果他还不算，那这位男配算不算？

丑则丑矣，偏偏还要浓妆艳抹，把原本的丑放大为恶心。

俺寻思这剧里不是有帅哥吗，都按照这个标准选角很难吗？

本着男女平等的原则，我们再来看看女主。

怎么说呢……有种特殊的、和大众审美略有出入的美感。

相比之下，我个人认为女二美得仿佛仙女下凡。

就这样一部老套、烂俗的韩剧，偏偏还犯了所有文艺作品最忌讳的大忌：抄袭。

《还魂》的编剧是我们的老熟人偷氏……不是，洪氏姐妹。

这对姐妹可谓抄袭惯犯了。

先是挪用我国古典小说《西游记》为基础，改编了一部《花游记》，被质疑抄袭了《无心法师》。

不光某些分镜和布景极其相似，剧中角色阿斯女的设定，几乎完全照搬了《无心法师》中的岳绮罗。

再有《德鲁纳酒店》不伦不类的古代故事线，又被网友扒出抄袭《东宫》。

但凡眉毛底下那俩窟窿眼不是用来出气儿的，都能看出《德鲁纳酒店》从服化道到分镜头堪称逐帧抄袭。

再看这部《还魂》，早在拍摄阶段，就有热心网友从场照里发现了蛛丝马迹。

不只是布景，就连服装也挪用了我国传统服饰。

偷就偷吧，你好歹偷全了呀！

男装偷我国唐代圆领袍，女装则是梳着汉代发型，穿着臃肿肥大的韩国传统服饰。

怎么的，是在暗示韩国是中国不可分割的一部分吗？

发型更是千奇百怪：有的束发戴髻，有的披头散发，有的中分离子烫。

包括主角在内的几位男性角色，更是直接用现代发型演古装……怎么，带头套很难为你们吗？

这时候肯定有粉丝跳出来洗：《还魂》的故事发生在架空世界，又没说是韩国，怎么能叫偷呢？

有道理啊，但你们该如何解释本剧的第一场战斗，和《将夜》分镜头级别的相似呢？

不，我们要严谨，不能因为两部剧恰好都在冰面上打架，恰好都射箭，恰好都会用剑气，就说它是抄……

哈哈哈哈哈哈，对不起我绷不住了，这可不就是抄袭吗？

咱们抛开《将夜》不谈，再看看另一部剧，《香蜜》。

有热心网友扒出《还魂》逐帧抄袭《香蜜》。

这，这还怎么洗？

就连韩国网友这次都坐不住了，纷纷表示“这也太像中国电视剧了吧？

”

