关于我和鬼变成家人的那件事

看完之后有句话一直在脑海里盘旋：“不敢相信！

”，哈哈！

片中那么多裸男镜头，让我第一次对男人的身体产生了迷恋之情——草，不会我也变成同志了吧？！

据说同性恋也是可以引导的，以后还是少看这种片子，不然真会变成同性恋的。

湾湾电影最大的好处就是没有那么多顾虑，同志、裸体、鬼……还有最后让那个女警拿着钱跑了，这让我想起《夺命金》为了在内地上映，不得不改了个大陆版，让何韵诗和刘青云最后被绳之以法，真恶心！

湾湾电影挺会煽情，小时候学校组织全校师生看《妈妈再爱我一次》，上千人在电影院（那时候是大电影院）一起失声痛哭的场面至今难忘。

本片最后也非常感人。

作者：西楼尘称《关于我和鬼变成家人的那件事》为年度最受期待影片并不为过。

有同志，有冥婚，有许光汉，有林柏宏，导演又是凭借《红衣小女孩》《目击者之追凶》和《缉魂》在台湾炙手可热的程伟豪，怎能让人不好奇，不期待？

原本以为只是随手拍的小品电影，没想到上映后在台口碑票房双丰收，前面「笑得飞起，后面哭得飞起」也是把胃口调得很高。

于是我终于在香港国际电影节看了《关于我和鬼变成家人的那件事》，现场氛围很好，遗憾的是，看过之后，我并没有释放出真正的开怀大笑，连感动也是在努力挤眼泪。

映后深刻反思是不是自己的问题，但电影整体的塑料质感和口号式内核，恐怕是会让程伟豪迷失在节节攀升的票房数字里了。

01人物脸谱化许光汉饰演的蠢直男就是真的「蠢」，人物弧光也只是从恐同人士变成理解少数群体而已。

林柏宏饰演的「灵魂」更是一个没什么主见和自我的角色，他是只知道痛哭流涕，希望被爱一辈子的小鬼，人物全程工具人，编剧写得很不走心。

炎亚纶的角色是冷酷绝情的渣男，毛父就是口头不说但心疼儿子的父亲。

所有人物性格都停留在老套到令人发指的程度，除了披了件同志冥婚的噱头外衣，内核哪有什么新鲜可言。

即便横向对比台湾的同志电影《谁先爱上他的》《刻在你心底的名字》，也都逊色很多。

02笑料刻意个人认为，好的喜剧得先有扎实的设定和人物关系，然后再发展出情节，自然生发出的笑料才能有别于谐音梗和开心麻花式喜剧。

比如最近看过的挪威电影《受够了自己》，是先有了自恋性的人格才生发出了笑料。

而《关于我和鬼变成家人的那件事》里颇受好评的「许光汉跳舞娘」这样的片段，纯粹是为了引人发笑而做的喜剧。

没有人物关系，刻意制造情节，观众会笑，就像掉凳和谐音梗一般令人感到尴尬。

03情节媚众化为了拍这部商业片，讨好观众早从选角就开始了。

除了选择许光汉、林柏宏这样的当红小生，投机行为还表现在大量使用同志群体精神偶像蔡依林的舞曲，应用在打斗、蹦迪等场景上。

此外，让许光汉露屁股，试图打手枪等情节也满足了许多观众的胃口，相较之下，对同志反歧视的核心议题仅停留在口号上。

父亲到底是怎么转变态度的？

难道看着自己儿子疯狂爱上了朝三暮四的渣男，就能幡然醒悟，要给同志儿子尊重与自由吗？

难道不会更加恐同吗？

还是说儿子去世了就开始理解他了？

这样的矛盾让整部作品透露着拧巴感，跟王净饰演的女警角色一样拧巴。

许光汉和林柏宏全程其实只是友情，这就注定所谓的磕CP都是一厢情愿。

另外，一个直男被迫拉着跟同志冥婚，跟同志被迫拉着和异性结婚，不都是一样的反人性么？

为什么后者就被抨击诟病，前者就成了新颖有趣。

恐同确实是病，但非要直男跟同性冥婚，不也是不尊重同性群体的表现吗？

当然可以说设定只是设定，不用拿三观来评价。

但编剧在没考虑清楚之前，就拿着概念先行的剧本，找了当红小生，表演讨好的话题，似乎更加模糊了概念。

支持性别平权，肤色平权，性向平权，人类的文明史是在不断进化的，但是这种支持的代价不该是逼着直男跟同志冥婚达到的，也不该是让长辈看到同志群体的朝三暮四，冷酷无情达到的。

当一切只剩为剧本服务，这部片子就跟它开头追车特效一样，充满了消费主义时代的廉价感。

很惊喜，各种略微带有冒犯性但落在主题前又恰到好处的笑料让影片的“闹剧”部分很有上世纪八九十年代香港恐怖喜剧的既视感。

在各种类型密集交织的过程中恐怖元素一带而过，并未作强调，谁让林柏宏的个人气质和表演都自带一种“鬼马小精灵”的感觉呢，（即便是那几秒画风突变的jump scare也完全没有吓到人，反倒是透着一股调皮劲儿）而许光汉被打开了新的一面，深夜“舞娘”环节即便是早就被人剧透，也不妨碍实际看到时还是会被狠狠震撼到啊哈哈哈哈哈哈哈！！

