摔跤吧！爸爸

1，“摔跤吧！

爸爸”昨晚看了电影“摔跤吧！

爸爸”，觉得很赞 。

笑点，泪点，情节铺垫与推进，感情起伏都很顺畅，也很自然，对得起豆瓣上9.2的评分。

不过，今天想说它，并不仅仅因为它可以给你带来接近3小时起伏愉悦的感受，而是因为这个故事所传递的讯息。

“摔跤吧！

爸爸”这部电影根据真实事件而改编。

印度冠军摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕（电影中的爸爸）在年轻时因生活所迫放弃摔跤，但心中仍一直保有为印度赢得摔跤 世界级金牌的梦想。

所以他特别希望能有个儿子，继承他的梦想与事业 。

很有趣，用尽了所有生儿子的秘方，他还是接连成为了4个女儿的父亲。

几乎已经心灰意冷的他，因为一次偶然的机会，在 大女儿和二女儿身上看到了摔跤的天赋，而后开始不顾一切人的眼光，培养自己的女儿一步一步成为世界级的摔跤手。

电影结束后我从其他影评里查询到相应的真实人物信息：Geeta Phogat（电影中的女主姐姐）：第一位赢得英联邦运动会的印度摔跤选手（2010, 55公斤级），也是第一位取得夏季奥林匹克运动会参赛资格的女性摔跤选手（2012）Babita Kumari（电影中的第二女主妹妹）：在2014格拉斯哥英联邦运动会55公斤级女子自由式摔跤获得金牌，两次获得英联邦摔跤锦标赛金牌（2009 51公斤级 & 2011 48公斤级）Vinesh Phogat （Geeta 和Babita的堂妹）：在2014格拉斯哥英联邦运动会48公斤级女子自由式摔跤获得金牌Ritu Phogat （Geeta 和Babita的三妹）：在2016新加坡英联邦运动会48公斤级女子自由式摔跤获得金牌所以，正如这个故事所说的 ，这样一个来自小村庄的女孩子Geeta，通过多年的努力改变了印度体育摔跤项目的历史记录。

但不仅如此的是，她的成功在一定程度上打破了印度文化中对女子的束缚。

在她之后，有更多的女孩子开始参加摔跤这项运动，有更多的印度女孩子因为她获得了额外的可能性。

我记得很清楚，在Geeta决赛前的那一夜她爸爸对她说：“ 如果你明天赢了，并非自己独享胜利，有几百万个像她们一样的女孩跟你一起得胜，所有被认为不如男孩的女孩们、那些被迫做繁琐家务的女孩们、那些被嫁出去生儿育女的女孩们，明天你不仅跟澳洲选手比赛，还是跟这些轻视女子的人比赛!”所以我想，这部电影的上映或许也是作者、导演以及整个剧组在向印度社会传递一个信息：“当前强势的男权社会（印度）应该给予女性更多自我成展和探索的机会。

”

2，一个来自小地方的女孩子，人生有多少种可能性？

网上有许多对电影里这位爸爸严苛教育的抨击 -- 抨击他为了自己心中放不下的梦想逼着女儿训练，跑步剪发摔跤，丝毫不顾及他们自己的意志，摧毁了他们作为小女孩的童年。

而我，却偏偏对此有额外的感触，因为我也有一位“严格”的妈妈。

在我小的时候，成绩低于“90分”回家是要挨打的。

在大家都说“女孩子进了初中高中之后成就就会不如男孩子”的时候，我家妈妈从未因此放下那些严格的要求。

我从小的教育并不是女孩子考个70,80分就可以了 ，而是“女孩子怎么就不如男孩子了？

你就好好学好好考”。

且不去深究这种想法的根源，也不去纠结这种方式究竟是否正确。

毕竟，没有什么是完美的教育。

一直以来我都为这样的严格所困扰。

因为从小的教育会由内而外，从父母的声音转变为自己内心本能的声音，而且伴随着内心的严格是永远无法放下的标准、做不到的煎熬和永无止境地压力。

当然，从另一方面来讲，严格的结果是不断的努力和更好的成绩。

曾经我还在实习的时候，有位同事问我，你高中成绩那么好是家里有人一直管着你吗？

我说，嗯，妈妈要求比较严格。

我的同事说，你现在一定很感谢她吧。

虽然我点头，但那时候我还不是很理解。

其实一直以来我都不是很理解。

因为唯有身处其中的人才能知道它的副作用有多复杂有多本能有多难以摆脱。

可在看这部电影的时候，我突然就明白了。

在你小的时候，你还不能够懂得，一个来自小地方的女孩子，它的人生究竟有多少种不一样的可能？

真实的答案是，微乎其微。

而唯有从小的严格，由外向内的严格，才能为你的以后带来一些可能性。

尽管这样的严格会承受许多的不被理解，尽管这样的严格会耗费掉好多父母与子女之间的亲密与理解。

所以，电影中的两位女孩子在为了参加好朋友婚礼而逃掉训练 被父亲当众严厉的训斥后向即将成婚的好朋友哭诉：“什么样的爸爸逼着自己的女儿每天早上5点起来那么辛苦地训练？

”“什么样的爸爸一听到抱怨就狠心地逼着自己的女儿减掉了头发？

”“什么样的 爸爸逼着自己的女儿到摔跤场上去和男孩子进行比赛？

”而在这场所有人欢庆快乐的婚礼上，从始至终表情悲伤未说过一句话的小新娘对他们说：“我倒是希望能有这样的父亲，能为我的未来着想。

以女儿身降生的那一刻起，我就注定与锅碗瓢盆为伍，终日操持家务。

当我到了14岁，他们会将我嫁给一次我从未见过的男人，从里离开家里，减轻家里的负担。

而你们的父亲，至少把你们当成女儿。

他为你们挡风遮雨，与全世界对抗，就是为了能让你们拥有自己的人生。

”不能够拥有完整的教育与探索经历，一个女子的人生，能够有多少种不一样的可能性呢？

在电影里，这段谈话之后，两个女儿明白了父亲的期待，也明白了努力训练对自己的意义 --自由，独立与另一种生活的可能性。

我想，到这里，才是这个最终打破历史的故事真正的开始。

这部电影，我是和妈妈一起看的。

而这么多年以来唯有在这个时刻，我看着别人的故事，才能够明白，在自己并不能够做长远判断的早年，那些年少时母亲对我的严格为自己今天生活中已经拥有的可能性还有自己仍旧在努力争取的可能性有多么重大的意义。

所以看这部电影时，我很感慨也很感激。

感激母亲一直以来的严格，也感慨还好自己也从未轻易地说放弃。

3，向前一步的另一种可能性2013年的时候我读过一本书，是Facebook的首席运营官谢丽尔·桑德伯格所写的《向前一步》。

我想，这是我有限的阅读量里第一次接触到如此真诚地鼓励，来自一个女子对所有其他女子的鼓励：“我们应该向前一步，尽可能地往桌子前面坐，参与进来而不是成为不发声音的旁观者。

我们应该学习识别和挣脱来自自己内心以及外界对女性期待的束缚，为自己争取更多自己有能力获得的机会。

”她在书里写到“从一出生，男孩和女孩所受到的待遇就不一样。

母亲在高估小男孩爬行能力的同时，又会低估小女孩的爬行能力。

母亲会花更多时间去安抚和拥抱女婴，而画更多时间看着男婴自己玩耍，似乎我们本能地相信，女孩比男孩更需要帮助。

”整个社会，对男性和对女性的期待是不一样的。

作为女性从小接受到的信息几乎一层不变是“貌美如花，贤良淑德”。

所以当我们去回顾自己成长经历中所接收到的所有的信息 -- 媒体杂志，小说，电影电视剧，历史故事，女性题材的大多都是宫斗，爱情与辅助，少见为自身的拼搏与自由。

而这样的结果是，即便于我们自己而言，我们也会无意识地以此作为自身价值的判断标准，而后本能地按这些既定的可能性为自己做选择，为自己的子女做选择 -- 轻松一点，安稳一点。

所以我们很容易就放弃工作，放弃事业上发展的可能，更多地关注生育子女支持家庭。

当然，这些都可以理解。

杨澜曾在为《向前一步》的序言里写过：“在中国，几千年来女人都是通过妻子与母亲的角色而获得自己的社会价值：无论是举案齐眉，还是岳母刺字，女人几乎没有独立的社会价值。

