心理罪

做为一个大闲人，每周都会去看2部电影，可能会更多，记得有一次比较夸张，连续去看了5天6场，自从上次发表了4S的观影吐槽，顶着病痛在今天10号0点去看心理罪的首映，回到家半夜2点多了还是忍不住想写篇小作文。

因为这个月，乃至上个月吧，实在是太多国产电影的，一部接一部的。

这部电影据说有电视剧版的（？

），我个人是不爱看电视剧的，因为近年的电视剧水分量很大，看起来很沉闷。

这次本来没想到要去看小鲜肉演电影的，因为吃过太多的亏，但是朋友看到有李易峰还是执意买了首映。

事先说明，本篇影评带有吐槽性质，仅供心胸宏伟的人参考阅读，不追星，只追电影，各路水军可以自行退散回避，以免扎到玻璃心就不好了。

这部电影不烧脑，总体给三分，一分特效（不算好，但是能看），一分演员（变态和死人都很不容易），一分题材（不过逻辑死）整片电影只讲述一个案件，主角李易峰演了一个心理学天才，开篇立刻被抓的犯罪护工只为体现主角的天才分析判断能力，两个字总结——超神！

对，就是超神，大概就是类似爱因斯坦级别的吧？

（玩笑话）整部剧中，在推测犯人的时候，会出现比较多的特效模拟几维空间的虚拟场景，各种镜头绚烂带有一丝神秘感，有点类似神奇博士，不过特效没做得像那部那么繁杂精致，但也有点看头，不过特效还是弥补不了国产剧的死逻辑，万年不破。

一开始李易峰当场指认出一个杀人变态护工，护工就开始神庙逃亡，这里……有点像跑酷？

信仰之跃让我们等诧异。

男二邰队刑警队长特别暴躁，莫名针对一个人，莫名去相信一个人，又莫名怪罪加咆哮（包括他自己？

）追捕杀人护工的时候，另外一个警员被杀人护工在公众场合用刀从背后刺穿抢了一小车车开走（这里已经开始有点奇怪，一路追击只有3个人，李易峰，邰队和被刺伤的‘慢半拍’，其他警察从这里开始已经体现得很没用，真不逗你玩。

），之后邰队踩着单车去追，一个四轮开了好远居然还真追上了，这点不意外，因为杀人护工被剧情安排在沙滩自行作倒了。

杀人护工倒下，其他警察还就真开着BIUBIUBIU的警车‘及时’赶来，接着画面瞬间一切，那个刚刚被刺伤的倒霉蛋警员居然也跟来了，我差点要为他双击666！

一个大男人，背后被人捅了一刀，背后大出血，居然没有在公众场合引起慌乱，也没路人拨打120救他，还拖着受伤的身体用双腿一路走到了沙滩（真能走？

比开车快？

还受伤？

），让男二邰队看队友送一血了立刻红眼，一把抓住杀人护工一顿毒打，第一个开胃小菜就这样结束了。

当然了，男二被安排得那么暴躁肯定有是个有故事的男人，只要你有酒，他肯定会和你讲故事，前提是你也得受过内伤，才会是被认为是同类，不然人家不接受你，怎么样聪明都不接受。

男一被安排为一个情感有些缺失的心理犯罪学天才，比柯南牛，但是人家也不是单身狗。

男一李易峰因为在医院激怒护工因此导致他逃亡刺伤警员，男二邰队对男一那是表现得又爱又恨，整个人傲娇得很，要是没有后面要领便当的李易峰心目中的白月光女神，我差点以为男一和男二要在一起，好多画面有点GAY，两人粘在一起的镜头有点多，或许是我腐眼看人基？

第二个案件贯穿后续内容，题材确实不错，李易峰被某教授推荐成为邰队的手下实习生，一开始就接触到一个杀人吸血的案件，第一个死者是一个运动员。

如果说法医秦明被描述得很牛掰，那么这部片里的女法医估计是很没用的存在。

从见到便当运动员开始，女法医就没能给出特别有用的线索，然而李易峰惊恐的看着便当运动员，还瞬间想到死亡的过程以及推测出犯人的长相、身高，以及犯罪心理，这点……超神！

