哈利·波特与死亡圣器(上)

若是有人觉得哈里波特７电影拍的好我无话可说，很可能是你没有读过原著，或者读的是翻译之后的面目全非的版本，不过对于我这种每天把哈里波特７册的audio book当听力练习材料的人来说，几乎所有的对白都烂熟于心的人来说，不求你们不能拍的多出色只要过得去的人来说，这部片子真不是“失望”两个字可以形容的。

如果不是因为我是哈迷，我绝对不会看David Yates的电影，所有应该是高潮或者能够煽情的戏剧冲突段落都被他处理成了如白开水般的过场戏，从哈里波特５到哈里波特６都是如此，哈７更是毫不意外的延续了这种低水准。

以此人的水平若是做新闻联播的编导想必能勉强及格，毕竟这部每天七点让全国电视频道集体感染病毒的拙劣连续剧完全不需要有人类智商水平的人来导控，但这厮除此之外，恐怕连《案件聚焦》都handle不了。

我心态平和的想，也许Yates不是不用心，他真的只是无能，让一个锄地的庄稼汉来处理如此宏大精细的叙事建筑的结果，能呈现出的这般烂样，可能已经算是他超水平发挥，类似“You’d be able to tell us apart anyway Mom”这样让人让人含着泪水却又忍俊不住的感人台词不见了,三人一路躲藏不知前途在何方的迷茫绝望不见了，Luna房间里那画在天花板写着“Friends”的闪亮集体象不见了，就连那本该无论如何都让人控制不住泪腺的“Here Lies Dobby a Free Elf”的墓碑都没有半个镜头，我已经知道这是一场亵渎，甚至是一场强奸，我做了最坏的准备，包括心灵上的润滑剂，再三告诫自己当真就输了的必死决心，可真的开始了，一直到结束，我连伪装出来的高潮都做不到。

多说Yates已经没什么意思了，毕竟他的能力如何，仅需一部哈５已经足够让人不齿了，真正该被绑上耻辱柱钉死的，是寡廉鲜耻的华纳兄弟，我不知道精彩到爆的哈３导演Alfonso Cuarón为什么被弃用了，在哈３中他充分证明了自己的才华，却只拿到了一部哈里波特的导演权，华纳如果说你定的规矩是一部必须换一个导演，我无话可说,但让人愤怒不已的是你之后急吼吼一口气签下Yates导演之后３部的嘴脸。

我知道你们这帮家伙只想把电影拍完，圈完钱走人，因为哪怕找张纪中这种傻逼中的战斗机来导，哈里波特系列都已经无可争议的是史上最成功的系列电影，小说写的好，群众基础好是任谁都无法撼动的事实，就连我这样的偏执狂，精神洁癖控在忍着恶心看了５、６后依然乖乖的坐进影院，压抑心里刀割般的疼痛看哈７。

但请不要以为我我心中没数，你们是在轮奸这部无法言喻的经典，我不代表谁，但是我相信，热爱如我这样的哈迷，有自己的期待，你们没有人，我愿意等；你们缺钱，我可以捐！

我只是希望你们既然什么都不说强拍了，至少能show some respect!　以为弄一段裸戏就算是对观众有交代了？

还真是恶趣味到极点啊，难不成是试图按照小月月的模式来制造话题吗？

片中唯一还算是个亮点的并非是赤身肉搏的恶俗，到是那段“Tale of Three Brothers”的过场。

不怕你俗，不怕你雅，怕就怕你是两头都要讨好，还两头都搞不好。

你想让没看过之前系列的观众看懂，还是想圆全世界哈迷心中的一个梦？

我给你们引流一下脑袋里的浆糊：本来就没看过的，不在乎，真正在乎的，成就了哈里波特系列全世界风靡的人们，你们的东西交不了差，你们的真实目的就是想两边的钱都不放过，真TM黑啊，你们怎么跟天朝的大爷们似的，先顾着眼前，我死后哪管洪水滔天。

或许这个世界上所有的理想主义者都要败给现实，所有本来可以完美的都会被无耻的资本运作伤害，是的，我还是会走进影院，但为的已不是电影本身，只是想知道无耻的底线究竟是如何在你们这里得到不断开拓和延伸的。

力荐哈7，不是因为电影有多么的好（ps.19号看的时候我后排某胖男鼾声大作），不是因为帅哥美女，不是因为网上所说的一分钟的激情戏，只是因为哈利波特，伴随了我的十年青春。

就像变形金刚，我曾不理解为什么电影很狗血但票房依旧破亿，但是现在我明白了，当伴随自己成长的一本书，最终被还原，在电影院里像数自己珍爱的宝贝一样数着每一个出场的人物，每一个出现的场景，内心的激动甚至让我热泪盈眶，脑海中浮现出来的是我十年的青春。

十年前犹豫的在新华书店里爸爸给我买下了《哈利波特与魔法石》，当时十九块五薄薄的一本，每个中午在小饭桌昏暗的午休时间里，我抱着它去触摸那个魔法世界的点点滴滴，到后来高三的时候，我在发售的第一天就迫不及待的买下了终结版，六十六块钱，确实是越来越贵，但是毫不犹豫，高三生病的病床上是它陪着我度过。

恰逢昨晚回来看了最近很火的老男孩，青春与梦想，这两个词跳跃着甚至让我失眠。

MJ对我来说确实陌生，因为我不是80初的那一代，没有疯狂的对着老式的录像带学着太空步，但是看老男孩还是忍不住哭了，不是如同老男孩里的宝哥，包子，吃泡面的黑框胖子，被老婆凌辱的眼镜男想起自己二十年前的青春岁月，只是，我想起了我有哈利伴随的十年青春。

