学爸

《学爸》这部电影能取得现在的效果，最大的功劳其实在演员。

黄渤的演技发挥是一如既往的稳定，哭戏的爆发力更是看到的《亲爱的》里面田文军的影子。

但只有黄渤，这部片子是不成立的，节目组找到才五岁的单禹豪，贡献了非常出彩的表演，你都想不到一个五岁小孩，是怎么可以那么自然地做出喜怒哀乐等各种表情，又能完美契合到剧情中。

黄渤饰演的爸爸雷大力其实并不是主动加入到“鸡娃”大军中的，而是因为妻子去世，岳父以孩子前途为由想带走孩子，雷大力为了能留住孩子才被迫加入鸡娃大军的。

黄渤在电影里经历的其实是一个不断失败的过程，在这个过程里人“疯魔”过，也崩溃过，最终能够逐渐清醒，其实就来自于孩子坚定不移的选择，黄渤恰如其分地演出了雷大力在各个阶段的不同心理状态，也让每一个现实的家长都能充分共情，意识到这些故事或多或少都发生在自己或者身边的朋友身上。

而单禹豪饰演的儿子雷小米和黄渤完美的打了一个配合，堪称10后演技天花板，无论是哭戏还是情感爆发的大戏，孩子每一个点都拿捏到位，这种天分真的非同一般。

总之这部影片靠机智萌娃&怨种老爹之间极具张力的戏份出圈，又靠非常契合教育现实的剧情打动每一个观众，非常值得一看。

文/梦里诗书对当下上学难这一教育问题的聚焦，以及为人父母被迫“内卷”的现实，是《学爸》预想表达的内核，但从里到外，其喜剧化的手法既没有对教育问题深入的思考，也没有形成对现实有力的批判，相反矫揉造作的煽情，以及隔靴搔痒的笑点，都使电影对教育问题的思考显得言之无物，滑之大稽。

在中国，教育问题几乎是所有普通家庭都会遇到的一道难题，电影的展开也正是以黄勃所饰演的父亲为了能让儿子幼升小进名校作出了种种努力。

从不惜和别人假结婚，试图换到好学区的上学机会，到托关系求人，再到特长生等等，一路的艰辛只为了孩子能获得一个好的学习机会，这个过程的“难”，虽然有着过多戏剧性的巧合，但确实被电影演绎了出来，然而可惜的是在搬出了这个难点之后，电影如泄了气的皮球，一下子就瘪了下去。

作为一部反映孩子求学难的电影，那么电影必然有着两个角度，一个是雷大力作为家长的视角，一个是雷小米的孩子视角，那么这部电影都在干什么呢？

在面对孩子求学名校无解的境况下，作为家长的雷大米是不得已才选择了放弃，这种放弃不是人物自身的成长转变，而是受限于环境的无奈，这种做法给家长带来的启示，本质上并不是一种自我和解，而只是在阶级固化的当下，一种被迫的无奈之举，这样的角色设定对现实的折射没有任何意义。

如果说雷大力的家长视角，只是一种平庸，那么电影里的孩子视角，则说明了电影自己都没有明白究竟想讲什么，我不知道为什么原本连乘法口诀都背不下的孩子突然就能变成班上的尖子生，至于所谓的普通学校来了重点学校的老师也不过是杯水车薪，电影矛盾的解决就是将原本普通的小孩在普通的环境里突然变成了“别人家的孩子”，不去鸡娃也会拥有自己的“好娃”。

这种荒诞的结局，使电影虽然搬出了教育问题的现实，却将一切都停留在了肤浅的表象。

教育最为核心的问题，从来都不是某些家长之间所进行的一场攀比竞赛，为什么要去“鸡娃”？

这件事情背后的底层逻辑，是大多数的家庭不甘于自己的孩子像自己一样平庸，他们将求学视为了人生获得更好选择的唯一出路，正是这种内卷才导致了当下很多家长和孩子都活在了巨大的学业重压下，而这部电影本质上并不是告诉孩子和家长，接纳自我的平凡，人生有多种可能，要去做自己热爱想做的事情，而是用一个突然变异的“好娃”和“奇遇”，给了观众一个在现实里概率约等于零的奇迹童话。