而且后面也没解释，为什么他一眼就能分析出那么多，后来的剧情也没解释，反正就是一眼能开启超神技能。

男二邰队嘴上说不信，还是傲娇的带着一个不知道有什么用的女警员一起去调查了，答案肯定李易峰说的那样，不然怎么能说超神？

查到第一犯罪嫌疑人，男二居然和小妹子警员单枪匹马去搜查，我真不得不说很厉害啊这一点。

既然知道抓凶犯很危险就不要两个人去啊！

还带一个妹子！

不然为什么要因为上个倒霉蛋受伤而去凶男一啊！！

在追捕第一嫌疑人中，男二和犯罪嫌疑人打了一架，警员妹子掏了枪各种抖，我真怀疑这个妹子有没有受过训练，简直不科学，最后还是因为她的失误放走了嫌疑人，本来以为她的戏份就没了，不过她的出现差点让我怀疑她是凶手那边派来的奸细，真的很搞笑啊？！

之后又便当一个女设计师，女法医只在现场观测出死者死亡时间，然后李易峰在现场兜兜转转一圈立刻展现出超神分析，发现嫌疑犯还会再便当一个小孩子，男二又开始咆哮埋怨继续傲娇的带人去追捕，然后在一个废弃医院找到了第一个吸血嫌疑犯，这一次追捕有很多持枪特警和狙击手，然而追捕过程让我意外。

果然又是男二和嫌疑人在刻意制造的房间准备开始单打独斗， 上次碍事的警员小妹子镜头特多，撞门的活儿那么多持枪男人都干不了，就让她来了，她进到房间后，很快又被嫌疑犯抓住当做人质威胁男二和一干人等，看到这一幕，场内的观影者都笑了，那妹子到底为啥安排这种被喷的戏份？

略心疼她。

第一个嫌疑犯是因为有无法治疗的血液病才开始犯罪的，李易峰超神的用婴儿哭声让嫌疑犯病态的追着手机摔楼死了，过程还有点挽救的画面，但是编剧就是要让他马上便当，最后得救下便当设计师的小女儿。

事情本以为结束了，结果新的案件继续发生，因为距离电影结束还很长，当然还要有人继续便当，之前说了，李易峰有个白月光女神，感情稍微缺失，加上男二傲娇不承认李易峰，当然在这里需要再便当掉一个对李易峰重要的人才能成为男二的同类，然后白月光被BOSS和第二个嫌疑犯一起弄死了。

在白月光死前，李易峰莫名的‘见过’幕后BOSS，在白月光没便当的时候，剧情没有让他‘画’出BOSS的样子，不然剩下的怎么演？

受过失去重要的人的痛苦，李易峰发现人命的宝贵，男二也在李易峰颓废的时候带上酒聊起了自己为什么暴躁，和不为人知的痛苦过去。

然后男一还是继续颓废了一段时间，男二已经开始追查第二嫌疑犯，第二嫌疑犯陆陆续续弄了很多人失踪，明知道长相和作案原因，然而男二和女法医就是不知道为什么死都找不到嫌疑人，估计那时候道路交通摄像头欠费了，等男一来了才能恢复。

果然男一颓废完毕就进入状态，这次算是系统升级完毕了，一进到第二嫌疑犯的曾经住过的地方，又开始模拟嫌疑人的犯罪心理开始推测，然后剧情匆匆描述第二嫌疑人陆陆续续抓了很多人做血液试验品，一路朝着某个目标前进，这时候我不怀疑了，这部剧里警察果然很没用。

之前BOSS为了报复李易峰让白月光死了，李易峰推测出BOSS所在地，就拿着‘神器’一个人勇闯副本，天才的心理想法你永远想不通，明明可以一起出发做好的事情，非要一个人单干，啥毛病？

男二自从把男一当做队友后，估计也被开启了推测犯罪心理隐藏属性，女法医发现男一偷干独自捞经验，人家就不乐意了，男二也通知其他人，自己也开着小船去BOSS巢穴跟上去，我实在就是不懂了，为什么做事可以那么随便？？？？？？？？

