何者

昨天入试考完，面试发挥不好心情低落。

发疯买了早上9点半的电影票。

想着上映首日赶快把半年前就在期待的《何者》看了。

进场后竟然发现初日的第一场竟然还有十多个人。

开始前依旧是广告，看了一下，今年再无期待的片子，今天看完不用再来电影院了。

何者开头部分就是个普通的青春励志奋斗片。

剧情也极为普通。

几个年轻人因求职而聚在一起。

昨天晚上喝了点酒，看得整个人昏昏沉沉的，前部分就靠主演们的颜值撑着着。

村花真是美啊。

前部分剧情虽然沉闷，但铺垫了不少伏笔，高潮大反转的时候倒也理所当然。

最后大量推特刷屏，又到了考日语水平的时候了。

说到底成年人的友情究竟是什么呢，细思细恐啊。

说到底生活就是一场戏啊。

有求职2年都没拿到内定，退出剧团后还暗暗期待别人也放弃，用上帝视角看人的人。

有父亲出轨导致母亲抑郁，被喜欢的人拒绝了两次，为了现实不能不面对现实的人。

有看重求职却飞奔去面试，交往三周不到就和男人同居，名片上强调自己担任过的职位自己名字却印在不起眼位置的人。

有从结束乐队后，为了能与那位笔译的心上人在职场相遇而只向出版公司求职的人。

有孤芳自赏，叫嚣着这个社会需要个体求职是随大流迷失自我，平时没事拿本书装逼却会提前一小时抵达面试地的人。

有放弃求职，为了想成立自己的剧团而每个月都推出舞台剧的人。

各种各样的角色，各种各样的人生。

在由各种各样的人来组成的社会里，なにものでもない（“你”什么都不是）。

说到底，现实不就是这样。

看takeru的角色有时感觉就像在照镜子。

心痛又心酸。

作为一个人或多或少都有这样的阴暗面。

高潮部分，白富美和takeru飚戏，剧情可以间接概括为一个小写的撕逼。

然后高潮部分用舞台剧的方式，在舞台上以几个布景重新回顾了电影前部分几个主要细节。

台上谢幕，观众鼓掌后，才发现本是看戏的自己成了演戏的人，而在意的那个人却至始至终在座位上看戏。

村花的角色大概才是最“现实”活在“现实”里的人。

因为自己太现实而被甩，因为父母离婚而不得不现实，为了现实而不得只能向有福利待遇的大企业求职，无论职位高低只求能提供让母亲能搬来自己一起居住的职工公寓，只求一份没有外派的稳定工作。

她是5个人里最先拿到内定的人，也是最清醒认识到现实的那个人。

也知道自己身边的朋友在“演戏”，却没有像他们一样装作在“看戏”。

在别人在贬低男主角演过的戏剧的时候，她会一反平时低调沉默的样子去维护朋友。

“不知道你说这些用了多少时间思考，如果说出这些话没有经过大脑思考，那我希望你听我一言。

”就连反驳也是这样开头。

村花这个角色没有否定任何人，或者说这个角色只否定了自己。

“因为我太现实了，我不能去阻碍有憧憬人的他，所以我两次的表白都会被拒绝。

”电影最后是takeru的角色在求职面试上在一分钟内描述自己，他用断断续续的语言描述着自己那个还在坚持自己戏剧梦想的朋友。

一分钟内说不完，结束发言后，电影就此结束。

电影就这样莫名其妙的结束了。

主题曲唱完也没有彩蛋。

因结局而莫名其妙得心里不爽，我干脆离开电影院后去了趟书店，翻了翻原作的结局。

原作末尾写着“发言时间到了，面试人员兴致勃勃想继续听他继续说下去。

他结束发言，觉得这次面试肯定没戏了。

但是，似乎也没关系了。

”←大意。

总觉得电影结尾差一把火，没能燃起来。

片子就90多分钟，不长，最喜欢里面话剧形式再现剧情的那一幕。

里面穿插的主角朋友拍的话剧也是逗逼有趣。

这部电影简直是推特的广告片，片尾的赞助列表简直长到吓人……男主手机用的爱疯，各种公司企业，化妆协助还出现了sk2……来日本后从《食梦者》到《世界上如果猫消失》再到《何者》，总觉得找不到当年看《beck》时的感动了。

