同桌的妳

刚看完了这部电影，心情还没有完全平复，从去年的《致青春》开始，国内这种80后青春回忆题材的电影开始火起来，我们80后开始消费起自己的青春岁月，对于我这样的80后对这种电影还是很买账的，之前看了太多台湾类似题材的电影，但是总感觉距离有些远，而国内的这些电影开始贴近我们自己的生活，我们可以看到很多关于自己的影子，过去的点点滴滴，那最好的青春岁月。

一边听着同桌的你，一边写着文字，不想对这部电影内容做过多的讲解，因为觉得是没有意义，只要音乐响起，那些我们经历过的大事件在电影中回放出来，我们就会被深深打动和感动，那是一个属于我们的年代，或好或坏，都是我们逃不过去的。

我们都知道我们回不过，对于过去有很多遗憾，而电影就是让我们重新回到那个年代，去看那个年代的自己，我们这代人还没有老，但是已经开始喜欢回忆，现实在不断的打击我们，而学校时代却是我们最单纯的时候，那时的我们还不知道现实，也不会被现实打败，我们有的是最简单的感情。

对这部电影的内容或是拍摄手法没什么好说的，从我今天看片会的情况来看，是能引起我们80后的共鸣的，电影院里笑声不断，也被打动了哭了，我可以感觉到电影院里情感的波动，我想一部电影能这样就不需要从技术角度和内容上多说了，能够打动人的电影就是好电影。

明天你是否会想起，昨天你写的日记。

明天你是否还惦记，曾经最爱哭的你…… 想起耳熟能详的旋律，映起动人心扉画面，忆起朝夕相处的你《同桌的你》讲述的是一对青春懵懂的同桌从初中、高中再到大学的甜蜜初恋和青葱记忆。

93年的盛夏，戴着一副小眼镜很文静秀气的学生周小栀结识了自己的同桌，坐在班里最后一排喜欢捣蛋的林一，从此他们一同经历了初中、高中和大学弥足珍贵的青葱岁月，两个人纯洁的爱情也一同绽放，林一对周小栀说：“总有一天，我会带你去只有我们两个人的地方。

”同桌，是每个人都曾有过的同伴，他/她伴随着我们整个刻骨铭心的学生时代，我们的青春记忆里他们一定是道重要是光景！

曾经最爱哭你，猜不出问题的你，多愁善感的你，嘻嘻闹闹度过学生时代美好光景的你。

影片从开头到结尾无不淋漓透彻的敲打着人们心中纯真的心。

就像《致青春》里说的那样，青春就是用来怀念的。

7点50分走进影厅，黑暗中看见密密麻麻的手机亮光，大满场，无论内容如何，作为青春题材的又一部影片，至少是赢在了怀念上。

不是专业的影评人，不会从灯光摄像结构等等内行的角度来看一部电影，作为一个普通的观众能感受的只有影片的内容，影片本身是欢乐是忧伤不重要，重要的是能不能带着看的人一起进入你的情绪里。

《同桌的你》确实不能给我完完全全的情绪带入，有一点感伤的情怀却又没有十分饱满的人物情感，两个主角虽是十分的干净明亮，却总让人觉得缺点什么，很难入戏，直白点说看点都在预告里。

加上很多情节让我觉得不那么实际，比如男生不顾老师家长的阻挠搬着桌子赖在文科班，比如男生从文科考不到60到进厦大，比如女生申请斯坦福失利男生轻松拿到offer，比如女生最后竟选择那么一个浅薄自大的人结婚，又比如男生一向视女生为终点，疼着宠着，却在得知女生怀孕时给了我们意料之外的反应。

这些在现实中当然也会存在，只是同时出现在一起总会觉得怪。

看完全片回过头倒觉得像是轻喜剧，特别是满场的观众同时被刺到笑点一起嬉骂大笑时。

整部影片以男生的视角为主线，从第一次见到女生，为她打架，再到高中男生死乞白赖拼死拼活跟女生进到一个班，最后女生放弃北大来到男生在的大学，才开始了真正恋爱。

比起大学里所谓的修成正果，我更爱小时候懵懵懂懂不顾一切的疼爱与追求，不管你回不回应，我都要对你好，你被人欺负我就揍他，你脚崴了我就扛你，你要拍照我就去借相机，别人不借抢我也要抢来，你去哪我也要跟你一起走到哪，我只想你开心，哪怕生气吃醋我也只是想跟你在一起。

真是简单粗暴呵，却不经意让我们看到最真的温柔。

拼尽全力又小心翼翼。

年轻的美好往往伴着伤害而来，两情相悦，水到渠成，心甘情愿地把自己交给对方，谁都没想过会怀孕，女生问男生怎么办，男生沉默，也许因为紧张也许因为害怕，他竟反问女生应该怎么办。