说起来吴明翰这个角色“怕鬼”也并非是程伟豪真的想玩儿一把惊悚，而是将其巧妙地和“恐同”建立了连接。

一开始导演也是为几位角色赋予了不少刻板印象来拉大冲突，为后期关于“相互理解”的表达积攒了足够的情绪，而且好在有认真处理双男主间关系微妙的转变过程，给到了足够的感染力与说服力。

（啊...关于花瓶那个条线相对弱了不少）至于同性主题，显然比上一部《缉魂》来得更自然，“蠢直男”与“死gay”并没有真正改变对方，但却在慢慢地相处中逐渐撕去标签，拆除了外界强加于自我意识的藩篱，在相互理解中形成了深深的羁绊，比性取向所提供的更加真挚更加浓烈，也正如片名所讲，“变成家人”。

喜欢同性也好，追求异性也罢，并不存在冲突，就像着眼个人前途与关心环境议题并不妨碍两个人能肩并肩坐在一起，阻止不了两颗心自然而然的相互靠近。

其实片中也不难看到台湾近些年在这方面法律上的进步以及整体社会观念的飞速改变，程伟豪没有把同性问题单纯的体现在代际冲突上，所以毛邦羽的奶奶始终会站在他的一边，父亲的暂时不理解则被限定在其个人意识问题以及“八点档”的drama上。

总之，不论你喜欢与否，必须得承认，现如今在某些方面，已经是是一条海峡，两个世界了。

（可以了，拜托打住，千万别再引申了）

我一直秉持一个观点，即当我们致力于追求某件事情的平等时，这往往意味着该事情在当前尚未实现平等，且执着于现在的状态反而会加剧不平等。

而当我们与所追求平等之人能够忘却平等之念，平等且愉快地相处时，我们才真正实现了与他的平等。

这一观点在我观看电影《关于我和鬼变成家人的那件事》后得到了深刻体现。

需要特别指出的是，该电影名称较长，但记忆点鲜明。

家庭聚会可以推荐这个《关于我和鬼变成家人的那件事》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在2024年3月4日这一天，我撰写了这篇电影日记，记录的正是这部《关于我和鬼变成家人的那件事》。

观影后，我深感震撼。

多年前，我热衷于聆听苏打绿的音乐，其中一位乐手刘家凯在社交媒体上标记了自己的喜好，却不幸被狗仔和媒体捕捉到并大肆报道。

我回想起张国荣的事件，每年都会被人们客观讨论、缅怀，而刘家凯的事件的讨论却很难客观，这让我一度怀疑我们多年来的努力是否付诸东流。

然而，当我在《关于我和鬼变成家人的那件事》的结尾处看到，影片中的插曲和主题曲从编曲、乐器弹奏到演唱，均由刘家凯完成时，我意识到，我们的努力并未白费，而是取得了一定进展。

尽管在影评中，我或许无法直接阐述某些词汇，但我仍希望将这份观影感受记录下来，作为我的日记。

无论多少年后，无论是我的朋友、年迈的我看到这篇日记，我都希望它能留存于此。

因此，我尽可能采用现今网络发言的标准来撰写这篇日记。

1. 车祸重生不为女就电影本身而言，若非其独特的主题，即将车祸身亡的角色设定为一名女孩，该故事可能会陷入俗套的网络小说框架，如《重生之我让……破解谜题》等。

虽然该电影并未在电影方向和探索上取得突破性的成就，但它难能可贵地完成了某些探索。

它并未将死去的主角设定为女性，而是设定为一名男孩，这个男孩就像我们日常生活中常见的、被催婚的爷爷奶奶、父母所关心的孩子一样。

他的日常感、随意感以及不经意的状态，终于达到了可以公开讨论和认可的状态，这代表了真正的平等和进步。

在我国电影中，能出现这样的作品，无疑是一个巨大的成就。

过去，这类探索往往由香港电影承担，并发展出了独特的音乐风格和电影风格。

如今，我们将香港电影的元素逐渐融入内地电影，同时，也让台湾的电影承担探索的重任，再将他们的探索成果融入我们自己的电影中。

这正如自贸区一样，每个领域都有自己的前瞻性和探索精神。

而《关于我和鬼变成家人的那件事》正是这样的探索之作，它代表了我们现在可以做到的进步，这是非常了不起的。

2. 后现代悬念混搭喜剧恐怖此外，这部电影还难能可贵地在于，它并未将俗套的故事再次演绎得俗不可耐，反而呈现得相当吸引人。

影片开头的追车戏与我在电影院观看的《周处除三害》的追逐打斗戏颇为相似，视角的运动、穿梭机的运用以及无人机捕捉的画面，都极具娱乐性。

同时，影片还将游戏艺术中的质感和做法融入电影艺术中，如撞车时镜头直接往前跟的流畅感，都做得相当出色。

当然，影片也采用了一些后现代的手法，利用相对俗套的梗来制造悬念，如死去的男孩与其父亲之间的误解，在结局时突然揭开，原来父亲并非不理解，而是发现了男孩要结婚的另一半已经出轨，出于保护心理而没有说出真相。