takeru从《电王》出道一晃十年，青涩单薄的少年成了a社的电影担当，但超越自我真难。

也不知道什么时候能在等你上剧了。

2017也是电影啊。

男主其实有所追求有所热爱，在面对现实生活的衡量后选择了普世观的选择，投入其他行业。

这样的选择没有对错，错在常人都易陷入的思绪和心态，我这样是否正确？

我这样是否有损失？

更是产生了嫉妒、冷漠、贬低、批判的情绪中。

“学须反己，若徒责人，只见人不是，不见自己非。

”总通过外界满足卑劣的自我，从不将视角对准自己。

要明白，自省，才能自明，自省，才能进步。

室友热爱乐队，明确自己无法靠它吃饭，因为内心的愿望选择了他说希望的职业。

女主没有明确渴望的工作内容，但明确知道拥有工作的价值，给女主生活带来的生存价值，所以不得不且主动的全身心投入。

我想人能明确知道自己想要什么是一件很重要也是很奢侈的事情。

可以是为了工资维持生存，可以为了梦想全力以赴，可以为了情怀接触某一个行业。

然“还在脑中的构想，无一是杰作。

”有时间去分析比较看别人，还不如花时间证明自己的选择没有错！

“哪怕姿态很难看，只有一步步努力，才能更接近理想的自己，再清醒的旁观，也不会让自己变得更好”男主既然决定不走戏剧就应该通过努力去证明自己的选择是正确且有意义。

如果后悔就要有承认自己错误的勇气。

没有行动的智慧是世界上最大的愚蠢。

愿各位在认识自己中学会和解，在自我责任感中敢于做出选择，花时间去努力接近你想要的样子吧。

一年求职季，光太郎举办了毕业演唱来道别自己的学生时代，拓人是个有各种求职经验的人，他比光太郎现实，他会用毫不留情的分析，来分析职场现状。

瑞月是光太郎的前女友。

瑞月带他们去楼上的同学那里。

五个人，他们聚在一起思考如何去求职。

在求职的过程中每个人都有自己的方法，每个人都有自己求职的原因。

但是在这场血腥的求职中，有人忘记了自己是谁。

只是在比较和关心别人取得的成果，然后进行一系列的批判。

站在上帝视角，去关注别人的生活，却忘记关注自己的生活。

当拓人的推特小账号被瑞月看到之后，瑞月告诉他，她喜欢在大学里，埋头写剧本的那个人。

而现在的拓人已经迷失了自己，不知道自己是谁了。

光太郎是浪漫主义，瑞月是现实主义，他们两个都找到了自己的方向，而那些站在上帝视角不屑于别人的成就的人。

怀抱着自己内心的佳作，一副傲慢的样子，才是失败者。

因为他们从来不知道自己能做什么，他们只是批判然后为自己不平。

里面有一个片段，有提到爱情。

瑞月再次向光太郎提出在一起，但是光太郎选择那份工作的原因就是要等以前自己喜欢的那个人。

人，总是会记得自己长途跋涉去看的，却不会记得，长途跋涉来看自己的人，爱情就是如此无解。

我是谁很重要，如果不知道我是谁，那么这个社会便不会有你的容身之地。

最后瑞月对拓人的理解，我觉得真的真的真的很重要。

每个误入歧途的人，当他们知道自己做错的时候，需要的不是批判，而是一句，我知道，但是没关系。

可以重新再来。

在拓人中看到了自己。