可笑的是我国某些网友，还在孜孜不倦地洗地。

灭霸打了两个响指，全人类都灰飞烟灭，就剩你一张嘴在那儿叭叭：没抄！

就是没抄！

抄就抄了，有啥不敢承认的？

韩国挪用他国文化，也不是一天两天了，东亚乃至世界各国都饱受荼毒，何必遮遮掩掩？

毕竟他们没有自己的文化，更深谙它山之石，可以攻玉的道理。

没有文化根基，如无根的飘萍。

可惜这回他们抄错了东西。

就像欧洲有骑士精神、非洲有部落精神。

哪怕隔壁小日子过得不错的日本人，都有引以为豪的武士道精神。

*也是从中华文化演变而来仙侠精神是我国独有的文化形式，仙侠作品也是建立在中国的神话故事、传统民俗和文化基础上的文艺形式。

刚好在去年的这个时候，我写过一篇关于“仙侠”的图文，讨论为什么现在的仙侠剧不好看了。

金庸先生曾经解读过“武侠”，认为“武侠”的核心在“侠”，而非“武”。

“武”只是形式，当武侠们掌握了仙术，武侠也就成了仙侠，但“侠”的核心没有改变。

反观《还魂》的男女主，一个要为家人复仇，另一个想打通被封住的气门。

仙侠仙侠，侠在哪里？

这部剧的内核不是“侠之大者，为国为民”，不是在“仙”的逍遥和“侠”的正义之间的碰撞，更不是接地气的小人物的爱恨情仇。

而是格局极小的权力斗争，是三角恋起步的狗血恋爱。

任凭你视效做得再华丽，也不过是披着仙侠的华丽外衣，讲着棒子国的狗血伦理。

建议洪氏姐妹也别成天守着起点晋江，光抄皮毛不求内核，只能画虎不成反类犬。

嘲归嘲，这部《还魂》应该给我们敲响警钟。

在骂偷国抄袭的同时，反观我国近几年的仙侠剧，又有几部没有抄袭融梗的嫌疑？

剧情为爱情让步、人设为套路让步、导演为演员让步、内核为外延让步。

大家你抄我，我抄你，最终你中有我，我中有你，变成流水线上大同小异的商品。

满足了观众追星嗑CP的需求，却抛弃了“仙侠”本该有的内核。

要是咱们的仙侠再不支棱起来，迟早要被棒子抢走。

到时候想再要回来，可就难了。

要是你认同我的观点，不妨点点赞，把这篇文章分享出去今天就说到这里，咱们明天见。

拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：大力

看了16集，整体来说剧情对我很吸引人，特别是这种还魂、女巫术士元素很少见，还结合了仙侠和武侠，称至高无上的力量为水气，拥有冰石的人能起死回生，这也是我愿意给它4颗星的原因。

但同时也有吐槽的地方：其一就是抄袭我国影视作品的某些场景；其二就是特效和服化道太差，显得这个国家好像很穷，视觉效果呈现不佳；其三就是有漏洞，第八集世子和张煜的对抗，无德那么明显帮张煜赢的比赛，天府馆副馆主陈武也知道弹水法是落寿的技能，却不怀疑无德的身份，这让人好奇怪，陈武还看着张煜问无德选哪个术士院，在大庭广众下，哪有主人请教侍从的，这一细节的设计，聪明人都知道无德是张煜的师父，观众都能看出，没理由陈武发现不了。

其实越往后看越精彩，你会发现陈家大小姐（无德）的消失跟父亲有关系，毕竟这两人没有血缘关系，而且这个父亲居然是陈武的手下，看预告和16集结尾，可以证明这个父亲是王妃（女巫的灵魂）的弟弟，他们在谋划拿到陈氏家族院长的身体，另外当无德拔出落寿的剑，意味着张煜要和无德开打了，但无论怎样，深爱彼此的他们是下不了手的，只能一起守护这个大湖国。