这种悬念的设置虽然略显编剧刻意，但确实能触动人心，带来不一样的体验。

同时，影片还巧妙地穿插了喜剧元素和个别段落中的恐怖元素，使得观众在长时间观影过程中不会感到枯燥。

3. 男魅时代新篇章作为男性观众，我过去观看的电影中，往往充斥着对女性魅力的展示。

然而，当我看到《关于我和鬼变成家人的那件事》中展现男性魅力时，我意识到这代表了某种意义上的平等。

尽管我作为男性，在欣赏美好事物时仍很难排斥性别视角，但这部电影的出现，无疑是对这种偏见的一种挑战和突破。

长期以来，荧屏上形象较好的男性较少，导致我们对男性美的诉求需要嫁接到中性女歌手或女演员身上。

而现在，大屏幕上出现了更多形象俱佳的男性角色，让大家去观看、去讨论，这无疑是一种进步。

总之，《关于我和鬼变成家人的那件事》是一部非常有趣、搞笑且富有意义的电影。

观众在观影过程中可以不停地哼唱蔡依林的歌曲，如《舞娘》、《爱无赦》以及最后的《玫瑰少年》等。

同时，蔡依林也找到了她在商业上的立足方向，这是非常好的现象。

总之，这是一部值得一看的电影。

人物刻板平面……gay就是娘娘腔，直男就是满嘴脏话。

尽管宣传点都是许光汉从恐同然后被感化到认可同志，但是整个故事关于这点基本上没有铺垫和展开，就莫名其妙在结尾进行了升华。

其实这样的主题走轻喜剧应该从细节上体现两个男主的思维差异，如一开始毛毛这边前三个遗愿，其实可以有一点篇幅让许多少有点感触，男同也是普通人，也有自己的人生理想和不一样的追求。

然后关于追查案件，这时候可以从两个人性格的差异互补入手，而不是说两个人都咋咋呼呼，就靠反派心软……王净的角色在整个剧里都有点莫名其妙的，感觉导演是想营造她不是花瓶是幕后boss的这种突破刻板印象故事感，但是这个人物在故事中基本没啥故事展开，感觉是为了反转而反转，人物最后的退场也虎头蛇尾……整个片子感觉导演连最起码的故事都没有讲好，更不要说演出演员之间cp感，良心讲，好好搞，林许之间，林王之间甚至林和学弟之间应该都可以有很多故事感的……但事实上，他们在故事中就感觉是完全没有交集的一堆人……

能理解喜爱这部电影的人，杂糅的娱乐性加两帅气同性打情骂俏，不少光屁股场景也让部分观众得到满足，同时安排了泪点。

假设同性电影接受爱情不分性别这一前提，如果本片换成异性，这里我们不谈论性别，只谈论爱情。

那么本片毫无疑问是简陋的镜头语言、俗气的色调、陈旧的情节、老套的设定、刻板的认知。

总的来说，就是幼稚的警匪部件加过时的鬼片部件，套在毫无营养本身也是皮套同性电影的爆米花之作。

是对粉丝、腐女、BL爱好者、猎奇爱好者等的精准投喂。

这种组装起来的爆米花电影，以后的AI可以拍得更好。

投机取巧的创作方式，就和短视频大量擦边舞蹈一样。

手法低劣和很多人爱看，也并不冲突。

不过擦边就是擦边，来娱乐的人自然也就图个乐，你硬要强调自己基本功多么扎实、创意多么新颖，就要闹笑话了。

相反，真诚永远是大杀器，哪怕是搞擦边。

另外，观众不傻，只是懒得计较。

整部电影可以说带给了我很大的惊喜，因为在其中我看到了多种看似有壁的元素碰撞在了一起。

比如恐怖与喜剧，警匪与同性恋题材，以及直男与gay的结合。

所以它整体会给人一种很新颖的感受，至少与我之前接触过的大部分影片都不太一样。

新颖，但却不是僵硬的融合，并且在结尾处有很自然的升华。

与之前看过的《刻在你心底的名字》《亲爱的房客》等电影相比，可以明显感觉到台湾的LGBT题材电影已经跨越了对社会认同之类议题的探讨，而进入了更高的一个层面：如何让LGBT不再成为电影主题本身，即是说让LGBT群体在电影里像普通的异性恋一样出现，让同性爱情在电影里不再受到“特殊待遇”。

可以说，这部电影的突破便在这里。

可见，在一个自由的环境里，当一些基本的问题不再需要被讨论时，整体文艺作品的水平便会不断提高。

影片从警员吴明翰的一段离奇境遇展开。

本来在追捕犯人的他，因为意外捡到一个“红包”，竟莫名其妙地与已去世的毛毛冥婚。

极度恐同的他非常抗拒这件事，但在与毛毛的接触过程当中，他逐渐走进毛毛的世界，了解毛毛，最后帮毛毛了却心愿，抓捕当年撞死他的凶手……（有一点必须要说，目前所有的预告片似乎都集中在毛毛与吴明翰这对欢喜冤家身上，但其实影片的结尾有一个意想不到落脚点，也是我觉得这部影片非常棒的一个转折。

）影片有类型片必备的俗滥桥段，也有喜剧常有的浮夸，这都是我觉得这部影片欠佳的一些地方。

并且，在刚开始的时候有许多很明显的stereotype：比如吴明翰对他的女同事的偏见，觉得女生就应该被保护；还有直男对gay以及gay对直男的许多标签在这便不一一例举。