到了副本目的地，之前还没被逮捕的第二嫌疑犯成功拦截战斗力弱鸡的小公举男一，然后和男二干了起来，后来因为BOSS要拿第二嫌疑犯的宝贝女儿开刀子，嫌疑犯就倒戈了，三个男人和一个被注射了‘神器’ 的BOSS干得畅快淋漓，干死了第二嫌疑犯，然后BOSS死于圣光（妙，妙啊！

鼓掌）之前已经说过了，这部剧里最没用的就是警察，男一和男二干掉了BOSS，警察来擦屁股，开着直升飞机居然还能在人家干了那么久之后赶到现场，我险些怀疑那开飞机的是不是飞行执照没考好就上天了……剧情结尾，男一和男二心心相印成为了……好基友，面朝大海春暖花开（才没有！

）以上就是故事大致内容，个人身体情况不是太好可能看漏了，以上纯属观影吐槽，来写这篇小作文的时候发现还没有评分，不知为啥……说到演技，李易峰演技比起最近大红大伙的被预热好久的电影里的几个小鲜肉好一些，至少没那么出戏。

整部剧题材和拍摄手法都是好的，就是BUG实在太多，看看还可以，但是请不要带脑子观看，真的很容易影响三次元正常逻辑思维，因为剧情已经不算是推理了，全靠模拟想象，如果这部片叫超脑我都是可以理解的，而且整部电影剧情下来也不烧脑，不知道为啥这部电影被打有烧脑的标志，说句实话：真的不难理解，毕竟环环相扣说得很简单易懂就是细节处理得不好，也没有让你猜哪个是凶手。

这次买的特价电影票9.9，个人不亏不赚，喜欢的人还是可以去看看的，剧情安排得不好不怪演员，拍戏还是辛苦的，不吹不黑，打戏看着疼，没有什么所谓的慢动作。

最后补一句可有可无的，还是希望以后的电影题材能尽量选些新颖的，剧情能更好的完善，拍出好电影才会有好口碑，才能套路更多人心嘛，唉现在可怕看到有关于西游记的电影……

本篇详细分析下影版中一些看似BUG实则细思恐极的伏笔。

严重剧透，想保留神秘感的请右上角点X哦。

作为心理罪的老读者，对电影版一直很好奇。

小说中画像里的方木，PTSD，沉默寡言，却又是个善良的天才。

在法律无法惩治凶手的时候，他那猎食者设陷的一枪惊艳了我许久。

最初听闻影版方木的人设改为更阳光的大学生的时候，其实内心是有一丝失望的。

然而观影结束之后，我发现我迎接了一个距离黑暗深渊更近的方木。

正如电影中乔教授所言，这是一个走钢索的人！

首先我们来选一个最明显的切入点：非常诡异的，在咖啡厅中和孟阳的见面。

可是，他真的见到了真实的孟阳了吗？

我认为没有，这里完全是方木的画像！

时间上，这发生在乔教授对方木进行催眠之后，中间没有任何衔接；空间上，咖啡厅异常寂静，周围一个其他客人和服务员都没有，孟阳突然出现又突然失踪；故事线上，邰伟有询问过方木什么时候见到的孟阳，方木语焉不详回答不出，并且在陈曦遇害之后第二次去画像的时候使用的是心理画像式的描述外貌。

如果当时他确实亲眼见到了孟阳的相貌，应该会有更肯定更细节的描述。

此外，方木在岛上见到孟阳的时候孟阳对他说杀死陈希是对他的警告，丝毫没有提及咖啡厅的见面那么以与孟阳的会面完全是方木的想象为前提，他们之间的对话就非常有意思了。

首先孟阳说你激怒了我，这表明方木对自己视频的效果非常自信；然后在幻想中被割断动脉死去，表明方木清晰的认识到双方武力值的差距；而后孟阳对他说有人会因为你的鲁莽而死去，包括恰巧在此时收到的陈希的短信，表明方木其实在潜意识中已经预感到了孟阳会对陈希下手，然而这个感觉被他忽略了，因为下面这个非常有意思又细思恐极的对话：其实我的对手是邰伟，如果没有邰伟，我们会是朋友。

