盲流感

2008年嘎纳电影节开幕影片《盲流感》改编自1998年诺贝尔文学奖得主若泽·萨拉马戈的获奖作品，这本书的中文译名是《失明症漫记》。

当年评审委员会授予作家的得奖理由是：“由于他那极富想象力、 同情心和颇具反讽意味的作品,我们得以反复重温那一段难以捉摸的历史。

”作品以某个并未指定的西方城市作为背景，叙述了当地居民群体性地失去视力后所发生的人情冷暖，整个故事以失去视力隐喻人类的“道德失明”，仿佛一个彷徨而迷茫的寓言，直接触及人类最丑陋的欲望和无可救药的脆弱。

《盲流感》容易让人想起另一部有着类似风格和指向的影片《人类之子》，后者改编自P·D·詹姆斯的同名小说。

在《人类之子》中，人类突然神秘地失去了生育能力，面临灭亡而处于绝望边缘的人类社会被一片黑暗笼罩，战火纷飞、秩序无存。

在技术上《人类之子》是一部不可多得的杰作，影片除了极具观赏性的长镜头和极具真实感的枪战场面外，在布景和道具中也几乎处处充满着别有玄机的政治和宗教隐喻，令人称奇。

但令影片整体境界得以提升的重要因素，是剧本对现实社会迂回而不失辛辣的鞭笞和讽刺，与其说影片是一部以人类失去生育能力为主要题材的科幻影片，还不如说它直接针对充满种种阴暗和矛盾的人性提出了一个严肃的问题——一旦人类社会失去了得以延续的希望，一切的秩序、道德和文明是否还会在余生延续？

说《盲流感》和《人类之子》两部影片十分相似，除了是因为两者都在科幻外衣下将真正的矛头对准现实社会之外，还由于这两个故事有着一个共同的背景假设——人类群体性地丧失某种重要能力。

不论是《盲流感》中的视力，还是《人类之子》中的生育能力，人类社会都因某种重要技能的丧失而面临崩溃的威胁。

这一个假设颇为值得玩味。

一是，由失去能力引发的恐惧并非外生，既不像外来物种的突然入侵袭击，也不同于武器泛滥等玩火自焚式自导自演的悲剧，而完全来源于人类自己，最终所引起的所有后果，是人类自身主观推动的。

二是，能力的丧失始终并未追溯出什么具体的缘由，或许一开始同《盲流感》中所说的那样，还有许多科学家试图对这一现象进行研究和探索，但随着时间的推移以致所有人群都沦为牺牲品后，对自身命运的恐惧和求生本能的释放远远超过了对失能现象本源的探究和弥补措施的思索。

三是，失能虽是对生理机能的破坏，但最终陷入困境的实质上都是人类的心理，从个体的歇斯底里到社会的秩序沦丧，失控的心理状态在其中起了十分关键的作用。

建筑在失能这一假设之上的，是社会规则的无能为力。

在不同寻常的状况下，政府的约束和社会成员的自律都不能起到任何的弥补作用，因为恐慌心态一旦在群体中蔓延开来就很难收口。

两部作品各自都有着具有隐喻作用的关键人物——《盲流感》中并未失明的医生妻子，以及《人类之子》中神秘怀孕的非洲少女。

她们的存在既是失能社会的生理奇迹，也是盲从人群的心理依靠，而从某种角度来说，两个故事的所有情节也都构架于这两个“例外”之上。

有意思的是，美国演员朱莉安·摩尔在两部影片中都扮演了非常重要的角色，在《盲流感》中她出演了那位在失明人群中唯一存有视力的妻子，而《人类之子》中她则扮演了暗中帮助运送婴儿的警察的前妻。

其中，《盲流感》中视力尚存的妻子，在故事中所起到的作用是更为显著而主导的。

在整体色调较为灰暗的影片中，尚存视力的她，在与丈夫和其他失明宿友共同生存与斗争的过程中，体现出的是理解和关爱，似乎是所谓光明和良知的化身。

但不能忽视的一个细节是，她的道德也是有边界的——当她在丈夫的帮助下带着满包库存食物逃离业已荒废的超市时，在她身后的正是其他在辛苦觅食的盲人。

他们发自本能的求生手段是把女人拦下，抢夺她手中的食物，但在女人的眼中，这一群“恶狼”是多么地骇人而恐怖——她眼中值得关心并为之奋斗的，只有她的丈夫和那群在隔离所内朝夕相处的患难友人，其他的人即使处境再为艰险，她也不能也不愿关心。

