举起手来2：追击阿多丸号

其实这个也还是比较好看的，但是因为举起手来1实在是太太太太太经典了，所以显得好像没有那么好看，但是比照着现在的那帮子电影来看还是很不错的。

我尤其是喜欢里面几个老戏骨的戏，他们那时候的演技才是真正的演技，演什么是什么，一点也没有自己的影子，不像现在的明星，演什么都是在演自己，特别没意思

《举起手来——追击阿多丸》冯小宁导演5年磨剑之作。

可惜年头不够，剑没磨好，难成大器。

嘚吧两点：一、剧情含糊不清。

追加阿多丸的故事是有背景作为依托的，但遗憾只言片语，没有交代清楚。

稍有点历史知识的人应该知道，二战后期，日本为了在战败前把在东南亚各国搜刮的文物和黄金运回本土，特遣一艘名为“阿波丸”的巨型远洋油轮经新加坡回国，结果在福建海域遇上美国海军潜艇，中招，被击沉。

此船有国人的老祖宗“北京人头盖骨”化石。

而片中阿波丸变成了“阿多丸”，我一看片名就觉着一股山寨的新风扑面而来，被宁导的小幽默撞了一下腰。。

接着片中“日共国”三方费劲心机抢夺的最终“宝物”(其实就是“北京人头盖骨”)导演一直不痛快说出来。

宁导犹如害羞的小萝莉被小男友问话，玉口紧闭，螓首微垂，以秋波暗示之，含蓄的不行。

我在下面憋的不行，而片中郭达的一句“我们的老祖宗啊” 把场内一些较小的观众搞得一头雾水……剧情里没交代箱子里是什么；箱子里面的东西也没有曝光过。

那么你郭大厨是怎么知道的？！

谁是你祖宗啊？

箱子？！

作为全戏最大线索(也可以说是包袱)，因为交代不清、指代不明使围绕着它展开的剧情发展显的小题大做，成为了片子最大的漏洞，说服力大打折扣。

怕是随着阿波丸沉入黑暗海底的不仅是这一只没有抖好的包袱，可能还会是整部片子。

二、风格摇摆不定。

宁导是否知道自己在拍一部喜剧？！

他自己可能都在正剧和喜剧之间好一番纠结……《红河谷》、《黄河绝恋》时期的宁导是个牛逼的导演，会讲故事，感人至深，藏域风情、秦腔秦调民族色彩也是异常的销魂。

看了好多遍，实乃经典之作。

因为《黄》的优秀以至于很久一段时间内我分不清“冯小宁”“冯小刚”二人。

可惜宁导未能坚持着牛逼下去，转而玩起了抗日的幽默。

但是《举起手来1》诸多奇思妙想还是宁我开心异常。

但有一点，宁导在我心的层次因此“由上转下”，那么退而求其次，当个幽默大师也是件造福影迷大好事儿。

可惜《举1》的宁导像是船戏拍的太多头发晕，他的风格“摇摆”导致了《举2》的“摇晃”也注定了冲着《举1》美妙回忆而来影迷的“摇头”。

《举2》的悲剧在于：它不是个正儿八经的喜剧，被绑定了太多的历史教条，饱含着机会主义构思；而它又不是正剧，把正儿八经、有案可查的历史事件谐谑的拼凑出来，难以自圆其说。