焦虑的快要失去自己的自己。

但是其实。

只要一步一步朝着自己想要的去努力。

一切都会慢慢好起来的。

一下子有效果才是不正常。

看不到效果才是正常的。

只要不迷失自己都有机会。

求职只是一个工作而已，而自己却是最珍贵。

选择现实也好，选择理想也好。

但是最不该选择的是丢掉自己，去和他人比较。

自以为是犀利深刻，不过是内心嫉妒不安作祟。

影片开始我以为男主是个冷静睿智的观察者，克制而清醒。

全然没有发现这些所谓的观察里满是偏见，满是冷漠，满是妒火。

影片中以乐队、音乐剧为基底的炙热梦想与以艰难求职为背景的压抑现实碰撞出生活底色，不同的人做出了不同的选择，也独自承受着自己的抉择。

用尽力气去维持表面上的得体，都是在不同道路上拼命活着的人，只是不同，没有优劣。

影片结尾对男主内心的揭示，形成强烈的反转，令我大为震惊。

震惊之余又觉得这就是人啊，最普普通通的人啊。

内心一闪而逝的念头，稀松平常，过了便过了，揪起来细细审视，才发现不堪丑陋得令人震撼。

即使最终揭露了男主阴暗的内心，我还是不讨厌这个角色。

因为每个人的内心都是一座暗房，无法在光天化日之下赤裸裸的铺开来展览，总有一些不为人知的隐秘。

所以才说君子之交淡如水。

不要妄想探清别人的内心，毕竟自己内心真实想法还没有摸透。

一片茫茫中，更不要对他人妄下定义。

自我反省，警钟长鸣。

一、着手去做才有成功的话语权。

“停留在脑内的想法都是佳作，你有点迷失在自己脑内的世界了。

”隆良说着不肯和银次合作，因为不想委屈自己和其他人创作出只有10分、20分的作品，于是宣布决定不去找工作了。

在女友理香和其他人的求职聚会上，他所谓的高高在上，冷眼旁观，以书本真好看为由展现自己的特立独行，但实际却是以格格不入为挡箭牌，充当现实的逃兵。

拓人鄙视着选择自己创业的银次，实际上是钦佩着，于是痛恨着这个敢于孤身拼搏的昔日好友。

他笑着说银次的剧很烂，却从不敢去看一次亲眼求证。

如果银次追逐梦想的背影很帅气的话，那么不选择内心所想的自己是不是就是失败了呢？

如果看了银次创作的剧目的话，是不是就会明白他不是自说自话而是确确实实地努力着呢？

批判总是容易的，行动才是最困难的。

我们都会有100分的想法，将想法落实永远都稚嫩趋近100分。

我们总会理所当然地觉得别人的行动不行，捧着幻想中的自己上王座，但实际情况则是着手去做才有成功的话语权。

正如拓人嘲笑着他人在Twitter上发表自己做的努力只是自我感动和炫耀。

但有时候无所谓真假，在Twitter上塑造的不断努力的自己，虽然是装的，但假戏成真，给自己套上“努力“的设定的话，保不准生活就能继续下去了。

想想自己其实也是这样子，觉得朋友圈中发自己的各种努力事迹很装。

但更可悲的其实是那个连起码的努力都不愿意装的自己吧。

去图书馆、认真考各种证书和准备比赛，获得奖项后的拍照留念，我所认为的”装“其实可能只是习惯了努力的人的生活的惯例；我所认为的“装”，只是因为代入无所事事的自己的话，“努力”才是装。