是的，这其实也是方木的潜意识。

他其实非常欣赏孟阳这种能够操纵他人于鼓掌之中的天才，孟阳为了治愈卟啉症，在自己身上做试验，方木为了抓罪犯，把自己代入画像，甚至以身作饵。

然而他现在是警察，他们立场对立，他们只能是敌人，而导致这些的是邰伟，所以方木会错误的以为孟阳的目标是邰伟。

这里明显的看出了影版方木黑化的偏向。

相对于小说，影版的方木说自己当警察是为了探寻人性中最黑暗的那一面。

在片头指认出护工为凶手时，方木得意的一笑；在慢半拍中刀倒下时，方木的表情没有丝毫的担心，只是有一丝丝懊恼；在以网红为诱饵时，他并不担心计划失败当事人或许会发生危险。

可以说在陈希死之前，一切对他来说就像是一场游戏，生或死只是一个概念，却并没有实感。

小说中方木有一对关心自己的父母，而影版方木被设定成了孤儿，因此更明晰的表现了对于情感和同感心的缺乏，他没用负担，只需对自己负责（题外话，我认为这其实是个弥补BUG的设定，不然书中方木双亲健在还总玩自己的命实在是有点对不起爸妈了）。

因此，当这个有点黑化的方木在被凶手邮寄了陈希被害现场的视频之后孤身上岛就很好理解了。

是的，他不是去抓犯人的，他是去报仇的，孟阳一眼看穿了他：打着正义的名义报私仇。

他的武力值不够，因此他选择以自己的鲜血为诱饵将那个跟强效兴奋剂似的“神秘化合物”注射进孟阳体内，这是孟阳这个追求名利的医生自己研究出的邪物，用这个结果他可谓最讽刺的结局。

对方木来说，反正你死定了，我方木活着就赚了，死了也有垫背的。

而邰伟孤身上岛没带支援也有了原因：他想要保护方木。

我们无从得知为了和谐最后那几句对不上口型的台词到底是啥，同样为了和谐邰伟和乔兰如何为方木打马虎眼大概把这一手搞成正当防卫也没有拍，总之，尽管有各种偏差，但是影版方木那一针隐约还原了我心目中书中的方木在画像结局的惊艳一枪。

这样的方木，仍有着善良的内心，却时时濒临堕落。

他凝视着深渊，深渊也在凝视着他。

这样的方木，有致命的吸引力。

感谢导演和编剧给了我一个这样可以细细思忖的故事，也感谢演员们超强的演绎能力让这些种种得以鲜活的实现。

还有许多细节没有写，希望能与大家一起讨论。

最后，期待续集！！！！！！！！

期待孙普！！！！！！！！

说电影前，我想先说我对原著的两点遗憾∶第一，方木的感情处理一团糟；第二，邰伟不是常驻人员电影的故事其实离原著已经非常遥远了，甚至可以说几乎没有关联近二个小时的影片，主线异常明确，从头至尾突出的只有方木和邰伟，感情戏、周边人物全部都是一笔带过，这一点做的非常好，因为犯罪电影最忌什么都想说，那就容易什么都说不好电影没有故弄玄虚，搞那些刻意的反转来侮辱观众的智商电影充分展现了心理画像这门技术在实际侦查中的运用，总让我想到美剧《犯罪心理》，这部也是超级喜欢呀。

夸一下特效和镜头的运用，完全没想到可以用这样的方式来展现画像的过程，追逐戏和动作戏也都干净利落电影修改了邰伟和方木的人设，这个修改极大的丰富了邰伟这个人物，让他完完全全的立了起来，而方木也不再是小说里那个患有PTSD的阴郁少年，反而是一个对自己充满自信但却对生命缺少一些敬畏甚至前期有些欠扁的臭小子我总觉得小说里的方木太苦，这是我对雷米老师最不满的地方，《暗河》里警队几乎全灭，他竟然都没有去找邰伟，我真希望他轻松一点，不要给自己这么大的负担，不要把所有的压力都背负在自己的身上，所以电影里的方木一开始非但不肩负责任，更是看的太轻了书里的方木一开始不想当警察，电影里的方木想当警察但却只是为了探究人性，但殊途同归的是，他们在最后都明白了自己的路，自己的责任，明白了拯救生命的意义，他们都会成为好警察电影里我最喜欢的一场戏是邰伟带着酒去向他吐露心声，方木什么都没有说，只是在一旁不断的流眼泪我想导演所希望达到的碰撞以及化学效应，在那一刻升到了最大值那一刻我真想对方木，不管是电影里的还是书里的方木都说一句，方木，你辛苦了，请你相信邰伟吧从白日焰火开始，廖凡老师在我心里就封神了，选剧本眼光独到又精辟，每一个角色都不雷同，完成度完美而李易峰呢，我觉得他完全理解并在自己的理解上创作了这个角色，他想要赋予了这个角色很多，我从他的眼睛里，他的台词里，他的动作里全都看到了我很高兴这是一个全新的方木，一个我相信可以走出阴霾，为了拯救他人的生命而奋斗的方木方木，我真的很高兴重新认识你以及我好希望可以有原班人马的第二部呀最后，希望你们可以不带偏见，公平的去看这部电影________8月12日补充一些想法因为影评第一次被这么多人点赞，特意上来看了看，忍不住想说一些话诚然这部电影其实还是有很多问题，最大的就是boss站不住脚。