但好在，随着故事的发展，这些标签都在不断被撕去。

然而又不仅仅是“撕去”，在人物逐渐完整的过程当中，更多的是接受对方身上的这些标签。

也即某个群体特有的一些特质，被不断“软化”，逐渐接受彼此的“不一样”，甚至从一个群体走入另一个群体。

影片的设定是，吴明翰必须帮毛毛满足心愿，毛毛才能投胎转世。

但很多时候，毛毛并不很清楚自己想要什么。

他要去看死前的男友，看到他很快有了新欢，他觉得自己知道对方过得好就释然了，但其实他心底深处从未释然过，他只是让自己变得卑微了，卑微到不敢真正面对自己的内心，不敢奢求更好的爱情的模样。

面对父亲的不理解，他也努力与父亲沟通，得到的却是父亲的恶语相向。

在一个处处受排挤的环境里，他所求的东西越来越少，少到只要一些零星的关心与帮助就能温暖他很久。

他一直幻想有天自己能与所爱之人结婚，但真等到了这天的到来，他才发现自己的勇敢都显得那么不正常，自己还是那个“异类”。

这也是许多同志都会面对的窘境：想要的东西越纯粹，便越显得那么不切实际。

仿佛在这个复杂的世界里，每个人都最好活成玩世不恭的模样。

渐渐产生怀疑，自己追求的那份纯粹是不是就是错的。

而这也是“直男”吴明翰与毛毛最不同的地方，他不会有那么多细碎的心绪，他的单刀直入反而让毛毛看清了问题。

我觉得这里毛毛在爱情中的模样可以说是许多同志的典型。

但不同的是，很少有人能走出自己心里的弯弯绕绕：一直在卑微中兜圈子，然后愈发卑微。

但其实，问题的解决方式也很简单，就像电影里吴明翰做的那样。

主要是自己是否有迈出那一步的勇气。

有一段我印象还挺深刻的。

是码头枪战那场戏，毛毛为了救吴明翰，便附身在了匪徒身上，但没打过架的他根本不会与那些匪徒硬碰硬，最后选择一把抱过其他匪徒强吻。

很好笑，也有点stereotype，但其实我看到的却是很浪漫的一面。

我曾经看过一张照片，士兵们用枪对着一群学生，但一名女学生走上前在枪口上插上了一朵花。

（这一幕在《守望者》中有化用，《瞬息全宇宙》当中也有致敬的桥段，我记得有一幕女儿将对手的枪变成了一朵花。

）我想，毛毛抱住匪徒亲吻这一幕的意味绝不只是为了凸显同志的所谓“娘炮”，而是一种希望用爱化解仇恨的愿景：当世界对我拳脚相加时，我却用吻做出回应。

这种绝对的冲突，在带来不切实际的荒谬感与割裂感的同时，也是一种极致的、却也很痛的浪漫。

关于影片的结尾，我朋友问我吴明翰对毛毛的感情是发展成了爱情还是亲情，我想这其实已经不重要了。

重要的是影片中曾经的stereotype已经被打破——不管是男性对女性的、直男对gay的还是gay对直男的——他们已经能抛下成见与对方和解，并且毛毛也与家人如愿得到了和解，这是一种朴素而美好的愿景，却也是大多数人至今的奢望。

影片中的毛毛不仅仅是LGBT的身份，他还时刻关心环保问题，可见在他的心里始终有一份纯粹的大爱。

至于吴明翰，他大概率不会改变自己直男的属性，但他一定改变了自己对gay的stereotype。

（影片中有个细节，后来他的水杯换成了有彩虹贴纸的。

）我觉得影片最后的升华是我乐意看到的，因为它不只是呼吁社会接受同性恋这类简单的主题，而是一种更宏大的理想，是John·Lennon的“imagine”：“all the people sharing all the world”。

如今，面对戾气不断增加、人们愈发容易因为一点小问题就针锋相对的世界时，如何在即将射出子弹的枪口插上一朵花，如何实现John·Lennon的imagine，我想，对全人类来说，都还有很长的路要走。

《關於我和鬼變成家人的那件事》～～難得讓我走不出來，看完了還是瘋狂刷採訪、花絮等等物料的電影，未來有機會肯定會再看的！

要先強調！

我是上映當天立馬就去看的，真的很好看！

非常推薦可以跟好朋友一起觀賞的電影。

先說這部片的缺點：1️⃣劇情稍滿：電影想表達的東西很多，元素也很多：冥婚、同志議題、警界現況、刻板印象、黑色幽默等等，導演在這部片裡想講太多東西，儘管劇情推動很快，在短短兩個小時多的電影可能還是塞不下，所以如果對劇情沒辦法接受、消化很快的就會很難適應節奏，就比較不建議觀看。

2️⃣略冗長：先前就聽說金馬影展上的時長是130分鐘，沒有想到正式上映居然還是這麼長！

個人是認為有修剪的空間，部分環節也可以再俐落一點，但是因為節奏非常快所以感受不到時間的流逝、也沒感覺到冷場，這個缺點對我來說就不算明顯。

3️⃣特效不夠真：這部片的特效真的很好笑，是「怎麼會這麼假！

」的好笑😂 不過知道這部片的成本之後，也是大概能理解。

但我其實有在想，正是這種誇大的特效才能成就這部喜劇並承載它的張力。

以上是覺得比較不足的部分，但整體來說瑕不掩瑜。

接下來說一些情節的部分，該搞笑的地方搞笑、該煽情的地方煽情，我的心情起伏完全跟著電影的剪輯，雖然情緒高低落差有點大，一下大笑一下大哭的，但幾乎是從頭笑到尾，搞笑的地方甚至整個電影院裡面的人都一起笑了。