好看，很刺激，剧情设计挺出彩，悬念钩子埋得好，一环扣一环。

人设，梗这些单独拎出来都是烂大街的，但是整合得好，设置得有张力，就是要考功力的。

有点不足是多次在关键剧情引爆矛盾时，没有把高潮彻底推上去，差一截力。

有隔靴搔痒之感。

喜欢女主，心狠果决美强惨，虎落平阳但不失灵活身段，吃瘪也可爱。

但是看她一直做小伏低很憋屈，一直按捺住等着女主恢复力量开大，看到女主拔剑的预告老鸡冻了。

结果……没有。

爽点不在女主身上呜呜呜呜！

不是女主向我恨！！

不喜欢女主一直依附男主屈居下位高光都让男主占了的设计，感觉编剧在意识上有些许落后了。

至于男主，是看了偶一天才发现的这部剧。

从一开始的“卧槽都是些什么歪瓜裂枣”“这种丑男都能当男主你们真是饿了”，到把脸看熟了“虽然不想承认 这男的确实演起来有点魅力”。

性魅力这种事情真不全靠脸嗷。

我很幸运 没有因为豆瓣的低打分错过了这部好剧。

最近唯一一部能让我全神投入看的不玩手机的一部剧。

😄每周都在等更新。

上一部能让我这样的是西部世界，哈哈。

演员演的自然，服饰道具也很好，剧情紧凑。

看的出制作很用心。

男女主的感情线推动的也很自然。

真的很好。

写这篇的目的就是希望给那些看了评分就弃剧的人一个提醒。

真的不要错过了。

在等周末更新的我目前在找能与这部相匹配的情节紧凑不拖沓的剧来打发一周的空缺。

一部电视剧，包括前期创作（演员，剧本，服化道），现场拍摄（拍摄手法），后期制作（剪辑，特效，音乐，音效，配音字幕）等。

因此我们评价电视剧也应从这些方面去看。

关于剧本我是因为男主来看的，但看了之后却非常惊喜，因此并不了解他播出过程中的抄袭争议。

在看电视剧的过程中，我确实感受到了一丝丝惊喜，不同于之前韩国古装剧的小家子气（不管是道具建筑，打斗场景还是权谋斗争），这部剧的剧本着实是非常合理且层层递进。

在看的过程中我就觉得很像中国的玄幻，看完之后查看评论发现确实是有很多网友说是抄袭中国的。

我们先抛开抄袭不说，单从故事角度去看这个故事的合理性。

男主是有着身世之谜的富家公子，虽从小也被保护的很好，却也因为众人的嫌弃嘲讽一直想要寻找真正的自己。

是养尊处优的富家少爷，同时也是受尽冷嘲热讽但却故作坚强的少年，更难能可贵的是，他还保留着自己的纯真和稚气，隐藏住内心的孤独与落寞，以废柴但却毫不在乎的形象示人。

这样，这个角色就层次丰富，有着合理的动机去寻找自己，演员完全演出来了（不愧是我的李演员）。

女主前期人设比较单薄，是绝世杀手，但却遭人陷害被迫通过“还魂术”变成另外一个手无缚鸡之力的小婢女，被少爷识破之后，成为了他的师父。

随着剧情的展开，女主的人设逐渐丰满。

魂魄与身体的两重性，也增加了身世之谜的复杂度。

后期双线共同展开，女主的角色也变得十分丰富。

那剧情就自然而然的变成了，男主想要寻找自己证明自己，而女主在依附男主的同时也渴望着找回自己曾经力量。

第一集以非常迅速且不啰嗦的场景调度快速交代完背景，第二集正式开启男主升级之路。

从第二集到十四集左右，男主在女主的陪同下经历了一系列磨炼，最终得以突破束缚，达到他曾经想要的高度。

爱情只是在这些过程中自然萌芽，只占了不到三分之一的篇幅。

每集的剧情都是围绕男主和女主的双线展开，男主如何打怪升级，女主如何发现自己被利用，一切合理顺遂，而不是中国古偶那样的剧情为爱情让步。

男女主的爱情也不是误会，为第三者吃醋，而是坚定的选择彼此，有事说事，该说的就说。

最后的故事也落在仙侠的“侠”字上，为天下，为苍生，格局瞬间就大了。

（怎么感觉像李逍遥哈哈哈哈）其他配角人物也都很可爱，为第一季的剧情增添不少轻松有趣的笑料，而且全员智商在线。

也就是说，至少有16集的内容都不是注水，无脑，不合逻辑的。

从一个故事的起承转合的角度来说，这个故事是十分合格且有新意的。

问题就出在这个“新”上。

不少网友说这些逻辑设定都是中国仙侠玄幻的常有设定，我也承认。

几个耳熟能详的要素：身世之谜，亲兄弟在不知情的情况下手足相残，灵魂互换，落魄少爷其实是天降紫微星，小小婢女其实是流落民间的凤凰等（借鉴了豆瓣网友的整理）。

但人家的剧本从我们国产古偶的60分答卷抄过去，答出了90分的程度，这不应该是更加应该值得深思的事情吗？

国内仙侠我没看过多少，看过就忘了，至少40集起步，注水，反反复复，又有多少是真正把故事讲明白，主角动机讲明白，主角爱情合理的呢？

文化创新是建立在文化交流的基础之上，就像虽然我一看就知道这估计是借鉴的国产玄幻，但并不妨碍人家创新出了更合理的故事，而且这个剧本质量应该说吊打所有的韩国古装剧。

我很乐意看到人家在这个基础之上做出了创新，这又何况不是一种文化输出呢？

我国的影视舒适圈应该是在古装权谋如《琅琊榜》，古代正剧《汉武大帝》等，仙侠玄幻《仙剑系列》，红色电视剧《狂飙》《人民的名义》等，现代职场剧，偶像剧真就是差的一塌糊涂。

有很多买了韩国电视剧版权的都拍的一塌糊涂，这不应该更加让人深思吗？

仙侠设定确实是起源于中国，但现在本就是信息资源极其丰富，生活中的很多事情，不管是大到学术交流还是影视创作，小到写论文写作文，都离不开相互借鉴和创新。

（当然要尊重版权尊重知识产权，不认为“抄袭”合理）没有马斯克开放电动车“专利”，中国的电动车又如何能发展壮大？

科技的发展需要交流，文化的发展同样需要。

第二季的剧本就更偏向爱情，男主出轨这一点不太能忍，但据李演员说，是因为“封了三年的心却因为另外一个女人的无条件关心而渐渐打开”，但我不能接受。

但凡看过第一季的就知道男主跟女主的感情是多么的深，是集少爷婢女，师父徒弟，和情人关系的三种情感的结合。

关于演员男主李宰旭，可以说是把纯真少爷的形象演活了。

我是最开始从《请输入搜索词www》的沙雕剧中剧《岳母为什么这样》认识他的，他在剧中剧的冷漠无情和剧中的善良可爱形成了巨大的反差，和女主李多喜的cp也收获了很多喜爱。