教育问题的解决不可能依赖于一部电影，但一部关于教育的现实题材电影，却并不应该把自己装扮成一场供人消遣的喜剧，这样缺失批判讽刺的喜剧，本质上不过就是让人沉浸在快乐中，不知不觉丧失对现实问题思考能力的“奶头乐”垃圾。

如果家里没有孩子上学，完全站在客观、公正的立场，取消一切校外辅导，绝对是一个有利于国家人才选拔，有利于底层普通老百姓的大好政策。

可惜的是这么好的政策，在人自私的本性面前却无法得到有效的执行，总有人想作弊破坏规则投机取巧，想让自己的孩子走在别人家的孩子前面。

如果大家都这么做了，最后倒霉的还是大家自己，就一起卷吧。

孩子苦，家长累，不要抱怨任何人，都是我们自己要卷的。

同时还能为自己的作弊行为找个理由，如果我不给孩子报补习班而别人家的孩子报了，那我们家的孩子不是吃亏了吗？

大家都这么想的，大家也都是这么做的，叫苦叫累抱怨是也是大家自己。

从国家的人才选拔角度看，如果把一万个孩子关在学校统一起跑线竞争，能更好地选拔出优秀的人才。

而目前的现状可能会因为没钱上好的辅导班而埋没了人才。

另外，取消校外辅导是有利于普通老百姓的。

越是有钱的人家越可以请高水平的辅导老帅，甚至可以请多个辅导老师来家里的一对一辅导。

没钱的家长只能让孩子上大班辅导，或请水平一般的辅导老帅，以求得一个心里安慰，我为了孩子也尽力了。

观影结束后，我身后的妈妈对她的女儿说“看见没有，明天你还要继续去补课，不然就会像电影里的小孩一样没有学上。

” 首先从角色来讲，异常俗气的人物角色，幽默的爱子父亲，乖巧机灵的小孩。

以及配角家庭刻板印象版的凶恶刻薄四川妈妈和懦弱爸爸，甚至闫妮角色也是固执严厉不讲人情的单亲母亲。

孩子的刻画好像还停留在童话，长相俏皮可爱，体谅亲人。

脸谱化的角色，在一部喜剧中显得无比刻板。

接着是剧情，俗套的倒霉的人一直倒霉剧情，和诡异的大团圆和煽情。

看完并没有明白制作这个电影的中心主旨是什么，是拒绝鸡娃？

是亲子关系？

看完后只给人一种强烈的窒息感，和对现实和未来的焦虑。

主旨全靠主角黄渤站那一通发表演讲来输出，结尾小孩的结局一个成绩拿到A＋，一个代表学校去演讲，在拒绝鸡娃的主题下，结尾依然以成绩和表现来衡量两个孩子。

更是可笑。

在刻板人物的表现下，主角心念亡妻，孩子却说“我早就不记得妈妈了，我现在只有爸爸。

” 配角家庭中，母亲殴打孩子和丈夫，而丈夫则充当明理和爱护孩子的形象。

闫妮饰演的单身妈妈更是对孩子严苛，甚至不耻使用下作的手段让孩子更具有竞争力，后来孩子的选择则是“我想永远跟爸爸住。

” 好一出男人的大戏。

最后不得不说，这部电影某种程度上强烈体现了当下现状，只能算是其唯一的优点。

01 时代的痼疾：倦看人卷人

鸡娃、牛娃、虎妈、猫爸.....这些在互联网十分生动形象的标签成为了当今孩子和家长的代名词，电影中也通过不同的角色演绎了当下孩子从小学入学就要开始内卷的事实以及家长们复杂的心理和面对的重重困境。