整體劇情真的如同我前面所說很緊湊很滿，不過劇情是蠻流暢的，當然也可能是快節奏讓我無法察覺奇怪的地方，電影中的哏我基本上都能get到，也沒什麼特別出戲的地方，這就是程偉豪導演的功力所在了。

劇情方面真的是反轉接著反轉，利用「刻板印象」作為反轉的引子，讓我完全被電影「帶節奏」了，也可以說我是踏進導演及編劇所佈置的名為「刻板印象」的陷阱題裡了，所以思維有點固化，自然就沒想得那麼遠，最後結局是真的是意想不到！

毛爸最後的告白跟前面的救護車情節真的讓我哭到不行，是在我眼中並列最好哭的兩個片段，是打到心裡最深處的感動，沒帶面紙進去的我哭到稀裡嘩啦的出來，超級後悔怎麼不帶面紙進去！！！

整部電影運用了很多的台語、髒話、黃梗，更加入了所謂「冥婚」的傳統習俗，可能會有人覺得不上檯面、不入流，但是正是因為這些細節，讓我覺得這好像是我身邊真的會發生的事情，因為這跟我長大的環境非常相似，可能台灣人就是喜歡這麼講話吧！

我會覺得毛毛是我會遇到的gay朋友、吳明翰是我會遇到的臭直男、子晴、毛爸、毛嬤、家豪都是我現實生活中會看到的人物，所以完全能入戲，也非常感同身受，這可能不是台灣人就比較難感覺到。

不過片尾沒有彩蛋我個人覺得有點可惜，因為我認為劇情還有延伸的空間，而且也可以更滿足觀眾心理需求。

例如林子晴的後續以及毛毛的下一世等等(我本來都想好想看到毛毛投胎下輩子當吳明翰的狗勾了說⋯⋯)沒有彩蛋說實在的有點空虛，心裡空落落的，相信影廳裡大部分的人跟我想的都一樣，幾乎所有人在電影結束之後都還坐在位子上等彩蛋⋯⋯電影的核心毫無疑問的就是片名所說的：關於我和鬼變成「家人」的那件事，講述家人的愛。

我覺得劇情上沒有讓吳明翰被掰彎蠻好的，立意整個上升了一個檔次，如果被掰彎就會流於一般的同志愛情片，真正的主題反而會被忽略。

吳明翰和毛毛，臭直男和死掉的gay，雖然沒有變成親密愛人，但卻變成最親密的家人，是可以做出「養你一輩子」這樣承諾的家人、是相互理解相互包容的家人、更是可以為了對方奮不顧身犧牲一一切的家人，這才是真正的soulmate、真正的靈魂伴侶。

另一個電影的主軸則是「刻板印象」這個議題，電影中一開頭就給主角們貼上了滿滿的標籤，吳明翰的臭直男、毛毛的死gay、林子晴的花瓶、毛爸的老古板等等。

但是他們最後都一一撕掉了針對自己的偏見，臭直男也有溫暖的一面、死gay並不像外界所認為的那麼不堪、美女刑警也不是只會拍宣傳片的花瓶、所謂的老古板只是不善於表達自己的愛。

有一個影評我覺得說得很好很喜歡所以引用了：「原來恐同直男不是恐同，是對未知的不了解；原來在gay吧狂歡、被說只會嗑藥打炮及時行樂的同志們，其實只不過是希望有人可以愛自己一輩子。

」分析演技的部分，看到大部分影評和我不帶濾鏡的評價都是林柏宏>許光漢>=王淨，雖然我本身比較多是因為林柏宏才進的影院(主要還是因為卡司和預告真的很吸引人啦)，但是很意外地是看到身邊朋友對林柏宏評價特別好，他應該是這部片收穫最多人氣的人，真的是挑對劇本。

林柏宏演gay一開始會覺得是用刻板印象在演，覺得gay就是娘的代名詞。

可是看到後來真的會覺得他很自然，陰柔的氣質跟他毫無違和感，但他又能演出一些堅毅、強勢的特質，「娘」的感覺反而沒有這麼重，他不是用表現娘在表現gay、沒有單純地用讓刻板印象再加深的方式去演戲，這點是讓我驚艷的。

他的演技是真的會讓人驚訝到，毛毛的演繹他都有精心設計過，包含走路(飄)的方式、講話文鄒鄒的，無不是在配合毛毛的人設，當然也包括毛毛最經典的口頭禪「不敢相信！

」也是他和導演的共同創作，會覺得他非常用心而不自覺陷入他的魅力中。

我個人最喜歡的地方絕對是在gay bar中沈醉跳舞還有被吳明翰的眼神煞到差點親上的部分，那邊的表情演技真的會讓人感嘆是演技大爆發的橋段。

許光漢的部分我個人認為對他來說也算是很大的突破，顛覆自己以往的形象、學習武打戲以及裸露戲等等⋯⋯也為電影犧牲了不少，不過我認為表情演技是可以再加油的，也只是因為他跟林柏宏搭戲才會顯得有點遜色。