宁导可能最近几年好莱坞大片看的太多，总是想在片子里整出一两句极富说教意义的“金句”，还总想着让这些“金句”都被领土领海之争、历史仇恨所占据。

联系到近来天朝面临的一些国际问题，《举2》摆脱不了政治宣传片之嫌，宁导相时而动可谓用心良苦。

从正剧到诙谐再到五毛，宁导您的跨度太大令人愕然加扼腕。

请问：观众是冲着什么走进影院的？

不好听的说，是冲着你冯小宁制造的：愚蠢、智障、搞笑、贱兮兮的鬼子来的。

是来YY，或是说继续5年前那个未有YY完结的梦来得到某种心理上的满足。

我们祖辈那时挨过打，但是他们没有能完全依靠自己的力量把拆毁篱笆偷窃财物强暴妻女的狗强盗揍翻在地。

所以，他们渐渐忘记了痛和耻的子孙心理上需要一点诙谐、一种慰藉，一种麻痹才能接受残酷“抗日”的影片。

所以《举1》的“肤浅”搞笑成就了冯小宁，所以今天我们继续买票走进你镜头下的荒诞故事。

但这次你让人失望了！

开始你把观众引向了一条道，一路的小丑、倒霉熊、越狱兔、奥特曼打小怪兽，让他们屁颠的乐着走着。

一回头你变了，这回你把自己以前压箱的、未有进步的幽默手法揉上民族情节制作成大标语，插在路的两边，还要求走的人必须熟读成诵……语言教条，还要别人怎么欢笑？！

幽默也是需要进步的。

好比十年前的无厘头、今日哪个导演再敢拍？

大家笑点都在提高了，笑的层次都在提高，再拍就是白痴加三级，拍出来谁还会买账？

王晶又拍了，所以他悲剧了。

那么宁导，你的幽默进步又再哪里？

男演员片里义愤填膺、毫无喜感，汉奸蠢得毫无道理、女演员感怀国仇家恨、慷慨陈词、痛哭流涕偏偏演技一沓糊涂……闺女你可知道：不是把小胸脯挺得高高就能演好敌特工作者的，还需要眼神、表情等每一个精挑细琢的细节。

而全片唯一的亮点是那个一直拿着可乐瓶的小闺女。

这真是种讽刺……试问：你还能大笑的起来吗？！

宁导把《黄河绝恋》剁碎了，把《举1》扯散了，然后拎过了一只箱子把他们扔进去，锁上保险一通乱摇乱晃。

然后说：接下来就是见证奇迹的时刻。

打开箱子，空空如也。

你完成了魔术，你把满怀着期望的影迷“骗”进了影院，你让他们看了场政治宣传片，你貌似赢了！

你变走了影迷们大大的欢乐，但你也变没了自己。

宁导！

你的灵魂现在哪里呢？！

影片从一开始就充满了喜剧元素，潘长江饰演的日本鬼子罗圈腿和郭达扮演的渔民，两人之间的对手戏碰撞出无数笑料。

从阴差阳错的相遇，到一系列荒诞搞笑的追逐情节，夸张的动作、幽默的台词，让观众忍俊不禁。

比如罗圈腿各种滑稽的摔倒姿势，以及他那带着浓厚方言口音却又努力讲日语的模样，将日本侵略者的愚蠢和狼狈刻画得淋漓尽致，这种喜剧化的呈现方式，在娱乐观众的同时，也巧妙地讽刺了侵略者的丑恶行径。

这部电影拍的很不错，首先，我觉得对成龙这个角色的处理就非常好。

完全打破了之前成龙对周星驰言听计从的风格。

周星驰也不像以前总是跟李连杰叽叽歪歪，不务正业。

包括严守一大战许三多的那场戏也拍的非常到位。

完全颠覆了许三多在我们心目中阴险X L的形象。

并且严守一也并不是按原著里说的从一开始就对鲁西西产生了好感。

而是在经历了武则天的移情别恋后才和她擦出的火花。

这样剧情的逻辑性就变的非常的顺畅。

让观众有耳目一新的感觉。

故事的情节也是丝丝入扣，引人入胜。

比如，段誉为什么不顾自己亲身母亲的危险去救海尔兄弟？

天线宝宝到底有没有对希曼实施报复计划？

二营长老婆的肚子到底是谁搞大的？

这些问题都紧紧的锁住了观众的眼

诸位带节奏的 我实在看不下去了 当初第一部宣传的时候 海报就说了 这是中国版的《虎口脱险》本身的定位就是战争戏剧。

同样的片还有很多， 除之前提到的《虎口脱险》还有《你逃我也逃》（有1942年版-刘别谦·恩斯特导演 和1983年版-阿伦·约翰逊 执导）等 包括《佐罗》都是如此，喜剧的创作往往很夸张，情节也很荒诞。