然后紧接着就演了《偶然发现的一天》的男二白经，（这部剧也是典型的高开低走），也是演活了暴躁但实际善良内心纠结的“悲惨”男二。

越看越帅，顺藤摸瓜来到了这部《还魂》，果然也是非常棒，李演员以后会成为我的必看演员之一。

第一季女主郑素敏，最耳熟能详的角色应该是《心里的声音》里李光洙的女友，真的笑死了，太深入人心。

然后跟李民基主演的《今生也是第一次》也还可以。

这次也演出了坚毅，聪明狡黠，灵魂是武功高手实际废柴的反差形象。

第二季女主高允真，真的很漂亮。

《超异能族》的张喜秀，最近新剧《死期将至》也有出演。

韩国演员的演技基本水平都在我国演员之上，而且能仔细研磨角色，李演员甚至会“画思维导图来分析角色动机和感情”，这一点就超过我国基本演员水平了。

且全部都是用的现场收音，原声台词。

而我国古偶成功的关键不在于演员的演技，而是“讨喜的人设”+“高颜值”，自然什么人都能演了。

（杨紫，丁禹兮我觉得很棒，是肯专研的）还有其他配角，都演的很出彩。

首领与金道主的中年爱情，许大夫的可爱，还有大反派陈武充满信念感的被水气“冰冻”和黑化死去（花絮中可看）都展示了韩国演员稳定的基本功。

演员在后期的宣发中也展示了他们对于角色的理解，都很好的诠释了剧中人物的动机和性格。

关于服化道被诟病最多的服饰，中国的韩国的混用，现代的古代的混用，男的梳着现代偶像的头穿着唐式或明式服饰，女性梳着古代中国的发髻却穿着韩服。

还有的造型甚至披头散发，看着实在有碍观瞻。

男主第一季还穿些亮色的衣服，第二季就全部都是黑色，又太瘦了，发缝都宽不少，有点看不出公子长身玉立的感觉（压住了李演员187cm的大高个）场景也就那么几个，街上超现代的石板路和河流也是违和的很。

关于拍摄与后期拍摄上韩国导演的基本功都很不错，推拉移的镜头都用的很不错，部分分镜的构图也是采取对称及居中，这部分我不是专业人士，看起来就是很美很有氛围。

后期中，这部剧的特效制作也是一大看点，毕竟是玄幻，有很多水气啊剑气啥的，都制作的很贴合。

尤其第二部男主的战力爆表，分身进结界真的帅爆了。

剪辑手法上，每一集最后先给出结果，再在下一集的开头给出解释，这一点很类似《青春记录》的剪辑手法，也很适合先吊起观众兴趣；好几条线索的并行剪辑不混乱，很好的讲完了整个故事。

Bgm上，每个人每对cp都有自己专属的音乐。

男二和女主的bgm，柔情似水却又悲痛，恰如男二的温柔和他们俩之间的悲剧宿命；男主的专属bgm，激情高涨，此曲一出就知道男主要搞事业了；还有一些很可爱的音效，本来还是很严肃的谈论正事，搞怪的音效一出，就知道接下来要搞笑了。

因此，排除抄袭的部分（如果是打着“韩国原创”的旗号宣传，那确实不合适），这部电视剧无疑是很好的。

影视业也是集中体现工业化的部分，只有专注讲好故事，才能形成“编剧中心”，制作为先，好故事带动好演员，好演员反哺好故事，经费大部分用于制作而不是流量明星的片酬的正向循环。

加几个李演员的帅照

花了两个周末的时间看完了两季还魂，作为洪氏姐妹最新的作品，依然延续了她们一贯的风格，搞笑和浪漫并行，欢脱和虐恋同存。

在她们驾轻就熟的轻喜剧言情领域里，加了一味玄幻的调料。

还魂分了两季播出，一共三十集，每集长度几乎都在70分钟以上，更长的集数更多的时间意味着更水的剧情，以往十六集的体裁下洪氏姐妹还要适当水个两三集，这次水的程度看得人更加疲惫，再加上古装剧特意放慢的说话语速，全程一点五倍速才是适合它的节奏。

