香港大营救

电影《香港大营救》讲述了1941年12月8日太平洋战争爆发，香港被日军占领，驱逐百万香港难民。

同时，为实现对中华民族的文化控制，驻港日军特务机关全城搜捕滞留香港的中方爱国志士和文化名人。

茅盾、邹涛、蔡导演等800多人为求自保，纷纷隐藏行迹，蒋介石对邹涛等人发出格杀通缉令┉┉，形势千钧一发，万分危急。

东江游击队队长叶伟强进入香港，香港混混潘葆提出“一根金条一个人头，只数人头不看生死”的条件，而这一切被军统驻香港特派员朱英跟踪……家国情怀，爱恨情仇，中共游击队、军统特工、日寇间谍、江湖混混，斗智斗勇、惊心动魄，悬疑跌宕伏……叙事比较松散 ，抗日营救主旋律的题材怎么看怎么觉得是个电视剧 ，几个演员倒都是熟脸，过于脸谱话并不好！

开头想营造的紧张节奏以为自己开了二倍速快进 ，民国感的调色和镜头略带的暗角很刻意， 容易出戏！

香港大营救，这样的一个故事够得上一部电视剧的体量，建议拍成电视剧！

否则真对不起这段辉煌的故事！

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否则真对不起这段辉煌的故事！

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否则真对不起这段辉煌的故事！

值得一提的是,一些小人物在历史洪流中表现出来的性格魅力,更让人感慨。

比如以香港混混潘葆荃为首的本土帮派,从起初只看利益,到后来全力护送文化名人撤离,角色的转变合理且富有说服力,一个个有情有义、有血有肉的汉子,在关键时刻做出的抉择,让人为之动容。

但是很多情节不合理，没有必要的交待，男主角叶伟强和颜丙燕扮演的女主角白梦瑶的感情戏非常平淡,似乎只是为了有场感情戏才有的感情戏。

同时,男主角自带正义光环,走到哪里三两句话就能让对方折服,比如面对本应该对营救人员围追堵截的国民党特务人员,叶伟强只是来了一句“中国人不打中国人,不要在这个时候大发国难财。

”就让这个女特务幡然醒悟,然后面对日本人的审讯一脸正气凛然,缺少必要的铺垫。

这点破事 这种剧情 真是够烂的了 和CHC的水浒系列一样糟糕 完全没有所谓大的感觉 看完就觉得是一件很小的事被人为放大一样 说的想国魂一样伟大 却是一两个特工➕一两个混混轻描淡写简简单单就办完了 这些泰斗们也是历经千辛磨难才逃回来的好吗 尊重一下人家的苦难好不好 本来挺伟大的是 硬是给你们这帮人拍的小气了

由刘一君执导的营救题材冒险动作片《香港大营救》，已经于5月4日在全国公映。

对于刘一君导演，笔者印象颇深，记得之前他在香港参加完第十三届海峡两岸暨香港电影导演研讨会后曾经表示：“电影不是宗教”、“尊重作为个人的写作的电影、作为娱众的商业的电影和两者合而为一的电影。

”，在业界一直为所谓艺术电影与商业电影的界限争论到喋喋不休的时候，刘一君导演用一个“尊重”，在一定程度上化解着这种并非于同一纬度所引起的争端。

如今，由刘一君执导的电影《香港大营救》，也在身体力行的直面有关电影在艺术与商业上的融合，这部影片从阵容上看，汇聚了成泰燊、颜丙燕等一批戏骨，在制作与拍摄层面，也精工细作，不仅再现了日据时期的香港的风貌，而且无论是扣人心弦的故事，还是惊心动魄的动作场面，都带来了极强的可看性。

同时，影片又不俗套，更多的使用诗化的语言，来提炼曾经沦陷下的香港芸芸众生相，以及在“香港大营救”行动中的人性闪光点，或许这与刘一君导演的另一个身份——诗人，有着密不可分的关系。

不做导演的诗人，不是好的爱国者，这一点，从《香港大营救》的题材，就可见一斑。

影片脱胎于真实历史事件与人物，讲述1941年底，以叶伟强为代表的仁人志士在风云变幻的香港对我国文化名人包括滞留香港的文人、学者、作家、艺术家和社会活动家等等，展开了生死救援，在日寇全面控制下虎口脱险的故事。