影片的第一场戏便是家长们大半夜来排队为自己的孩子争取一个名牌小学的登记名额，当校门打开的那一刻，所有的家长一路狂奔到校门口，场景如千军万马过独木桥般壮观。

这像是对有孩子的家长群像的高度浓缩，在孩子开始内卷前，家长早已身先士卒，在大环境里开始“拼杀。

” 电影按图索骥通过不同情节点将孩子入学面临的问题一一进行了展现：学区房、假结婚、教育政策变动、学习艺术特长、英语、奥数的全面教育培训；为了让孩子临时突击，去学习所谓的编钟，甚至为了更好的选择，从四川搬家到上海。

诸多啼笑皆非的情节让观众笑得前仰后合，但在笑声褪去后，每个人又在这种心酸和无奈之中陷入了对现实情况难以捩转的深思与挣扎。

为了孩子教育着魔，在雨中发传单挣外快的火嫂（万茜饰）和即使条件优异，但仍然要混入更高圈子的高亚琳（张钧甯饰），以两种母亲的境遇展现了当今时代不同阶级家庭面对孩子教育问题的困境。

刘震云曾在小说《故乡相处流传》中提到了一个吃蛋糕的故事情节：食堂把村里所有粮食做成一个大蛋糕，一开始随便吃。

后来看到蛋糕小了，村民意识到以后要挨饿了，于是拼命抢。

可是越是拼命抢，蛋糕消失得越快，所有人饿死得更快。

可是不抢的话，你饿死得更早。

故事的寓言正如眼前的银镜，《学爸》让观众再度审视现实。

在教育这件事上，家长和孩子一直以来共同接受着双重衡量，孩子还在感知世界，形成自我的初级阶段就要为进入社会竞争而做准备，那种对人成长的催化以及对教育资源的掠夺并非创造新的价值，只是无限迷途在座位有限的生命列车里。

02 龙门不胜寒 自有江河湖海片中黄渤饰演的雷大力是一个社会地位较低，但是又善良、爱子如命的单身父亲，他在影片的前半部分试图做着“猫爸”，和儿子的关系就像是一对兄弟，对孩子实行开放性教育。

但是当孩子上小学的事情难以解决后，雷大力也加入“卷”的行列。

他四处求人找关系，用存款买沦为“凶宅”的学区房，和人假结婚......在所有的尝试都失败后带着雷小米奔赴上海，企图让他进入高档小学。

即使一开始秉持着“放养式/快乐式教育”，但之后却因严峻的现实而无力妥协，这也是千万家长的苦衷。

影片有两场戏无比逼真的重现了黄渤这样的普通单身父亲所面临的现实，一场是他和上海本地的父母一起在聚会上寒暄，一口气喝光了本是抿着喝的红酒，另一场是在小米入学失败后，在雷雨交加的上海滩情绪失控与路人的冲突。

这两场戏是阶级的差异和普通人生活中无数个崩溃瞬间所给予我们的集体伤痕。

而片中雷大力最终的和解，是看到了雷小米开始自责，大声背诵着英语，成为了别人家孩子的模样，但是那个孩子不再是雷小米自己，而是一种家长理念的附属物，一个失去了自我的“再造品”。

雷小米和刘真真（闫妮）的女儿在卧室有一段对话。

雷小米问：“姐姐，你为什么不笑呢？

”，女儿的回答是：“有什么值得开心的事情吗？

”当一个还没有上小学的孩子问出这句话之时，可能需要的是所有人的反思。

《学爸》这部作品的背后是一次对现实的思考，也是一次善意的提醒。

在一个经济发展到一定程度，人口基数大、人口分布不均匀的大国，内卷似乎成了一种社会和时代嬗变发展结果的反向投射，而在中国家庭关系的话语体系里，教育成了“百家争兵之地。

”但是，每个人的生命体验和属性本是各异的，如果孩子是种子，那么就应该开成不同颜色与种类的花，那才是一个真实、温暖和灿烂的世界。

仰望星空久了，星光也会刺眼，看到了一山风景，不必急于幻想新的旖旎梦境。

人生的意义不是为了和某种潮流交汇、相融和自我质疑，而只是为了找到自己，挖掘自己，做最好的自己，仅此而已。

不是故意要从性别视角切入，如果剧情就如片名那样只是讲述学爸们的故事，倒也无可厚非；然而，为了体现学爸们的伟大，创作者非要塑造几个学妈来做对照，那么就不得不接受观众们的质疑批判吧。