尽管如此，冯小宁导演还是在片中表达了自己的看法；比如第一部结尾，说明了战争对于中国人和日本人的伤害，而潘长江饰演的中村最终也悔悟了 我深知在这部喜剧片系列里感受到了正剧，这是很多电影都无法做到的。

而这也是因为，冯小宁导演本身就是拍摄正剧电影起家的

真让我看到了大海！

吃中午饭去看的，整个大厅就我一个人！

看到某器官蠕动，直到更强烈。

俺就出门了，几个门卫把俺拦住，心有灵犀的指明厕所方向。

其实俺是要出门溜的，实在盛情难却就w了个c，脚踝一转就出了大门。

“门外的空气真新鲜”整个利用民族情绪炮制的一堆呕吐物，消化的伴随半消化的！

偶尔还能找到一块整消化的。

抗日战争那么多年，你们不反思！

还在以低级认知度去愚弄民众，看看日本战后的黑泽明，宫崎骏！

无不透视了人性，反思了战争!国人居然还在拿战争开玩笑，地道战，地雷战那是血的事实做积淀的。

现在再拍愚人以自娱者,实在是大汉奸。

中华民族是有劣根性的，无论是鲁迅描述还是现实中都存在。

我们来个假如，一群狼侵略了一群猪，狼赢了，他们每天放牧，管理井井有条，猪群日益壮大！

狼群活的越来越惬意了，于是乎某一天淹没在滚滚猪潮铁蹄中！

这就是猪的法则，置之死地而后生也；猪赢了，狼灰头土脸，夹紧肚皮逡巡猪左右，幽幽蓝色毫光透露浓浓杀意。

猪得意，猪欢庆。

日复日，猪强者为了应付狼，每周都把不顺眼的给狼施舍过去。

狼嘶哑咧嘴的“感恩戴德”。

年复年，猪领地们终日餐餐，狼狼终日锻炼，然后……假如一个猪一样民族性，是以草食性为主的！

放眼七大洲只要有绿色就能活。

他没有统治欲，只有口腹欲。

就像某些祖宗说的“食色性也”“饮食男女”。

草食性族群是没有下层压力的，因为万绿皆有我可食者。

所以他们异常壮大，以其泱泱制其狼狼。

在一次次逃脱狼口，一次次同伴被食之后！

他学会的警惕，他学会了逃。

假如一个狼一样的民族，肉食性为主。

他们有的欲望就在占有欲，掠夺欲！

就像某些祖宗说的“食色性也”“饮食男女”,从原始欲望要求他们不断奔跑不断掠夺，学习先进经验！

伺机而动。

从进化史上看，少有动物能从草食性，演变成肉食性的。

因为很少有能放下摆在眼前食物不关心，而去费心劳力找食物的。

除非植物链断，磨牙霍霍而不得时候，生存压力逼迫转型！

有位伟人毛曾尝试过，也改造了部分人。

那是我们的中流砥柱，前提是他们那颗狼性之心不泯灭。

从继承学来看，当上一代留下的植物越多。

下一代是草食性可能性越大！

当上一代一穷二白，下代肉食性可能性很大！

当然留把尖刀给子孙的定然很值得赞扬，但尖刀是去估酒还是寻食？

不得而知！

中国人最大的弊病就是爱给后代留的太多的草，所以多金者后代多草包。

而底层狼性的成长必然会盯上这累累肥肉，这也是朝代更替的必然规律，周朝做为最悠久的朝代，其成果处在于！

分封诸侯，则中庭势微，要想生存，合纵连横，奇谋百计！

让我们不仅见识了百家争鸣，还有诸侯纷争。

而中央集权朝代大都早早腐败，朝纲清廉不过三代！