他们的价值往往通过他们的男人来实现。

社会价值对人的异化并不分男女：一方面，女人被捆绑在“女性”的 角色上，而另一方面，男人也被捆绑在“男性”的角色里，他们需要进去，拼搏，变得有权，有钱有地位。

而这些是对男女同样的束缚。

”当女子们被束缚在既定的空间里时，男性又何尝不是同样被束缚？

而我们寻求更多可能性的理由并不是因为当下的男女分工绝对的不好，而是如果我们都能有多一份选择的可能性，我们便多了一点空间的自由意志。

这种多样性以及包容，则是不断前进的时代给我们的基本权利。

正如杨澜在同一篇序言里写的：“无论男女，都值得拥有独立而完整的人格和自我实现，这是生理的，心理的，事业的，情感的，物质的，精神的累积过程，需要慢慢地成长。

”无论男女，都应该也值得获得更多的可能性。

被束缚的人生，很难有幸福感，很难成为真实的自己。

而挣脱内在压抑与造成这种压抑的外在籓篱，是一条漫长且看不到尽头的道路，需要许多许多的榜样与伙伴-- 像Geeta一样打破记录的榜样以及每一位为自己心中所向往的可能性持续努力的平凡的伙伴。

愿你我能成为这样的伙伴，或许有一天，成为这样的榜样。

这部剧一在国内上映，就爆红，于是闻名去看了。

故事一开始就是摔跤比赛的直播，爸爸和另外一位摔跤运动员PK,很明显爸爸轻松就赢了。

镜头一转，当年浑身肌肉的爸爸已经开始有肚腩了，这里不得不赞美一下演员了，太用心了，短时间内改变体型这么多，真的很少人能做到。

爸爸一生的愿望是想拿到全国冠军，但自己退役了，又没有儿子（即使是各种催生，哈哈哈哈这里真的挺搞笑的），于是郁郁寡欢。

侄子在这部片里真的是神来之笔呢，他的性格让整部片的调子轻松了下来，让观众边哭边笑，他的性格，他的资质，他的陪练都做得比较好让爸爸这个角色更立体一点。

一开始我也像两个小女孩一样并不理解为什么父母要把自己的意愿强加在孩子身上，这是不公平的，孩子应该有自己的人生，可是看到后面我又并不觉得了。

在印度，女人的地位比较低，相当于中国古代，除了洗衣做饭就是相夫教子，她们的同学14岁就要和一个未见面的男孩结婚了。

而她们的爸爸为了要培养她们与全世界为敌真的只是为了自己吗？

影片中也有说到并不是。

还有摔跤的场面非常多，也非常令人映像深刻，每一摔，都又快又狠又痛，看着很燃。

最令我深刻的是女儿和爸爸摔的那一场，爸爸眼里的坚持与执着最后还是耐不过年纪大了。

演员的表演非常棒，忍不住落泪。

害我还以为爸爸的生命就到这里了，还好，吓死我了。

大女儿和她的对手们有好几个动作都是非常厉害和帅气的，最后5分把整个人托起来也是厉害了，相信演员们都下过不少苦功夫反正，有笑点有泪点，又励志又感动，非常值得一看

首先这个是拍给印度人看的，所以豆瓣打低分的中华田园女权可以退散了，因为印度女人现在连人权都没有。

她们没有挣比赛资金养活自己能力的前提下，14岁就要嫁给老头子的。

其次，父亲是看到老大老二女儿有摔跤天赋，才进行的训练，老三老四几乎没出现。

孩子如果没有这样的天赋，父亲无论如何都不会训练出来。

第三、父亲本身就是国家冠军，因为生活所迫才退出战场，这只是技能的传承，不完全是梦想的延续。

就算是梦想，希望孩子出人头地永载史册就错了？

你low别觉得人家跟你一样low。

第四、头发隐喻女性身份，在印度，女性的身份意味着柔顺，被强奸也是活该的。

这种大环境下，只能奋力拼搏，一个姑娘争取到跟男人一样的地位，这种平权，你们伪女权居然说这是男权要她做到的？？？？

黑人脸问号。

第五，老大闺女进了国家队，被教练无差别训练，又被坏队友引诱忽视训练吃喝玩乐，丧失自己的优势能力，才连遭惨败。

老父亲千里迢迢去助攻，偷摸训练还被坏队友告了黑状。

想尽一切办法帮助女儿训练。

有个细节，geeta半决赛胜利后，教练赶紧带geeta开新闻发布会，而老爹坐赛场上研究下一场对手。

第六，生个儿子有如此天赋，老爹照样会训练。

第七，键盘侠女权们，女权不是靠撒娇争取来的。

嗯（语气要拉长婉转3个弯）呀你说呢

很多影评的逻辑在于“印度是如此贫穷、女性生存环境如此残酷，因而父亲带领女儿苦练获得世界冠军是非常励志，非常感人，反映了女权的抗争与胜利”。

是呀，如此燃的影片，很感人也很振奋。

包括节奏把握度好、笑料充足（集中在堂哥的角色）、泪点把握很好等等，也都是本片很明显的优点。

但如果非得说本片“反映了女权的抗争与胜利”，实在太过牵强。

就电影作品本身而言，除了画面和故事情节，最重要的是“叙事的视角”，即：你以谁的角度来讲这个故事，这直接决定了观众观影时所代入的角色。

“视角”常常反映了主创投射的价值观和夹带的“私货”。

记得本科一门电影赏析课，老师讲过一个导演“夹带私货”的例子：一个罪犯残暴杀人后抛尸，想直接把尸体扔进河里，但发现沉不下去，而周围随时可能有人经过，于是他赶紧将尸体绑上石头再扔进河，躲在树丛里，看着尸体一点点往下沉却又突然随水流往上浮了下，心里一紧、着急着刚要出树丛，然后尸体又继续下沉，直至被淹没。

在这个片段的观影里，观众跟着杀人犯的视角感觉到他的紧张、害怕、事情一波三折的不容易，最后尸体被淹没、抛尸成功时，观众竟然也有一丝欣慰的感觉。

在没有讲述任何罪犯背景的情况下，一个残暴杀人抛尸的过程居然引起观众如此“三观不正”的观影感受，这是导演对观众的调戏，也是导演通过“叙事视角”所夹带的私货。

这说明，同一个故事、同一个社会环境，如果采用不同的视角来演绎，很可能造成观众完全不同的观感。

回到本片，其实逻辑很简单，不管在什么样的“国情”和多么残酷的“社会环境”下，只要有女性存在，只要你想要反映“女权”的话题，你都可以从该“女性的视角”出发来叙事。

极端贫瘠的非洲《沙漠之花》，正常发达社会的《末路狂花》，都是很好的榜样。

影片选题诚意十足，所引发观众的“女权狂欢”也一度令人激动。

但影片偏偏父权视角进行叙事，着重刻画父亲的伟岸形象（主体）和女儿的乖巧听话（客体），女性主体的缺位是本片作为“女权电影”的硬伤。

（以下为原文） 为什么会有争议？

因为这本来就是一部值得争议的影片（科科，废话）。

不像别的豆瓣评分超9.0的影片，好的很明显、坏得很细微，可以瑕不掩瑜。

本片只能说是好坏参半吧，并且“好”“坏”都非常明显。

下面三句话，如果只关注了每句话的前半句，那么就是毫无疑问的“好”。

如果只关注了后半句，则为无可争辩的“坏”。

（1）值得关注的主题，自负的视角。

（2）正确的结局，错误的过程。

（3）一流的抒情，不合逻辑的故事。

下面来进行详细阐述，仅针对影片作为艺术作品的本身展开。

（1）值得关注的主题，自负的视角这一点毋庸置疑，女性权益，尤其是印度的女性生存状况，近年来很受关注。

电影直面这个主题，加深社会关注、引起反思与探讨，是很值得称赞的（或者说米叔作为宝莱坞电影产业中的核心人物，把握住这种有潜力的热点话题，选题眼光是不错的）。

但是，在反映女权主题的过程中，本片真的是用“女性友好”的视角来讲这个故事吗？

当然不是。

“女性友好”，首先是把女性当做一个有主观能动性的人。

片中，父亲“为了女儿的前途”强迫女儿训练时，女儿各种不愿意和抱怨，直到小新娘说羡慕她们可以有不一样的生活，她俩才“幡然悔悟”练摔跤可以改变命运，于是主动加强训练。

从“不想吃苦训练”的儿童本能到“为了改变命运而刻苦训练”的成年理性，这是女儿的成长，这应该是非常关键的部分，但影片对此的刻画非常吝啬，篇幅极小，几秒钟就完事儿；讲训练，影片的绝大篇幅仍然是父亲如何狠下心苦练女儿，重点描绘的仍然是父亲力排重难的伟岸形象。