彼时口袋里有那么五块钱都觉得自己特富有，可以去买两块五一本的故事大王，看哈利坐在对角巷入口的石阶上对着我笑，可以去买两块钱一张的贴画回来偷偷贴在自己课本的扉页上，可以憧憬着赶紧考完试进了前100名爸爸答应给我买哈1哈2 哈3的VCD……青春短暂，眨眼便过，但生活好长，又无比颠簸。

伴随我们长大的都一一终结，这，是不是意味着它们已经完成了让我们长大的责任，那，是不是意味着我们已经远离了青春，和曾经的那份激情和单纯，沦为生活的奴隶，去继续我们庸庸碌碌又纷扰复杂的所谓人生。

推荐理由：阴郁的哥特范儿仍在，却也未忘抒情，张弛有度，跌宕有致。

这么多部哈利•波特，难得这一部，拍得最从容。

片 名：《哈利•波特与死亡圣器（上）》导 演：大卫•叶茨主 演：丹尼尔•雷德克里夫，艾玛•沃特森，鲁伯特•格林特，海伦娜•伯翰•卡特，拉尔夫•费因斯，比尔•奈伊上映时间：2010年11月读 家：石头花园的歌女每每我读《神雕侠侣》到“少年英侠”那一回，见杨过、耶律齐、郭芙等人邂逅于荒郊、力敌李莫愁一段，总觉心驰，胸腔中荡起豪情。

那时他们，也不过十七岁上下吧，已然背负国仇家恨，有大事要干，拥有那样风云际会的人生。

这样的故事，放在东方固然是江湖、是武侠，而放诸英伦三岛，则成就了霍格沃兹和魔法。

没有本质区别，无非是同一种青春的不同讲述方式罢了。

如我们所知，哈利•波特故事中的黑暗一部较一部更汹涌，毫不掩饰地表达着罗琳婶婶作为一名家庭妇女的哥特野心。

本部《哈7上》更是以阴郁奠基，刚一开场，伏地魔一党已占尽上风：为了掩护哈利，猫头鹰海德薇和疯眼汉穆迪相继殒命，双胞胎中的乔治失去了耳朵。

随后，食死徒气焰甚嚣尘上，伏地魔正式控制魔法部，成功复辟。

哈利、赫敏和罗恩三人，不得不开始流亡，一地一地辗转，寻找并销毁魂器。

原著里的大部分关键情节，导演似乎已决意留到下半部，如邓布利多的家族秘闻、斯内普教授隐而不宣的情史。

故事没讲完，调子又那么沉郁，然而这两个半钟头并不难熬，应该是影片节奏感强的缘故。

惊心动魄中穿插忙里偷闲的笑料，哥特范儿里点缀灵光乍现的明朗，亡命和激战的间歇还不忘恰如其分的抒情，这么多部哈利波特看下来，难得这一部，拍得最从容。

好比说哈利跟赫敏在帐篷里跳的那一段舞，原著当中并没有，是导演的擅改，常遭人诟病，我却很喜欢。

其时罗恩负气出走，与哈利、赫敏失散。

赫敏挂念他，终日愁眉深锁。

有一夜，哈利听到收音机里放着歌，便拉着赫敏跳起舞来。

那段舞一点章法也无，只是两个人胡乱走步跟转圈，谈不上好看，但它打动我是因为哈利与赫敏的友情天清气朗，真的没什么暧昧可言，在伏地魔的巨大阴影下，他不过是想让她开心一点。

很高明，不用一句对白，却令我相信了哈利他们的确拥有伏地魔永远难以企及的东西——鼻子，完整的灵魂，和渡尽劫波的情谊。

电影临近收梢时的多比之死，算是一个小高潮，女士们大多在此泪奔，很难有例外。

而真正令整部电影大加分的，是那段插叙死亡圣器来历的动画。

不长，色调也简单，却有影子戏的飘忽跟奇诡，即便抽离出来看，也不失为一部妙品。

并且果不其然，哈利的扮演者丹尼尔越长越糙；罗恩倒是愈发爷们儿起来。

然而最令人惊艳的当然是艾玛•沃特森，即使抛开赫敏的身份，在魔法世界之外她仍然令人倾倒。

那样尖薄的五官，银钩铁划，是一种很锋利的美。

有时在网路上看着她的各式街拍和硬照，我会想，如果十年前没有加盟那个剧组，艾玛或许仍会是一个标致的女郎，但那种舍我其谁的霸道气场却断然不会有了。

命运这回事，谁说不是一种黑魔法？

屈指堪惊哪，哈利•波特伴随我已足有十年。

十年间，哈利一面经历他暴躁易怒的青春期，一面与日益血腥的黑魔法殊死搏斗，而我，从18岁长到了28岁，并且从来没有逃逸出，我的麻瓜生涯。

我想我渐渐有一点明白了，为什么亦舒把那些美丽嚣艳的年轻人称为阿修罗。

因为他们无知无畏、逢佛杀佛、无往不利，真的就像是，拥有魔法一样。

但时间大神生杀予夺，这些年间过去了的，不仅是只剩半部即告完结的哈利•波特系列，还有我们攻无不克的魔法青春。

2010-11-20

首先说说演员，本集三人组是绝对的主角，其他角色基本都是不同等级的打酱油，马尔福、斯内普、纳威 等是超级打酱油……飘过一两分钟，终极打酱油当属 丽塔斯基特 ，只在一本书的封皮上出现……当然，这是因为，原著大致就是这样的，本集着重于：三人组的逃亡，无怪乎导演大卫叶茨也说本集像一部公路片。

《死亡圣器（上）》最大的优点在于 忠实原著的同时，又把原著中冗长的部分尽力精简，然后惊悚点，动作点，搞笑点分步比较均匀，大致不会出现长时间冷场乏味的情况。

惊悚气氛营造得比较适合，搞笑点都能刺中观众的笑点，唯独动作戏貌似都欠了点火候，显得有些仓促。

《死亡圣器（上）》的缺点在于：部分场景过于忠实原著，我举个痛心疾首的例子：开头空中大战，就聚焦在 海格与哈利，完全忽视了其他人在空中与食死徒激战的场面（因为原著也没有提过这些），然后疯眼汉穆迪的阵亡，居然也是通过一句话表示带过，我的天，这也太浪费了吧？