兩個人的些微差距我覺得最大地體現在「許光漢演的吳明翰太像許光漢了！

」吳明翰讓我看到太多許光漢的影子，在看電影我有的時候跟朋友悄悄話討論劇情時會下意識地說「許光漢怎麼怎麼樣」而不是「吳明翰怎麼怎麼樣」，不是說演員代入自己是不好的、是不對的，但過多地代入就會像是在演另一個自己，而不是角色；我從頭到尾沒覺得毛毛是林柏宏過，電影中的他在我心目中就是毛毛、一個全新的人物，而不是林柏宏，更誇張點說我覺得他的演技有帶我入戲，所以我才說他演得很成功。

王淨的話台詞功底還有進步空間，而且這部片確實也比較少她發揮的空間，不過她的演技當一枚稱職的綠葉還是綽綽有餘的，只是我用主角的高度去審視她的演技而已。

電影的主題曲我覺得也非常加分，MV的故事可以視為毛毛故事的前傳，建議想要看的人先看完MV再進去，會對毛毛和毛嬤的互動還有祖孫情更有感觸。

亲爱的对象7.6蔡依林 Jolin Tsai / 2022最後的最後，林柏宏真的太帥了⋯⋯帥到整個腦袋暈暈的><之前就知道他帥，可是不知道這麼帥的！

之前跟他是真的不熟，但看完後完全垂直入坑了。

當然整部片是真的很養眼，許光漢賣肉賣得很到位、林柏宏也小賣了一點，總之完全是女性觀眾的天堂。

鬼家人售後也非常多，這也是除了電影真的很好看以外為什麼我會無法自拔到很想去二刷甚至三刷的原因吧！

附上一些我愛的毛毛

這張真的是被毛毛帥到

更）二刷加上看完導演的幕後花絮之後，覺得導演的這個巧思很值得拿出來說：在「同志」片。

藏了彩虹，而所有顏色的光混在一起就是白色，跟毛毛有關的場景、服裝都採用鮮明的紅黃橘紫色；而明翰有關的場景則是藍色系，某種程度上用強烈的刻板印象(藍色是陽剛的、紅色是女性化的)給電影增添了鮮豔的色彩；頭尾的喪禮及醫院都是白色系；在兩人聯手與孝哥對抗的按摩店裡則是象徵著同志的彩虹色，我覺得是很棒的小細節，如果導演沒說真的不會注意那麼多。

然後！

王淨的哭戲拜託導演給我放出來啊！！！

不要私藏，我知道你剪了很多！

1、不敢相信！！！

原来我很早之前就看了预告片，我当时就觉得预告片很好笑，然后又因为许光汉的大尺度而更加期待这部电影。

没想到真的看完之后发现剧本也很好！

后面各种反转还有点无间道的感觉，该搞笑的地方很搞笑，该走心的地方也很走心！

2、不敢相信！！！

两位男主角演技都在线！

最不可思议的是颜值超高、超有少年气的两位男主都三十多了！！！

3、不敢相信！！！

终于有一部不是苦大仇深、各种批判的华语同志喜剧可以值5星了！！！

以前我觉得同志电影就该各种批判，但是见得多了我就累了，为什么同志影视非要苦大仇深？

同志难道不能轻松地生活吗？

对岸的这部电影就给我们展示了一个直男、同志、同志的父辈都能够友好相处的情况....注意，本片虽然不以gay的视角苦大仇深地展示同性恋者的不幸（实际上对岸同婚都合法了，想苦大仇深也不太行了...），但是本片仍然涉及到对gay的歧视，比如吴明翰一开始就是一个恐同的角色。

所以本片不是耽美风格的影视，而是仍然有着真实社会价值的同志影视剧。

下面细扣一些影片的细节，并详解我上面说的一些话。

A、影片除了搞笑，让我有些动容的地方也有好几处。

其中一处是吴明翰带着毛邦羽去找毛邦羽的前男友陈家豪。

毛邦羽问陈家豪，“是我哪里不够好，还是我做错了什么？

”吴明翰复述了一遍开始抓狂，对着毛邦羽说，“是他不够好，好不好？！

”

直男对gay说：烂的才不是你而是那个渣男而且你能想到，他们来这里最开始的原因是因为他俩吵架，于是吴明翰带着毛邦羽的神位到陈家豪的家里只是想要让毛邦羽出糗吗？

这个在电影里最开始恐同的直男，到了电影的这部分反而已经能够共情“死gay”了。

B、电影另一处让我有点动容的地方、也是电影的其中一个反转的地方，是毛邦羽的爸爸最初反对毛邦羽结婚的原因。

毛爸一开始反对毛邦羽跟陈家豪结婚，一般人只会以为是毛爸恐同，但是实际上毛爸是发现了陈家豪出轨。

有的人对这个剧情设置嗤之以鼻，批判成了“在同志电影里的实际主角是两代顺直男”、“对父权社会的美化”、“导演最懂得用家庭关系来赚东亚同志的眼泪”....我看了这些评论就觉得很无语...为什么电影就不能展示一些东亚家庭和谐相处的情节呢？

以前我觉得同志电影就该展示同性恋者的不幸外加各种批判，比如批判来自社会的歧视、批判不能结婚被迫分开、批判来自父权的阻碍....但是见得多了我就累了，为什么同志影视非要苦大仇深？

同志难道不能轻松地生活在一个平等的环境下吗？

对岸的这部电影就给我们展示了一个直男、同志、同志的父辈都能够友好相处的情况....C、毛邦羽的口头禅“不敢相信”在影片中不断出现，到下面这一幕推向了高潮，这一幕笑死人...

