大人物乔

看到励志的电影特别是欧美式的励志片，因为有过太多单一故事的前车，略有抵触接受这辆“新秀”。

但是，观影后，影片带给人一种如享受到饱满多汁的桃子一般，自然而温情。

被嘲笑与被称赞，受挫折与被接受，并不是剧烈的对比，而都是如生活每一天般发生发展，而其中感受由观者自己去觉察，这更能调动起人们久违的情感，或许还有自己不曾流露出的感觉。

值得一提的是，片中的几处细节刻画，比如癌症小女孩儿的过世，比如在结尾处，主人公获奖感言过程中孩子的回答，甚至于在结尾的相册中通过几张图片加上一句话的的介绍胜于“本片根据真实人物改变”应负。

更显出一种对待人权、人性的张力。

在世界上，在城市里，在路途中，在茫茫人海间，有一种人谁也不知道他是谁，他在哪里，他在干嘛，也没有人去注意他。

但是他总是在默默的奋斗着。

为了他的人生，他的理想，他饱受挫折，谁也不知道他背后的故事，他忍受着别人无法忍受的东西和事情，但从来都没退缩过，一往无前，尽管不能得到他人的理解，自己仍然故我，为自己的人生和理想坚持不懈。

因为他们坚信：Nothing can stop us to pursue our dreams. 昨晚开始看Front of the Class（中文名翻译为“叫我第一名”），但后来因为要上课，就没有看完，今天再完整地看了一遍，看的过程中好几次潸然泪下，看完后心情久久不能平复。

这是一部算得上很经典的励志片（据说是真人真事改编），画面清晰流畅，总是让人一种积极向上的感觉。

里面的音乐轻快，感人，让人觉得很温暖，很舒服。

片中的主角是妥瑞氏症（Tourette Syndrome）里的声音痉挛患者，总是不受控制地发出一些奇怪的声音，身体会不自觉地战栗抖动，大多数不明白的人都认为他是在故意搞乱，甚至是他爸爸。