被阉割掉的女儿的主观能动性，直接引起了观众理解故事的偏差，以至于那么多人在争执“究竟父亲是不是在强迫女儿”。

米叔接受采访时也解释说“你可以强迫一个人练摔跤，但你不能强迫一个人拿世界冠军”这就说明女儿其实是想靠摔跤证明自己、改变命运的。

但是哎喂？？

你在电影里充分展现出了女儿的决心和努力了吗？？

为什么这么关键的内容，要靠主创在事后进行解释，要靠观众进行脑补而不是在影片里重点表现啊？？

同样的故事，如果采用“非父权”的视角，有一万种女性友好的表现方式。

比如，为了故事张力，必须制造矛盾点，那完全可以从“父女的对抗”，过渡到女儿觉醒成长后、父女一起为了“印度女性的地位”和“印度的金牌梦”而与社会传统文化（村民们的排挤非议）和社会制度（官僚腐败、歧视女性）的对抗。

然而，毕竟没有这样的“如果”。

我们看到的只是，女儿进入体育学院，见到了新的世界，有了新的生活方式（朋友聚会、留长发、看电影）、摔跤技巧（来源于另一个强势的男性教练），又回来与父亲形成了“父女对抗”的矛盾。

而一旦与父亲对立，女儿就连连惨败、赢不了哪怕一场比赛，最终还得哭着求父亲原谅。

那怎么办？

当然是原谅她啊。

米叔又开始上阵训练、完全无视现有的强势男性教练。

最终，“父女对抗”又变为了“父权与父权的对抗”。

直到最后，女儿拿到了世界冠军，却第一时间把金牌交给了父亲，和小时候得到第一场比赛奖金时把钱交给父亲的场景简直如出一辙。

这一刻，根本不是一个成年女性靠努力改变命运的象征，也根本不是为印度女性地位发声和抗争的体现，而是一个听父亲话的乖女儿，忠诚地实践了父亲的要求，最终实现了父亲目标的时刻。

这一刻，从根本上来讲是父权的胜利。

你可以说本片很励志，很感人，这个父亲很伟大，但是，你绝不能说这个影片是女权主义的，因为全片阉割了女性的主观能动性。

不是故事的错，故事本身可以讲得更女性友好，但是一个自负的父权视角，反倒为本片贴上了“女权之耻”的标签。

（2）正确的结局，错误的过程一个关键的争议是，为了子女的前途，真的可以强迫他做拒绝的事吗？

比如：子女不好好学习，真的可以违背他的意愿送他去杨永信那接受电击治疗吗？

毕竟是为了他的前途（家里没权没势，他不学习就只能混社会），让他受点皮肉之苦，他不愿意只是因为他小不懂事，以后长大了就会感激家长当年的“狠心”了。

这样的强盗逻辑，你真的认可吗？

如果说印度女性没有其它选择，米叔是为有摔跤天赋的女儿选择一条摆脱命运的“正确”道路。

那为什么父亲只征求了母亲的意见，而从未试图让女儿理解这件事情，激发女儿的认同呢？

既然自己认为是“正确”，那为什么都不尝试一下和女儿沟通呢？

如果早点让女儿明白“印度女性的必然命运”，女儿或许能早日觉醒自发训练（别以女儿年龄小不懂为借口，逆境中的孩子改变命运的决心是不容小觑的。

那些中国山村的小孩，为了改变命运早晚翻几公里山路去求学，难道不是年幼而早熟的典型吗？

）。

而如果米叔真的爱女儿，那女儿哪怕最终决定接受命运14岁嫁人，那他也可以给她们选个好人家，不让她们过得太惨。

米叔对他老婆不就挺好吗？

老婆不让鸡肉进厨房，他就在院子里搭灶台。

找到这样的人嫁，“前途”也不至于太差。

但米叔不在乎女儿的想法，只要有天赋，就必须去摔跤且拿世界冠军。

这是他认为的"正确道路"。

但真的正确吗？

要知道，他当年拿了全国冠军都无法养活自己和家庭，迫于生计而放弃了摔跤，那女儿哪怕得了摔跤冠军，又怎么养活自己，怎么改变命运，不也得靠嫁人来解决生存问题吗？

况且，女儿能否得世界冠军有很大不确定性。

他是否和女儿讨论过，如果这条路失败，她们是否能承担后果？

当然，最终的结局当然是happy ending。

就这个故事本身而言，结果的伟光正，能掩盖过程的荒谬吗？

（3）一流的抒情，不合逻辑的故事从三傻到我滴个神到这部片，米叔的电影在氛围营造和抒情叙事上，一直很不错，笑点泪点都把握得很好，最后的煽情也不会太尴尬。

这是国产电影比不上的（能逗笑观众的国产电影有一些，但一般一到煽情就尴尬至极）。

但是本片为了衬托米叔的牛逼而设置的反派体育教练，实在太不合情理。

如果是为了讽刺当局庸人烂人太多，那也要增加些情节或台词把这个逻辑说圆了才行啊。

另外，我想提醒注意的是，不是只有米叔的女儿摔跤拿了冠军才能作为“印度底层女性抗争命运的第一位杰出代表”。

本片一直想印证的逻辑是，“你要刻苦训练，证明女的也能得摔跤冠军”。

但印度全国有那么多的女性摔跤选手，在米叔家女儿长大前，每年都有一名全国冠军，为什么她们就不能作为底层印度女性抗争的象征呢？

（她们肯定不都是富家千金。

富人或中产的女儿，正常也会求学/经商/联姻，不会傻到来练体育吃这份苦）当然，你可以说这讲的不是她们的故事，不用描绘她们。

但影片中体育学院里的女同学（人家也是全国比赛的佼佼者），为什么就非得是每天惦记逛街撩汉扮美、带坏米叔女儿的肤浅形象呢？

难道她们走到这一步很容易吗，难道她们就不想获得世界冠军吗？

也许实力和天赋有悬殊，但人家为了改变命运而奋斗的决心可是与你一样的好吧。

米叔接受采访说，“本片不是讲父亲是否该强迫子女练摔跤，而是想证明女性也可以做到”（类似意思）。

但其实，本片所表现的逻辑更接近于，“女性当然不比男性差，女性也能创造奇迹甚至超越男性……但全印度只有我的女儿可以做到，因为我最牛逼”。

这，其实本质上是一种“基因决定论”的自负姿态。

事实上，村里其他穷苦小女孩，没有遗传天分、没有好的身体素质，“受激励”跟风练摔跤真的能“改变命运”吗？

最后总结一下。

任何一个世界冠军的诞生绝对是非常艰辛的，尤其是印度女性。

所以真实事件中的几位印度女性运动员真的非常不容易，非常励志。

但只有自负的父权视角的出品人和导演，才会选择以“家长强权”的方式和“基因决定论”的逻辑来演绎和表现这个故事。

——而他们，本身已经是印度社会中思想更为开化和进步的那一群商人和文艺工作者了。

更别提那些腐朽不堪的传统主流思想了。

由此想来，印度的女权运动要想有实质性突破，还真真是任重而道远了啊。

如果说今日的中国观众对于国外电影有什么品牌忠诚度的话，好莱坞特效大片称第一，日本动画算第二，那第三，就该数一个印度人撑起的一片天了，那就是阿米尔•汗的电影。

从《地球上的星星》、《三个傻瓜》、《PK》到这部《摔跤吧！

爸爸》，男神在中国的好口碑那是一步一个脚印踩出来的。

不过千万别以为米叔的电影只有发展中国家的观众买账，N年前我曾请一位澳大利亚影迷朋友推荐几部心水，他给我的名单里赫然便有《帕萨提的颜色》——还是阿米尔•汗的作品。

《摔跤吧！

爸爸》带有鲜明的阿米尔•汗电影的印记，那就是纯熟的商业片技巧、敏感的话题和蓬勃的正能量。

说实话，两姐妹获得英联邦运动会女子摔跤冠军这种事，故事性十足，可要说稀罕程度，别说美、俄、中这种体育大国，就是搁在同为英联邦国家的澳大利亚头上，也不会有多少人留意——毕竟奥运会才是天下第一武道大会不是？