这是一次伟大的营救，历时近200天，足迹遍布全国11个省市，行程更是达万里以上。

影片中，以概括性的故事，和标志性的人物，来凝练了曾经的营救行动，但已经充满剧情张力，恍若身临其境。

印象中《香港大营救》中，让人印象深刻特别的一句台词是：“文化，是一个民族的灵魂”，这句话看似深奥，却深入浅出，直接道出了沦陷中的香港，日本侵略者妄图控制住所有的文化人的野心，这也是我党开启了全力营救香港文化人的初衷，侵略与反侵略战争，虽然需要大量的财力物力人力，在当时陷入了旷日持久的境地，但思想和文化的控制与反控制，无疑是需要先行的首要人物，因此，一句“山河可破，魂魄不能丢”，也彰显了爱国文化人的铮铮铁骨。

在影片结束时，当被营救的文艺界人士们的资料一一闪现的时候，我们深知，如果没有这一次的大营救，中国的近现代文学史、学术史、政治史、艺术史都可能会是另一番面貌。

而刘一君在《香港大营救》中的身份，不仅仅是作为一名导演对那场伟大的历史事件的再现，也是作为一名文人，对曾经的营救行动的致敬与缅怀。

如今，距离“香港大营救”已经过去了八十多年，但那次营救所给与我们社会与时代的巨大影响，却始终发热发光，《香港大营救》是影响到中华文化进程的历史事件，也是不可被遗忘的历史风云。

给大家分享一个刘一君导演版的《香港大营救》地址：https://pan.baidu.com/play/video#/video?path=%2F%E3%80%8A%E9%A6%99%E6%B8%AF%E5%A4%A7%E8%90%A5%E6%95%91%E3%80%8B.mp4&t=-1在刘一君导演微博里看到的，和发行版完全俩概念，剧情、人物、叙事策略都极其讲究，可能是刘导的定稿工作版，不少画面、声音没有后期处理，音乐也是贴的。

但能看出导演完整的构思和艺术处理，真的和发行版两码事，不可想象，这部电影为何以目前的面目面世。

从导演版和发行版巨大的差异能想得出来电影背后导演和片方之间经历了怎样的博弈，但是不管怎样，我们最终看到的是目前这个样子的成片，这大概也是中国电影生产现状的一个缩影。

在《明月几时有》中，许鞍华女士借用矛盾先生，这一对于普通观众而言更为熟悉、更具实感的主体，用半个小时的篇幅，以女性特有的散文式的优雅、柔和，含蓄写意的掀开了“香港大营救”故事的一角。