疾病的困扰，内心的折磨，人们的不理解，Brad Cohen（布拉德科恩）战胜了这一切，并最终走向成功。

很喜欢Kathleen York 的出色表演，把一个布拉德科恩的角色演的如此逼真形象。

印象最深的是他的笑容，自信得像阳光一般可以融化一切坚冰的温暖。

而他在被伤害后的哭泣，带有一种自责的哭泣也深深打动我。

当然，在现实生活中的布拉德科恩更值得我们钦佩，他所付出的努力和取得的成就激励着很多人。

看完这部片，第一个让我想起的是之前偶然认识的一个河南的小男孩，一个患有白血病，刚上初中就得休学并不断地接受化疗的小男孩。

虽然常常很嘻皮地对我说话，亲切地管我叫姐姐，但我知道他一直在受着病痛的折磨。

这部片还让我想起很多的其他人，包括身体健康的与不健康的。

对如片里Brad Cohen一般的残疾人，二年级的小学生可以理解，但我们现实社会中的很多人却不能。

当他们被世俗化，他们也只会排斥与大家不一样的人，我们的很多老师，同样也只想把学生都变成一个乖巧的样子。

每个人都有每个人的缺陷。

有的可见，有的不可见。

我们其实都不是健全的，只是有着相似程度的缺陷而已，困为我们受不了真正的苦难，甚至于还在埋怨自己的人生，抑或在象牙塔里享受着不属于自己的快乐。

可是我们都以为，拥有可见缺陷的人，是怪咖。

不是么？

身体残疾的人我们见过太多了，我们见得习惯了，麻木了，终于慢慢可以接受，于是，慰问啊，补助啊……都是一付高高在上的样子，可是真正的公共设施却并不为他们考虑。

那像主人公一样的人呢？

我们见得不多，于是就要惊呼，于是我们要奇怪，他们怎么也会有属于自己的大梦想？

我们的社会的包容力与社会舆论对个人的影响比美国更大。

我们更应学会包容，诚然Brad Cohen有时会打扰到旁人，但是他不是故意为之，他应该得到社会公正的对待。

我们的社会上需要一种理解与包容力。

其实我们都一样，都无时无刻要面对我们身上的缺陷，与之搏斗，惟其如此，我们才能进步。

这部电影看得让人很羞愧，真的。

我们作为身体健康的人士，居然在大部分的时候想都不想地选择了伤害别人。

就像主人公碰见的大部分老师，他们都坚定地认为这个孩子是故意要捣乱的。

他面试的大部分校长，也都因偏见否定了他。

但这个善良的男人却总是想着不要伤害别人，当然，他同样不希望别人伤害自己。

我不知道中国像主人公这样的患者多不多，但衷心地希望大众都拥有宽容的心的那天早日来到，让所有的患疾者他们都能够和所有大多数的人一样，过着工常工作、结婚、生子的平常日子，而不是早早失学，早早地与社会隔绝。

没有什么可以阻止你追梦的权利，无论你是否残疾。

这句话应该会让我们这些健全的人自惭形秽。

我发现，越是生活平坦的人越是容易自毁梦想，常常有很多人说，梦想很难实现。

因为这个，因为那个，总之想的跟你能做的是两回事。

恰恰是那些生活道路中困难重重的人越是能勇敢地接近梦想。

真的很佩服那些身有残疾却仍旧能很好生活下去的人，无论他们是否成功，总之他们已经战胜了我们难以想象的困难。

也许，我们也得学会偶尔以小孩的单纯眼光看世界。

孩子跟成人不同，心中只有想做什么，而不会先想不能做什么。

因此，年少时我们忙着梦想，长大后忙毁灭梦想——无论是自己的还是别人的。

Brad Cohen的旁白说：孩子看世界的眼光和大人不一样，他们会说“我要做什么”而不是“我不能做什么”，所以我也是这样做的。

孩子们稚嫩的思想透露出的还有一种我们在成长过程中逐渐丢失的单纯，在社会上生存的人们学会了世故，开始圆滑，遇事容易轻言放弃。

而布拉德告诉我们的是要向孩子那样，不轻言放弃，努力追求自己的梦想。

或许我们还可以学到像孩子们那样单纯点，把一切看得简单些。

看完这部戏，上网稍微搜索了一下关于妥瑞氏症的资料，看到资料写说，美国有10-20万人患妥瑞氏症，这真是个可怕的数字。

以前我从来没听说过这个病，也不知道中国有多少人患有这种病。

看到港台的电影论坛里，竟然有好些网友说自己也患有这种病。

无一例外，虽然Brad Cohen有伤残存在，但是爱拯救了他。

他有永远正面鼓励他爱护他的家人，有懂得如何激发儿童向善的校长，有能够理解他的社会人士。

剧中的母亲，永不放弃的精神深深的感动着我。

记忆中最深的就是去参加那个疾病的救助团，原本是想来这里寻找精神的慰藉，可是看到的却都是些放弃孩子的家长，那些自艾自怜不相信自己可以的人们。

母亲当即带他离开，她不愿意放弃他的孩子，正如她常对Brad说的：为什么要让疾病阻止你追求梦想的权利，Nothing can stop you!一位好老师能影响学生的一生，影片男主角就是被校长的宽容所感动，他犹如一只大手拨开了乌云，使得小布莱恩后来的学生生涯，充满了阳光，并最终坚定地走向了教育事业。