女生往往是感性的，恋爱中的女生更甚，她爱你她就愿意为你做一切，哪怕是给你生下孩子。

男生跟女生本来就是两个星球的生物，事后女生问男生，如果当初生下孩子，你愿意吗。

男生认为这已经过去的事情再提又有什么意义。

对啊，本来就是已经过去并且也无法改变的事情，而你有没有想过女生为什么要问这没有意义的事情，或许就像周晓栀说的她已经不确定了。

只要你说个愿意，她就会相信你的在乎，会相信不管发生什么你都会陪在她身边。

男生无意识的回避让本来身体就受到巨大伤害的女生开始怀疑。

非典隔离救了这感情。

很多时候，看起来不好的事情真不一定就有多糟。

就像片中俩人闹的别扭也抵不过对对方生命的挂念。

本来已经闹脾气分手，女生担心男生为了不让他受到潜在病毒的感染，爬着梯子到男生的病房窗外，要带他离开医院，男生怕女生被感染不肯开窗，女生操起手电筒就砸破了玻璃。

向男生伸出手。

年轻的爱情真好，什么都不去算计，不会去想你有没有钱、车和房子，只要我喜欢你，我的命都交在你手里。

俩人和好如初，为了女生的梦想一起努力。

无奈俩人猜中开头却猜不中结尾，一向优秀的女生被拒，男生倒踏上了美利坚的土地，带着期待努力，等着女生的到来。

女生一次又一次的申签，一次又一次的被拒。

我不知道是什么促使女生最后选择了放弃，可能就像她说的吧，能试的她都试了，她到不了男生身在的远方，又不能自私地叫男生回来，除了记下男生走过的每一条街道，爱吃的每一道菜，幻想男生住着的带向南窗子的房里他们共同生活的幸福场景外，她真的什么都做不了。

不是不爱了，真的只是不确定了。

直到女生婚礼，男生上前的一句我不同意，接着便是同未婚夫两队人的喧闹厮打，一如十年前在医院里他们的奋不顾身。

一如十年前，女生对他伸出手那般，他向女孩伸出了手，当女孩紧握住的一刹，影厅里传来的一阵掌声。

可惜掌声未落，镜头再一次把我们拉回现实，幸福的画面只是幻想，任凭男生心里如何翻腾激荡，他都只能坐在亲友席上祝他最爱的女孩幸福，都只能在看着梦中的婚礼变为现实，看着另一个男人抢走他所有的戏份，女孩却不变地说着我愿意。

回头看自己抑或身边的朋友，陪你走上梦中婚礼的依旧是你最初最爱最珍惜的他吗。

男生想着，如果我伸出手，你愿意跟我走吗。

女生笑了，如果我跟你走，你愿意伸出手吗。

只可惜时间让我们都不再是曾经的我们，不再年轻不再偏执不再奋不顾身不再有爱有够。

时间让我们学会控制，学会逼迫自己，逼迫自己微笑看最爱的你，对别人讲出，我愿意。

还好，我的青春没有这么无聊。

《同桌的你》以浮光掠影的方式把80前的过去20年笼统的讲述了一遍，同桌，初恋、打架、小虎队、铁皮玩具、画着李雷和韩梅梅的英语课本、大白兔奶糖、高考、游行、非典、911、开房、堕胎、兄弟、女人、情敌、出国、分手、结婚、怀念青春……没错，这些确实都是我们过的日子，电影里有的这些，和没有的那些，确实能够让我们想起那些逝去的时光。

但是这部电影就像是一个挤得满满当当的集装箱，根本没有留给观众感同身受的空间，当导演和编剧指着这些老旧的玩意儿，告诉观众，你瞧，这就是80后们曾经的生活。

看，那时的他们竟然还干过这样的事情。

抱歉，我们真的不需要你来提醒，没错这就是我们的生活，但我们不是活在一百年之后的新新人类，更不是外星人，真的不需要你来告诉我们，80后的青春曾经是什么样的。

也许我们是到了可以怀旧的年纪，这些东西，和那些标志性的事件确实值得怀念，但这些东西之所以值得去追忆，是因为它们和一些人有关，那些人对我们来说无比的重要，他们是伙伴、是恋人、是老师、是偶像、亦或是某个擦肩而过的脸庞，他们才是我们青春记忆中最为珍贵的部分。