首先说万茜这个角色。

她就是一典型的虎妈，逼儿子逼老公；而老公则是典型的猫爸，懦弱消极不担事。

他们一家就是典型的春晚家庭，而结局也是典型的春晚结局。

就算中后段猫爸的“雄起”（很阳刚嗯），也是对妻子的暴力——无论是不是为了儿子。

站在女性角度，真的无法理解万茜（指角色）为什么不离婚。

这个男人，就不说给她，就算能给这个家给儿子什么，哦穿着围裙做饭是吧。

在男人无法改变，也没有试图去改变大环境的情况，还站在道德制高点去指责妻子；妻子操心买学区房，妻子打多份工，都要安排一个场景，来对男主“忏悔”自己这么做的原因。

以至于，到后面与男主有利益冲突时，还要当坏人；到结局he时，当男人们的“笑料”。

所以，可以总结，在创作者眼里，这类母亲是苛刻的、无理取闹的、上不了台面，是可以被作为反面素材被观众“善意”地群嘲一下的；而无能的男人，则是深明大义、体谅孩子、重视兄弟情的代表。

其次是男主（也就是黄渤）死去的妻子。

妻子因病而亡，留下单身奶爸独自抚养孩子长大——这是电影的前提，为了突出爸的作用，必须让妈消失；因为如果不消失，可能就变成上面那对夫妻（呵。

这个家庭状况是悲壮的、可怜的、让人代入不免怜悯的，然而随着剧情发展，由一些线索，慢慢拼凑出当年的真相，你会发现，那是多么的荒谬。

一个医学女博士，一个职高男，竟只因为三个月的笑话就愿意在一起。

当然，女博士被高压导致抑郁时，会被开朗的人吸引；但是，如果让她和这样的男人在短短时间内，就发展为人生伴侣，是不是太低估博士，太景观化“女博士”了。

并且，家庭背景还那么雄厚（当然，能供出医学博士的家庭必然不会太弱），就算结婚后，也无法融入到一起。

我不得不说，中国男人太喜欢牛郎织女情结了——无论多厉害多完美的女人，总会被一无是处但能“讨人欢心”的男人吸引，并为他舍弃家庭舍弃一切——甚至还简单地认为逃离原生家庭，投入男人怀抱，就能治疗抑郁症。

不过，最后女人的死，竟然是因为癌症，而不是抑郁自杀，简直莫名其妙……再然后是给男主配对的闫妮（角色），如果万茜是盲目的争夺，那么闫妮就是有心的挤压——坏女人，总是坏女人。

而坏女人又又又莫名其妙被男主吸引，爱上男主。

闫妮母女和男主父子的对照组，进一步阐释了当男创作者创作女人时，是多么自卑与不堪。

离异带孩，这种女人在男人笔下，只有两个走向：一种是温柔适（男）人，满足男人某种癖好的人妻；一种是刁蛮无理，肯定有某种明显缺点而被男人抛弃的怪咖（闫妮女儿的愿望是找爸爸，而现实里亲近妈和亲近爸的比例是多少，啧）。