穆迪 这硬汉，在《凤凰社》中已经很打酱油了，居然在牺牲之前还不来点给力的，“因为 蒙顿格斯的幻影随行而不幸被死咒击中阵亡”，这是多好的电影情节啊！

绝对有大片的范儿，但，很可惜，电影里也没有。

每回想起这一幕，我都很不舒服，编剧和导演就这么轻易地放过了可以大书特书的片段…… 另一个让我不爽的例子在于 哈利埋葬小精灵多比，居然用了个 远景表现，然后也没有墓碑上面字的特写，这些都是催泪点啊，怎么又放弃了呢？

但不得不说我十分喜欢“魔法部”的段落，这应该算是全片搞笑，惊险，动作结合得最好的一段了，看这段时，全场笑声此起彼伏，这要狠狠地赞一个！

上部的结局在 伏地魔盗了邓布利多的墓，取出接骨木魔杖，然后咆哮着指向天空，这是一个比较有戏剧气氛的段落，因为前面接着 多比的葬礼，悲伤滴，接着就是如此给力的片段，我相信不少观众看到这里，都会觉得意犹未尽，但想到8个月后才能看到下部又会捶胸顿足百感交集啊 总之，这个结束点，选得非常好。

最后说下 亚历山德拉迪斯普拉特 的配乐，我原来在光听音乐的时候，觉得本集的配乐很不咋地，但是今天配上画面再一感受，渐渐地变得有点味道了，也算是好行吧，但始终没有前几部的音乐那么惊艳。

以上是作为一个哈迷的我的一点评价，总体来说，我觉得本片不错，但有瑕疵，基本满意。

说实话电影拍得应该是超出我的预期了，能拍出在绝望中寻找希望的感觉。

只不过唯一对格林德沃的改动表示理解无能。

在原著中，格林德沃哪怕之前是名噪一时的黑巫师，在伏地魔之前估计也是恶名昭著的角色，但是在最后伏地魔去追问他老魔杖的下落的时候，他选择了不说出来，也许他当时心里就已经清楚，即便他不说，伏地魔也能最后找到老魔杖，但他选择以他的方式留给这个世界最后一点希望，也表明了即便一个坏人，只要没有丧失人性，心里总有忏悔和向善的一面。

不过在电影中，格林德沃直接就把邓布利多给出卖了。

也许我能理解由于电影篇幅有限，导演无法去交代邓布利多和格林德沃之间的过网种种，只能通过这种方式才能比较合理的交代出老魔杖之所在，但是导演完全可以把上半部分少拍一点，换格林德沃一个高大的形象。

不管怎样，我不应该抱怨了，哈利波特相伴的年代只剩下短短的不到一年，10年的光阴马上也要走到它的终点，以前每年可以期待新书和电影，当3年前书完结之后就只剩下电影了，而当电影也只有最后一部的时候，除了珍惜与魔法世界相伴的每分每秒，其它的都不重要了

今天去看了哈7第一部，一口气看了两遍，之后的滋味，久久难以平抚，比前几天看Due Date时候看到哈7预告片的时候更加复杂。

终于，走到这里了，只有一步，又是一个终结。

朋友说，这种感觉很奇妙，奇妙的就像许多年前第一次看哈利波特的时候，绝对没有想到，走到最后的时候，是在美国。

还离世界电影的心脏这么近，但是，要是在英国就更好了，好莱坞相比之下逊色了，不管怎么辉煌，它没抢到哈利波特的首映，我觉得，算是个跨世纪的遗憾吧，起码对我来说，是了，而且在有限的时间里面，只剩下一次首映的机会，我想我这辈子八成是没机会了。

再说回当初，第一次看哈一的时候，大概还是是小学吧，好像还是学校组织的，屏幕内外都是小屁孩儿啊，如今全都不一样了，就像哈利三人组的故事早已离开了宏伟的霍格沃滋，我们都一路被命运追逐着，颠沛流离地迷失在路上，跑啊跑个不停⋯⋯一面接受被选中的宿命，一面挣脱。

有人常常会问我，拿各种系列跟Harry Potter比，问我哪个好，更喜欢哪个，我说不出专业的评论，我也说不出偏好，而对于HP，也许就像柯南一样，都是一种情结，是成长记忆的延续。

错过了，总欠缺那么点儿完整。

我们曾经无数的争辩，兴奋的讨论，笑着哭着幻想着，都是与它牵连的记忆，这是什么也替代不了的。

对于哈7电影版，我已经做好了崩溃的准备，面对一部墓志铭似的死亡大全，加上前面已然有两个重量级牺牲的铺垫，和久违了近三年的故事，我本以为自己应该足够坚挺，却全然跟当年第一次看到书时的反应无异，只为一个生灵的离去，我的情绪还是全线崩溃了，那时几天没有再拿起书的勇气。