曾经的那些过往，事件、物品，只有和他们相互关联时才值得我们去怀恋。

我们的青春是由与这些人的相聚和离别而组成的。

不是铁皮青蛙、不是非典、不是911、更不是某些感怀过往慨叹和重温旧梦的煽情。

道别等于死去一点点！

对于我们来说，青春是告别，而不是煽情。

《同桌的你》这部特别容易让人出戏，影片中，事件与事件之间毫无关联，前一秒中还处于堕胎手术的生死时刻，下一秒立刻烟消云散。

电影中所发生的各种事件对于人物和人物关系的影响几乎可以忽略不计，他们就好像是得了失忆症，根本不记得前一秒发生了什么。

前一晚刚刚迈过了禁忌的界限，第二天却依然还在讨论每天能当几分钟的男女朋友。

这种单纯甚至透漏着那么一点儿诗意。

前面刚刚因堕胎而大出血，女孩指责男孩不负责，转过天来两个人就开始商量着要一起奋发努力奔向大美利坚。

每当遇到这种出戏的时刻，脑海中总会想起《心动》这部电影的结尾，张艾嘉从盒子里拿出那些天空的照片，照片的背面都写着许久之前的某个日期，一张小小的卡片上写着；“这就是我想你的日子，把它全送给你。

” 影片的这一刻让观众的所有情绪都得到了释放。

而在《同桌的你》中始终等不到任何情绪的累积和释放，剧情一次又一次的从半山腰跌倒谷底，让人无所适从。

当然，《同桌的你》中也有一场机场告别的苦情戏，这也是这部电影中唯一一点儿能够让人有那么点儿感觉的戏份，只不过就连这么一点点儿的情绪，也都被后来的久别重逢，大吐苦水，给毁掉了。

在人家婚礼的和新娘子互述衷肠，真是史上最奇葩的剧情。

能够看得出，导演和编剧的着力点是这20年中的事件，并想通过这些事件来调动观众的情绪，而并非扎扎实实的叙事而塑造人物形象。

不得承认，在电影中看到那些熟悉的过往，如非典、美国大使馆前面的游行、911等事件，这些事件确实能够在一定程度上调动起观众的某些情绪，但是因为缺少故事的支撑，这些情绪在总是让人无所适从，不知道应该把其投像何处，于是只能是一片茫然。

这部电影之所以无法让人感同身受，最大的原因是人物根本立不起来。

要说《同桌的你》中的男女主角，要个性没个性，要长相没长相，可能有点儿偏激。

但是事实就是如此，女主角如此羸弱，根本不具备女神的任何一种特征，影片中从头到尾都是小学生的扮相，哪怕稍微投入一点儿立刻就会有一种欺负未成年少女的错觉，尤其是那个背部全裸的镜头，真是让人不忍直视。

男主角既不是学霸也不是学渣，除了仅有的那么点儿土气，没有任何个性。

这样的角色设置到是平易近人，可惜你平易近人给谁看呢。

好好不起来，坏也坏不起来，这男主角实在是没啥看头。

男女主角之间的关系更是马马虎虎。

就这，有什么可相互喜欢呢，有什么可怀恋的呢，最最平常的恋爱故事都有比电影里演的这些精彩的段落。

你们两个在一起，没有任何的障碍，家长不反对、情敌也同意。

那就好好在一起呗，就一个签证没办成，最后分手了，这有什么可惜的呢。

去美国的方法多了，要么是不想去，要么是根本就不想在一起，两种都不值得可怜，这有什么好哭诉的呢？

谁能对这种事情感同身受。

别说台湾小清新了，赵薇的《致青春》都能甩这部电影10条街。

如果男生的女神都是这么容易就能搞定，那么女神还有什么存在的意义呢？

该办都办了，你丫还怀念个屁呀！

对于一部青春片来说，最大的失败就是没办法引起观众的共鸣。

不管是累积情绪，还是堆积事件，最重要的你得把故事讲好。

没有故事的青春怎么能算是青春呢。

把这么苍白的青春拍成电影。

您留着在家自己欣赏吧！

每一个坚信着永远跟未来叫板的英雄，都是烈士。

还没有老去就缅怀青春似乎已经是我们这一代人的通病。

从《那些年》到《致青春》，多少荷尔蒙喷满荧幕，又有多少眼泪浸湿纸巾，但哭过之后几番感慨我们的生活依然要继续，有条不紊。

而《同桌的你》在今年的青春电影中有些不一样。

男主角摆在讲桌旁的座位，或许你犯错时也被罚坐过；女主角爬到三楼砸破玻璃让男主角逃出隔离楼，或许你也这么明知是错却义无反顾过；你或许没有遇到和兄弟一起追的女孩，没有遇到过青梅竹马至成年的发小，但你总会有一位同桌，帮你削过铅笔，也刻过你的橡皮，给你传过纸条，也打过你的小报告。

《同桌的你》刚开始有些类似台湾电影《女朋友男朋友》，把一个时代的少年成长浓缩于一个校园，在一个体制大背景下演绎属于青春的小感情，高晓松显然是把他所能想到的关于青春的细节都杂糅进影片，一见倾心妹子、做多少分钟情人、窃听女生宿舍、开房复习四级、堕胎、洋学生浴室群架、离国后分离，并把握时间点切入入美大使馆游行、911、非典等。