所以我现在觉得“不敢相信！

”这句话真的很搞笑

（原载于虹膜公众号）关于《关于我和鬼变成家人的那件事》变成年度热门的那件事，在环内地上映之后，早已坐实。

它是台湾今年票房最快破一亿新台币的电影，并且迅速超过亚军《刻在你心底的名字》，以三倍收入登顶同志议题片票房榜首。

目前它累计三亿多票房，上周位列本土电影排行榜第七，电影排行榜第四十六，在今年新片中仅次于《灌篮高手》，而名次肯定还会继续攀升。

在香港上映首日，这部电影就是当周的票房冠军，并且早早破了千万大关。

在其他地方，表现也很亮眼。

台湾不乏同志电影，但唯独这部能够成为现象级别的大热之选，套用毛邦羽（林柏宏饰）的口头禅，那就是「不敢相信！

」这句话，是以意料之外的戏剧口吻，来肯定一个必须接纳，甚至欣然接受的事实。

四年前，台湾成为亚洲第一个同性婚姻合法化的地方，《刻在你心底的名字》就曾顶着心声代表的巨大期待，掀起观影狂潮，片中同志先驱祁家威现身1988年的台北街头，就含有站在当下对过往的致敬。

奈何之于同志故事的杂质太多，结局的种种遗憾与撕裂，很难寄托合法化带来的实质希冀，而这是除却整体质量外，这部电影难以再往前迈步的一大关键。

《刻在你心底的名字》它实际上还是衔接了同性恋身份作为隐形耻辱的忧伤叙述，对应的是多年来从《孽子》《爱情万岁》《蓝色大门》《盛夏光年》到《女朋友，男朋友》《醉·生梦死》《亲爱的房客》等等作品骨子里的倔强，以及倔强隐含的卑怯、愤慨。

这些内容确实不能断档，但这时候其实很需要一些纯粹的喜剧来转向，就像《爱你，西蒙》在美国的成功，更大价值是以别于《同志亦凡人》伤情内核的调性，来诠释「同志亦凡人」，以及适配的天然喜乐。

如果说《十七岁的天空》充斥古早的憨傻笑料，难以走向喜剧领域的亘古，而经典《喜宴》又必须桥接西方背景，那么，《关于我和鬼变成家人的那件事》则是绕过近年高峰《谁先爱上他的》立足本土对超前议题的高度敏感，在新的历史时期，重新回溯古老议题，进行喜剧性拆解、拼贴乃至重构。

《谁先爱上他的》也就是说，它本身首先是有非常传统的内容在的，即要自降门槛。

双男主设计中，毛邦羽是已成鬼魂的同性恋，阴柔善感，而吴明翰（许光汉饰）则是「恐同」的钢铁直男，阳刚板正。

人设在初始印象里，说是刻板也不为过。

二者之间的相互厌弃，就是构建在对相关群体的片面了解上。

比如弯男会认为直男没有品味，也没有同理心，而直男把「死gay」挂在嘴边，直到当真遇到字面意义的「死gay」。

电影妙就妙在，它呈现出一个双向鄙视、敌视的链条，即不像大多数故事那样，异性恋一如现实，处在绝对高位，造成传统叙述中同性恋必然要承受的低气压。

可以说，双方有了难得的平视姿态，那放在平权的层面观照，它就不再需要去愁苦甚至悲壮地，历经大篇幅才能抵达这一高坡，再进行诉求，或者「许愿」。

这部电影具有同婚合法化之后，同性关系被默认甚至被普遍支持的「全民」自觉理想环境，所以当吴明翰对同性恋挤出鄙薄口吻，总会遭到周遭人等的指斥。

林子晴（王净饰）那句「都什么时代了，还有人恐同？

」就是非常到位的观点输出，内容义正严词，但又因为带上一种嫌厌或说娇嗔，很有喜感地冲刷了议题本身的苦涩。

事实上，充斥电影的冒犯性，都在以这种喜剧感来洗刷、转换然后放大。

比如说冥婚，天生的禁忌话题，而在这里，则主张直男跟死去的同志进行，通过吴明翰由厌憎到服从的转变，越崩溃，越搞笑。

设若满足于此，那只是浅白的消费，这部电影是要在消解传统高低差别的同时，藏进许多议题。

毛邦羽是希望有朝一日结婚的，于是奶奶替猝然离世的他实现遗愿，浓厚亲情与开明态度之外，是新观念接上了旧风俗，它本身的荒诞、落差，加上两位新郎无论性情还是现状都一阴一阳的事实，很难不会联想到异性恋与同性恋自身漫长的处境。

冥婚在这里，很僭越地把阴（鬼、同性恋、死去、壮志未酬、从属）引渡到阳（人、异性恋、活着、意气风发、主控），继而几乎是以柔克刚地，让具有一定超能力的同性恋鬼魂「调教」并帮助异性恋活人。