更何况那群人还有着如此凶恶的表情和残暴的举止，她甚至可以在之后亲吻一条流浪街头的狗，也不愿再自己回去找寻丢失的衣物。

她也不是上帝，放在以前也只不过是一个再普通不过的正常人，她即使再比别人健全、再比别人有良知，也成为不了博爱众生的上帝，现实和理想都告诉她，若要生存下去，靠的是肚子而不是良心。

与其说她是代表人类道德和良知的长明灯，还不如说是光亮与热能都有限的蜡烛。

这种有边界的道德显得倒更为合理而深刻——既给能够延续的未来生活留下了一丝温暖与希望，也没有逃离全片构筑起的批判与自省的基调。

令人遗憾的是，由于剧本和剪辑的缘故，《盲流感》的叙事有些失当，在一些关键性情节上的交代不够细致和清晰，导致观众许多不必要的疑惑和不解的产生。

但纵观全片，《盲流感》虽没有《人类之子》那样极具野心的艺术或技术细节，但在整体上依旧保持着较高的观赏性。

结局不错，不过剧中的剧情有些不能够接受。

国家之间有些没有丝毫价值的地域发生争端都会引发战争，都会有流血牺牲；狗之间一块骨头都会打架。

剧中别人抢去了食物、女人、尊严，难道就束手就擒？！

在第一次那SB宣布要金钱换食物的时候，就应该有场恶战。

有枪怎么样？

反正大家一起瞎，有枪也白搭。

更何况那女主还是能够看见的，剧中她也不是个懦弱的人，怎么可能还去受那个侮辱？

没吃的反正也是死，早应该拼了。

电影一开场用了几个大特写，红绿灯，近在眼前一晃而过的汽车，色调有点压抑，但是独特，我以为会是一部好电影，然而，两个小时的电影让我很煎熬。

很多灾难电影里面都有这么一些存在，他们坚韧不拔，坚守人性底线，有时候显得妇人之仁，你在看的时候总是忍不住抨击一下，这种白莲花为什么能活这么久？

很多灾难片中还有这么一些存在，眼看彗星就要撞地球了，也要接完这个吻，火没有真的烧到眉毛，就绝不干正事，你总是说地球都快没了，你还谈什么情说什么爱？

看了这部电影之后我以后会重新审视这些剧情设置，他们对于调剂恐慌、暴力、人性丑恶等等有着至关重要的作用！

必须要相信，你所感到的不适，是因为你心里有美好的东西存在，无法直视这种血淋淋赤裸裸的丑陋！

关于电影所传达思想挂念我的质疑很多，选几个最让我不适的说说。

人性里面真的只有软弱和自私？

压迫和反抗难道不是相辅相成？

大家被关在了一起之后，持枪的人拥有了话语权，控制了食物，侮辱了妇女，杀了人，然后他被忍无可忍的并没有失明的女主杀了，他的同伙被另一个女人烧死。

在这过程中，所有男性选择了沉默，献出财产和女人，换取食物，看到这里我呵呵了，枪是哪来的？

大家都这么瞎他能打中谁，没事就砰砰几下，请问一把枪有几颗子弹？

居然，真的让一个无赖当上了国王！

这个价值导向真的让人无法接受，最后让女性解决了这些无赖，也许导演自认为站在了女权的这一边，抱歉，女性们不接受！

男主说：大家做想做的事情，看看他们还剩多少道德观念。

What f，这时候丢这种酸话是人话不？

电影里面唯一一个像人的盲人就这样被导演玷污了，其实他和另一个女盲人在餐厅嘿咻的时候就已经被玷污了，从这里开始这部电影只有情感上的黑色。

如果想扯上宗教的内容，就请好好说宗教女主在寻找食物的过程中进了一家教堂，有人在宣讲，“我们做错了上帝来惩罚我们，等等 ”上帝说，别介，这锅我不背，这里插这么一段是啥意思，没头没尾的，如果说，电影只是想说人性的丑恶，可以的，不要扯上信仰，这是一部无关乎信仰的电影，不用画蛇添足。