闫妮是第二种，在明褒暗贬（不论闫妮指导黄渤有多专业，全都是为最后的“背叛”做铺垫）笔法下，更衬得黄渤父子的纯真无辜——女人总是奸诈的，男人总是善良的。

最后，是男主妻子的妹妹，是对男主妻子形象的印证——如果还没去世，那差不多应该是这样子。

然而，在帮助男主的事情上，却显得如此“疏离”；依旧是和男主父子做对照组，从小锦衣玉食的男孩和家境窘迫的男孩，一身学历才华圈子在身的妈妈和只是小地方小老板的爸爸。

可能毕竟血缘关系，对小姨子的刻画，倒没前面几位的苛刻。

但不温不火，“牛郎上访天堂”感依旧强烈。

哦，在这不得不说一句，孩子的未来的确被男主耽误了。

如果当初外公来，能把孩子带走，也不必如此艰难。

而最后的自得其乐结局，也只能算做是自我安慰罢了。

学爸，学爸为了所谓的承诺，做出一系列错误的抉择，然后让孩子接受（孩子的智商明明遗传了妈妈，很聪明）……这片子的确是给爸爸们拍的，爸爸无论做什么，都是有理由的。

这个暑期档算得上国产片的多点开花了，神话史诗《封神》推出费翔男神加一批年轻肉体改变娱乐圈审美，《孤注一掷》趁着时下缅北诈骗的热度号称要带一家人来看，《我经过风暴》是《别跟陌生人说话》之后敢于直面婚姻关系疮痍的话题片，《学爸》又瞄准了双减政策推出之后的儿童教育话题，我只能说这个夏天，想看的你都有。

从虎妈猫爸到“鸡娃不如鸡自己”曾经很火的一类儿童教育书，主打一个“虎妈”定位，靠着从小对孩子的各方面的严格要求，参加各类比赛、培养各类兴趣爱好，最后孩子考上了优秀的学府、得到了优秀的职位，拥有了不菲的收入。

在这样的“成功经验”之下，很多家长都开始关注课外教育与“学区房”，孩子的每一步都不能行差踏错必须要准确而尽可能去争取更好的表现。

“快乐教育”在这样的土地上是行不通的。

电影中的爸爸也是这样一个人，从希望让孩子快乐长大到被身边人影响开始“鸡娃”，报培训班、学小众爱好、买学区房，大人和孩子都快要不疯魔不成活。

然而，正如千万富豪的“成功学”著作不会告诉你他的第一桶金是怎么来的，这些“教育圣经”也不会告诉你“新概念作文前几名”的“天才少年作家”的爸妈都在作协工作；考上耶鲁的孩子家里从祖辈开始就都是常青藤毕业，老同学旧朋友一封推荐信的含金量有多高；导演的女儿还能做新生代导演、科学家的孩子从娘胎里就在看sci。