高密度叙事，明快狂欢，却舍弃《毕业生》式逃婚，沉重煽情。

在这个青春题材已然泛滥的市场，能有这样一部作品哼着你熟悉的曲调、讲着你经历过的年少，其中总会有一些镜头精准地戳中泪腺，照进我们内心最柔软的部分，猝不及防。

周冬雨最好的一场戏是十年后的酒席，她烫着成熟的发型，故作姿态地拿出女主人的架势，却在林更新一句话之后全面崩溃。

她抬起头，咬着唇，一滴泪就恰到好处砸在观众的心上，砸得生疼。

像心疼曾经的自己，像心疼初恋的那个女生，像心疼一个蹲在街边哭泣的初中生。

记得她哭着说，林一，我们谁都没有错，我们谁也不欠谁。

对啊，谁也不欠谁。

多少曾经以位永远的感情最后败给了时间，但最后我们也都可以释然，因为在纯粹感情这场博弈里，我们始终势均力敌，即使每一步都走错，至少每个人都问心无愧，爱过。

林一曾经不懂责任伤害过周小栀，却不知道自己错在哪里，周小栀为两人描摹的未来蓝图到最后却因为挫折而放弃，只留林一独自漂洋过海。

十年之后，他收到她的婚礼请柬。

最动人心魄是林一在婚礼上臆想出的奔跑，与十年前两人逃离非典楼一样把青春彰显得流光溢彩，手上牵着最爱，身后是兄弟相助拦住所有阻碍，当象征囚禁的大门被再次重重关上，仿佛前途又是有你有我还有光。

但是，故事的最后是她面对神父在教堂承诺：“我愿意”，他坐在观众席只是握紧了手里的口琴。

高晓松不再年轻了啊，我们都不再年轻了。

其实故事最好的结局就该是这样吧，花开两朵，天各一方。

让值得回忆的人和事，就只住在回忆里吧。

因为所谓浪漫，就是没有后来。

挑来挑去，一行四人还是绕开了各种电光火石的科幻片，集体做了最坏的打算，准备来个深夜回忆，去看了打着八零后怀旧标签的《同桌的你》。

一切元素都有了，木头窗子，蜂窝煤炉，黑板报，蓝白校服，结果呢？

首先总结下几个论点：　　 　　 1：大部分的异地恋都是呵呵。

　　 2：人流广告看看就算。

3：呆头鹅和呆头婊没有资格谈论爱情。

====================================================说起来有些好笑，离青春很远的时候，都喜欢念叨青春，无论是你太小的时候，还是你太老的时候。