可印度电影人就有本事把它拍成一部火遍亚洲的商业大片。

《摔跤吧！

爸爸》的成功，首先是电影的成功。

即使在剪过之后，本片依然长达140分钟，但流畅的叙事足以让观众走出影院后，依然意犹未尽。

在故事层面，影片把“师徒+父女”关系该做的文章起承转合，做得一丝不苟。

展现才能、魔鬼训练、出走反抗、悟出真谛、师徒打擂……这些段子我们在《霸王别姬》、《梅兰芳》、《洛奇》等电影中不知看过了多少，久经锤炼。

人物方面，影片除了主角吉塔之外的人物性格都很单一，分别负责搞笑、温情和敌对等功能，是很商业的做法。

视听方面，影片大量应用了交叉蒙太奇这种最具冲击性的剪辑技巧，例如将世界锦标赛场上教练让吉塔一味防守的画面，与全国联赛决赛赛场上父亲让巴比塔全力进攻的段落混剪在一起，在英联邦赛前指导环节同样如此，最后决赛一段，又将父亲的无能为力与场上的火热对抗交叉剪辑。

还有影片一开始珀尕收拾傲慢的邦冠军一场，将电视中奥运会的解说声与现场摔跤画面对位，妙趣横生。

枯燥的训练部分，则干脆用一首童声的《坏蛋爸爸》带出女儿哀怨的心声。

先不谈影片本身的话题性，单说手法的纯熟，就体现出了宝莱坞多年积累的制作经验，不客气地说，确实领先于我们。

值得一谈的还有其中的动作场面。

尽管没有作为主要卖点来宣传，但我认为《摔跤吧！

爸爸》的动作戏是一流的。

影片中长段的动作戏总共有五段，上部两段，下部三段，其他比赛场面则被打散，揉进剧情中，起到推动叙事和塑造人物的作用。

第一段动作戏是吉塔初战男跤手，拍得非常有层次感。

在男跤手这面，主要表现他的从轻视到愤怒，在吉塔这面，在表现她勇于出击和身手灵活等优势的同时，也展现出了她力量不足，久攻不克的先天劣势。

第二段是女儿在跤棚中挑战父亲，我觉得这一段是最精彩的。

在经历了老爸漫长的魔鬼训练之后，女儿自以为终于在国家体育学院学到了摔跤的真谛。

这时，她眼中闪耀着怨恨和复仇的渴望，而父亲则在开始的威风之后，很快意识到自己已经雄风不在，他喘息着，只想保住一点跤手和父亲最后的尊严。

这种将表情、眼神与激烈动作相结合的戏是最不好拍的，完全无法求助于替身，而一旦拍好，冲击力也最强。

下部的三段动作戏分别是小组晋级赛、半决赛和决赛，打得很好看，但有一点过分追求戏剧性的嫌疑。

例如为了突出父亲与教练“两条路线”的斗争，毫无来由地让教练在吉塔并未站明显优势时采取守势，以反衬父亲的英明决断。

又例如最后一秒万试万灵的“回忆杀”。

当然，这都是吹毛求疵，就真实性和观赏性而言，这几段动作戏都足以秒掉绝大多数女性动作片。

印度动作片向来以夸张狗血闻名，《摔跤吧！

爸爸》却一洗铅华，把真实可信作为第一目标来追求。

据说阿米尔•汗拒绝了著名模特出身的女明星玛丽•卡沙拉瓦特，转而选择了一向担任配角的法缇玛•萨那•纱卡来出演成年吉塔。

影片为了训练四个女主角，特地为她们建了一座摔跤营地。

演员在里面摸爬滚打了大半年，才正式开始实拍。

影片的摔跤场面拍得如此逼真震撼，背后是剧组一丝不苟的敬业精神。

有些国内的公主病观众看完电影只记得老爸的凶悍和无情，却忘了“自由源于自信，自信源于自律”这一箴言。

只能看作是披着女权外衣却不谙世事的呓语。

另一位印度男星萨尔曼•汗去年同样拍了一部摔跤题材的电影《苏丹》，可是在看完了本片之后，他直截了当地承认它比自己的作品更胜一筹。

影片的政治话题，无论是民族主义的还是性别平权的，都是吸引中印两国观众走进影院的重要因素。

限于篇幅，这里点一下影片的最后一幕就好。

可能很少人知道，现在在印度看电影之前是要起立唱国歌的，因此看到最后赛场响彻国歌一段，我想到印度观众为了看场电影要起立两次，笑场了。

而更有意思的是，奏完国歌之后现场观赛的穆斯林小女孩高呼了一声“印度必胜”！

大家或许不会忘记，带她来看比赛的父亲，正是一直低价给吉塔一家供应鸡肉的人。

一个崇尚素食的印度教徒的女儿，吃着穆斯林养的鸡赢得了国际摔跤比赛金牌。

影片的民族诉求，一切尽在不言中。

无论从商业成熟度还是社会议题开放度而言，印度电影都堪为中国电影的老师。

这或许正是《摔跤吧！

爸爸》热映给我们带来的最大的启示。

风间隼2017年5月7日新浪微博链接：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404105103173909877

非常非常非常好看的电影，堪称本年度看过最好的电影，没有之一。

曾听过多少次“穿裙子，留长发才是女孩子”“女孩必须要会做饭做家务”“女孩必须文静甜美”等等女孩必须怎样怎样诸如此类的叮嘱？

可曾想过如若抛弃这些桎梏，你又会成为什么样的人？

这是一部改编自真人真事，一个父亲培养两个女儿成为摔跤冠军的故事。

同时也带出印度女性地位低下，童婚是常态，年纪轻轻结婚生子，人生的各种可能性就此埋葬在家庭里的悲凉；国家希望运动员夺金，却不给予充分支持，又要马儿跑，又要马儿不吃草导致运动员陷入窘迫之境的无奈。

他的梦想是成为世界冠军，可最终他对现实低头了，于是将梦想转嫁到儿子身上，希望有朝一日儿子能替他圆梦。

然而现实很残酷，也许他天生一副岳父相，连生4个闺女，令他绝望不已。

直到有一日，两个闺女打残两个男孩，他恍然大悟：不是只有儿子才能代他为国争光啊！

女儿也有潜力夺金牌呀！

结果，两个闺女的苦逼训练之旅就此展开。。。

尽管我并不认同家长把自己的梦想强硬加诸在子女身上的行为，但是当两个女孩竭尽所能逃避、反抗父亲的锻炼时，同龄的女孩披着嫁衣在一片欢快音乐中郁郁寡欢，流着泪透露对她们的羡慕。

“我希望有你们那样的父亲，至少你们不用在14岁时就嫁给你们不认识的男人，生孩子洗衣做饭。

”父亲对参赛的女儿说：“你如果赢了这场比赛，就能成为上百万女孩的榜样，告诉她们其实女性还有别的出路，打破所有对女性固有的偏见。

”当母亲忧虑地担心女儿学了摔跤，没有男人会选她们当妻子时，父亲则回了一句：不是男人选她们，我要她们选男人。

他对女儿的能力给予百分百信任，让她们摆脱男权社会硬扣在她们身上的枷锁和偏见，展翅翱翔。

曾经的嘲笑轻视，也因为她们变得强大，而转化成敬佩仰望。

两位女主角，无论是童年亦或是成年版的，均长得舒服清秀，抬头挺胸的短发姑娘更加神采飞扬。

自信，是最好的化妆品。

父女间的感情也不断经历考验，从一开始女儿不愿背着父亲的愿望前进，到后来技术上的分歧，当父亲和Geetha生了嫌隙，互相角力时，有种廉颇老矣的苍凉感，毕竟翅膀硬了啊。。。

一场热泪化解父女俩之间筑起的冰墙，再次并肩征战。

有些情节并没有按照套路，让我觉得有些意外，当然也略感遗憾，不过大体上还是很畅快淋漓。

当然也有朋友认为，父亲太过霸道，硬剪掉女儿的长发，不许她们打扮，甚至觉得女儿全程摔跤夺冠都是照着父亲的意愿去做的，听父亲的话才会胜利，让人觉得不舒服，当下的我确实有这种感觉，直到剧终之前才释怀。

同样作为女性，看着她们的长发被剪掉，泪流痛哭极为感同身受，初始练摔跤也是遵照父亲的想法去做，但转折是出现在她们出席一场童婚后，才发现自己原来掌握着改变命运的钥匙。

Geetha初战告败，彻夜难眠，主动向父亲提出再比赛，这完全是她自己的意愿，因为潜伏在她心底的血性和胜负欲已经被激起，发现自己的其他可能。

随着，越来越多姑娘被影响，被带动，夺金的背后不再只是父亲的愿望，还有为成千上万的女孩树立一个榜样，一个不仅是在家结婚生子的榜样。

夺金那刻，父亲并不在场，全靠她个人力量和毅力战胜对手，算是推翻了全篇贯穿的“听爸爸话才会赢”的理论。

在这个基础上，我更愿意将父亲视为“启蒙者”，而非“父权社会”。

电影的节奏明快紧凑，张弛有度，每场比赛都让人紧张万分，捏一把冷汗，甚至让人忍不住鼓掌叫好，就算不是真的比赛XDAamir Khan，这个名字本身就是比预告片更有吸引力的名字，是电影质量的保证。