罗琳很不会描写死亡与悲壮，但多比的死却成功地突破了我的感情防线，只为这一个哈利波特系列里最纯净的灵魂，我哭得不能自已。

这是一场完整的死亡，完整得容不得我们怀疑。

多比就躺在哈利的怀里，依旧心怀着感激。

它安静地离去，面带微笑。

卢娜合上了它的眼睛，这样它可以安心地睡去，多比说，“这里真美。

”而它就永远地睡在这里。

这是一场悲壮的死亡，悲壮在我们找不出接受它的理由。

我曾尝试无数次说服自己，却依旧接受不了这样残忍的设定。

这样一个美好干净的灵魂，应另死亡在面对它是都自惭形秽。

我可以容忍邓不利多和斯内普的死，他们的伟大被描绘得仿佛他们的死亡就像另一个伟大的神话。

我可以接受小天狼星、路平、穆迪，甚至如果有的话，哈利、赫敏、罗恩等等等的死，因为面对向命运的抗争，接收这场战斗，他们必须接收死亡。

而多比，它不应该死。

从第一次出场，它的每一次付出只出于善良。

为了一次在哈利看来也许是微不足道的鼓励，它愿意付出生命的代价，不是出于服从，甚至不仅是感激，多比没有主人，多比要来解救它的朋友。

多比算是一个思想解放甚至前卫的小精灵，看似弱小，却有着强大的灵魂。

而不仅于此，你可以在这样一个小生灵的身体里找到无数接近于美好的词汇，勇敢，真诚，乐观，无私⋯⋯我没有办法在哈利的世界找到另一个如多比般纯洁的灵魂，而幸福本应摆在面前，偏偏美好越是触手可及，越是将失去之时。

于是罗琳就这样赤裸裸地在我们面前敲碎一个个美好，告诉我们这些应该长大的孩子们赶紧醒醒，世界本就是不完美的，美好如卢平夫妇般恩爱，如双胞胎完美的组合，如小天狼星带给哈利的片刻的亲情与温暖，如邓不利多好似不可战胜的神话⋯⋯都一一幻灭了，不完美造就了遗憾，而遗憾让人铭记，作家常用的伎俩，而多比的死，我无法原谅。

哈7电影的第一部就选择在这里结束了，茫茫的芦草，干干净净的天地，埋葬了干净的灵魂，它会上天堂的，因为它本身就是个天使。

哈利解放了多比，也许，是多比解放了我们的心。

多比是一只自由的小精灵，它穿上了鞋子，选择了自己的路。

《哈利·波特与死亡圣器（上）》根据英国女作家J.K.罗琳创作的哈利·波特系列小说的第七部第1章至第24章的部分改编，是哈利·波特系列电影的终结篇。

该片由丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃特森和鲁伯特·格林特等主演。

导演继续由拍摄第五、六集的导演大卫·叶茨执导。

影片于2010年11月19日在中国大陆上映。

黑魔王伏地魔踌躇满志，召集爪牙食死徒在马尔福家中开会，筹划如何彻底解决哈利·波特以绝后患。

伏地魔当场处决被他俘虏的霍格沃茨学院麻瓜学教授，喂食他的巨蛇纳吉尼，为他大举入侵魔法部和霍格沃茨学院揭开序幕。

哈利在17岁生日前离开德思礼家，凤凰社的6个成员服用复方汤剂化成哈利的样子，但真正的哈利还是被认了出来，伏地魔和食死徒半途攻击，但哈利的魔杖摧毁了伏地魔的魔杖，在付出惨重代价（疯眼汉穆迪丧生，乔治·韦斯莱被切掉一只耳朵）后终于逃脱。

几天后魔法部长给哈利、罗恩和赫敏带来邓布利多的遗赠（哈利的是金色飞贼，罗恩的是熄灯器，赫敏的是《诗翁彼豆诗集》）。

第二天比尔和芙蓉婚礼，婚礼上传来消息说伏地魔攻占了魔法部，哈利三人辗转躲入格里莫广场12号布莱克家的老房子。

侦查了一个月之后，三人潜入魔法部偷出魂器，但他们的行踪暴露，三人只得逃往野外。

几个月后，三人听说古灵阁妖精银行里的格兰芬多剑是赝品，而真正的剑被邓布利多用来摧毁一个魂器后不知所终，哈利打算去找剑，但是罗恩反对加上一路赫敏对哈利的关照更多，罗恩心中极度不平衡，便与哈利大吵一架后离队。

哈利和赫敏还是决定前往戈德里克山谷。

在戈德里克山谷，两人遇到一个“老妇”， 哈利听她叫他以为是邓不利多的老朋友，便跟她回家。

谁知老妇是毒蛇纳吉尼假扮的，真正的老妇早已被杀，幸好两人机警逃生，不幸的是在战斗中哈利的魔杖被魔咒击中而折断了。

在洛夫古德家中，三人了解了三件死亡圣器的传说。

卢娜被魔法部抓走，她的父亲为救女儿说出“伏地魔”三个字，哈利三人因此被食死徒抓住。

原来这三个字是“禁忌”，被魔法标记，一说出来就会被食死徒找到。

三人就这样被抓到马尔福家，经受审讯、折磨。

哈利在教父小天狼星赠予的魔镜碎片中看到一只眼睛，他抱着希望向其求救，而后家养小精灵多比竟真的赶来营救他们。

他们杀死虫尾巴后迅速逃跑，哈利还夺走了马尔福的魔杖，可惜多比在逃跑时被贝拉特里克斯杀害[1]。

这一部可以说是伏地魔黑暗控制的开始，可也是哈利一行人反抗的开始，真正的光明即将到来

做为一个并不死忠的原著读者，虽然买过全套，《哈利波特》也只记得住前四本的内容，后面几本，唯二记得的重点情节：就是邓布利多死了，以及斯内普跟煎鱼一样反来反去的上演着KING OF无间道。

这点导致了我看《哈利波特7：上》的电影时，经常对屏幕展现一种夕阳红追忆逝水年华的痴呆状态，时不时觉得这个场景似乎在书里看过。

这种“相逢犹疑是梦中”的观赏状态，感觉就跟试图赤手空拳去深山一边痛打熊瞎子一边挖野人参差不离。

看完之后的感受就剩几点：这片子应该改名叫《赫敏.格兰杰和两个无用跟班》，或者叫《重新认识家养小精灵华丽的战斗技巧及深不可测的战斗能力》，情节的飞快发展让我脑子相当吃力，就像是脚瘸了车撞毁了肋骨断了还得继续徒步参加F1赛事，奋力奔跑着追赶其它参赛的人，而前面是舒马赫在开车。