念叨，是因为得不到，念叨，是因为已失去。

而我，如同大部分学生，更像是未曾拥有。

从小长得不高，幼儿园多读了一年，小学生初中因为搬到别的城市转校多读了一年。

高二想学艺术，怕跟不上复读再读了一遍，又一年。

这样加起来浪费的三年，足够多完成一整个高中时代。

于是当我以20岁高龄站在大学门牌之前时，我的人生仍然一纸空洞，该发生的没发生，不完美也不完整。

面对这电影里面所由标志性的时间点，我感觉到陌生而尴尬：南领馆被炸的时候我在读书，911的时候我在读书，千禧年了我在读书，非典了我高三，还在读书。

生活只是从学校到家门，对于明天的忧虑浅尝辄止，困扰具体而渺小，喜欢的永远那么远，成绩一直上不去，仅此而已。

说了这么多只是因为，我觉得这部电影与其说是回忆，更像是一个补偿。

它的架构欺骗了我部分的事实回忆，就好像我的学生时代也曾经沾染过一些隐秘而甜美的气息。

事实不过是：男生傻逼女生苦逼的时代，其实是属于大学而不是高中。

高中是一种重压之下的朦胧，不美，苟延残喘，想象的成分稀缺但是刚好够用。

转校而来的梦中情人正好坐在你的旁边，机会远远小于发育的早的妹子对着你打情骂俏。

电影拍的好不好，尤其要看细节的甄选和节奏的把握，少而精而具有代表性，让人一看就产生共鸣和代入感，这一点非常重要。

无论是周冬雨对着林更新为了几分钟讨价还价，还是爆吵之后拉拉手就心甘情愿的被领着往楼下走，电影流程空泛而流俗，但这些感受都是真实而具体的。

电影里有句台词说的特别好，大意是，回忆里面是有欺骗性成分的，它们美化了棱角分明的现实，让我们每次针对过去的反刍都不会变成一次彻底的反胃。

所以说编剧的野心加上导演的煽情，银幕前苦逼的你甚至都开始产生幻觉：青春真好，那时候我还是一张小脸，青春真好，那时候我也是班花一朵。

最后你都分不清楚，什么是真，什么是假，宁愿相信一厢情愿的结果。

只要不是乾坤颠倒得厉害，p没p过不再重要，相册里保存了就好。

想起来，之前和一个朋友讨论过男女对世界感受的不同，总结出来比较啼笑皆非：男人喜欢着眼于大局，敏感于不明所以。

女人喜欢着眼于大局，但是被细节挫伤。

所以男人伤感的隐晦而难言，如同痔疮，女人难过的浑身都是，又红又痒，好像梅毒。

就比方说失恋，你看一男的苦逼总是遮遮掩掩很难确诊是失业还是失恋，你看一女的一看就知道她被人甩了还是被人抢了。

男人的寂寞痛苦多半讲不出，好不容易借着酒劲讲出来又好像是一个玩笑，半假半真。

女人为每件具体的事情焦虑痛苦，因而变得絮絮叨叨，即使在她们伪装得最为成功的一次大度面前，也依然能够查询到幽怨的蛛丝马迹。

机场告别那一段，周冬雨这么惜字如金的端货，难得一次老妈子似的絮絮叨叨，以妻子而不是女人的身份自居，是因为她有一种隐约的预感，并且担忧它们成真，只能是以这样幼稚的形式让这个深爱的男人记住，我在你的生命里是有形式有地位的，你不要忘记。

这场面很熟悉对不对？

更熟悉也更好笑的是，坏的预感常常成真，也说不出究竟是你促进了它，还是它呼应了你。

异地恋，异国恋，重点是练而不是恋。

恋什么呢，连形式都保证不了，就好像精神分裂一样的自我催眠。

很多人搞错了重点，以为分隔两地重点在于对方的态度。

生活不同，环境差异，人的成长分歧，没办法用旧时候的眼光和标准在做要求，所以该着眼的，其实是自己。

成就自己能够有看得更高更远的胸襟和胆量，以及承担那个电话声音背后所有隐藏的失败与不堪。

和真实相处，其实是最不容易做到的部分。

恋爱最怕失去自信心，这和距离无关。

所有的歇斯底里背后都有独一无二的扭曲生活，然后指向的都是失衡的自己。

我常说，人的成熟，首先在于对自己的了解有多深。

只是现实这一课，总来的比我们理解的迟一点。

把他培训了这么多年，还是没能在一起。

周冬雨酒席上的哭，是不甘心，是心疼自己。

林更新的哭，是人生遗憾不断累积，并且无以为继。

周冬雨说，我们谁也不欠谁。

她到底还是觉得自己是最可怜的那个。

可其实谁敢说自己可怜？

不过是舍不得全力以赴罢了。

你若真想完成一个愿望，总有方法，只是成本和爱情面前，她选择了安全。

安全的人，没有资格对着结果哭。

体会不到高峰和低谷，只有模棱两可的麻木。

这半醉不醉的一刻，也是有些气喘吁吁，人生如戏，一波三折无论怎么加油，竟也没得到女主角的戏份。

林更新倒是还不死心，你干嘛不来看我，那你就放弃了吗。

表面上看，他真的是最努力的一个，他真的为了她走了很远，姑娘让他干嘛，他就干嘛，于是终于在完成了别人的梦想那一刻，陷入了更大的迷茫。

异国他乡，命和爱情都不在自己手里，一路前行，今天何处落脚，明天谁也定义不了。

这是生活得本源。

我们都是被保护的太好的人，只对肤浅的痛苦付出巨大的热忱，那些维系生命的深刻问题，从来都无暇顾及。

当真出现，就变得懦弱极了。

试想林更新要是那种目标坚定的男人，周冬雨和他绝不是后来的结果，因为这个前提是，他不是后来的那个他。

那个什么都退居其次，用幻想掩盖现实，不上不下，只好用大把的生命追忆掺了水的似水年华的失败男人。

人未必会在岁月的历练面前变得愈加厚实。

合理的正确的教育，错误的荒唐的教育。

看你的悟性和运气。

看这部电影的时候，我总想起过去的感情，不觉得是谁更像谁，也没什么眼泪，只是难以释怀我们一把年纪都还是两个孩子，我活在我以为我可以的世界，你活在没什么不可以的世界，我们的交流，真诚而偏颇，分手的原因，伤心遗憾且调理清晰。