这其实是很多犯罪心理题材作品的通病，美剧犯罪心理对罪犯的刻画也是越来越不走心。

我一直觉得中国最好的犯罪心理类影视作品是“沉默的证人”，王志飞老师简直全方位360°无死角的完美所以我对这部作品的喜欢带着我对方木这个人物的私心和不忍心，看了“城市之光”的预告，总觉得超哥的方木又要被虐死了，先哭一个我看了一些没有逻辑的恶评，真的，这样对中国电影一点好处也没有，作为喜欢电影这门艺术的人，我们可以探讨甚至可以争论，但毫无理由的低分我真的不能理解，抱歉似乎玻璃心了，但这的确是我很早以前就想说的话了

虽然片名叫个这，但想要当《犯罪心理》那一路侦破推理片看的可以退散了。

童年创伤的心理代入式天才，《重案疑云》里与深渊对望的Rebecca就算封顶了。

本片里的方木，那不是搞心理学的，完全是玄学。

因为是玄学，所以推理有没有逻辑，证据是不是充分，就统统不重要了。

每一次案情陷入泥潭的时候等主角开光环就行了。

因为推理不需要逻辑，破案不需要证据，完全都是围绕主角的玄学，所以尽管我是一边按脚一边看，这里那里总会漏过去几分钟，却毫不影响对剧情的理解。

特别是，抓到烂牙小哥的时候，我一看进度条就说了——boss是有吸血鬼病的医生。

看来，我当年要去读心理学也能是百年一遇的奇才。

本来谢君豪的花白长发+西装三件套造型是可以加分的（港真，这么飘逸的发型还带空气流海要维护起来挺不容易的，不晓得boss在岛上是怎么自己美发做造型的），被主角们给扣回去了。

男主角是李易峰，没错吧？

这个片子上映前，我有看到“李易峰才是一番”的新闻，上映后又看到“票房不好李易峰不背锅”的标题。

不背票房的一番……你说是就是吧，我也不懂这虚名有什么抢头。

李易峰的三白眼+朝天鼻是我的审美坑底。

我看他老有种看简笔画人物的感觉。

廖凡至少算周正。

所以对我来说双男主的颜值担当归廖凡（个人趣味）。

换句话说，本片就没有颜值。

之前在网上看片断的时候，母上站门口问“看外国片啊？

”我说不是。

母上于是站定听了会，又看到屏幕上是亚洲脸，问“粤语片啊？

”总体来说，台词就是这种不看字幕不大能听清是哪国片的程度。

全国的台词老师们都放弃自己的学生了罢。

短评里有不少说“峰峰演技进步了”。

所以以前演技到！

底！

是！

有！

多！

差？！

只能说，同情那些去电影院观看网大的。

最初得知影版《心理罪》准备拍摄时，我内心是激动的，那可是在学校专门教习犯罪心理学和刑侦学的雷米老师的作品啊！

超级IP啊！

十年以来难以超越的国内悬疑经典小说啊！

最初得知廖凡+李易峰的时候，我内心是又惊又喜的，喜的是爱戏如命的戏痴廖凡影帝和演戏素来发挥平稳、增一分嫌多、减一分嫌少、却还内藏爆发力的万茜（曾获得金马奖最佳女配）强强联手，我甚至最放心的是顾小白编剧，尽管他影评人出身，却参与了不少有质量的片子的编剧，如《人山人海》《红色康拜因》《山楂树之恋》。