导致我不得不边看边低声问旁边的人：“这个情节怎么回事？

”“赫敏为什么要这样做？

”“那个人是谁？

”……好吧，也许它是一部面向忠实FANS的作品，但能让好歹知道点情节的人如此云里雾里，我觉得不是我脑子太浆糊的原因。

对于哈里在这集里面的表情，我多次产生了跟罗恩一样的感受，“你到底要干咩”以及“你到底在做咩”。

而事先被高调宣扬讨论的吻戏和裸戏，只能让人直觉反应“呸哟，呸一呸…………”另外屏幕上闪现各人物大特写的时候，总是有种眼睛被刺痛的感觉，心底全是邻居家可爱小孩长成了屠夫的悲凉感。

好吧，演员的灵魂不在脸，问题是演技也没啥出彩的啊……所以三大主角里多放点赦敏的就行，其它两个人还是用远景吧，能用背影更好……在情节糊里糊涂的时候，就指望至少能看到惊叹的特效了，不过这点似乎也差强人意，只有众人共同起飞的镜头让人印象深刻，至于其它的么……委实记不得有什么出彩的处理。

主角们数次逃窜及交火，经常让我有一种在看西部牛仔枪战片，角色纷纷拔枪四射的错觉。

……可能不是错觉。

或许他们已经做得相当不错。

只是这部片子是整个世界都承载着魔法的《哈利.波特》我还记得最初看到这本原作和电影系列时的感受，那种纯粹的阅读和观赏喜悦能让自己憋足了气涨红了脸拍掌。

而现今我瘫在椅子上，看着屏幕上的伏地魔高举着魔杖，天空电闪雷鸣，画外音应该配“赐予我力量吧，我是希瑞”，心里剩下的唯一念头是如果我要看这电影的下集，回去得先补补原著才行。

下一集特效应该会更华丽，话题可能更夺眼，男主角的无敌光环会更闪亮。

只是我看着额头上有闪电印记的小男孩，终于还是变成了美国式的英雄。

枪战或许更精彩，而童话早已结束。

《哈利波特与死亡圣器》直到12月16日才登陆香港。

彼时我刚连续工作了40个小时完成了考试论文和面试，因为疲劳上火持续发着低烧，嘴唇上生着疮连微笑都会痛。

朋友们怒气冲冲地要我回宿舍去躺着，他们甚至从校内上找出了各种批评演员越长越惨剧情毫无章法的帖子来打消我的疯狂念头。

但他们都忽视了，十年的喜爱与守候总是或多或少掺杂了些感情因素进去，发自内心的狂热足够蒙蔽理智清明的双眼。

哈利波特于我早已不是一个名字，一张笑颜，一本书或者一部电影，我在那个小男孩面前缴械投降，在豆瓣上给每一部电影都打了五颗星。

我总是在片头曲响起来的时候，想起我与魔法相伴的十年，十年，虽然猫头鹰一直没有来，墙角的扫把一直不会飞，我最终被证实是一个无可救药的麻瓜，但无可否认，那草长莺飞的少年时光，确实是我生命中最美好最鲜活的时光了。

我记得《哈利波特与凤凰社》上市那天，在同学的掩护下逃课去买了回来，又在大家的簇拥中用了整整一个下午的时间看完；我记得《哈里波特与混血王子》是我第一本看完的英文著作，之后的许多年被人追问学习英语秘籍的时候，我都会缅怀一下当时埋头查字典的窘态；我记得和朋友逃课去看《哈利波特与火焰杯》电影首映，而母亲则将之后的考试失利全归罪于我对哈利波特的迷恋；我记得离开家乡去香港上学前和挚友去看了《哈利波特与凤凰社》，坐在情侣大沙发上分享爆米花，而幸运的是，现在的我们，依然保持了当年的温暖联系；我记得在异国他乡，看完《哈利波特与混血王子》之后坐着空空荡荡的最后一班地铁回学校，我连夜写了一篇叫《每个少年都会魔法》的影评，登载那篇影评的杂志被父亲小心翼翼地放在书架上。

我像所有标准的哈利波特迷一样，可以对当年的趣事津津乐道讲三天三夜不重复，仿佛在教室里挥舞着扫帚大喊“谁拿了我的火弩箭”就是昨天的场景。

那个黑发碧眼的小男孩骑着扫帚飞过了我们不过弹指一瞬的十年光阴，我们从那个正义战胜黑暗的故事里学会了挣扎着奋斗，努力着前行，而当我们成熟到学会伤感时，他又变成了我们的集体记忆，让我们在豆瓣上在校内上在猫扑上找到了心心相印的彼此，让我们在面对童年回忆时相视一笑地说一句“原来你也在这里”。

我们不能责怪时光流逝太匆匆，因为它教会我们珍惜近在咫尺的，谦卑而渺小的美好。

平心而论，这部电影让我坚信了大卫叶茨其实也是可以拍好一部哈利波特电影而不是肥皂剧的。

或许是时间上的宽裕让导演讲故事的时候更加从容不迫。

第六部所有关于伏地魔少年回忆的内容都被剪去让我在看电影的时候心有余悸，第七部中看到那段三兄弟的故事对我来说简直就是意外之喜，有点像皮影戏，又像水墨画，但是很好，不突兀，像是妈妈温婉念出的床头故事。