婚礼最终是和另一人走向教堂，这世界原来从最开始到最后来，从没有单独一起的那一刻。

只有动心之时的万物皆空，那之后，都是不断的添油加醋。

心机再缜密，也抗衡不过时间和运气。

有时候更愿意最珍惜的人能在更平静的年纪认识，荷尔蒙变成了阅历，我们的相识一场，根底厚实，不再为了迎风招展而耗尽力气，更愿意低头遮雨，风吹之下的阴影疏疏密密。

出门是一阵小雨，夜里的世界晶莹剔透，黑暗衬托着灯火，回忆走出去很远。

我无数次幻想我们再见的情景，而事实上我却开始不确定这样的机会是否真的存在。

我只能抓住自己尽力走在回家的路上，说说笑笑，意兴阑珊，丧失了倾诉欲望，却带来了爱的诚实和具体。

爱不过是这样的一刻，看过电影出来，下了点雨，我们撑着伞回家。

这样的诚实和具体，丧失了所有的形容词性成分之后，竟然终于找不到那个熟悉的宾语，变成了另一种无边无际的抒发。

这就是青春尾声的一种常态，无边无际，湿淋淋，莫可名状：想得到也总能得到，但总觉得不是最好，如果就这样安心寂寞，又常觉得缺少了些什么，但真的尝试调整过后，不过是验证了自己是个高龄傻逼的论点，并且无比清晰。