在兼顾港人及大陆人的社会共识的基础上，更多的以港人的视角，描绘出了一副抗日救亡的隽美诗画。

而由刘一君执导的电影《香港大营救》对于历史事件的刻画描写则更为真实、全面，给观众展示了真正的“香港大营救”，惊心动魄而又不乏浪漫温情。

看过两部电影的观众一定不难发现，在电影中有一个关键人物在呈现上表现出了两种截然不同的状态，他就是邹韬奋。

相较于电影《明月几时有》中站在茅盾先生身后表现得平静内敛的配角邹韬奋，《香港大营救》中的邹韬奋作为主要故事人物，他表现得果敢、谨慎、不失沉稳。

电影借由人物很好地还原了当时处在抗日文化救亡第一线的真实情况。

纵观同题材电影，相较于《省港大营救》、《明月几时有》，我认为《香港大营救》做得更出色，一是事件刻画更为真实；二是视听表达更为商业。

在剪辑上大量使用短镜头，同时，平行、交叉的剪辑手法使故事剧情容量更大，节奏更为紧张刺激。

影调上也大多采用高光比、大反差的方式营造压抑、紧迫感，有类似于《风声》《十月围城》的感觉，像是一部港式电影，一度让人忘了这是一部国产主旋律电影。

三是人物更饱满。

电影在群像的展示当中，也没有模糊个人。

无论是邹韬奋还是叶伟强，又或是香港混混潘保全等人，都表现得人物个性鲜明，与剧情高度统一。

尤其是成泰燊扮演的叶伟强。

除了在营救中展现了一个中共地下党员的英勇无畏的革命精神，同时还从与妻子白梦瑶的相处以及闪回记忆中展现了一个丈夫的柔情细腻。

四是故事更精彩，文武兼济。

文戏浪漫洒脱，无论是叶队长对“玉兰”的深情呼唤还是那句“我们都是中国人”乃至众人的一句句“together”无不彰显导演的诗人气质。

武戏刚猛威武，一招制敌绝不拖泥带水。

适度的烟火炸点不娇柔不造作，尽显硬汉本色。

算得上是近些年少有的典范之作，也为中国主旋律电影创发打开了一副新局面。

同时，刘一君导演还大胆的借鉴了公路片、悬疑片的元素，在复杂的故事线索中如公路片一样围绕着主要人物的终极目标层层推进，让人物与人物在合理的戏剧编排下顺其自然的联系在一起。

在设置悬念时也不因迷信刻意的悬疑而故弄玄虚，尤其当王雅堂被日军官逼问参加悼念会的动机时，导演采用极简的手法，利用一个悼念现场的闪回，直白地为观众揭示了他假意与日方合作，实质是为了掩护文人、随时准备为之牺牲的人物动机，为电影又增添了一笔动人之处。

导演坦言学习和借鉴是为了尝试打造出属于中国的新类型电影——营救片，类似于《逃离德黑兰》、《拯救大兵瑞恩》等电影。

在我看来与其说导演是在尝试新的类型电影，不如说是努力给国产主旋律电影摘下“贫穷落后”的帽子。

国破山河在，山河若破，魂魄也不可丢。

魂魄若在，山河可复，国家可重建。

山河国家的魂魄何在呢？

在民族的血液之中，在民族的文化深处，而这魂魄的唤起者和传承者是文人，他们会接续文脉，会唤醒民众，会重塑良知。

五四青年节上映的电影《香港大营救》讲述的正是一场营救文人的秘密行动，由刘一君导演，成泰燊、颜丙燕主演。

电影中，国家话剧院演员王晖饰演的教授许灿在日军追捕时还在给学生上课，他气愤激昂地说：“文化是一个民族的灵魂，现在是国破半壁，日本人在东北、华北开办学堂，就是要改变中国的文化，日本人想要从思想上、从骨子里奴役我们。