相比之前几部过分追求魔法和特技效果，这一次在各式奔跑追逐放火戏中仍然留下了许多小小的温情片段。

片头，赫敏克制着嘴唇不由自主的颤抖说出“一忘皆空”，镜头下是一溜相框里微笑着大笑着的赫敏慢慢隐去，影片沉郁又忧伤的煽情基调便已经定下。

然后，乔治在沙发上用虚弱的声音说着那个holly的笑话，神情里丝毫没有埋怨或者傍徨。

在父母的墓地，哈利不由自主地红了眼眶，但多年的征战早将他变成有泪不轻弹的男儿，他最终仍是隐忍克制地，在教堂的管风琴声里说了一句“圣诞快乐”。

当然，我们也可以抱怨导演为什么没有让乔治说那句“妈妈，现在你终于可以分清我们了”超级催泪弹；为什么没有让哈利去偷走属于穆迪的魔眼；为什么没有展现老校长和格林沃德的那一段畸恋可是归根结底，这部146分钟的电影只不过是对于那个故事的又一次呈现，我们为罗恩的无厘头笑过，为浸满鲜血的死亡和伤痛难过，为漫漫前路迷茫过，又为那些超越了生死的情谊动容过——又如何能要求更多。

我一直很想买来《泰晤士报》专刊《别了，霍格沃茨》，在欧洲念书时认识的伙伴在skype里冲我摇摇头摊摊手说那一辑早就被一抢而空。

他们最终答应给我全文扫描，当我们惊奇地发现那些瞒着大人的小花招，同学之间的角色扮演游戏，一看到猫头鹰就心情激动的小愿望早就超越了国界后。

我欣慰地看着长大了的Daniel, Rupert, Emma 和Tom在电脑屏幕上模糊不清地冲我笑。

许多人说Daniel的十年就是一部英国正太长残史，他穿着短裤下水的时候，电影院里是一片倒抽冷气的声音。

作为一名童星，Daniel的起点确实是高了一些，我电脑的壁纸至今仍然是他十年前的样子：湖水一样澄澈的绿眼睛，雪白粉嫩吹弹可破的肌肤，圆脸，天真的笑容，温暖地仿佛可以令整个世界都融化成黄油。

而现在，似乎连导演都不在乎牺牲掉他“圣人波特”的形象，先穿着蕾丝胸罩，后又露出了裸露的胸膛和胸毛。

但是我依然认为他认真思考时候的表情很帅，眼睛还是当初那一汪化也化不开的绿色的湖水。

我一直相信，即使没有出演赫敏，Emma也依然会成为大明星。

这样一个轮廓深邃，气质高贵，有着迷人的眼和锋利的唇的女子，走到哪里都会是夺取众人眼球的尤物。

她还有着和赫敏同样出众的头脑，格兰芬多的勇气和判断力，她的光芒就像宝藏，总有一天会被人开采出来。

但如今Emma那强大到令人无法直视的气场，或许要归功于哈利波特电影的精心培育。

现在这个二十岁的姑娘剪了短发，Daniel为了拓展戏路全裸出演和话剧，Rupert的演艺天赋被越来越多的导演看重，修长俊美的Tom开始庆幸终于不会因为自己的“马尔福脸”而吓哭小孩，偶尔路过打酱油的配角们是为了取悦孙子辈的老戏骨，罗琳阿姨说已经再写下一部书并且会换一个新笔名发表。

但是，该如何忘记呢，忘记大屏幕上堆砌起来的幻境；忘记小英雄骑着扫帚从书页飞到了绿色球场上；忘记那些在电光火石间篆刻于脑海中的台词；忘记荧幕上让我们笑着落泪的幕起幕落；忘记了照亮天地激起尘埃的魔法光芒。

纵使光阴飞快地换了一幅模样，我们还会记得当年痴迷魔法的少年情状。

毕竟人生中，再没有哪一个十年，还会是当初鲜衣怒马的少年。

哈利波特第一部上映的时候， 我初一。

下了奥数课被人拖去电影院看电影。

简陋的电影院里，硬邦邦的两条长椅中间放了一张茶几，我们买了瓜子花生，一块钱可以买一大把的可乐糖，包在简陋塑料袋里的无花果丝。

拖我去的少年和我做了整整三年的青梅竹马。

我每一本哈利波特书都被他借去很多次，换回来时边角的皱纹让我心痛不已。

在第四部和第五部中间的巨大间隔里，我们逃了午自习坐在操场边的秋千架上，猜测书里面到底谁是好人谁是坏人。

我当时被书中的斯内普教授迷住，而他每次都摸摸我的头问你是不是发烧了神志不清。

我们还一起在网上写同人小说，他每天早晨会走很远的路早早到车站等着我，我们在车上谈论情节和构思，由文笔向来不错的我利用自修课写下来，再由打字速度很快的他发到网上。

我们后来还发现了许多共同爱好，比如都喜欢喝珍珠奶茶，都精通一种乐器。

初中时候周围都是关于我们的流言蜚语，只是我们依然淡定自若地交换书本，谈论小说，一人一只耳机地听CD机，走很远很远的路去买当时刚开始流行的珍珠奶茶。

我们还共同吃一份午餐，打很多免费的午饭和紫菜蛋花汤，电影上映的时候我们买下了昂贵的霍格沃茨学院徽章，纪念版的海报，一人围一条格兰芬多红橙条纹的围巾。

那条围巾很温暖，足够抵挡江南阴冷潮湿的绵亘冬天。

后来我们上了不同的高中。

我开始习惯了一个人乘公车去上学，一个人去琴房练琴。

初中同学聚会时，每每被人打趣当年青梅竹马的时光，我想若是岁月能够重来，我或许会做他乖乖的小女朋友，穿行在这个江南水乡的春秋冬夏，只是当年我们都是沉溺于魔法世界的幼稚少年。

后来他看到我在杂志上发表的哈利波特影评，通过无所不能的网络找到了我，我们聊天，谈论当年写下的文字，做出的恶作剧，我们相约了见面吃饭——我们早就在岁月的刻刀下面目全非，气氛一直僵硬而别扭，直到出门时，我看到他拿出了那条红橙相间的围巾。