正是肉食性向草食性过度，以及下层草食性向肉食性发展。

矛盾不会消失只会转移的，这就是肉与肉的关系！

双草食以草为竞争标的，肉食草食必追逐，双肉食则以草食为标靶！

随着肉和草的互变，关系杂杂难清！

所以奉劝各位家长，别护孩子！

别给孩子太多！

因为给太多的孩子是草食的，然想要东西的时候就是肉食的！

一个无牙的狼除了内心焦躁，只有干嚎！

所以别护孩子，特别是磨牙的时候，你当不了你孩子一辈子的牙齿。

让我国多狼狼，而不多彷徨。

说得客气点，这种形容方式，是在《虎口脱险》的年代，也应该留在那个年代。

我终于没忍住写这个主要是希望中国今后不要再出这样的鬼故事了。

就是图一嘴痛快还看着憋屈，好人和坏人永远泾渭分明，特务永远有多重身份，所有人都会说中文。

尊重对手，并且自我尊重。

别都跟小沈阳似的。

说大了，我们最后就是被这些东西埋葬的。

最终，我也不知道那所谓国宝是神马。

他们仍然羞于讲一个实在点的故事。

我们怎么解释一个网兜有什么样的漏洞呢？

某媒体，我就不点名了，给这部影片评了4星半。

该媒体介绍说“从小山村战斗到大海上战争场面震撼恢宏”。

然后你看到的是完全不搭的飞机和军舰还有潜艇，骑兵随便扔个饭盒一样的炸药包，飞机、卡车立马像纸片一样被炸开。

军舰也搞个泰塔尼克号式歪沉，最后就咕嘟咕嘟冒俩水花。

该媒体介绍说“最大的笑点在于潘长江这个十足的倒霉蛋”。

可不是倒霉蛋么，从头到尾都蹦得蛋疼。

除了劈罗圈腿，就是使劲揪脸，除了傻笑，就是满嘴叨唠一句中国人不明白，日本人听不懂的日语，生怕别人看不出来他演的有多2。

该媒体介绍说“冯小宁全家总动员倾情出演表演自然到位”。

一个导演，你看他自己演的是什么水平，也就知道他导的是什么水平了。

老婆出来陪着，连花瓶都不配，还把才4岁的女儿也拖下水，将来指着这部烂片让她的童年有个美好回忆？

该媒体介绍说“从编剧到台词上都蕴含着浓厚的爱国情怀”。

鬼子潘长江问：“我是到了日本吗？

” 渔民冯小宁回答：“这里是钓鱼岛，是中国。

”这剧情、这台词，冷得差点没把人冻死，是爱国还是害国？

还有，怎么请不到一个日籍演员来出演片中的日本人？

没钱？

那怎么请得起欧美人？

日籍演员不出演抗日题材影片？

那为什么也是最近上映的《喋血孤城》里就有？

这么烂的东西，人家都不屑，还浓浓的爱国？

国家的脸面都给丢尽了。

本来不想这么严厉，但实在是受不了某媒体歪曲事实的谄媚报道，就想问问，你们要点儿脸行吗？

最后，还想劝郭达一句，您老还算有救，就别再跟着这帮人混了。

《举起手来2：追击阿多丸号》作为一部承载着特殊历史背景与喜剧风格的影片，在诸多方面展现出独特魅力，同时也存在一些不容忽视的问题。

一、剧情：跌宕起伏中的荒诞与真实影片以1945年日本侵略军濒临战败的历史节点为背景，将日军妄图通过“阿多丸号”货轮偷运中国珍贵文物回日本的阴谋作为主线，穿插“风”字号等险恶计划，迅速将观众带入紧张的战争氛围。