一直很喜欢他的电影，即便他并非导演，总能从他的电影里感觉到大爱，能感受到他为了让世界变得更美好的努力。

这部电影亦毫不例外，以往是点缀的爱情元素，在这部里直接消失了，却完全不影响它的可看性。

因为女孩们，我们的征途是星辰大海，爱情不过是生命的一部分，而不是全部。

每个人都能是高飞的鹰，别以为自己只能做金丝雀，不做别人的公主，要做自己的女王。

用喜欢的模样登场，朝着想要的方向野蛮生长。

P.S.没料到没有中文字幕，刚进电影院那刻的我是懵逼的，全程看英文字幕也是生平第一次。

P.S.2 真想看第二次。

教练说：不要输的太难看。

爸爸说：你不会输！

教练说：至少要拿块奖牌。

爸爸说：你注定是冠军！

教练说：你已经领先了，注意防守。

爸爸说：忘掉领先，保持进攻！

教练说：有些人，注定不是打国际比赛的料。

爸爸说：你输掉的，是本该你赢的比赛。

教练说：现在你至少可以有一块银牌了。

爸爸说：赢下金牌，你将成为印度的榜样，永载史册！

教练培养的姐姐，说：这里是娱乐室，可以看电视。

爸爸培养的妹妹，问：训练场在哪？

爸爸培养的吉塔，第一次参加比赛，挑选最强的对手；输了以后，彻夜难眠，问爸爸，我什么时候能再打？

教练培养的吉塔，输了第一次国际比赛，脸上却没有丝毫沮丧，一心涂着漂亮的指甲油。

一个只追求拿到奖牌的教练，追求的是完成任务，享受自己是国家队教练的满足感；一个对吉塔抱有最大信心的爸爸，知道她注定是冠军，他要帮她赢，不顾一切；一个追求卓越的人，不管从事任何领域，一定知道，所谓的专家，都是名不副实。

因为他们是平庸者，他们追求的是成为别人眼里专家带来的虚荣与利益，而不是追求卓越，不是追求挑战人类的极限，创造这个领域的奇迹。

因为别人眼里的奇迹，只是卓越者眼中，这个世界本应该是的样子。

巴菲特17岁时就知道，商学院学不到什么，主动从世界第一的商学院沃顿退学。

他知道华尔街不是靠投资能力赚钱，而是靠忽悠——“金融行业最重要的技能是销售技能”。

后来的60年，他用数万倍的投资收益，向世界展示，什么才是真正的投资。

乔布斯在1995年的访谈中被问到，你是一名科技天才，但从来没有管理方面的经验，你是如何学会管理公司的呢？

乔布斯回答说，在生意场多年，我发现一个现象，我做事之前总会问，我们为什么这样做，而得到的答案从来都是，“我们一直以来都是这样做的”，没人反思过为什么这样做。

因此，只要你愿意多提问多思考，并勤奋工作，你可以很快就学会管理公司。

这绝对不是什么难事。

平庸者按别人定下的规则完成任务，卓越者把世界变成它本应该是的样子，不管有多少人阻拦。

延伸：最可笑的是，那些平庸的人，明明会因为卓越者改变世界，而分享到极大的利益，却往往是最费心费力阻挠他人做出改变的人。

电影中的教练，如果吉塔根据他爸爸的正确指导获得冠军，这个教练本可以获得远超出他水平的赞誉、名利，但是他却偏偏选择费尽心思和吉塔的爸爸做对，阻挠吉塔获得好成绩。

这是何等的愚蠢！

可悲的是，现实生活中，这样的愚蠢屡屡发生。

总结：不是完美的电影，有诸多不真实的地方，有点像一个童话，但它是一个你愿意沉浸其中为之流泪的童话。

这样的爸爸，实在是值得称赞！

结局的时候，吉塔得到了金牌，拿给爸爸，爸爸给她带上，这一刻，比登上领奖台带上奖牌更让她高兴。

这句等了十年的话，“你是我的骄傲”我们不也是这样吗，甘于平凡，也享受平凡，毕竟平凡才是大多数，但是，总有那么一刻，我想成为爸爸的骄傲，想成为妈妈的骄傲，想成为爱人的骄傲。

那年白天读书，晚上兼职，9点回学校继续刷题，没日没夜的看书，就为了考个证书，我问爸爸，如果我考出来了，你会觉得骄傲吗。

爸爸说会啊，于是更加忘我的看书学习。

嗯，我真的很想成为他的骄傲。

在我们成长的过程中，风雨无阻的支持你的人，无条件信任你的人，默默守护你的人，不管走多远，回头看，他们还在原地守望你的人，是我们的家人啊。

但是觉得长大了的我们，总是想着自己能挣脱他们的庇护，能闯出一番天地，觉得时代在发展，他们已经跟不上这个时代了。

于是开始轻视他们，还是嫌弃他们。

有一天在外面读书的时候，接到我爸的电话，他问我电影怎么下载，我无所不能的爸爸居然不会在电脑上下载电影，在我眼里，他是个无所不能的人啊。

吉塔去了学校，接触了新世界，于是她觉得爸爸老旧的招式不管用了，回家后和爸爸比试，居然赢了爸爸的时候，意气风发的走了，妹妹对她说，你不是赢了爸爸，也不是爸爸技巧不如你，是因为爸爸他老了。

对啊，怎么一不小心，爸爸就老了呢。

当教练对吉塔说，没关系，你只要得到奖牌就可以了。

而爸爸对她说，你是可以得到金牌的人。

当吉塔首战都失败的时候，妹妹对她说，去和爸爸认错吧。

爸爸会告诉你的。

顶多被他骂，你忍着就可以了，像过去一样。

哭泣的吉塔给爸爸打了个电话，没说什么，就是哭，一直哭，痛哭流涕的那种。

爸爸立刻收拾行李，“去见我的女儿！

”他妻子问他，你不会烧饭怎么办，他说我自己会学，一个一辈子没有做过饭的人，要去一个陌生的地方，为了支持女儿，生活上的困难有什么好怕的。

教练为了奖牌，让吉塔改练51公斤的比赛，而吉塔想参加55公斤的比赛。

爸爸说，你只管练，剩下的交给我。

于是偷偷给她加餐，让她保持体重。

当体育院得知吉塔偷偷跑出去之后，要开除他，爸爸哭着求情，给领导看一本记载着吉塔战绩的本子，从第一次得到奖金开始，都存着。

家里贫穷的买不起米，但是女儿的奖金就是要放着舍不得用。

一个摔跤届的扛把子，居然为了给女儿求情，哭了。

在电影院里忍不住开始哭，做爸爸的，女儿就是软肋啊。

那年我初三，学校条件差，没有单独的浴室，我爱磨蹭，总是洗不到澡，五月的浙江已经够热了，我对爸爸说，周三晚上你来接我，我想回家洗澡，当时爸爸说烦人，你在学校动作快一点不就好了吗。

结果星期天去学校之前和他吵架了，到了学校也不记得周三晚上的约定了。

后来回家，妈妈问我你怎么周三不回来，还害你爸在校门口等了很久。

嗯，是我不懂事。

后来的每个比赛，爸爸都坐在场下看着，他在，就是心安。

到最后，爸爸说，终归你是要靠自己的。

好在吉塔赢了，让爸爸的坚持成了美谈。

中间的一场婚礼，吉塔和妹妹偷懒跑去参加了，父亲找到她们，没说什么，只是深深的看她们一眼。

可是姐妹两个却不能理解爸爸的用意。

反而责怪爸爸的扫兴。

新娘说，不就是爸爸爱你们吗，让你们从锅碗瓢盆中解脱出来，不用14岁就嫁人，不用为了家庭去嫁给一个不认识的人然后为他生孩子，相夫教子的过一辈子，你爸爸顶着无数人嘲笑的声音在给你让你有选择自己人生的权利啊。

真是哭成狗，总是有些行为，我不理解爸爸，但是现在的我知道，哦，他也在给我让我选择人生的权利啊。

那句，我是为你好，我得过许多年才领悟。

很矫情的哭成狗。

看完电影给我妈打了个电话，歪七扭八的问爸爸还好吧。

妈说好，我就放心了。

感谢所有评论区愿意平心讨论的豆友，我也的确有些收获。

但是那些直接骂一句就走的，或者指责“哗众取宠”的，或者让我自己去拍一部试试的，或者给我扣影评人帽子讽刺我鄙夷群众的，我想说：我是普通影迷，也是群众，我不会删任何评论，但还是请估量表达的尺度，其他阅读者自有评判。