看到剧情设置的时候我想到了完美感觉，同样也是感官上引起了人的不适，但那种不适是表面的，这部电影的不适是内心里的，如果人性丑陋至此，最后大家都不要复明好了，日本男人的复明给的不是希望，而是不公，一个在自己女人需要献出身体来为自己换取食物时直说了一句真脏的灵魂，不配得到救赎。

最后，女主一直把家门钥匙带在身上？

呵呵哒

改编自萨拉马戈的小说《失明症漫记》，影片《盲流感》的场景设立，与笔者阅读时脑中所设想的情境画面，有所不同。

常规思维，失明症，是眼前一片漆黑。

因而，阅读的构想，故事发生于一所污浊的、阴郁的暗黑的精神病院内，明亮光线，在阅读时的思绪延伸，是被忽略的。

而影片巧妙地将场景设立成一片犹如泡在牛奶般的刺眼的明烁环境内，画面的高感曝光，与小说讲述者所描述的种种细节，更为契合。

也为刚刚读过不久的文字，增添了更多的戏剧画面效果。

而影片将第一个失明者和她的妻子设立为一对日本夫妻，而非仅仅发生于小说的作者的家乡葡萄牙。

各种肤色的失明者聚焦于逼仄的隔离空间内，弱化国籍界限，模糊具体地点，颇具“人类命运共同体”之感。

当医生的妻子，带领一小撮失明者，逃出疯人院，获得自由后。

她为众人（第一个失明者和他的妻子、戴黑眼罩的老人、医生）选择的同款运动衣，走在凌乱不堪的街道时，极具讽刺效应。

当众人集体失明，谁也看不见谁，食物是生存的第一要素，至于穿着如何，美感和时尚不再是必需品。

回到人类原始的状态，衣物仅变作成防寒避体的最本质需求，无论何人，正在经历的一切都相同，因而，集体穿着同款，或者说医生的妻子在服饰店所能找到的样式很有限，这一细节的设定，既符合大众逻辑，亦可见编剧的细腻与思索。

末了，一撮人回到第一个失明者的家里，一处细节的设定，即他与妻子离开家时，微距镜头对于摆放在桌上的一盘柿子样水果的特写——此刻已经干瘪霉变。

这一处细微，既表明了众人离开自己所熟悉的环境的时长，又说明第一个失明者的家中，未被陌生人“使用”或者说侵犯。

安详平和的室内环境，与街道上的污浊与丧尸般的恐惧，形成对比，也为这位医生的善良的妻子，站在阳台，眺望远方，等待自己即将迎接失明的噩运，做了场景铺垫。

纵观影片，在读过原著后，尽管对于大部头故事浓缩于两个小时的场景内，并未抱有过多希望，但改编也好，遵循也罢，整体感观，不失为一部出色的电影。

——癸卯年六月初九，观影《盲流感》简记。

2023.07.26，东海飓风夜。

如果现实世界中有这样一个世界，生活在城市中的人类没有法律，道德的束缚，没有伦理的枷锁，一切的生活必需品信手拈来，情欲也是唾手可得，人们衣不蔽体，彼此间的交流看似心照不宣，而代价是双眼中只有一片白茫茫的世界，色彩会黯然失色，这样的世界你会以什么样的心态来正视？

显然这都只是杞人忧天的遐想。

电影《盲流感》刻意营造出一个让人不寒而栗的社会环境，虚张声势的剧情，这点是毋庸置疑。

仔细回味，也许可能被人嘘声淹没，之前的大肆宣传“比失明更可怕的，是成为唯一一个能看见的”海报的标语也确实是庸人自扰。

这部作品估计也成为不了经典，影片中的一个小众的群体是不能以点带面来覆盖众生。

电影只是将目光都聚焦在一个小的群体里面而忽略了整个人类世界的和谐。

“三杯两盏淡酒”注定不成气候，再加上似乎不以为然的剧情过度，看似漏洞摆出，于情于理，这些都说得过去，那要看你以一个什么样的角度来看这部电影，这部费尔南多.梅里尔斯执导的电影，我却疯狂的痴迷。

依旧是《上帝之城》，让世界知道了费尔南多.梅里尔斯，依旧是《上帝之城》，我喜欢上了这位才华横溢的巴西导演，《盲流感》中依旧能看到一些《上帝之城》杂乱剪切的影子，但是少了些娱乐的韵味，费尔南多.梅里尔斯在这部作品中，庄重了很多。