二、当一次自己生活的主角吧。

隆良和拓人都是自我感觉良好的观察者。

隆良观察着求职者，倨傲地认为自己才华横溢，不屑于于别人合作，不需要寻找工作。

拓人被朋友夸赞着很会分析，但却迟迟找不到工作。

他观察着自己的朋友，在自己的另一个Twitter上撕下平日里的伪装，吐槽着自己的不如意和宣泄对朋友的嫉妒。

理香和拓人的浏览器秘密互被撞破，平日里的友好求职氛围只是假象。

对找到工作的朋友说着祝福的自己，内心早已是滔天巨浪般的焦虑不甘以及嫉妒了。

在毕业求职浪潮下，谁又能真的波澜不惊呢？

而看起来游手好闲的光太郎，实际上有着想进出版社而距离自己心仪女生近一点的浪漫梦想，他也如愿以偿地找到了工作。

看起来平平无奇的瑞月是小群体中最快找到工作的人，也许工作没有这么高大上，并不是自己的最佳选择，但却是足以满足自己照顾母亲的需求。

而谁又不曾担任过一个自以为聪明的旁观者呢？

但重要的是要认清自己的本色，既不是沉湎于自己的幻想，也不是忙于发泄对现实的不满，而是遵循内心，踏踏实实地当自己生活的主角。

自以为是犀利深刻，不过是内心嫉妒不安作祟。

影片开始我以为男主是个冷静睿智的观察者，克制而清醒。

全然没有发现这些所谓的观察里满是偏见，满是冷漠，满是妒火。

影片中以乐队、音乐剧为基底的炙热梦想与以艰难求职为背景的压抑现实碰撞出生活底色，不同的人做出了不同的选择，也独自承受着自己的抉择。

用尽力气去维持表面上的得体，都是在不同道路上拼命活着的人，只是不同，没有优劣。

影片结尾对男主内心的揭示，形成强烈的反转，令我大为震惊。

震惊之余又觉得这就是人啊，最普普通通的人啊。

内心一闪而逝的念头，稀松平常，过了便过了，揪起来细细审视，才发现不堪丑陋得令人震撼。

即使最终揭露了男主阴暗的内心，我还是不讨厌这个角色。

因为每个人的内心都是一座暗房，无法在光天化日之下赤裸裸的铺开来展览，总有一些不为人知的隐秘。

所以才说君子之交淡如水。

不要妄想探清别人的内心，毕竟自己内心真实想法还没有摸透。

一片茫茫中，更不要对他人妄下定义。

自我反省，警钟长鸣。

因为最后翻译开始放飞自我，可能很多人没看懂，给大家补充说明一下，1:30:11 这里“经过漫长的演练，在公演那一天”之后没说，但是其实很明显要说的话就是“那天我没有去”，然后停顿了一下说抱歉，尽管之后又停顿了，但面试官其实是想接着听一下主角为什么没有去的。

所以有了主角后面接着的陈述。

然后我给大家完整地都翻译出来吧，“在那个剧团，我有个非常要好的朋友，我们从大一开始就意气相投，当时一直创作着话剧。

我当时虽然一直和那个朋友说，总有一天，我们两个要建立自己的话剧团，将来就靠话剧谋生，但其实我那时一直是怀着冷漠的心态审视着我们自己的，客观地觉得这条路肯定走不通吧。

因为当时那种在我们身上漂浮着的艰难可怜劲儿，我怎么都做不到视而不见。

但我的那位朋友还一直留在那个剧团，之后每个月都会按期举办一次公演，前些日子我第一次去看了他的剧团的公演，虽然我心里很在意，却一直没能去看（这里是什么心情呢？

我个人觉得可能是没有勇气吧）。

那天我去看的他的戏剧，非常尴尬，非常逊，非常不像样。

但是【我很后悔我当时放弃了（补译）】” 这个但是后面的补译虽然是我加的，但应该没错，因为这个非常明显，整个剧实际上就是在表达年轻人应该积极向上，脚踏实地地往前走，不要因为客观地觉得自己看透了某些道理觉得很荒谬很难啥的就自己先放弃了。