哈利波特第七部上映的时候，我大四，正是人生又一个转折路口。

我花了许多时间想说服他陪我去看电影，但是未果。

我是大一的时候便被他吸引，和他选一样的课，参加一样的社团，千方百计进入他的生活。

我后来放弃了自己喜欢的写作，与他一起坐在会计系的课堂上。

我从他朋友那里得知他的爱好，发短信无微不至地关心他的起居，我把自己的人生与他的重合，努力变成他喜欢的样子，却慢慢发现单方面的靠近并不能称之为契合。

就像我可以和他通力合作完成一份论文；我可以与他侃侃而谈他热爱的金融学；我可以和他上一样的课听一样的讲座申请一样的工作，我却没有办法让他陪我去看一场哈利波特电影。

也是有人愿意陪我去看哈利波特电影的，经济系的他总是出现在会计系的课堂上旁听，哪怕那是全校公认最枯燥最无聊的专业课，他替我打印笔记占座位买早餐搬运行李修电脑，生病的时候替我送药，忙碌的时候帮我买饭。

我心安理得地接受着他的施与，心里计划着如何对另一个男生付出。

而现在，那个不愿意陪我看哈利波特的男孩有的新的理想，他放弃了和我一样的工作offer，决定深造数学硕士，而那个愿意陪我看哈利波特的男孩陪我去看了《哈利波特与死圣》，他因为旁听而对会计产生了莫大的兴趣，一周之后便要赴美国加州深造。

看完《哈利波特与死圣》，我带着耳膜的轰鸣声，在熙熙攘攘的不夜城里走。

人流潮水一般涌来的感觉，像是从霍格沃茨一下幻影移形到了伦敦街头。

我书包里放着普华永道的合同，这家全球最大的会计师事务所，我为了追逐某人的脚步，误打误撞就到了那里，而现在，我要把这条道路走成我自己的人生——如果你命中注定是the chosen one，比逃避更好的终结方式，就是勇敢地走下去。

我还记得面试的时候，partner问，你那么喜欢写作，聪慧又有灵感，为何要来做审计师。

我告诉他，那是因为我长大了，不是当初那个靠着琥珀色梦想和满腔热血就以为世界尽在掌中的少年了。

我想要一份安定的有稳定收入的工作。

阅人无数的partner笑一笑，略微叹息了一下，还是递过来那份合同。

我是因为热爱哈利波特而培养出来的写作热情，操纵文字的天分为我得到许多奖项赚到许多零花钱，我最终还是决定抛弃它，因为我早已不是当年的少年。

一如荧幕里，七年之后的霍格沃茨，也从乌托邦成了战场。

我想起哈利波特的最终章是十九年以后，我突然开始好奇，十九年以后，当我再次翻开哈利波特，再次望着屏幕上的圆脸小男孩时，心里会是怎样的感受？

还能不能面对悠长岁月里种种跌宕起伏，安然地说一句All was well。

还能不能淡定地回忆，笑着流泪，恍如隔世地回到你们中间？

每个人都无法踏入同一条河流，可我们能不能勉强留住一些回忆，那些欢笑着，嬉闹着，吃着爆米花，谈论着丹尼尔新长出来的胡茬的时光？

当我们老了，头发花白，睡意沉沉，在炉边打着盹儿的时候，我们还能不能回想起，当时的少年，到底丢失在何方？

熟悉的旋律响起，一年一度的节日。

从初三那年的第一本小说到前天凌晨的电影，已有9年了。

9年在漫长的历史中只是微不足道的瞬间，但罗琳却给我们创造了一个世界，一个永恒的魔法王国。

每一次看书或者电影，都仿佛是进入了9又4分之3的站台，在一个异邦尽情的旅游。

对于一个“老哈迷”来说，也不知道是因为真的对魔法世界已经太熟悉了，在第五、六部电影的差强人意之后，已经开始怀疑看《哈利波特》的电影是不是只是出于习惯，第七部终于又回到了对原著更深入的挖掘，给了我一个久违的惊喜。

电影的开篇引子就很丰富。

这一幕展示的是赫敏和罗恩下定决心要和哈利一起寻找魂器，以及佩妮一家的离开。

原著中这两个位置都表达了浓浓的感情，佩妮和哈利浸透在血缘里的关联，体现在佩妮回望房子和哈利环视房子的感慨。

原著中哈利和他的猫头鹰说“你不想再看看这里么，想不到，达利还是知道感谢的”。

而赫敏把父母远送澳大利亚，让他们忘记了曾经的女儿，只为了和哈利一起踏上寻找魂器的艰难路程。

罗恩在原著中做了一个食尸鬼，这个在原著中就比较牵强，编剧给了一个罗恩和金妮一起站在陋居前面的镜头，表达了韦斯利一家的坚定——平凡的人们对牺牲和奉献的解读。

这个开篇让我很惊奇，尤其是在第六部电影大肆渲染青少年恋情的不知所云之后。

原著中这样微小的情感细节都能被表达，着实是莫大的进步。

影片的第二幕，在马尔福庄园的聚会，居然连那个麻瓜教师之死都表达了，这个让我觉得有点多余的原著情节，是为了炫耀那只蛇吞噬的惊悚？

还是为了铺垫马尔福一家最后的时刻弃暗投明？

我不确定。

但是明显感觉到教授这一部比前几部帅气了，最开始只是觉得导演为了讨好斯殿的女粉们，后来突然想起原著中斯内普其实对于权力和黑魔法本来也是有着一份执着的，伏地魔风生水起，他居功至伟，必然有一人之下万人之上的气质。

如果这种猜测属实，那导演还真是费心了。

但是，那个伏地魔，好娘好囧，妖娆有余而气魄不足。

一任我行瞬间被东方不败了。

哈利分身逃生，让食死徒通过猫头鹰的护驾来发现真的哈利远比原著当中那个“除你武器”要合理的多的多的多的多。

还有韦斯利兄弟的调侃，赫敏对哈利不愿意让别人为他牺牲的了解，以及对罗恩表现的难以置信，包括交代了比尔脸上的伤痕和该吃生牛肉也表现的各种到位，真的是悲喜交加，在黑暗之余用友情，亲情，爱情点燃了对光明的希望。