谢谢配合。

本文修改版可见公众号：风影电影纪 谈谈《摔跤吧！

爸爸》的三观问题，真的是“男权癌”吗？

迷影课 《摔跤吧！

爸爸》不会真的是“男/父权癌”吧？

补充一些话/5.16：看到两篇很有趣的文章。

虽然评价的标准也比较苛刻，但是我觉得很多观点说得非常清楚且更有说服力。

如果感兴趣的豆友可以看一下《摔跤吧！

爸爸》到底是不是一部女性主义电影？

蓝江论电影｜父亲之名：《摔跤吧！

爸爸》的精神分析学补充一些话/5.12：以下所有评论仅针对大陆公映140min国语配音版。

只针对电影作品，不针对事实。

只是个人观点，欢迎讨论。

本人评星的要求较为苛刻，请尊重每个人的打分标准。

假如您读完本篇影评依然有很多疑问，可以先翻一下评论区看看是否有可以解决您的疑惑的回答。

假如您读完觉得我是在谈三观的问题，那么可能是我的表达方式不够明确，是否可以先请您再阅读一下？

谢谢！

一、一周前的我恐怕完全想不到自己会去看《摔爸》。

一直以来个人都对自己的友邻评分颇为信任，因而当看到关于“极度恶心的男权价值观”下的“伪女权”的评论再结合《百鸟朝凤》式的剧情，并且友邻分仅有5.5时，我基本确定，这部电影不会在我能够欣赏的范围内。

而之后的剧情，可以说和《摔爸》故事本身一样励志了。

5月5日，《摔爸》与《银护2》同期上映。

前者的排片不到后者的三分之一，票房则是不到后者的六分之一。

5月8日，《摔爸》的排片占比上涨到《银护2》的五分之二左右，票房则达到了其五分之三，上座率更是两倍于《银护2》。

豆瓣上的评分，它从8.8上升至9.3，以这个速度与口碑，他进入以《肖申克的救赎》为榜首、《三傻大闹宝莱坞》位居第12的豆瓣电影TOP250榜单只是时间问题。

个人豆瓣友邻评分则从5.5飙升至7.0。

在全国使用最广泛的的猫眼电影APP上，观众评分已经达到了惊人的9.8，专业评分也达到了8.2，岂止是《银河护卫队》,《爱乐之城》也早已不在话下。

在向来因苛刻饱受诟病的专业评审面前，它也似乎锁定了年度榜单前列的席位。

与此同时，关于影片价值观的讨论掀起了一波对之前观点的逆潮。

越来越多的人提出，要用“印度国情”来衡量作品，“不要用三观绑架作品”，“被白左洗脑的人滚粗”等等。

我坐不住了。

真是一场好戏，实在忍不住插一脚（更何况自己一直以来对电影中的性别问题很感兴趣）。

男性的摔跤世界然而当我观影完毕才发觉，这部燃得我这个对体育基本无感的人也时而激情澎湃的作品，背后的问题，恐怕并不是“男权癌”。

或者说，“男权癌”只是经某种处理后恰好呈现出的表征。

二、影片的开头用极富韵律的叙事节奏展示了摔跤的梦想被移植于女孩的过程。

其中父女矛盾的展现是我颇为欣赏的段落。

影片没有停滞于对父亲梦想的片面赞颂，而是不断地展现父亲与女儿之间的矛盾张力，质疑父亲的专断“独裁”；同时呈现社会的文化环境对这个家庭的凝视。

这一段人物关系与社会背景的呈现，可以说精当程度要胜过剧情类似的《百鸟朝凤》。

【关于中间剪头发到底是对女性的“男性化”还是破除对女性的刻板印象，这其实两种都解释得通，在这里不作赘述。

】

然而，一场婚礼过后，画风开始变得诡异。

女孩们的朋友一句“你们爸爸都是为了你”让我脑子里飘过了无数黑人问号，而女孩在此刻又极为顺畅地接受了朋友的观点。

我转念想了想先前关于东亚文化圈区别于西方的“家庭”意涵的讨论，暂时地忽略了这个有点难以体会的突然转折（毕竟也有可能是删减造成的）。

之后的故事的流畅度让我沉浸其中，女孩势如破竹，走向阶段性的成功。

女性不断地战胜男性。

她的确做到了男性无法做到的事情，的确一定程度地突破了社会所构造的牢笼，让狭窄的乡村世界对女性刮目相看。

此时，我对这部影片的好感达到峰值。

这一段历程，对中国当前的性别状况具备同样重要的社会意义。

然而当大姐进入国家队，开始和父亲的训练观念产生激烈矛盾之时，我再一次感受到了谜一般的不适感。

为什么她受父亲训练那么久，却能够如此毫无抗拒地接受（一个明显是反派的）教练的新指示呢？

为什么她能够如此心安理得地以自己“城市的”、“发达的”、“科学的”训练方式来睥睨父亲“古老的”、“陈旧的”、“落实”的训练方式呢？

为什么她已经战胜了那么多男性，自己也有了足够的自信，却没有话语权去参与自己的训练计划制定呢？

我得出的结论只有一个：她具备了发达的四肢和竞技技巧，却并没有养成自己独立判断思考的习惯。

我想，这必然会是影片最终要突破的一层天花板。

这种“传统”与“现代”的二元对立，总是要被打破，最终回到因变幻莫测而迷人的体育竞技本身吧。

140分钟，我大可不必着急。

然而之后的故事似乎并没有呈现出我预想的迹象。

影片中这一段极为精彩又极为揪心的平行蒙太奇，鲜明地展现了这种继续固化的对立。

姐姐节节败退，妹妹步步为“赢”——显然，“传统”战胜了所谓的“现代”“假象”（配乐歌词语）。

因而姐妹重逢之时，妹妹带来的也并不是战术上的实用、灵活与“和解”，而是“爸爸的话”。

所谓的“传统”技巧就这样轻而易举地隔着一层平行的空间打败了“现代”，宣扬着其不容置喙的“草根”式权威意义。

此时我心中的疑问愈加骚动。

“现代”的战术与训练真的就是“假象”吗？

“传统”的技巧就真的没有改进与进一步整合的空间了吗？

此时，姐妹二人依然没有展现出丝毫更具体的主体选择意识。

姐姐只是从一个所谓的“偏离”的轨道中回到“正途”，妹妹不过是一个完全遵循父亲的教诲并以此包容了姐姐的存在。

选择继承父亲和自己共同热爱的摔跤事业之后，她们真正的“自我”在思索着什么？

在选择着什么？

这依然是一团迷雾。

我依然期待着故事最终这一团迷雾的解开——尽管已经无法认同进行到这个地步却依然没有展现在摔跤这一维度真正的女性“主体”。

我继续被精彩绝伦的摔跤段落所震慑，战术已经在改变，而我同时不断怀疑，这到底是“爸爸的指令”的执行，还是已经暗藏着姐姐自己的思索与选择？

到了最终的大决战，谜底终将揭晓。

父亲不在场的焦虑深深扰动着姐姐的心绪。

父亲的陪伴是一种精神的支持，这在运动员的角度完全能够理解。

她顶住了压力，坚韧地完成了比赛前两局。

到了关键决胜局，女儿的步伐愈加慌乱，她处于架势崩溃的边缘。

父亲不在场，她必将做出自己的选择，我期待着她以自己运动员的直觉与智慧——无论是来自经验的还是创意迸发的——做出自己的抉择，获得自己的胜利。

然而，她再一次开始回想“父亲”的教诲，按照父亲的指示，最终把对手抡起划出了一道美丽的弧线——获得了胜利。

父亲身不在场，他的魂魄却早已渗入了姐姐的心灵。

他无处不在，充当着教导与指引的角色。

姐姐作为一名国家级的运动员，她对外界教育的自我消化、自我整合、自我熔炼、最终自我的随机应变与选择——毫无疑问，现实中必然存在，不然她几乎不可能取得胜利——在影片中，竟然真的没有丝毫的呈现。