如同一面镜子，你通透，反射的是七彩的光，你顽固，最终只有另一个陈旧的自己。

以前不懂一句话，爱是肝胆相照。

总觉得杀气太重，泄愤大于本心。

如今能了解，那是一种抛开距离和现实的存在，不再是如胶似漆，不再是只争朝夕。

想念，但更希望自己能够成为一个透镜，你看到我，是新的光，而不是仅仅是过去的倒影。

人该为变得更好而努力，无论何时何地，何种关系，这样的渴望变成了一种对自己的期望，我以为这是好的事情。

能翻越才能回首，跌跌撞撞，边走边学，能有成长。

写到这里想起室友最近看的一本书，跟我聊起来金刚经的五种智慧，印象颇深。

金刚经里面的第五种波若，叫做眷属波若，说的是经历了一切之后，能够悟透，能够得到和这一路遭遇相匹配的智慧。

有行有悟，方成金刚不破。

用这一句点题爱情，未免过于炫耀且大材小用关联牵强，但是行之有效并且我就是喜欢炫耀才不管是否牵强（……）。

更多的人喜欢方法论，如何栓出男人的心，如何解读他是否真的爱你。

于是乎所有的文章和读者都透露出一股失败的悲催气息。

幸福的人都是聪明人，善于总结，只抓重点。

幸福的人，只是去做，没空布道。

不那么幸运的人，才会蚕食着自己好不容易积攒出来的一点点零碎果实，反复曝晒，沿街叫卖。

生活中的爱情专家，多半孤独成了半仙，对一切挑三拣四，比上不足比下有余，搞不好还要看着别人的美满咬牙红眼。

比起电影，生活更加残忍具体，但是同时也满怀希望。

生活的希望，从不局限，他总比我们的预设，大了很多。

其实回忆和未来一样充满着无限可能，无论何时保持着一种通透的态度，青春缺少了形式和条目，也变得无关紧要了。

好的事，会持续发生，无论是过去，还是现在，还是未来。

拥有着的人都能带着通透的心去体验，拥有过的人都能带着通透的心怀念。

看着地图一路想象或者体验，无论路线如何走偏，心却有一扇朝南的窗户常开，亲爱的你不要哭，莫忘初衷，莫如是乎？

电影总是把浪漫的一面给大家看。

但如果说服力不够的话，总会让人挖空心思去找硬币的另一面。

《同桌的你》就是一个表面很浪漫的故事，可这个故事有一种很严重的“空壳子”感。

它只讲了生活最表层的部分，如同水面上飘着的油花。

油花下面水有多深，电影不关心。

我却觉得水下的故事更精彩。

我来替编剧和导演脑补一下《同桌的你》的B面，尽量不剧透。

等这部电影上映了，大家看过后，一定会和我一样脑补这个故事的吧。

这是跟电影同一个故事，只不过有一个不同的讲法。

林一和周小栀是一对从小学就纠缠在一起的情侣，但我们要从他们分开开始讲起。

林一在美国一边读书，一边等待女友小栀前来与之汇合，但小栀由于各种各样的原因，一直不能来到美国。

林一读书，毕业，留在美国找了一份普普通通的工作，从一个令人瞩目的大帅哥变成了一个亚裔弱势群体。

而周小栀一开始确实想来美国，但总是不能成行。

她开始失去自信，也失去对林一的自信。

他们开始吵架。

由于寂寞，或许还有其他的原因，他在美国认识了一个南方女孩，他们很快就走到了一起，并且在美国相依为命。

周小栀也在家里的压力下，开始寻找新的开始。

很多年过去了，他们有时候过得很开心，有时候不开心。

周小栀一直在关注着林一，但这并不妨碍她的感情生活按着正常的轨道继续发展。

所有的关注已经变成了默默。

而林一已经淡忘了从前。

直到有一天，他收到了周小栀的结婚请柬。

往事一下子涌上心头。

而这时候恰逢他工作感情双重挫折。

他每天面临着被开除的风险，未婚妻还出轨了。

于是他他开始怀念过往的恋情——这是每个中年男人的必经之路。

无论是处于好奇心，还是对未来的一点侥幸的幻想，亦或是对过去情感的祭奠，他决定要回去参加婚礼。

故事应该在他们于婚宴前见面、彼此对视的那一刻宣告结束。

我其实更想看这样一个电影。

而不是现在的。

谁的荷尔蒙在乱飞，那不是流星的眼泪，北鼻，是青春而已。

《同桌的你》大概唱的是青涩年华里爱慕的姑娘多年后嫁作人妇的小回忆和小忧伤。

电影大概说的是青涩年华里爱慕的姑娘多年后嫁作人妇的抹不掉的回忆和散不去的忧伤。

也许柯景腾和沈佳宜如果也在校园里轰轰烈烈地谈了一场恋爱，说不定也会经历类似林一和周小栀的境遇。

从某种角度上看，林一真得好好感谢周小栀，因为她，他奋发图强，以文科生的身份考上了厦大的计算机专业（难道没有处女座发现这个奇怪的小秘密么……），又顺利通过4级，还常常和同学切磋，强健体魄，最后一剂猛料，去了又发达又腐朽的美利坚搞社交网络去了。

这一切只是因为林一在人群中多看了周小栀一眼，周小栀一个无敌甜美的微笑，林一就为她奋斗了20年。

现在，你更知道了，一个漂亮的同桌，对一个屌丝的一生是多么重要。

青春就这么简单，喜欢美好追求美好，姑娘小伙儿看对眼一瞬间的事，冲动悸动心动都是荷尔蒙在骚动，这是美好的事，它简单又单纯，没有原因，只有感觉。

后来的事就开始复杂了。

北鼻你的梦想是什么，北鼻你想做什么……热恋中的男女问出这样的问题的一方通常会得到这样的回答：北鼻你去哪儿我就去那儿……于是两个谈恋爱的人只需要有一个人决定这个目标，然后俩人都为此努力，可是亲爱的，当俩人腻到像一个人似的的时候，它仍然是俩人啊。

林一听信周小栀的“谗言”，头也不回地踏上了资本主义的土地，在此之前好像并没有真正想过自己想要什么，哦，不，他想要neng死那个企图勾搭周小栀的假洋鬼子（情绪需要，没有任何恶意）。

然后周小栀一直申请不上斯坦福就放弃爱情了。。。

好可惜，难得一对养眼的真爱男女，小栀美眉，你的日本名是死心眼子么？

除了斯坦福还有别的学校可以申请不是吗？

当真只有在斯坦福才能和林一从诗词歌赋聊到人生哲学吗？

你确定不是逗林一玩儿么？

把人家忽悠过去，因为申请学校失败了几次就不要谈恋爱了吗？

北鼻，这太残忍了……那个连非典连挂掉都不怕要和林一死一块儿的全能量小栀为何变成了一怂包……一想到这里，好心酸啊……十年之后才相见，这就是越相爱的人就越虐心的规律吗？

妈蛋，你去旅个游，你回国探个亲，事儿不就能说清楚了吗？

对了，症结在于：“我不想你因为我放弃了更好的机会。

”这句话大致是这样。

是林一知道周小栀为他不愿出国而说的。

事实上，它出现了两次。

第二次出现就是十年后周小栀对林一的酒后吐真言的潜台词。

请大家摸着良心说，这是不是一句扯淡和不靠谱的话。

没有人在沉醉在爱情里的时候能理智看待所谓的机会，有这样的情况出现，不是应该先偷着乐么？

然后从长计议，谁说机会和真爱不能同在呢？

可是，年轻的我们，如林一和周小栀，都苦兮兮地享受着自我牺牲和折磨，最终老泪纵横地捶胸顿足地嚎一嗓子：“我们都回不去了……”其实，那时那刻，更恰当的一嗓子是：“我们早特么干什么去了！

”林一就开始傻乎乎莫名其妙地开始了十年的异国生活。

可也不用在十年后的重逢表现得那样无辜苦痛吧。

你体验了不同的生活，和周小栀分手之后是你把自己的生活过成了垃圾，你自己找了一个和别人偷情的未婚妻你还准备跟人结婚，你还一脸苦哈哈……只要是move on的人，同学聚会里只要有旧情人不是就应该秀恩爱晒幸福吗？