而我们的现实生活中，很多老师却都是带着有色眼镜看学生，对于调皮捣蛋的学生总是严喝厉教，甚至于以为学生“没办法教，没救了”。

他们不知道很多学生这样会深受打击，自卑好久，甚至蹉跎改变一生的命运也只因老师有意或无意的一句话或一个动作。

这也是我时常会想当老师的原因，我希望能改变教育的方式，让每一个接受教育的孩子都能得到同等的待遇，起码在学校、在老师面前是一样的。

当然，这个梦似乎有点遥远，甚至不太现实，但很多时候我总是在这么想着。

Brad Cohen是幸运的，他有一位好母亲，遇到一位好校长，还有他周围的人，他教会了我们很多东西，“别让任何事情挡住你追求梦想的脚步。

”“我不会败给妥瑞氏症的！

”坚持，热爱，亲友的支持，正是这些帮助他实现了自己的梦想。

其实我们每一个身边也都有这些人存在，只是我们有时候不愿意相信，不够用心，甚至于是疏于联系。

所以，常常和亲人朋友保持联系与沟通，对自己，对他人都有帮助，就算不为这些，有事没事大家多联系，生活也可以快乐很多。

我们都应该看看这种快乐的励志片。

这样你就会知道：原来还有这样的一群人，他们被这种疾病深深困扰，表面上他们可以正常生活，没有疼痛，事实上却一直都要忍受着别人带给他们心灵上的折磨。

他们会痛，但是痛在心里。

我希望大家以后看见这样或者说稍稍有点怪异的人，不要去多看人家，因为哪怕多一个眼神，他就会更加紧张，更加不容易控制自己。

我也希望每个人都不要轻易放弃自己的梦想，如果你连梦想都没有，那么就不要放弃身边任何爱你或你爱的人，不要丢弃任何值得你去做的事情。

或许以后的日子里，我们都应该带着自信的笑容，像Brad Cohen一样，努力追求自己的梦想，无论遇到怎样的挑战，无论会有多大的麻烦。

无论什么时候，都积极乐观，为了爱你和你爱的人。

我希望大家都可以明白：无论是生活、工作、还是恋爱，没有什么能够阻止我们走向梦想。

在豆瓣250部推荐电影中选择了这一部《叫我第一名》的影片来看，其实本来对美国的励志片没有太多的兴趣，对美国式的英雄有点腻歪了，但是影片一开始，小主人公骑着自行车穿梭并发出如小狗叫声的时候，我还是被吸引了。

没有惊天动地的美式英雄出现，没有花哨的摄影技巧炫耀，温情的画面，娓娓道来的故事：父亲不肯结实的给他拥抱，实际上是无法面对人们对儿子的异样眼光，甚至怀疑是自己遗传了儿子。

母亲坚韧的性格遗传给了孩子，在那次互助会上，儿子自己表明一定要战胜妥瑞氏症，和正常人一样生活。

那位校长简短的问话和启发式的简短的发言，让主人公从此有了一生致力追求的目标：成为一名像校长一样的老师！

他求职的过程也没有过多渲染增添观影者对他的怜悯，不对的，整个故事就是要让人平视主人公，不是怜悯也不是仰视，就如我们身边的一员，我们每一个人身上有可能终生相随的某一特质，我们怎样与这种特质共处，而同样获得丰富的人生经历，可以完成自己喜欢的工作，可以和心爱人的亲吻，即使在碰触嘴唇时候发出犬吠---他是那么善解人意，穿着笔挺的深色西装，把自己拦在葬礼之外--他的后脑勺长眼睛，总能发现孩子们的异动，让我想起我小时候也有如此厉害的老师，我有时会觉得她一定有特异功能，同学们总会发出这样的疑问：老师怎么会知道呢？

当小女孩的的妈妈挽着不断发出怪声的老师走进葬礼之中时，我那么的为这位老师欣喜，仿佛是自己得到了认可，这感觉让我温暖极了。

看陈凯歌导演的《和你在一起时》，我觉得他是中国最会讲故事的导演。

而这部电影，更让我觉得平实而丰富。

最后的得奖感言，他说与他终生相伴的疾病是他的老师，为什么这么说呢，他的七八岁的学生们给予了精彩的回答，那启示正是他所给他们的---

心，变了，世界就变了。

这句用在这个地方太正确了。

也许匆匆的走过了很多年后慢慢懂得了原来没有太多人看到你的努力，看到你的生活，渴望得到别人的认可，越是这样的时候恰恰也就越是不太容易了解其实本来的生活样子。

大概每个人走着走着发现了很多每天重复着每天的事情，慢慢开始沉沦了变成了生活的奴隶，变得如此没有生机没有了当年的风发，更不知道当年的梦想，后来也就如此的消逝吧。

大多数人的一生也就这样了，但戏中想说的肯定不是如此，乐趣和心态的成长也许对中年人大叔来说更是值得好好诉说的一件事情。

不忘记你最初的开始和最后的终点。

没错，我们总喜欢看一个失败小人物咸鱼翻身的故事，起码我喜欢看这样的。

看的时候，就想，是不是我这样的小人物，都是内心充满了英雄主义色彩？

是不是失败的越深，英雄主义色彩就越浓烈？

恨不得睁眼醒来，力量智慧都是天下无敌，最次也是个身手矫捷的女特工，眼神机敏，零点零零一秒钟的思考，就把世间一切甩在身后十万八千里以上，这就是一个忧伤小人物的凌云壮志。