应该有很多人跟我一样，两季看完，留在心里印象更深刻的，是郑素敏扮演的无德，而不是外形更加美丽的高允真。

郑是温柔清淡的长相，本身就不是第一眼美女，剧里的无德更是一直穿着好像得罪了整个服装组的乞丐装，加上大部分时候一口特意的方言，整个人灰头土脸，一点不起眼。

可是，当她扬起骄傲的下巴，轻蔑审视那个大言不惭要当她徒弟的人的时候，当她面无表情的喊出张煜两个字的时候，当她浑身是伤，向着徒弟微笑的时候，当她陷入恋爱苦恼的时候，向世子拍马屁，眼睛滴溜溜转的时候，说着如果什么都不做，不如去死的时候，干着下人的活，却在心里暴躁os把你们统统杀了的时候，真的，好可爱啊！

男主会爱她，谁能不爱她呢？

两个被世界遗弃的灵魂相遇，不是命运，是恳切的想要改变的心愿。

想要重新得回强大的力量，想要改变废柴无能的自己，于是立下约定，把彼此当成自己唯一的救命稻草。

在这过程中，在相濡以沫里慢慢诞生的爱情，是别人绝对不能认同不能理解，但是自己绝对无法放弃的感情。

疯狂的师父和不上进的徒弟，地位卑下的仆人和自大娇气的少爷，冷酷的杀手和一心只想保护她的爱人。

两个主角人设丰富且有巨大反差性，势均力敌又互相依靠，感情的浓度随着剧集进行一点点拉高。

洪氏姐妹最突出的优点，就是描写爱情，爱情的诞生，升温，矛盾，冲突，互相迁就，直到最后，一个杀死另一个，被剑刺中的那一刻，我也不愿意离开你，仍然要继续拥抱你。

现实生活中的我们不可能得到这样的爱情，于是在影视剧中做一个梦，两个主角的表演也对得起这份幻梦。

而不看完第二季，也许还不会理解第一季描绘的感情有多么珍贵。

爱上同一个灵魂但是不同样貌的设定，说起来好像是更纯粹的爱恋，但是真的做到很难让观众信服。

除非是一开始就知道是这个人，不然怎么看，都是浓浓的违和感。

非常可惜的是，在情感方面，第二季本来应该把第一季两个主角之间的羁绊感推到更高的层次，也就是让观众相信，不管这个人变成什么样，她还是这个人，而我依然爱你。

但是这份爱，绝不是第二季这样，上来就抱抱，喝醉了酒就在女主祭日亲吻，也不是两个人之间的感情升温，全靠女主落难，男主闪现开大救人这样霸道夫君爱上我的偷懒方式。

表现同一个灵魂，也不是睁着无辜的大眼睛，说几句女主原来说过的台词就行。

演技，和情节，全方面的偷懒，造就了这样难堪的局面。

一部分观众大骂渣男出轨，一部分观众拼命洗脑这就是同一个人，还有一部分观众表示守孝三年差不多了男主可以爱上别人了。

在整个第一季铺出的爱情，是爱你超过爱我自己，愿意为了你放弃成为我自己，甚至愿意放弃生命，这样的感情厚度，编剧轻飘飘的在第二季整个消解掉了。

在看第二季的时候，很多人最期待的，是男主发现女主是自己爱人的那一刻。

这种对面不相识的虐心设定，最大的吸引力，也就在于何时真相大白的悬念。

是我对你百般拒绝，千般冷淡，心里却越来越分不清你和她的区别，越分不清越内疚，越要往死里虐心。

然后真相大白，追悔与狂喜，以及观众喜闻乐见的追妻火葬场。

然而洪氏姐妹觉得这样太俗套了，于是男主果断见异思迁见色起意，稍微纠结几集就爱得义无反顾，开始霸道宠妻，也就导致女主恢复记忆与男主发现真相两大重点情节，就像男主在家门口嗑着瓜子看到女主路过说嗨这么巧又遇到你了这样平淡，就过去了。

真的很遗憾，第一季第二季主角感情浓度的反差之大，就像不是一个编剧写的（虽然她们确实是两个人）。

有趣的是，本来，比起同样灵魂不同脸庞，我以为同样脸庞不同灵魂才是更难让人接受的。

当年看学校2015，男主明明先爱的是傲娇高冷的双胞胎姐姐，后面却在不知道已经换人的情况下爱上了温柔善良的双胞胎妹妹，这部剧也是一向只嗑官配的我第一次站了男二，现在想起来都觉得剧情设定离谱到无语问苍天的程度。

希望编剧们下次对这种挑战观众朴素道德观和伦理观的设定下手的时候，三思而后行吧。