影片所呈现的内容告诉我们的仅仅是：“听爸爸的话，你会成功的。

”没错，这种“成功”，的确应该属于爸爸。

如此一来，我基本上已经得出了这部影片“男权癌”的结论。

然而，影片前半部分的女权色彩又始终在对我自己提出诘难：这真的是“男权癌”的问题吗？

或者不如问：如此漫长的140min的影片中，没有丰富的自我选择过程的人物，只有姐妹二人而已吗？

三、巴赫金创立了“对话”的理论。

他眼中的“对话”是一种言语的交际过程，而在这种与他人的互动之中，自我的“主体”获得不断地确立。

在联动的、平等的、交互的“对话”关系中，每一个自我的地位都是唯一而不可取代的。

他以陀思妥耶夫斯基的巨作《卡拉马佐夫兄弟》为例阐释了这一理论。

当然，我并不是以此要求一切的文艺作品都具备如此的视角与创作方式。

从“对话”理论中我们可以得出的启示可以是：基本的人物需要具备独特而丰满的声音，而人物之间也需要进行有效的、双向的交流，以此丰富人物的形象，也加深故事的维度。

《摔爸》的开头，侄子是故事的讲述者，他在故事之外作为叙述者发出了他的声音。

然而在之后，随着故事的进展，这个声音就此逐渐隐没。

随之而来的是：他的工作是跟从父亲的事业，服务姐妹俩的比赛期间生活，并时而注意年轻貌美的女性，插科打诨。

他和“父亲”之间的关系固然是不平等的，而这种不平等中，也没能催生出有效的角色间互动。

母亲的角色，一开始就被父亲单方面判处“一周年”的失语状态。

而之后，她也仅仅是在不断地提供无私的帮助。

最终在电视机前留下感动的晶莹泪花。

我们看不到她与父亲角色有机的交流与融合，更不必说作为印度女性复杂的内心世界。

最夸张最符号化的莫过于教练这一角色。

他就这样完完全全地被塑造为一个“现代”而“失败”、“先进”而“腐朽”、“光荣”而“苟且”“虚伪”的反派角色。

他极其愚蠢、固执、大大咧咧地进行着所有的活动，智商之下限胜过雅鲁藏布大峡谷。

这个角色的意图太过明显了，他就是父亲的极端反衬。

他本身没有思考的能力，只有拧巴与对立的能力。

愚昧到底，自负到底，邪恶到底。

他唤起的就是观众最本能而无需丝毫再判断的厌恶与憎恨。

他不可能有自己真正的丰富的心理变迁，何谈与父亲这一中心角色的对话。

观影中的一种经历非常独特，当教练极其愚蠢而直白地变换战术时，场内许多观众开始大声呵斥他——这显然不是对这一角色塑造的失望，而是被这种“正邪”对立交战的情绪完全主导的情绪迸发。

教练这一角色契合了当前许多观众最为简单粗暴的思维方式，正与邪的对立，带动最纯粹最不假思索的情绪释放，然后获得道德上征服与凌驾的快感。

这是何等的酣畅淋漓，不必要也不需要再多作思考。

几乎所有的角色都失语了，唯一的父亲屹立在宇宙的中央，睥睨着包括女性在内的所有其他人物。

没有自我存在意义的符号星罗棋布，将他的形象衬托得无比灿烂生辉。

唯一的思考、唯一的自我、唯一的价值判断，这就是影片呈现的现实。

同样，展现在价值观中，“正”与“邪”是极端对立的，“传统”与“现代”是极端对立的——而唯独“自我”是可以被一个皇帝般的“他者”所完全侵入的。

这或许是编剧上的重大失误，而在影片中，就是人物对人物的专制。

一批人物架空，留下极端血肉饱满的主人公。

反而是同期上映的《银护2》，在人物群像的塑造上取得了压倒性的胜利。

他看似坐拥千万的掌声与荣光，而实际上，他身边不过是一堆白骨。

孤立，这就是影片所呈现的最大的现实。

四、前两天参与了上海影城的“电影与音乐”大师展。

恰好也看了一部纪录片，两部传记片，一部半自传片。

或多或少都和艺术与现实的“真实”有一定联系。

《伍德斯托克音乐节1969》，不仅展示了一代人的理想与（哪怕是三天的）实践，也展示了这个梦幻般的三天之外不同阶层的人的态度。

总体来看，这是一部有更多现实维度追求的纪录片。

《爵士春秋》以一个艺术工作者的最后的生命历程为故事内容，将真实与艺术的幻梦巧妙地穿插融合。

达到了一直以来“造梦”的歌舞片从未达到的“现实”与“梦”相互确证的高度。

《莫扎特传》从一个“庸才”的视角，极为主观地建构了莫扎特疯癫而传奇的一生。

“庸才”的叙述视角自始至终贯穿其中并与“天才”莫扎特的创作形成精妙的互文。

《愤怒的公牛》与《摔爸》类似地塑造了一个极端中心的运动员人物。

然而每一个其他的人物都有着恰如其分的表达，都与主角形成了值得信任的交流关系，我们可以摸索到其中顺畅的内部逻辑。

而与此同时又极端地强化了主角的中心色彩。

亦真亦幻的《爵士春秋》以上几部作品，都达到了“艺术的真实”，也一定程度地触及了真正现实的“真实”。

然而《摔爸》选择的极端孤立、片面的方式，不仅仅呈现出了“男权”的效果，而且呈现了主人公与人物本身对一切的控制力——“现实的真实”显然不会如此，但它也完全背离了“艺术的真实”，形成一个真正空虚的仅供情绪释放的场域。

除了阿米尔·汗，一切内容都是如此苍白。

只剩下偶尔的笑料、流畅且极具控制力的叙事、印度风情的配乐来掩盖内部的种种溃烂。

五、某知名电影公众号针对《摔爸》写道：“面对好莱坞，这个通杀全球的强大对手，没人敢掉以轻心——即使你是印度影史票房冠军。

”短短一句话，好莱坞的统治力，印度电影的弱势，充分地唤起了读者的弱者情怀。

“这是和好莱坞不一样的不被重视的好作品啊！

我们要好好支持它啊！

”

美版海报鲜明的迪士尼标签然而它又的确受到了迪士尼的支持，得以在美国上映。

当我们追问它内含的价值观，“金牌”、“冠军”、“第二名就是失败”——这或许是运动员生活的真实，但却又和好莱坞的资本主义成功学何其相似呢？

这是否又证明，体育竞技发展到如今，也不过是被资本世界控制的一个部分，而非唤醒人本身的真实“主体”的引导呢？

我们的确需要更多的可能性。

而《摔爸》除了一点形似的“女权”，剩下的只有一个人物无穷的膨胀与统治，然后用硬件基础与冲动情怀来占据仅余的思考可能性。

即使是五一档的《喜欢你》、《拆弹专家》，都让我感受到更为丰富的可能。

对所有作品都强硬地以自己的三观进行切分固然有些矫枉过正。

然而，回到电影中去，有些问题不是凭空而生的。

当“三观”的质疑产生时，我们所期待的并不是阿米尔·汗在《瓣嘴》里一句“女人们做到了男人做不到的事情”，也不是“白左”、“不看社会背景就是耍流氓”的指责，而是更具体的更细致的关于影片的讨论，与创作者更值得推敲的故事编排。

所以《摔爸》的问题，恐怕真的比“男权癌”复杂得多吧。

这部电影在国内上映了之后很火，好多朋友都说特别好看感人，但我一直没有看，不过心里面是想看的，原因在于看到了朋友圈中不同的声音：大部分人称赞它是一部女权电影，但也有好朋友分享了一篇文章《<摔跤吧！

爸爸>的假女权主义》（施东来Flair, 公众号“我在牛津读文学”）。

该文章用了西方女权主义理论的许多概念来分析为什么《摔跤吧！

爸爸》其实是假女权真父权的电影，我非常赞同这篇文章的观点，并且想做一点通俗版的补充，解释为什么这其实是一部非常父权专制的作品。

《摔跤吧！

爸爸》（以下简称《摔》）在中国的高票房（目前已迄11.78亿）和好评反映了中国观众对一个完整流畅、情节起伏、四角俱全的故事的喜爱，尤其是以”励志“”梦想“”亲情”等为主题的商业片。

主演兼制作人阿米尔汗在中国相对拥有一定的人气，而且印度歌舞也是中国观众可以伴随着爆米花放松着吃下去的喜剧元素：这些也许都是《摔》获得成功的原因。

我也承认我在看Geeta比赛、夺冠的时候有受到感动，眼眶湿了。

但我心里很清楚，我是被人物、表演、音乐、氛围和运动员精神打动了，而不是真的代表我相信电影所说的，这一刻，“女人向世界证明了她不比男人差”。

相反，带着怀疑的心理，观看过程中我一直期待看到能真正体现出女性独立意识的转折。

然而最后还是失望了：可以说，这部电影里，父权的阴影从未离开过。

一. 好莱坞式的Melodrama故事 Melodrama是一个相对贬义的词汇，它的故事带有比较强的人为斧凿痕迹，以激烈的情节、转折为特征，不惜忽略独特个体的个性。