影片的过度白茫茫的视觉过度，跟着节奏似乎带领着观众一起失明，在影片的后半部分，导演也让观众感受了一下所谓的盲流感，画面的白色，而声音却真真切切，就是这种“雾里看花”的效果，你是否消受得了！

灾难的降临都是突发性的，噩运的始作俑者电影中没有提到，电影中所关注的是人类在面对灾难的时候秉性的演变过程，以及目睹最为肮脏的人性之后所作出的反抗。

《28天后》我们看到了比僵尸更可怕的是健康的人类，《战栗城市》中我们看到了比致命病毒更可怕的是人类自己的自私自利，《横穿西伯利亚》中我们看到了为了一个案子不得手段的俄罗斯的边界警察的人性扭曲，《伊甸湖》中的那些无法无天的孩子在家长的庇护下已经视法律为虚无。

而这部电影，我们看到了太多的东西，寓言谈不上，无非是一种假设。

电影中的失明的人群我们看到了一个面临灾难，遭受灾难人性的一个变化的过程，透过电影，真正失明的人的世界是多么的可怕，我们是否会对那些人群有过鄙视的观念。

政府在应急危机的力度在电影中也做批判，直到领导人都已经失明，这个国家已经名存实亡。

成为唯一一个能看见的朱利安.摩尔，说不上是母性的救世主，依旧是女人，依旧是被男人压在身下的女人，却是那一个唯一一个能看见的。

她见证了失明的人的生活，吃喝拉撒几乎在一起的狭小空间，看见人们衣不蔽体，以及惶恐的人们彼此间的依偎，为了生命而互相算计的丑恶，甚至是大庭广众之下的性爱，这的却是一种残酷的生活。

她会哭泣，丈夫问起她的时候，我想她怕的不是失明，而是害怕看见人性的扭曲。

影片的剧情中有太多熟悉的影子，直逼内心，导演无非是在挑战你的心理承受能力，这样的群里如果彼此间都漠不关心，那还奢望着别人的爱戴和帮助么？

开始的食物分配就逐渐了人性的放纵，金钱，首饰，过渡到用女人换食物。

看着盖尔.加西亚.伯纳尔的暴戾姿态你也许决不会陌生，《迷雾》中那个信奉基督的老女人的形象估计定会让很多人难以忘怀，你可以说他们的演技出彩，相信情绪化的观影者一直都是咬牙切齿的想看看这些电影中的异类是怎样挂掉的，《盲流感》中的导演还是很理性化的，直到那一剪刀插入盖尔.加西亚.伯纳尔的脖颈，我们都大呼一口气。

有人会对盖尔.加西亚.伯纳尔有枪的情节产生质疑，其实试想一下他进入这里的时间，是最后一批，那时候的社会已经俨然不成样子，没有严格的收入计划，也是情理之中。

朱利安.摩尔的反抗俨然也是一个渐变的过程，有些人，天性懦弱，有些人，天性暴戾。

这个环境无非让懦弱的人更加懦弱，暴戾的人更加暴戾，一个女人，一个大城市的女人，一个生活小资的女人，注定了她的生活轨迹，为了自己的丈夫，为了这些受苦受难的人们，她必须做出选择。

如果说之前她蹲在盖尔.加西亚.伯纳尔的身下是为了男人的食品，或者是考验她丈夫的忠诚以及胆量，那后来的反抗也是宿命注定。

她是唯一一个能看见的人！

作为费尔南多.梅里尔斯的电影，直白的性关系交易从不会像别的导演那么细腻，就像《上帝之城》的那段毒品与性的交易，无需刻意矫揉造作，事情就是这样发生的。

我之所以喜欢这部电影，电影的内容即使人数狭隘，但内容充实。

就在最后他们走出去的时候，城，似城而非城，一切早已没有了样子。

街道上人们衣衫破烂，跌跌撞撞，茫然无助。

狗在吞噬着街边的尸体，直到走丢了那个年轻的黑人。

她们没有寻找他，对于她们，他不足为重，而他，离开了疗养院，意味着新的生活，他之前的所作所为，他没有脸面！

最后的宗教意味也显得深沉，教堂里面的耶稣已经看不见了，神是挽救不了众生的。

直到影片的结尾处，在没有任何希望的征兆之下，一场雨悄然而至，淋了了世间的尘埃，冲刷了彼此间伤痕累累的身体，就算把盲流感洗刷得荡然无存，而彼此心理面所经历的创伤是怎么也冲洗不掉的。