当然，这种壮志也不是时刻都是满鼓的。

总是不经意间，就漏没了。

一天天过去，大批大批的咸鱼，总是没能翻身。

所以他们就总和我一样，一看到这样的电影就热血沸腾。

恨不得化身成电影里的主角，豪笑一把。

越是人近中年越是如此，我觉得这可能就是所谓现实生活中，无能力但梦想尚未全失的中年人的无奈。

估计这也是励志片，一直倍受欢迎的原因。

起码让我们看到了，有努力就有回报起码让我们握紧拳头坚定的说，哼，心有多大世界就有多大。

起码让我们在惨淡的无奈面前，短时间张起了羽毛。

起码让我们欣慰，让我们对自己有了念想。

那天打电话给朋友，我说，来吧，你每天都激励激励我她冷静又轻飘的说，呸，你觉得咱们天天互相喊 HI希特勒，就有用了？

弱者都是一样的，害怕和这个世界发生矛盾，想用和平的方式、微小的代价解决一切问题，最好永远缩在自己的壳里，温柔地看着这个世界。

而世界呢，不会因此温柔地对待我们，该怎样还是怎样，强者愈发强，弱者愈发弱，最后已找不到与这个世界对抗的方式，想静观其变，却已搅入到这个肮脏的世界，只有改变。

这不是个好地方，可哪还有比这更好的呢，适者生存，弱肉强食这就是天理。

Joe试图改变，让自己变得强壮，去学防身术，变得不再好欺负。

很可悲，是不是，文明永远是个笑话，无论人类进化到什么程度，关键时刻依然要靠武力去解决问题，否则你就是个弱者。

我期待，每个人心底还有一丝善良，期待人能够变得坚强，执着于自己的选择，不会得到别人的可怜和同情，像Joe一样，找到自己的生活。

人生最重要的是释放自己。

潇洒与否，不在他人的眼光，而全在自己的感受，自己觉得对的就去做，努力实现自己的目标，这个过程是美好的，结局已经不重要了...JOE开始活得压抑，因为自己的努力没有得到他人的认可，反而处处受欺，当着女儿的面被人揍了，可以说作为一个爸爸，作为一个男人，很是失败（妻子在这之前已经离开自己了），他意识到是时候改变自我了，最好的突破口就是随心所欲踹marryke一脚，他找人练拳，锻炼身体...慢慢的他感受到周围的坏境变了，同事开始欣赏他，有人陪玩，有人陪唱了... "哇，生活还是很美好嘛...”最后在拳师的开导下，He gives fighting up,是的，输赢不重要了，重要的是自己身边的人，真正在乎自己的人...赢得他们，还有什么赢不了的呢，一如拳师所说，你已经赢了...纵观整部影片，我的感受就是“随心所欲不逾矩”，生活尽力而为，你就是赢家！！！

刚看完叫我第一名，一部温情片，豆瓣上很多人都把这部电影列为励志片，我觉得并不纯粹是一部励志片，一部纪实片，生活中的很自然的一些事情，也是我们遇到的，只不过我们身边很少有与他们在一起的人，所以我们很少了解他们，其实我们本身和他们一样，只不过他们将自己的不同完全露在外面，而这应该是我们更应该去学会认识自己，而在现实中，我们有些人却不敢将自己的不同完全露在外面，更确切的说是没有完全认识自己，当一个人只有完全认识自己后，才有可能与别人学会更好的相处，主人公就是这样一个人；影片另外一点让我想起了梦想，教师确实是一种光荣的职业，尤其当我们都在上小学、初中时，我们更容易被老师所打动，主人公在一次音乐会上通过与校长的对话，让自己决定长大以后立志成为一名教师，正如影片里主人公所说的“说几句话，教育一下，就像开通了全新世界的大门”，教育确实是崇高的行业，主人公坚持了下来，克服了顽疾，朝着梦想永不放弃，虽然有过25次的失败面试，但是自己用自己的热情、用一颗炽热的心相信自己，确实让人羡慕不已，我想许多把这部影片列为励志片的其实是自己没法像主人公那样坚持自己、相信自己，始终正视自己，当然了现实中能做到这些的是很少很少的，自己也是这样，不过这是一部纪实片，是现实中发生的事，所以我想我们更应该好好的正视自己。