于是，后来有很多家长才发现：鸡娃不如鸡自己。

而话又说回来，为人父母的我们如果是普通人，又是否不应该对孩子们要求太多？

其实回到最初对孩子的期待，不都是最简单而又最珍贵的希望他们健康平安就好吗？

喜欢电影里那句：你不一定满分，但我一定爱你

本来是冲着喜剧部分去的，没想到却哭得稀里哗啦。

可惜就像《孤注一掷》一样，只有半部好戏。

前一个半小时是现实主义，后半个小时是幻想主义，最后的字幕是讽刺主义。

电影在毛不易的歌声那里就已经结束了。

呼兰在《脱口秀大会》上说，中年人的恐怖是灯火通明的格子间里噼里啪啦的键盘声，是孩子抱着你的大腿说我要上好学校。

在这个意义上，《学爸》就是中年家长的恐怖片。

顶级恐怖。

家长们强硬地把自己的想法塞给孩子。

围棋、画画、跆拳道，音乐、书法、编钟敲。

可他们忘了，当自己也是个孩子的时候，并不想要这样的家长。

年轻的时候，很喜欢《死亡诗社》，看学生们站在课桌上，不停地吟诵“O Captain, My Captain!”。

讨厌尼尔专制的父亲。

也喜欢刘继荣的《坐在路边鼓掌的人》，希望自己成为那个快乐的23号。

也喜欢拉库马·希拉尼的《三傻大闹宝莱坞》，共情那个被逼着学了工业设计的法罕。

2023年，曾遇上过一个人，洒脱、快乐、自由自在。

很羡慕。

像是一只关在笼子里的鸟羡慕天空中的鸟一样。

我身上并没有笼子。

但就像那只被拴在小树桩上的小象。

后来长大了也挣不断那条细细的锁链。

现在我也正在往孩子身上焊笼子、拴锁链。

以爱之名。

我正在变成自己小时候最讨厌的那种家长。

都说人生不是百米冲刺、不是马拉松、不是比赛，人生是在旷野上游荡。

无论哪个方向都是往前。

但既然不是比赛，为什么大家都在比较。

坐轮椅的羡慕走路的，走路的羡慕骑车的，骑着车的又想搭上汽车、火车、飞机……但交通工具就那么多，凭什么他儿子有我儿子没有？

于是，旷野变成了一维的。

家长也变成了单向度的人。

但在一维里奔跑的是孩子。

他们本来可以拥有更高多维的人生的。

影片以梦幻的方式给了我们一个童话般的结局。

可现实里没有童话。

只能在看电影的时候，奉上两行击中心坎的泪水。

但当灯光亮起，银幕暗去，还是得擦干泪水，督促孩子在那个单维度的旷野上快跑。

有些人已经在第一排了，还要站起来看，然后回过头来说，还是坐着舒服。

可是，我亲爱的孩子，你想看这场名为“成功”的戏剧吗？

我自己就是放养式教育下成长的孩子，我非常赞同四个家庭最后的选择：尊重孩子个性和意愿，快乐成长！

渤哥这次依旧稳定输出，慈爱又有生活智慧的爸爸形象跃然纸上。

这是一个经历过太多生活磨难的爸爸，但他依旧选择爱和相信。

他能吸引到高材生的妻子，也是因为其特有的人格魅力和面对生活的勇气，他幽默风趣，知足上进，这样的人谁不爱呢？

这是一个不可多得的有人物弧光的喜剧角色。

张子贤这次也是表现不俗，有反差感，不光是造型，还有后期的人物转变，非常有信服力。

家长和孩子是会共同成长和蜕变的。

教育题材的片子也可以做出彩，只要花心思，认真思考教育的润物细无声的对于我们人生的滋养。

我们不是要放弃学习，而是要思考我们真正心底热爱的是什么。

片中的小米为什么对针灸如数家珍？

因为热爱，所以坚持，所以能收获持续快乐。

他一直很努力，在向着自己的热爱奔跑。

家长要做的是托举他的梦想，一直支持他，快乐成长啊！

**有轻微剧透分析由苏亮导演的《学爸》公映了。

作为一位现实中实实在在孩子的爸，我第一时间看完这部影片，确实有些话想在这唠唠。

这是2023年暑期档中“劳模”黄渤交出的第三部电影，但与《封神第一部》《热烈》不同的是，黄渤不光在电影中出任主演，更担纲了影片的监制——作为2016年由他发起的“HB+U”新导演助力计划的最新成果，这次《学爸》的意义不光来自文本内部，也让我们看到影坛新血的惊喜涌现。

影片由编剧出身的苏亮初执导筒；同时，也是担纲联合编剧的陆姝的首部大银幕作品。

如果从这个角度进行衡量，《学爸》最终的成色绝对是超出预期的。

总的来看，《学爸》是一部悲喜交加的优秀处女作。

影片从子女择校这个热门议题出发，并以此滚雪球式地不断推进，将假结婚、购阴宅、拼特长等等一系列令人啼笑皆非的社会“内卷”乱象和盘托出。

它让我们感慨于“贫贱夫妻百事哀”，更让我们看到了乌云背后的幸福线，尤其感受到中国草根小市民乐天知命的坚韧和达观。

黄渤和小童星单禹豪在片中奉献了极为精彩的父子对手戏，万茜、张子贤、闫妮等配角的穿针引线也为影片添色不少。

相信，每一位走进影院的观众都能从这部现实主义喜剧中收获共鸣。

不过就我个人而言，抛开影片紧贴“新主流电影”叙事的表层，还有一些细节非常值得玩味和咀嚼。

比如，影片叙事在两座中国颇具代表性的城市成都和上海之间来回切换。

两种不同风格样式地景的并置，背后却也是两种生活态度对立的隐喻：成都街市澡堂中的“土”，碰撞上海国际学校透露出的“洋”，方言土语遭遇时髦英文，主人公的故事便在这文化差异的夹击下跌宕起伏。