”成泰燊饰演的营救队叶队长一再催促，日军步步紧逼，许教授却坚持要把话说完：“倘若哪一天整个国家都沦丧了，希望你们还能坚守一个读书人的气节，一个中国人的良知。

”故事从珍珠港事件之后日军占领香港讲起，而有关这些文人的历史却从1941年“皖南事变”就悄然发生了。

国民党掀起第二次反共高潮，1941年1月至5月，在中共中央、周恩来的安排下，众多文化名人从桂林、重庆、昆明、上海等地转移到香港。

风云变幻，命途多舛，1942年12月25日香港沦陷，滞留在港的文化人士，一时间危在旦夕。

在中共中央的安排下，一场惊心动魄的粤港秘密大营救拉开了序幕。

《香港大营救》中的故事正式上演，围绕着如何将茅盾、蔡楚生、邹韬奋等文化名人和爱国民主人士送出香港展开。

颜丙燕饰演的戏曲名家白玉兰与成泰燊饰演的东江纵队营救队队长本是夫妻，叶队长因儿子在抗战中死去而投入前线，与妻子白玉兰分开了，此次营救中又相逢。

此时日本军队一方面要笼络文化名人，白玉兰在瑶园戏苑摆设灵堂公祭孟砚秋先生，七天连排宋朝抗金名曲《生死恨》，日军将军说“一出好戏，一本好书，抵得上一个师团”。

日军要抓，军统要杀，共产党要救，三方围绕着几个文化名人展开角逐。

而此时只有一个机会出去，因为香港沦陷、粮食不足，日军要在三天内赶走一批难民，办法就是这一批人扮成难民逃出香港。

这一群人种恰好又有导演和演员，化妆成难民，扮演一个新的角色逃出生天。

不禁让人恍惚，这不正是中国版《逃离德黑兰》。

危机重重，信任与背叛、追杀与逃匿，惊心动魄，真实历史中茅盾曾如此评价此次大营救：“这是难以想象的周密安排，是抗战以来，简直可以说是有史以来最伟大的‘抢救’工作。

这真是一场秘密大营救。

”文人相轻，更相惜。

《香港大营救》中有一位带着女人的诗人林南，此人名不见经传，也不在营救名单之中，最后化名“方华”逃出了香港，他带着全程红色裙子的女儿，像极了《辛德勒名单》中的那个唯一有亮色的小姑娘。

这个角色让我想起导演刘一君，他曾经还现在都是一位诗人，1990年到1996年主编诗刊《组成》，1991年获“诗韵”国际华文诗歌创作奖，出版过诗集《无限的美》。

去年此时，导演刘一君写过一首《日本和日本演员》的短诗：“日本和日本演员/新片拍摄中/我从日本约来的这个演员/确实感动了我/对于我的每一次指令/他都准确地表现/同时还有独特发挥/是的/他是在演我们的敌人/但他的演技和敬业/让我不知所措/我在导演椅上抽着闷烟/只能偷偷告诉摄影师/把他后景墙上的天皇像/鼻子以上/卡去一半儿”。

这个诗人的角色像是导演自己，他把自己扔进那段乱世之中，炮火连天，他跟随着民国文化名人们从香港逃到大陆，更像是精神的追随。

而这一点像极了徐悲鸿上个世纪二三十年代在创作油画《田横五百士》时的心态，当时日寇入侵，蒋介石妥协不抵抗，徐悲鸿想借历史画来表达了他对社会正义的呼唤，激励广大人民抗击日寇，于是也把自己画进了油画里，那个穿着黄色衣服注视着田横的男子。

《香港大营救》改编自历史事实，融入了导演的个人情怀，把我们引入那段历史，更让我们审视现实。

就像影片最后的一段话“如果没有这次大营救，中国近代文学史、学术史、政治史、艺术史都可能会是另一番面貌……”在中华文化伟大复兴的今天，我们更应该重申“文化是一个民族的灵魂”的真理论断。

这种真实历史题材改编的电影 看过后让我久久不能平静 加深我的爱国情怀 而且震撼我的心灵 从开头到结束一直都在紧张的气氛中度过 尤其在中间一场戏 一镜到底的拍摄手法 更突出的营救时危机重重的使命感 演员的表演更加无可挑剔 老戏骨就是老戏骨 精湛演技 丝丝入扣入目三分 充分体现了后现代主义对现在这个社会主义的强烈控诉

印象最深刻的就是王雅堂，先不论有人评论说他可能是个潜藏的地下党，或者受党指挥的进步人士，就算他与地下党毫无关系，在这部剧中，他的人性是最真实的。

文化届人士也是普通人，没有经历过流血牺牲的考验和家破人亡的惨痛，就可以毅然舍身成仁，我觉得是不每个人都可以轻易做到的。

虽然一开始为了生存，王雅堂选择了妥协和合作，但我认为他仅仅只是为了生存，维持报纸的正常发行不仅是刊发日军的消息，在那个资讯不发达的年代，报纸也给港岛内外的各界人士一个了解香港局势的窗口。

王雅堂并没有直接出卖谁，也没有利用自己和其他文化界人士的关系来主动帮助日军去寻找他们，他的妥协在某种意义上是缓解了日军在计划受挫时的狂躁，让邹涛等人有了一点喘息的时间去设法离开香港。

单就王雅堂的内心来说，我觉得他不是没有考虑过一死成就文人的气节，可能是怕死，也可能是有其他的考虑，我们不得而知，但是到最后的关头，他毫无犹豫地选择了牺牲自己，保全他人，这个时候我想他已经把所有的顾虑放下，痛快地释放自己内心的想法，死亡是无声的自白，他倒下的那一刻一定是幸福的，坦然的。

这个形象塑造得真实，就在于体现了真实的人性。