老公看到一半的时候，我才加入，但还是很快被情节所吸引，即使身体上的障碍也无法阻止他对梦想的追逐，但感触更深的还是国外的小学教育，能让孩子身心自由，每个孩子都能期待着第二天的课堂，结尾在获得最佳教师的颁奖典礼上的一番话更是感人至深，，很少有人能做到，，把残疾当做自己最好的老师！！

——解构为结构服务之我见（拉片为拍片服务）【《大人物乔》的拉片】【目标】每个人都想成为“大人物”，乔·谢弗(蒂姆·艾伦饰)也不例外。

但是乔总感到他是一个无名之辈。

【干扰事件1（事业）】作为明尼波利斯(Minneapolis)制药公司里一个颇有天分的视频专家，他经常错失一些早已被许诺的晋升机会。

【干扰事件2（感情）】乔的个人生活也是一团糟，可他仍对前妻考利(凯利·林奇饰)念念不忘。

　　【冲突】①当办公室时里蛮横的马克·麦金尼(帕特里克·沃伯顿饰)夺去了他最喜爱。

②而且是花了不少心血才弄到手的私人泊车位时，乔更是受到了最沉重的打击。

③马克·麦金尼甚至当着他早熟的女儿纳塔利(海登·帕内特瑞饰)的面羞辱了乔,事情对乔来说已经是从"平常"发展到更为严重的地步了。

　　【转折】这件事促使乔开始走上了一条为自己讨回公道之路，或者说至少也要与马克的重新较量一番。

第一步：师从查克·斯卡瑞特(吉姆·贝勒西饰)开始学习格斗，查克·斯卡瑞特是一位退隐已久的动作明星，他最终教会了乔比空手道要多得多的东西。

　　第二步：重新改造自己，包括换了一个新的发型和行头。

乔的计划得到了许多意外的收获：随着他与马克较量的消息不径而走，他在公司里也开始顺起来，并得到了一个意想不到的晋升机会。

他感到新发现的自我推销，在公司的声望和重新崛起令他兴奋不已(其中之一就是考利重新对他产生了兴趣)，但是女儿纳塔利却明确表示她喜欢爸爸过去的样子，而不是这个“新的”，改变了的爸爸。