有意味的是，黄渤饰演的雷大力原本并不是一个信奉“大力出奇迹”、擅长“鸡娃”的爹。

从电影剧作的交代中我们得知，他原本的婚姻正是一次奇妙缘分的“错配”：一个澡堂按摩店的小老板，能够“高攀”上博士学历的妻子，正得益于他性格中的明朗、幽默与达观。

而相反，妻子却无法从高学历中收获快乐，她在高级知识分子父亲的严格管教、望女成凤中郁郁寡欢。

即便后来成功地成为了医生，却不幸英年早逝，死于癌症。

一个医生，却救不了自己的命。

疾病的隐喻，在此处传递出的意味令人感慨万千。

而令雷大力生活态度发生急转的压力，也恰恰来自上海，来自由王庆祥饰演的岳父，因为他希望把外孙雷小米从“巴适”闲散的成都带走，去魔都接受更好的教育，由此也逼着雷大力走上了糟心不断、身心俱疲的“鸡娃”之路。

也就在这里，我们最终清晰地触碰到创作者在喜剧表层中暗含的沉重现实主义主题：阶层之痛。

于是，影片中最具情感冲击力的一幕便出现在，雷大力带着小米在大雨中来到张钧甯饰演的小姨家洋房门前，他希望让孩子留在上海跟随小姨生活，获得更好的国际教育，而自己宁愿从儿子的生命中忍痛“退出”。

当电影演到这一幕时，我身边的女性观众已经止不住抽泣落泪。

从叙事技巧上看，《学爸》此处的处理属于颇为典型的古典女性情节剧设置。

它让我不禁想起金·维多的名作《慈母心》（又名《斯泰拉恨史》，1937）抑或是易文在香港“电懋”的代表作《曼波女郎》（1957）。

这两部片子中都有一个类似的核心桥段，即贫穷的母亲为了女儿的光明未来，毅然牺牲自己的幸福而选择远离。

因为唯有如此，才能让女儿摆脱“贫穷”阶层的标签，获得幸福、自信的生活。

不得不说，这种颇为苦情催泪的设置直到今天依然有效。

尽管《学爸》用喜剧性的方式做了调和，把弥漫开来的苦味进行了修饰和调节，但仍让我隐隐感受到：黄渤在片中的角色，正相当于《慈母心》中的芭芭拉·斯坦维克，或是《曼波女郎》中的唐若青。

他是父亲，却也取代了传统苦情戏设置中母亲的角色，从而呈现中一种父/母同构（俗称“又当爹又当妈”）的特殊形象。

《学爸》中的妻子角色不幸早逝，只以一张面貌模糊的照片进行呈现，却作为一个受到压抑教育的受害者，从未在电影中消失。

她表面的优秀、富裕阶层、受人尊敬的职业，传导给雷大力的却是难以言说的压力，并在另一个时空维度中，以张钧甯（小姨）的知性形态“魂兮归来”——对此，我们不禁会想，如果她还活着，她是否会忘却自己的痛苦源泉，而成为另一个为了孩子不择手段、却充满悲情的万茜抑或闫妮呢？

这是《学爸》中没有表现、但真正令我思索良久的地方。

正是通过这种古典情节剧的设置，影片将社会问题的症结清晰指向国人“择校难”背后的阶级固化问题；而影片最后皆大欢喜的结局，亦是通过情节剧的“报偿”机制实现了暂时的解决：雷大力把小米带回了成都，政府也适时进行了教育改革缓解了“择校难”的问题（以呼应国家提倡教育公平、共同富裕的时代精神）。

由此，家、国、人等多维度元素最终实现了和谐相处，也凸显出影片“新主流电影”的底色。

不过我仍在想小米未来的人生。

尤其当现实中，我也有一个儿子。

我在他成长的过程中，惭愧且坦白地说，时常以工作之名逃离了，教导的责任和压力“责无旁贷”地转移到孩儿他妈的身上。

如果我是雷大力，又会表现如何呢？

《学爸》是一部喜剧，更确切地概括，它是一部很切中我们中年人要害的严肃喜剧。

我坚信，它所能引发的震荡和回响，理应是深刻而长久的。