所以，林一你回来参加周小栀的婚礼果真是为了幻想中的抢婚吗？

混乱了，可是，真的，到底想干嘛呢？

问题来了，答案就是：不！

知！

道！

不要不承认，一定有不少傻乎乎苦哈哈的林一。

从这个角度说，十年过去，青春还在，因为荷尔蒙的分泌依然混乱。

老实说，谁的青春讲得清楚道理呢？

还不是这样过来了。

《同桌的你》里的非典，驻南斯拉夫大使馆被炸的抗议，911，好多大事件伴随着我们青春荷尔蒙的乱飞，可能，年轻的我们在这些沉重、重大、深刻面前显得更加轻浮、无知、浅薄，可，这不就是青春本来应该有的样子么？

当然，把青春活成任何样子都是合理的，它是人生的一段，特殊也不特殊，既然人生都有千万种姿态，为何青春不可以？

所以，青春的荷尔蒙乱飞的时候也可以不留遗憾，这个阶段的感情更值得珍惜。

最后深深推荐台湾大学孙中兴教授的《爱情历史社会学》公开课，让青春的荷尔蒙好好飞。

1、上周末去看了《同桌的你》超前点映场，电影质量基本及格，虽然像放大的微电影，也并没有突出的表现，但是能够看下去不算累，就及格了。

2、电影中描述的初中、高中以及大学的场景正好是1980—1983年出生的这一届的学生，从“北约大使馆被炸”到“911事件”再到非典等，每个80后似乎都能找到自己的影子，这点有些模仿《中国合伙人》，但是没有画虎类犬就不错了！

3、高晓松监制的电影比他导演的棒，也就是说《同桌的你》强于《大武生》。

——高老师还是适合《晓说》。

4、林更新应该是光线下一步热捧的演员，从《神都龙王》到已经拍摄的《智取威虎山3D》到刚公布的尔冬升的《三少爷的剑》，他在2014、2015年度是要火的节奏。

至于演技，这样的电影好像不需要吧？

5、周冬雨，呃——她的表演说明了同一个演员在不同的导演手里会收到不同的效果是值得深思的！

6、导演编剧试着多次在剧情中进行反转，还有那句俗得不能再俗的“我想要你带我去只有我们两个人的地方”这样傻的话，都没能将这部电影变成经典爱情片，只能是爱情爆米花，适合80后夫妻怀旧，适合90后情侣耗耗时间。

7、张子枫其实是个很漂亮的小姑娘，她来演周冬雨的初中时代挺合适的，但是我对她的未来星路并不看好。

8、电影喜欢什么都往里装，于是同学会来点，幻想来点，西方生活来点，煽情来点，恋爱来点，最后记住的……对不起，看了快一周了，想不起来了！

9、一部电影中如果没有一个美丽的场景或者一句经典的台词让人“念念不忘”，是失败的，很可惜，这部电影，没有。

10、不要被我的话欺骗，喜欢怀旧的80后，有同桌在一个城市的可以去看看，“同哭、同笑、同青春”这句宣传词，导演基本上做到了！

11、《同桌的你》只是一个壳，电影讲的其实是青春和恋爱，加起来两个人坐同桌也就初中那一段时间，也就是所谓的只有两个人去的地方。

导演你为啥不让他俩高中时也坐在一起呢？！

林更新演的痞气少年，周冬雨演的优秀乖乖女。

其实两个人演技啊形象啊，都是很符合的。

但这不妨碍这部电影变成一部烂片。

为什么？

正常人的世界，不会因为担心，就打破隔离病房的玻璃救人出去。

正常人的世界，不会因为两次申请没过就自暴自弃。

正常人的世界，没这么作没这么多戏剧性。

最近几年，各种青春片层出不穷。

各种渠道也都看了很多，越看越怀疑自己和编剧们生活在不同星球。

我的初中，在奥数中度过，要哭也就只有算到凌晨两点仍然解不出方程的时候，或者成绩出来我又因为粗心错了填空被骂的时候。

我的高中，在化学方程式中度过。

偶尔一次参加竞赛居然抓瞎过了，然后被押着上集训课，去大学旁听课程。

然后成绩还不能降低，所有其他的时间都在背单词背作文解数学题。

高考完的那天，我在清华提前招生的笔试班度过。

比高三还可怕的三天，早上六点到晚上十点，被迫灌输着大学物理和高数。

其实我的青春，就是大部分人的青春。

三本五年高考三年模拟，无数支写干的水笔，用不光的草稿纸，整理不完的笔记本错题本。

我不清楚为什么编剧们不愿意正视这样的日子？

我从来没有抱怨过，或者说，那种近乎苦行的生活，让现在的我仍然能在任何需要的情况下瞬间集中注意力高效率地完成工作。

我的青春，或许有些暗恋有些说不出的小情绪，但也不是成天谈情说爱约炮打胎的日子。