郭大叔、女兵小刘等正义之士与日军在船上展开的一系列拼杀，剧情紧凑得如同拉紧的弓弦，时刻牵动着观众的心。

文物运输方式从船运到空运的陡然转变，各方势力围绕文物展开的明争暗斗，像复杂的线索相互交织，悬念丛生，让观众始终保持着高度的好奇心。

然而，影片部分情节的荒诞程度却打破了故事的可信度。

骑兵连骑马追飞机并跳上飞机这一情节，虽然在艺术创作上试图展现抗日军民的英勇无畏，但过于脱离现实，让观众在观影时产生强烈的违和感，就像在严谨的历史叙事中突然插入一段奇幻的闹剧，削弱了整体剧情的严肃性与逻辑性。

二、人物：主角鲜明与配角的黯淡在人物塑造上，潘长江饰演的中村下等兵堪称一绝。

他延续第一部的搞笑风格，那标志性的罗圈腿和笨手笨脚的动作，每一个表情、每一个动作都精准地戳中观众的笑点，成为影片中当之无愧的搞笑担当。

郭达饰演的郭大叔形象饱满，他是正义与智慧的完美结合。

面对日军层出不穷的阴谋和威胁，他总是沉着冷静，眼神中透露出坚定与果敢，用智慧一次次化解危机。

女兵小刘同样出彩，她勇敢坚毅，在枪林弹雨中毫不退缩，为保护文物不顾个人安危，展现出女性在战争中的力量与担当。

但除了这些主要角色，其他人物就像是走马灯般匆匆而过，缺乏深度刻画。

众多配角在影片中只是功能性地存在，他们的性格、动机和背景都没有得到充分展现，在主角光芒的掩盖下显得黯淡无光，使得整个故事的人物群像不够丰富立体。

三、喜剧效果：夸张背后的低俗隐忧电影延续前作的喜剧风格，用夸张、幽默的手法为残酷的战争披上了一层轻松的外衣。

中村下等兵的滑稽表演，以及日军在各种状况下的狼狈模样，都能引发观众阵阵笑声。

一些巧妙的情节设计，如用风筝绑炸药等，既在意料之外，又在情理之中，在紧张压抑的战争氛围里成功营造出轻松诙谐的氛围，让观众在欢笑中感受到抗战时期军民的乐观精神。

然而，部分喜剧桥段却用力过猛，显得刻意且低俗。

过度依赖日军的愚蠢和丑态来制造笑料，将历史人物的塑造简单化、脸谱化，仿佛把战争变成了一场闹剧，有过度消费历史之嫌。

这种做法不仅降低了影片的艺术价值，也可能使观众对严肃的抗战历史产生误解，是影片在喜剧表达上的一大败笔。

四、主题表达：深度挖掘的缺失影片主题明确，旨在展现中国人民在抗日战争中的英勇无畏和智慧，强调保护国家文物、捍卫民族尊严的重要性，传递出正义必将战胜邪恶的积极能量。

通过对日军阴谋的层层揭露，让观众看到了侵略者的贪婪和残暴，激发起观众的爱国情怀和民族自豪感。

但遗憾的是，影片在主题深度挖掘上止步不前。

对于战争的反思仅仅停留在表面的抗争与胜利，未能深入探讨战争对人性的扭曲、对社会的破坏以及给人们带来的心灵创伤。

在人性的刻画上也较为肤浅，没有展现出战争中人物复杂的内心世界和情感挣扎，使得影片在思想深度上难以与优秀的战争题材作品相媲美。

五、制作：场面与特效的落差从画面场景来看，影片在制作上确实下了一番功夫。

海战、空战等多种战争场面的呈现，相比第一部有了明显的规模和气势提升。

激烈的炮火交锋、船只的碰撞、飞机的穿梭，这些宏大的场景让观众仿佛置身于硝烟弥漫的战场，感受到战争的残酷与紧张。

但特效的运用却成为影片的一大短板。

飞机、潜艇等道具的特效制作粗糙，模型感十足，与真实场景的融合度差，在一些关键画面中显得格格不入，极大地影响了观众的视觉体验。

就好像精美的画卷上出现了几块突兀的污渍，破坏了整体的美感。

不过，在配乐方面，部分音乐与剧情的契合度较高，激昂的旋律在紧张时刻能有效烘托气氛，抒情的曲调在温情时刻又能增强影片的感染力，为影片增色不少。

总体而言，《举起手来2：追击阿多丸号》具有一定的娱乐性和教育意义，它以诙谐的方式讲述抗战故事，密集的喜剧元素让观众在欢笑中了解历史，也让更多人关注到保护文物、捍卫民族尊严的重要性。