对观众有着视觉上和情感上的吸引力，通常有个愉快的大团圆结尾（Thorburn, 1976, 自译）。

由于这种类型的故事常见于好莱坞电影，所以又带上了“好莱坞式”一词的烙印。

《摔》的本质便是如此，是一个从结构、情节、人物都符合Melodrama标准的故事。

“五分”的铺垫是为了最后的决战将情感力度推向高潮；教练和对手：一个是教练水平不高，关键时刻使坏的小人，一个是眉目不善，在新闻发布会上口出狂言的女人——人物脸谱化平面化，被相对粗暴地处理；最后故事在感人的气氛中，大团圆结束。

之所以提到Melodrama，是因为想要说明上文所说的，《摔》的情节“带有比较强的人为斧凿痕迹”。

它有的的情节、次要人物是为了主题和烘托主要人物服务的，为了解释电影里“不合理”的内容，使其合理化而被催生出来的，因此显得“假”和粗疏（下文将展开解释）。

可这种假和粗疏，却成为了一些论述“电影是女权主义电影”的证据和基础，因此这样的论述也就不那么有道理了。

二. "合理化”父权的压迫 在Mahavir决定了让女儿学习摔跤，实现他“为国争光”的梦想之后，他做了许多“残忍”的事情。

训练艰苦禁止娱乐自不必说，最关键的则是剪掉女儿们的头发，改变她们的女性气质这一点，可以说确实是“父权专制”了。

剪掉头发虽然只是一个推进情节的举动，但其内在逻辑实际上是：女儿们正在被父亲按照他的模子定型，“捏”成他想要捏成的形状。

世界上并没有规定女子摔跤就不能留长发和爱漂亮，但在电影里，这两种东西是被放置作为对立面存在的。

自从Geeta进入国家队之后，她的留长发、涂指甲油等行为都与她的失败联系在了一起，而她重新接受父亲的“指挥”后的第一件事也是把头发剪短，消除所有的女性特征，并最后获得了成功。

女性特征=累赘和失败？

电影虽然没有这样说，但却隐含了这样的批评。

不能让女人接受自己的身体，不能让女人为自己的身体做主，而是通过melodrama的情节，间接合理化了父权专制的行为。

另外一个重要的情节是婚礼，如同《<摔跤吧！

爸爸>的假女权主义》中提到的一样，婚礼这场戏虽然被作为“全片最重要的女权转折点”，女儿们自主地、内在地接受了摔跤，父亲的所作所为此时不再是暴君的专政，双方的梦想合二为一。

但是，电影对此所做的解释却是粗疏的浅显的甚至是偷换概念的。

电影安排了一个被父母强迫嫁给老头子的少女作为父权专制下的受害者女性形象，作为姐妹俩的对比和反衬，借新娘之口表达出：“我这一辈子就是做家务生孩子了，你们的父亲是好的，他至少是关心你们的（潜台词：所以你们应该听她的话学摔跤，通过摔跤改变自己的命运）。

”这种对比可以说是简单的、粗暴的。

它既没有真的想要给观众反映印度女性的生存情况（因为我们也看到Geeta她们仍旧有在上学念书，并不是像新娘表达的一样全无出路），也没有想要探讨什么现实问题。

它的存在只有一个目的：彻底合理化“摔跤”这一父权的“专制压迫”。

经过这一情节的彻底合理化，摔跤=女性独立强大的唯一出路。

女儿们如果不摔跤，就会像那个新娘一样，嫁给老头子，度过悲惨的一生。

现实真的是这样吗？

那印度女人岂不是都应该去摔跤？

电影从头到尾，摔跤从来都只是父亲的梦想，Geeta和妹妹的声音则消亡在了叙事中，没有人真心关心她们到底想做什么，她们是否喜欢摔跤。

她们的存在是为了去实现父亲的梦想，她们从来都只是父亲的“物”而不是真正有独立意识的“人”。

而电影为了使女儿完全接受父权专制，用了婚礼一场戏作为转折，但其melodrama的特性决定了它只是一个蹩脚的借口、生硬的解释；它的偷换概念则使我甚至有了一丝不悦。

这也是《<摔跤吧！

爸爸>的假女权主义》一文中所说的“比差逻辑”：你们看我已经这么惨了要嫁给老头子，所以你们被父亲压迫练习摔跤就是幸福的。

它偷换的概念在于，这两者其实都是压迫，却让一个因显得更惨而美化了另外一个。

如果Geeta她们知道自己想做什么，而父亲全力支持她们去做，去争取独立，这才真正的不是压迫。

三. 隐含的父权与夫权的对立 电影让我觉得很有意思的一点在于，教练这一人物的设置，像是与父权争夺女性的“夫权”的象征。

Geeta进入国家队之后，教练让她们做的第一件事就是忘记以前学的东西，彻底按照他说的来做。

这也意味着，Geeta从一个模子里倒出，却又被倾倒在了另一个模子里：女人从父权的阴影下走出，进入夫权主宰的领域。

于是我们看到了，Geeta开始接受了他人的影响，变得爱美、享乐......不再唯父亲马首是瞻，甚至开始用从教练那里学到的东西反抗父亲，把年迈的父亲重重撂倒。

父权受到了来自竞争者的挑战。

Geeta却仍旧不是一个独立的人。

按理说，女儿进入了国家队，父亲的梦想马上就要实现了，他应该感到高兴。

但在电影里，我们只看到了一个闷闷不乐的父亲形象：女儿必须用他所教的东西赢得金牌。

如果不是在他的指导下，他的梦想就没有实现。

在父亲眼里，Geeta是他的“物”，只不过现在这个“物”变得需要和另外一个人争夺了。

于是在训练场上，看到女儿给妹妹教新的技术时，他愤怒了。

可这愤怒来得却没有道理，唯有他的权威受到挑战、自尊心受伤才能解释得通。

这也是为什么我说，这其实是一部父权电影的另外一个原因。

四. 被凝视的对象与特例 《<摔跤吧！

爸爸>的假女权主义》说即使用“男性凝视”观察本片也找不出破绽说明这部电影是父权的，但电影里却的的确确有一个把Geeta放在被凝视地位的情节：Geeta的第一次比赛。

Geeta在第一次比赛中接受到了场外男性观众与对手们不乏猥亵下流的凝视与想象，他们倾巢而出，为了观看女子和男子摔跤。

这很可能只是为了看到她的衣服被扯烂，并在她和男子肉搏的过程中不断意淫。

Geeta坦然地接受了这种凝视。

最后虽然不敌男摔跤手，但她获得了举办方50卢比的“特殊奖励”。

在父亲接过那50卢比时，我以为他要做些什么或是说些什么，告诉Geeta她虽与男人竞技但她并不是特殊的——她是与他平等的、值得尊敬的对手，他们不应该要这笔钱。

但是父亲只是露出了微笑，接受了这笔发给“特殊的人”的奖励，并满意地看着女儿。

而这50卢比，更是被他珍藏多年，成为了Geeta的履历之一。

女人在体能素质上不如男人，男女比摔跤确实有不公平的因素，但身为父亲，既然带女儿来到了这个竞技场，却又满意地接受了特殊的“津贴”， 这说明，女人在父亲心里，依旧是在精神上不能和男人平起平坐的、应该被照顾的、特殊的个体。

五. 小结 看到结尾，我其实有点心疼那两个女儿。

父亲让她一定要夺得金牌，给所有的女孩子做榜样，这种功利的教育观实在不敢苟同。

这位父亲没有告诉她，要享受体育带来的快乐——他从不关心她快不快乐。

这位父亲没有告诉她，就算失败了，她也值得为自己鼓掌——他的字典里似乎只有金牌才是骄傲。

夺得金牌不能如何颠覆性地证明“女人不比男人差”，颠覆印度对女性的压迫。

体育赛事年年都有，那么多女人得金牌。

父亲说这话是没有逻辑的，他无非是想像世界证明，他的物，即他自己的荣耀罢了。

即便最后身不在席，父的“阴影”何曾离开过。

她走向他，他的女儿，他的骄傲，她却从来不是她自己。

连鸡汤文都知道写：“'女人最想要什么？

'——女人真正想要的是能够主宰自己的命运。

”这部电影又怎可能是女权的电影。

Reference：《<摔跤吧！

爸爸>的假女权主义》施东来Flair, 公众号“我在牛津读文学”《Television Melodrama》,David Thorburn