一方面对应非主流人群在情理、艺术等方面的相对超绝，另一方面用实际行动，扭转身处现实食物链顶端的群体的刚愎，慢慢校准双方的平衡，并在平衡里，实现人与人之间的理解，这时候越仗义，越伟大，其实就越悲壮，越动人。

这样的平衡，并不仅仅局限于这对不同寻常的夫夫，它还牵涉到毛邦羽跟父亲，一位看似典型的男权、父权中坚代表，如何沟通与化解的问题。

看下去会发现，同类电影见怪不怪的父子关系，在这里又有了一些巧妙的转动，最终不只是简单地赚人热泪，而是同样赋予父亲——许多同性恋最难亲近而又最难释怀的至亲——某些视角、动机，来再次冲击传统高低的区别。

连带着女性的花瓶地位、胖子的弱者定位等等问题，也都以或高光或反转的方式，完成对平衡的斟酌。

当所有观众都成为这样一个审判者，或者反思者，电影越是在冒犯，越是在打破冒犯。

这样来看，它也跟很多平权电影一样，目标人群与其说是同志群体或者相关的友好人群，不如说，更应该囊括相互抱有偏见的观众，不管性向如何。

毕竟这就跟各种讲述边缘群体、异常群体（包括「X战警」）、怪物的电影一样，在探向彼此放低戒备的理解。

所以这部电影当然格外适合不能上映的地区的观众来看，像是在我们这里，许多直男时至今日依然以为但凡对方喜欢男人，就一定会垂涎自己，那也许更可以用包容的心态，在未来迎接这样的故事。

而不是让事实上对这类电影的「不需要」乃至「不许需要」，在火热票房或者开放心态面前形成偌大落差。

说白了，这就是一个通俗喜剧，让人消解愁闷，但看无妨，尽管对我们而言，总体上前卫得趋于陌生。

而能把这么多内容转译成通俗喜剧，并且做到叫好又叫座，导演程伟豪确实了得。

这些年，我们就见证了他对类型电影兴致盎然甚至游刃有余的把玩。

作为导演，他自小的给养就源自于好莱坞大片，比如《变脸》《第五元素》这些背景奇妙、场面流利、人物有趣的电影。

简而言之，再多的构想，都要先做到「面向观众」。

首作《红衣小女孩》在票房上的飘红，让他有机会完成设想中最希望拍摄的第一部长片《目击者之追凶》，之后无论是编导的《缉魂》《池塘怪谈》，还是监制的《当男人恋爱时》，都让人看到了他的圆熟，以及追随并翻新寻常类型片的野心。

《缉魂》《关于我和鬼变成家人的那件事》显然是多轮前哨战后的又一次综合猛攻。

他执导电影里常有惊悚、恐怖元素，《目击者之追凶》的警匪、《池塘怪谈》的奇幻与喜剧、《缉魂》的悬疑和LGBTQ内容，在这部新作里得到了融通。

而且，对人近距离的打照，以及由此蔓生的饱满情绪，也得到了传承。

诚然，要把观众始终考量进去，一定会有艺术上的妥协，这也造就了电影很多时候的刻意、浅显与煽情，前面很多地方也就没有预期那么出色。

但是程伟豪这次的过人之处，是通过套路的堆叠和反套路的使用，在后段慢慢修补前段故意的露拙，再用真挚感人的情感，如同毛邦羽附身那般，将人定在影院座椅上百感交集。

他拿这部人气、口碑双赢的电影，撑高了目前台湾本土，甚或说亚洲地区同类型作品的天花板。

这是同性恋的胜利，是人、是爱的胜利，也是同志议题电影的胜利。

它反过来让人琢磨，下一部，哪怕品质比这部好，也未必有如此难得的窗口期了。

当然，我很希望被打脸，因为这样可以意味着还会有更多优秀的导演，试图在通俗商业类型片领域做出更多推广。

事实上，这类故事不再猎奇化，演员也不需要出演所谓的非主流角色，尤其是直男出演弯男，来博取某种附着自身与电影的关注度，一如好莱坞那般，则是更重要的。

台湾演员，尤其是男演员这些年的空间，多少有点趋近英国。

所谓「腐国男星有三宝，裸体女装扮基佬」，放在这里其实很适用，尽管不是每个人都集齐了「三宝」。

比起林柏宏，贡献出几幕裸戏并大跳《舞娘》的许光汉，尺度确实不小，不过说到扮演同志，他在《想见你》里就已经是让人心碎的王诠胜，而在《罪梦者》里头，则有更出位的表演。

在他之外，张孝全、郑人硕、吴慷仁、刘冠廷、王柏杰等等既有辨识度又有人气值的优质演员，都在修炼的路上很磊落地迎合了观众期待，也实现了他们的突破。

前人栽树多了，树荫下确实能够看到台湾故事很大的不同，像是同性元素，就已经能够很自然地流淌在日常叙事中，近期的《不良执念清除师》就是这样。

而越是这样「平凡」，越是让人期待在更健康的电影与社会环境里，「同性」标签可以失去「价值」。

而目前，就希望《关于我和鬼变成家人的那件事》，继续飘红，继续进犯。

谢谢来自重庆的县豪