【评论】另一个对乔的改变十分关注的是很有胆识"好心调解者"梅格·哈珀(朱莉·鲍恩饰)，乔曾试探性地追求过她。

随着与一度令他害怕的同事之间摊牌的临近，乔决心让梅格、纳塔利和所有人的看看，这个以前什么也不是的小人物现在已是个不好对付的大人物了。

　　这部电影可以叫做“美国贺岁片”，温馨笑料，没有暴力色情，加上家庭至上、个人奋斗等美国理想，适合圣诞节合家欢的气氛。

　　本片的两个关键人物都出身电视圈。

蒂姆·艾伦是极有人气的电视谐星，老导演约翰·派司昆在电视圈打滚数十年，对观众口味了如指掌。

他们1995年合作的圣诞喜剧《圣诞老人》（今个圣诞大件事/Santa Clause）是当年的十大卖座片之一。

这部《大人物》从目前看，很像《圣诞老人》的翻版，讲中年男子因为某个转机改变自己，也改善了自己的家庭和事业。

【拍片体验】拍片经验不多，从大一的时候开始拍专题片，大二的时候拍纪录片，大三的时候拍故事片。

拍得很少，想得也很少。

因此，有人谓之我们劳动是“机械重复”。

对于一个新的学校，对于一个新的学院，对于很少人懂影视的专业。

学生的突破口在哪里？

我的大一是理论学习，可以适当的学习摄影技术，大二是实践拍摄，大三再回归理论，大四再实践。

如此循环往复，方可练就。

技术和艺术的统一，是件极艰难的事。

大二的纪录片拍摄，一言以蔽之是思想的长镜头。

思想的触角要延伸向电影的两个基本量时间与空间。

而它的形式是以纪录的方式，运用长镜头。

长镜头理论对于我们而言是十分匮乏的，长镜头非一般想象的一个连续的长时间的不断地镜头。

在技术方面确实如此，但是在艺术方面呢。

如果只是单纯地纪录，而非艺术的创造。

没有作者的思想，就没有艺术。

在这个时候，学生可以加入很多实验的东西。

做个有思想的人很重要。

而我们往往缺少这一块，一味地流于平庸、一般化。

简单的为了完成一件作业，而不是创造一部作品。

思想的匮乏，造成了以后故事创作叙事的贫乏。

题材单一，内容古旧。

一切的混乱，造成了学生思路的混乱。

大三故事片创作。

因为编剧基础的薄弱，造成了一开始只能从最基本的做起。

写故事，一切从零开始。

而一切又是相互矛盾的，编剧技巧与生活体验（一种思想）。

还是技术和艺术的问题。

一切让人感到不怎么艺术。

那学学技术吧。

但现在这个时候是学技术的时候吗？

我选择了做个制片。

我的技术不够，我得慢慢学习，我的思想被禁锢了许久，走上了一条弯路，我要赶紧往回跑。

在学习编剧技巧的同时，修改剧本进行实践拍摄，做个优秀的制片人。

从大一开始，我就觉得观摩影片是一种很好的学习电影技术和艺术的方法。

但是我一直处在一个初级阶段，看懂影片本身的一个故事，了解它的中心思想。

并且一直都在努力实行中。

因此我觉得拉片课的设置时间太晚了。

拉片也是种技术和艺术的结合。

拉片本身的技术性和艺术性，而且通过拉片所揭示出影片的技术性和艺术性。

现在看来前者更是基础和关键。

如何让拉片的技术性和艺术性完美结合？

这恐怕要写一篇长篇论文写能写完的。

那么下面我将结合实践，谈谈如何在拉片中学习，从而更好地实践拍片。

拉片的功能可谓是拍片的活教材。

一，编剧；从好莱坞的电影，我们可以清晰地看到编剧手法的运用。

我们中国传统称之为的“起承转合”。

脉络清晰流畅。

我们可以在观摩影片的同时，根据自己的实际情况熟悉或巩固对编剧技法的了解和掌握。

从我们实际情况来看，如果说不能掌握的话，其最根本的原因还是没有生活，肚子里面没有生活的积累，没有货。

技法是死的，是技术；思想是活的，是源泉，是艺术之所以能称之为艺术。

而舍本求末的行为是不当的。

我们要做的是如何使技术激发出艺术。

如何通过拉片这样的一种方式，激发出创作灵感，激发想象。

二，导演手法。

通过观摩影片，你可以了解到一场戏是如何拍摄的。

相同的故事，到不同的导演手里就是不一样的表现方式。

而你作为一个导演又该如何去表现这场戏呢？

相同的场景在不同的故事中，也会给人完全不同的体验。

导演要随机应变地去学校。

现在碰到的问题，最根本的还是剧本的问题。

1，故事本身的问题。

不够吸引人，没有新意，俗套。

2，好故事，不知道怎么表现。

说的不是人话。

过渡没有。

细节虚假，导致不可信。

应对措施：1，还是要写好剧本。

2，落实好剧本的细节、过渡、对话等。

导演层面上的问题：1，乱来，不知道情节线索，不知道哪里要渲染，哪里要停顿或静止无声。

审美败坏。

2，对于演员的掌控。

导演必须自己熟悉剧本，而且要懂表演。

其实剧本很多地方是根据表演原理来的写的。

编剧、表演、导演，必须三位一体，才能完美演绎。

写这篇文章的目的，我想是要在拉片中不断学习拍片，在拍片实践后反观拉片所得，不断地循环往复，不断进步。

从而达到技术和艺术的统一。

学习是永远不会晚的，成长也是不断的。

三年结束了，想想应该多些总结才会成长。

神知吾知是不行的，一定要大家都知道。