主角最后的这段陈述，实际上也是对这一观念的理解和认同。

然后我用了两次客观地觉得，可能很多人会觉得不是应该用主观地觉得吗？

这是中日语言思维的差别。

日语里是有“他父母只是客观地觉得女儿年龄越大，越难找到同等条件的对象，所以才催婚。

”这样的表达的。

相信我，这样你会觉得电影更加精彩。

这也是我多给一颗星的原因。

我认为，本片其实撑不起“群像”，更不至于“一场求职把人性丑恶都逼出来了”。

试试，轻松一点，把它当作拓人的独角戏。

从一开始，拓人在众多社团中选择了“戏剧社”，他喜欢写剧本。

意味着，他追求思想上的独特表达，喜欢一针见血的观点。

他的确是众多好友里的“智慧担当”，擅长收集信息、做各种分析，权衡后选择最优的答案。

因此大家非常信赖他，也经常夸奖他的观点是那么有趣犀利、总结到位。

不难理解吧，在这样的内在喜好与外界强化之中，拓人已经相信自己是一个能观察分析所有现象、远离世俗、充满独特智慧的局外人了。

那么，开个小号来评价一下我身边的怪象吧，释放我这无处安放的魅力——拓人心想。

果然，与众不同的视角收获了一些粉丝的青睐。

然而更重要的是，能在夜深人静欣赏拜读自个的才华。

拓人喜欢观察人，认为执着梦想的曾经伙伴和假装高级的新朋友是同一类人。

而泽前辈认为他们是不一样的，惋惜地对拓人说：”我以为你能分辨出来“。

原以为这是不重要的小插曲，但是下一次见面时又被提起了。

泽前辈打断拓人：“我不理解什么推特文化，我就是感觉不一样“。

此时我恍然大悟。

这是反转前的一个伏笔。

为什么前面重点铺垫的“分析王”的拓人此时遭受质疑了？

我想，不仅因为他羡慕嫉妒着曾经伙伴的勇敢追梦，因此带上了有色眼睛；更在于，他的分析总来自推特、评论等外在信息，而他自己甚至不愿意亲自去现场看一场表演。

他已经，不敢去用感觉和直觉做判断，甚至可能，他已经失去了感知能力。

因为他是——局外人啊。

他在“何者”账号里发布着阴暗、猎奇的内容，粉丝或许喜欢这种阴冷尖锐的局外人视角。

可是对于他本人，却是在负面阴暗的思维里越走越远，甚至放弃参与自己人生的权利。

他一遍遍地鄙视、看低曾经伙伴的努力，因为他想证明，自己分析所得”坚持走戏剧道路更艰难“是不会错的。

他在防御，用自己最擅长、最骄傲的方式。

理香的拆穿，是拓人的社死现场，更是他迎来转变的一道光。

他斩钉截铁地回答，从来没有诋毁过瑞月。

是真的没有。

后来，他为自己搭建了戏剧舞台、用力奔向了瑞月、在虚假的求职场上说了最真诚的想法。

也终于去看了一场演出，坦诚接纳自己对另一个人生选择的放不下。

放弃做局外人真好啊。

因为局外人，也是寂寞出演着独角戏的可怜人呢。

　　- END -

很有意思，后面戏中戏来表现男主的推特小号真的让人眼前一亮。

有的时候用过于抽离出来的淡漠旁观角度来看事情，自以为是“客观”，自以为是看透了真相，其实只是各种刻板印象堆积后做出的自以为正确的判断吧。

事情和人都不是能“客观”看透的。

或许能通过140字分析出许多东西，但那不是真相，你永远无法窥探一个人的全貌。

而且人事物都是在不断变化发展的，也许这个人之前确实有你“客观”分析的缺点，但士别三日，当刮目相看，比如隆良在瑞月的一番话之后确实有所改变。

而有些事情比起“客观”考虑清楚，直接着手去做更好。

拓人“客观”地觉得做剧团这条路走不通，自认为考虑现实才是明智的，贬低银次是想更加拥护自己判断的“正确性”。

其实他对戏剧是真的热爱，只不过两个热爱戏剧的人，一个追求质，一个追求量，他应该还有点看不惯银次追求量大于质的产出，某种层次上他俩真是绝配互补的搭档，也许泽前辈也是这样想的吧。

但是他自以为看透现实，却没法完全放下理想，这就很致命了，这头找工作迷茫缺乏内驱力，那头理想不敢去追逐，倒还不如像银次那样干就完事。

对自己真诚一点，既然放不下理想，就一头热血扎进去啊，“客观”考虑太多只会畏手畏脚。

“客观”分析一切到最后，没有看透他人，甚至也丢失了自己，不知自己为何者。

虽然重点是拓人视角，但其他角色也挺分明的，仿佛都能在现实中看到类似的影子。

光太郎和瑞月性格是真好啊（不论爱情的话…），尤其是光太郎，阴暗人是真的羡慕这种真诚大方没啥心眼的性格TT

在《何者》里面，它没有刻意去渲染求职这个大环境具体有多艰难，也没有塑造某个求职过程有多励志最后获得成功的人物。

而是用舞台剧的表现手法来写一篇人物叙述文。

没有冗长的说教，甚至连人物的阴暗面都会将它撕开暴露出来。

身边的朋友都在准备出社会，大家都加油，我也会加油。

与互联网同生的我们这一代到底是真的在活出自我，还是只是在随波逐流，鹦鹉学舌，也许我们自己都分不清了。