影片的最后画了一个圆，一切又是一个新的开始，失明的人自己却复明了，而她，却随着一个发白的画面淡出了我们的视线。

这部电影，希望还是大于失望的，中间的换算过程有些复杂，却真真切切。

《人类之子》将视角对准了人类即将绝后的危机，电影的画面简直太真实！

《迷雾》则将故事对准了外来生物的侵害危机，《战栗城市》是面临细菌的侵染所呈现的表象，而这些作品都是将话题指向了赤裸裸的人性。

真真假假，虚虚幻幻，每个人都有自己的度量衡。

现实社会中的却有一种相互传染的流感，那就是文青流感。

这是一个近乎庞大的群体，这个群体的孩子们都有着自己的信奉真理，这些文艺青年们很少受到正视的关注，每天嘻嘻呀呀的听着自己钟情的迷幻音乐，看那些微词阵阵的CULT电影，对一切的世俗观念看似漠不关心，而又于心不甘。

他们之间彼此关心，彼此慰藉，看似彼此间都很满足，然而，以后呢？

或者是，那么，后来呢？

我也不知道，这个病的侯群无药可医，没有真正的大雅之堂，没有奔向发展的平台，有点飘渺，有点无助。

总之，看了这部电影2遍，依旧给我的感觉就是灰色！

艺术文化自由 群 37566684

原著绝对是深刻经典的，影片的表现力有限，该淡化的不够淡化，该渲染的没渲染起来，生活真实感的把握分寸掌握的不好，这也是科幻题材改编的关键点。

但总体上还算不错。

关于主题，唯一没有失明的女主角就是上帝，拯救被蒙蔽双眼的众人，但另一方面却看到了这个残酷的世界，一个微观社会的缩影，秩序建立背后的罪恶，赤裸裸的欲望。

同时，也看到了人们由于相互依赖建立起的亲密和友爱。

当有一天，众生的双眼不再被遮蔽，这份的依赖还会存在么。

看到了一切又能怎样，血淋淋的现实，压力和恐惧，无处不在。

所以，假如给我一个机会，我宁意做个普普通通被遮蔽了双眼的凡人。

澄明的天空展露出前所未有的明媚的阳光 空荡荡的长安街上 我身边一个女孩儿低声的吟唱DIDO的歌曲 旋律在细弱的亚洲式的的声线起伏中 将我送到了从东方延展到西方的长安街的夕阳的光芒绽放 ——这是非典的北京哦 我感谢神 设置了这样一场巨大的游戏 ——这是非典的北京哦 我感谢我自己 将自己送往这场前所未有的游戏的中心 与那些荒诞的世界的精灵一起度过这次恐怖的筵席 ——这是非典的北京哦 我拿起一张邀请函 上面被死神的镰刀打了一个月牙型的入门孔 失明症漫游记 当镜头一开始闪现到失明的人被关进疗养院 我第一反应就是想到了北京小汤山医院 十九天盖起来的一座非典专治医院 专门安放所有的非典病人 只听说身边不断的有人被当作疑似病例送进那个地方 但我从未听说哪个人是从那里出来的上上个月我拿着一张经观 看到上面对非典后遗症调查的报道 在非典之后 我只模糊的在哪年的暑假 看过南周报道过一次 非典后遗症死亡或全瘫的事儿 之后再看到已经是五年后 五年的时间 非典像是被抹去了 从世界上彻底的抹去了的一场了无声息的疤痕游戏 我妈说 你看看 股骨头坏死 没事儿就得去打海豹油 用灯烤 多可怜啊 这些非典没死的人也得忍受一辈子的疼痛 多可怕 你当年还要往那里跑 把我和你爸都吓死了 嘿 我想对她说 这是一场游戏哎 这是一场前所未有的发生在我的身边的巨大的游戏哎 我即然接到了邀请函 为何不参加？