魔法部长不请自来，宣读校长遗嘱，接着比尔和芙蓉的婚礼，落荒而逃，中间附着罗恩拿着熄灯器的搞怪，对赫敏的故事书的滔滔不绝，乔治（果然还是应了原著那句“这下分得出他和弗雷德了），悄然出现在哈利和金妮接吻的现场，罗恩看着美丽的而赫敏痴痴傻傻的表情，那个不着调的女侍者。

一些细碎的幽默，非常贴近原著的风格，也使观众有更多的理由相信，赫敏和罗恩是对标配的欢喜冤家。

对了，罗恩在劝说哈利的时候说了一句“没有赫敏他们一天都活不下来”还真的是挺对的。

全书的另一条线：对邓布利多的依赖和怀疑此时也开始体现，罗恩的姨婆和邓布利多的老友的一番对话被保留下来，用来和哈利从魔镜碎片里边看到的蓝眼睛遥相呼应。

哈利在梦境中也开始进入伏地魔的思想，这些引线也都安排的较为合理，只是对于没看过原著的人们，要有点难以理解。

后来到了莫布里广场12号后，没有哈利看信的情节，也没有克利切转变的过程，全书我最喜欢的情节之一，着实让我很遗憾。

导演似乎把所有对小精灵的爱都倾注到比较像普京的多比身上了（话说多比的靴子的确很萌）。

这个地方，是我觉得这部电影处理的为数不多的败笔之一。

而后导演又淡化了他们进入魔法部之前的谋划过程，使对三个圣器之一的“隐身衣”的表达大幅减少，这样一来，如果在下半部，导演需要表达隐身衣作为三大圣器之首，估计要费些力气。

魔法部之战，是标准的好莱坞战争表达，用在这也挺合适。

罗恩差点失去胳膊，赫敏的紧张救护和在四周施以魔法，得到魂器的胜利却并没有带来三人组的喜悦，而是分崩离析。

原著省略了艰苦环境对罗恩的影响，改为增加赫敏和哈利之间的暧昧，暧昧到我觉得我要是罗恩我也走，而且走了就不会来。

而且罗恩走了之后，哈利邀请赫敏跳舞，似乎我只感觉到了哈利那冲动的荷尔蒙，完全感觉不到哈利是为了说服赫敏去戈力高里山谷。

到了戈力高里山谷，那条蛇开始又一次吓人行动，自诩为对原著了若指掌，对下一秒中会出现什么都不会惊讶的我，着实也被那一屋子的血迹和死而复生的蛇吓到了。

终于明白为啥不是3D版了，这要是3D，在中国不是不引进估计也得被阉了，再次痛哭流涕的祈求，天朝赶快实行电影分级或者让世贸组织制裁一下弄个必须引进的法令啥的。

对了，那个格林德沃简直帅毙了。

演这么个相片里的人物回忆里的魔头简直太白瞎了，再找个帅哥，拍一部年轻的邓布利多好不好，好不好?结果哈利死里逃生，却失去了魔杖，基本就是按照原著在拍。

直到神秘守护神的出现，葛莱芬多宝剑的出现，罗恩的去而复返都接踵而至。

哈利打开挂坠盒。

那个朦胧的幻想简直太强大了，绝对源于原著并高于原著。

里边的赫敏，使人咋舌和流口水，顺便个哈利也来了个PS，应该是按照第一部的形象P的。

还好我们的罗恩依然在很纠结的情况下将宝剑刺向了魂器而不是哈利。

回到营地，对赫敏讲述熄灯器是如何把他指引回来的时候，温情开始回到寒冷的帐篷，这就是罗恩在三人组里不可或缺的原因。

接下来的日子里，“罗恩开始努力弥补他出走带来的遗憾”，举手表决去了卢娜家，死亡圣器的故事铺开，食死徒的出现，搜捕队的出现，中间过渡很快。

省略了哈利在魂器和圣器之间的艰难选择和神秘电台的播报，并且好像也一直没说食死徒在“伏地魔”三个字上做了手脚的缘故。

这样大抵是电影表述的要求，毕竟电影前面也没交代他们遇上泰勒和迪安还有假的葛莱芬多之剑。

这种省略的尺度是在容忍之内的，毕竟原著里这些也是锦上添花的情节。

马尔福庄园一战，多比成了主角，确实也潸然泪下。

尽管知道了解局，在小刀飞出的瞬间，还是觉得这不能阻止小精灵奔向自由。

贝壳小屋边的坟墓，也在海浪中更显静谧。

“这里安睡着，一个自由的小精灵”。

而另一座静谧的坟墓却被强暴的打开，伏地魔破坏了白色的棺木，拿走了老魔杖，电影也戛然而止。

这样，留给我们的只剩下古灵阁之战和霍格沃兹的最后决战，使我对下半部是要拍“枪战片”（额，应该是“魔杖战片”）还是科幻电影表示了一点怀疑，总感觉应该把马尔福庄园之战挪到下半部会好些。

想一个魔咒，发明一种魔药，甚至再创造一种魁地奇之外的球都不复杂，罗琳之所以伟大，是她把这个很远的世界给我们了最平易近人的描述。

这个世界和我们的世界一样有好人有坏人，有伟大有平凡，有爱有恨，有快乐有悲伤，有官僚主义也有平等自由，有舍己为人也有攻于心计，有弃暗投明也有背叛，有执著的等待，也有命运的无奈。

这部最忠于原著的《哈利波特》电影，使我们真的走进了那个遥远的世界。

如果你也是一个在这个遥远世界的故事陪伴长大的人，你会懂的，其实那个大屏幕之后的世界，已经很近了，因为，你的心里早已住进了一个梦！