但影片在剧情逻辑、人物塑造、主题深度和制作水平等方面存在的不足，使其未能达到观众对该系列电影的预期。

它就像一道味道独特的菜肴，有让人眼前一亮的亮点，也有让人难以忽视的瑕疵，在电影的长河中留下了独特而又略带遗憾的印记。

《举起手来2：追击阿多丸号》有一定的娱乐性和教育意义，但在剧情逻辑、人物塑造、主题深度和制作水平等方面存在一些不足，未能达到观众对该系列电影的预期。

但是，以诙谐方式讲抗战故事，包袱密集，喜剧元素贯穿全片，搞笑情节满满，还是蛮好看的。

《举起手来 2：追击阿多丸号》延续了第一部的喜剧风格，以幽默诙谐的方式展现了那段沉重的历史。

影片情节跌宕起伏，从保护珍贵文物到与敌人在海上斗智斗勇，充满了紧张刺激的元素。

众多喜剧演员的精彩演绎，让观众在欢笑中感受到了抗日军民的英勇和智慧。

电影通过夸张的手法，将敌人的愚蠢和贪婪展现得淋漓尽致，同时也塑造了一个个有血有肉的抗日英雄形象。

这种喜剧化的处理，不仅没有削弱历史的严肃性，反而让观众在轻松的氛围中铭记历史。

影片中的爱国情怀令人动容，它提醒着我们勿忘国耻，珍惜当下的和平。

总之，《举起手来 2：追击阿多丸号》是一部兼具娱乐性和教育意义的优秀影片，值得一看。

这部电影作为《举起手来》系列的第二部，延续了第一部的荒诞搞笑风格，将抗日战争时期的历史事件以轻松幽默的方式呈现给观众。

影片的故事背景设定在1945年，第二次世界大战接近尾声，日本侵略军濒临战败的前夕。

一艘名为“阿多丸”的货轮成为了影片的核心场景，船上装载着从中国劫掠来的珍贵文物，日军计划将其偷运出境。

然而，这一阴谋被一位文物老专家发现，他临终前将藏有文物清单的可乐瓶交给了八路军联络员郭大叔（郭达饰）。

于是，八路军以及重庆方面的势力都行动起来，与日军在“阿多丸”号上展开了一场斗智斗勇的较量。

从演员表现来看，潘长江、郭达等喜剧演员的加盟无疑为影片增添了不少笑点。

潘长江饰演的罗圈腿中村下等兵，以其斗鸡眼、罗圈腿的经典形象，一上场就摆出一副“弱智”模样傻笑连连，成为影片中的一大亮点。

而郭达则继续发挥其聪明绝顶的特质，饰演一位机智勇敢的厨师。

两位演员的合作默契十足，为观众带来了不少欢乐。

然而，影片在剧情和制作方面也存在一些不足。

有观众指出，影片的剧情含糊不清，对于“阿多丸”号的故事背景没有交代清楚，导致观众在观看过程中可能会感到困惑。

此外，影片中的一些荒诞情节和夸张表演也引发了部分观众的不满，认为这种处理方式过于低俗，不够尊重历史。

尽管如此，《举起手来2：追击阿多丸号》仍然以其独特的喜剧风格和抗战主题吸引了不少观众。

影片通过轻松幽默的方式展现了中国人民在抗日战争中的英勇无畏和智慧，同时也揭示了日本侵略者的贪婪和愚蠢。

这种处理方式虽然荒诞，但也在一定程度上激发了观众的爱国情感和民族自豪感。