而他担纲编剧的网剧版《心理罪》虽然也颇受争议，但是整体好评，使其成为业内最看好的悬疑片编剧之一。

惊的是原著甚少能得到很好的还原，加之导演大概考虑到商业性，用了李易峰。

这是一个既现实又大胆的选择。

现实是会吸粉，而且这也不像李易峰的前两部电影《栀子花开》 《怦然星动》容易迎来恶评如潮，大胆是因为但凡流量小生都自带黑子，而且尤其李易峰这级别，那基本是粉丝有多多，黑子就有多多，铺天盖地式，尤其在他演技方面的口碑还没达到良好的地步，扮演方木这样复杂的角色难免受人质疑。

果不其然，上映前，一堆“求李易峰别毁原著”、“这次李易峰不会又拖后腿吧”、“廖凡干嘛要和李易峰合作？

”的评论在豆瓣等影视评论区高居不下。

本人在看《心理罪》之前，也不是没忐忑过的，有人曾经说过一段话：“这片子，下限在廖凡，廖凡万茜的加盟，应该决定了片子不会走势太低，但是上限却在李易峰，他演得好，会为片子加分，他演的不好，不但令片子失色，而且还会是败笔！

”可惜棋棋在片子出来后，发现李易峰尽管演的并不差，相反有些地方还可圈可点，但却并没能使这部片子高走，廖凡则不功不过，万茜是平稳发挥，那么，是什么原因令片子出现了高开低走的局面呢？

简而言之，片子可以算作及格，但难称佳作，用心是真的用心，但算不上优质作品。

总之，李易峰的演技绝不是片子的槽点所在。

如果提及优点，1、悬疑中的新鲜感：心里入侵的科幻画面和架空式的某些场景虽有效仿《奇异博士》与《记忆大师》之嫌，甚至也没太大必要，但是可为国内悬疑的一次新鲜感；2、商业性：有想要做好商业片的潜质和野心，也算基本遵循了商业片模式，细节处诠释人心，虽无暴击的力量，但也不失力度；3、节奏：节奏流畅，不拖沓，整体算是可以带着观众思路走；4、打戏：分量适度，不多也不少，且动作精彩，既起到商业作用，但也不算抢戏；5、爱情比例：短小明了，既不浪费笔墨，也不中二煽情；6、医学方面：法医的严谨和分析确实有专业感，不过这似乎也是悬疑探案题材中应该具备的；7、双男主互动带来的感动：性格迥异的双男主最后真正和解那一段令人泪奔；8、没有绝对的是非，但有多面的人性：片子里没有伟光正和高大全，每个人都有对自己的救赎和挣扎，没有唱高调带来的反感。

9、质感和肤质感：片子画面色调鲜明，演员没有使用大量磨皮，很多演员脸上毛孔清晰可见，有着真实度和贴切感；10、演技方面——曾凭借《白日焰火》成为中国第一个柏林影帝的廖凡演技上虽然不功不过，但呈现柔软的一面令人动容，大概这就是所谓的铁汉柔情；凭《军中乐园》获得金马最佳女配的万茜在角色没有太大发挥的基础上仍然妥妥地诠释了法医乔兰的知性、稳重和内敛；当年以一部《南海十三郎》打动万千人并获金马奖最佳男主角的谢君豪眼皮皱纹里都是戏，不愧为戏骨；李易峰的进步绝对值得一赞，虽然个别时候面对影帝们还是稍有点弱，但有几处可圈可点，但我认为他在片中第一次的爆发不是广为人赞的哭戏，而是模仿犯罪者心理的那段独白，黑化的表情和眼神及台词力量令人一震（建议以后可以尝试反面角色）。

关于李易峰的进步，我放在最后说。

但，如果要我罗列《心理罪》七宗罪，我觉得第一罪要在编剧。

确切地说，第一宗罪，罪在剧情也就是故事立不住脚，而悬疑片中最需要的就是故事和逻辑，哪怕推理不够，逻辑是不能少的，故事是不能差的，一旦这一点露怯，几乎就是一毁毁所有，你就是找多少鲜花鲜肉和戏骨来搭救与包装，内里也无法根治。