就像你们的生命中无法抹去的文-革时光似的 当我和何多苓聊天 听她说起那段时光里 所有人都无法忍受的痛苦时光里 对他的成长是多么的重要 他在被下放的那座大山里 逃了种地跑到山窝里的草丛里躺着晒太阳 望着无际的天空 感觉世界是前所未有的广阔时的那种心情 我当时就想 这该是多么好玩儿的一段时光 对啊 非典是多么好玩儿的一段时光 街道上没了汽车 走通一条马路不见十五个人 所有的商店关门 工体的房子十万一套 三里屯的小姐一百一位 还可以讲价 嗨 关键是 很多人围着你转 先生 你需要服务吗 价格好商量 这个世界疯了 疯的那么彻底 疯的那么可爱 没有讨厌的快速前进的经济发展建设了 没有了各种洗脑式的政治叫嚣了 没有了名利场摇滚圈一夜情鼓楼东大街了 什么都没有了 真安静 真他妈的安静在这样迷幻的世界里生活 在高楼灯光霓虹中 在这个全世界人都吸了毒的时刻 我真应该举杯为这一幻世高歌啊 如果有人说爱情 名声 金钱 可以让人重生 可以让人在冲上顶点前的最后一刻感觉到生命的飞腾与绽放的话 我想轻轻的对着你的耳朵说 嘿 我真的找到了生命的真谛呦ALL THIS WORLD IS FAKE美丽的虚假的谎言 伪造的迷人的笑容 互相吹捧的成功与自我得意 对着镜子手淫的快乐 在整个长达几千年的人类文明史上 这是一幅清明上河图 或者是什么大唐芙蓉园 但是 在这些美丽的FAKE的画卷中 藏有一两根头发丝般的裂痕 战争 运动 天灾 人祸 都会让这些美丽的画卷断裂 露出地下空洞的黑色桌面 嘿 不是么 我正是冲着这个来的啊 偷偷的白驹过隙似的瞥了一眼非典美丽而短暂 一如人生 虚幻大于真实 有时候 我也会像电影结尾时 那个独眼老人般的伤感的回忆 也许 我这一生 最乌托邦的时刻已然过去 也许所有人都不会追忆那段时光 但我却始终觉得 当所有人都只面对生与死这一个问题时 他们 所有人都那么真诚而可爱 所有人都那么简单而纯洁 所有人都那样的珍惜并柔软 非典让北京和我获得了前所未有也不会再有的两个月的宁静 那可真美好我始终觉得 那段时光会一直伴随在我的身旁

因为原小说的影响力,使我无法公平的看待和评价这部电影.这部电影更像一部在美国工业制片体系下生产的欧洲文艺片,可能因为电影时长的的关系,情节并无法让人信服,高曝光的应用是亮点也是败笔.在影片的气质上,导演Fernando Meirelles还是承袭了他一贯的风格.结合他的另一部作品<<上帝之城>>,你就会发现,在他的电影中,总是人物众多,却又总是草草的出场,又草草的收场,可能Fernando Meirelles想用电影时间展现在现实生活中的长度的时候,不得不选择用大量的过场戏,交代某些不得不交代的剧情.所以尽管情节看上去曲折,但总让人有种无法一气呵成的感觉.从这部电影对原小说的内容的缩减和着重上,我明显的感觉到Fernando Meirelles更关注女性性行为和男性尊严的问题(在<<上帝之城>>也是如此),我想这可能只是他的一个创作倾向而已.还有他竭力克制的情色镜头,刻意避开某部分器官和某些动作的时长,仅存的男人的屁股和时常一闪而过的女人乳房以及通篇只闻其声却不见其详的床戏,总人处于一种如梗在喉般尴尬的观影氛围中,反而显的低级和不自然.如果帕索里尼还活着,我很想看到他来执导此片,我想只有他才能让肮脏和下流,卑鄙和堕落在光影中流淌的像吃饭喝水般自然.

首先声明我真的很爱Moore。

但是，那把离奇的手枪真的让我很失望。

它的出现使这部本来我期望很高的电影一下子变成了无非是导演想要刻画、摸索所谓的“人性”的工具。

你可以说所有的电影都是干这个的，可是，过于明显的玩味就显得做作。

Moore我爱你……

很简单的片子，如果世界的差异使得我们如此困惑。

那就让我们都一样吧。

如果不能一样变得更好，那就祝福我们一样变的更差。

所有好人和坏人，穷人和有钱人，有知识和没知识的，有工作和没工作的，都一样被均质化。

共 产 主 义 被原始化。

文明只不过是个毒药，是痛苦的根源。

是一个包着美丽糖衣的核弹。

回到那个总所周之的圣经故事，有了智慧之眼的人才是痛苦的开始。

文明不过是欲望的追逐。