《心理罪》电影取材于《心理罪》小说“血之魅”部分，却做了大幅度的改编，包括对方木与邰伟性格的改动。

开篇就是航拍和街道追逐的紧张节奏，通篇以黑、灰、蓝定位主要色彩基调，既营造了暗流涌动的危险氛围，也具有与主题相扣的暗黑气息。

医院发生命案，廖凡扮演的邰伟猜到了真凶没有离场，但为了更有把握地抓捕，于是假意撤队，却被赶过来的方木（李易峰饰演）临时阻止，并大加分析之后指出凶手就在围观人群中，因此引发了开场的追凶和一系列的人仰马翻。

电影节奏尚可，故事分配，却不得当。

这部片子，不像悬疑片，像犯罪片，而且是带了软科幻的犯罪片。

好的故事，凤头、猪肚、豹尾。

而这个故事，可以算作凤头，但却是干瘪的猪肚，至于尾巴，根本就是匆匆了事恨不得一笔画成的蛇尾。

故事从主线而言，是追踪“吸血鬼”，船上血液尽失、死状恐怖的干尸、一杯人血牛奶、女设计师的离奇死亡、渔船厂出现的黑衣蒙面高手，将案情引向扑朔迷离。

而副线是年轻气盛的犯罪心理学的天才方木与身手不凡的资深刑警邰伟从互相不解甚至反感到惺惺相惜，方木从一开始的冲动自负到后来的成长是人物转折和牵动感情的部分。

从这一点而言，电影主线副线非常清晰，主线中按照方木与邰伟从相见的成见、到中间的摩擦以及后来的相知相惜与成为拍档，是按照开篇医院到户外的追凶、中间系列杀人案的铺展与推进、到最后锁定凶手而逐步摊开。

大的框架是没有问题，但开篇推出电影字幕前为了展现方木在犯罪心理的炫技与铺垫方木邰伟的的冲突，把与“血之魅”无关的医院部分设计成一个开场为了以快节奏吸睛的部分，我觉得可以理解，但没有必要单独起这样一个与主案情无关的片段。

可以在开篇就开始主体故事，引入关于吸血的故事，这样主体故事更加丰满，案情又不会显得仓促，也不会影响方木邰伟最初的冲突设计。

其间方木的开挂与脑洞大开、结尾反派大BOSS的科幻色彩割裂了悬疑的色带与特性。

第二宗罪，罪在逻辑与推理国产影片，鲜少有善于推理的作品，因此，很多影片从悬念的迭生与剧情的反转上卯足了功夫，因此，出现了悬念迭起却虎头蛇尾、反转生硬还硬伤连连的局面。

倒是国产悬疑片中被称为“小成本制作、却有精妙结构，无明星却准确展现出角色气质，展现中国当下最佳寓言”的《心迷宫》，悬念迭起、最后结局和设计高明到几乎出乎所有人预料的《催眠大师》，2017年口碑较高、将人性与巧合、命运与追踪结合得令人感慨、最后欲哭无泪的《目击者之追凶》成为了为数不多的惊喜。

同样受欢迎的悬疑类网剧，也是胜在各有特色，比如前几年另辟蹊径着重心理画像的网剧版《心理罪》，悬疑、精悍却还带点悬疑类少有的逗逼属性的《暗黑者》，以及剧情虽不烧脑，但法医角度的分析专业度却堪称优良的《法医秦明》。

中国的很多悬疑片，不懂得藏拙，非要卖弄，结果，弄巧成拙。

反观《心理罪》就暴露了这样一个缺陷。

本来片子悬疑度尚可，虽谈不上步步惊心，但也可以一直牵着观众视线走。

可片子既然是心理罪，那么逻辑分析必不可少。

但《心理罪》这部片子，恰恰既没有做到以理论指导下、逻辑至上的推理解谜为主，也没有做到耐人寻味的诡计与完美的惊险离奇之情节推送。

有人说片子属于本格推理，我想即便是本格推理，那也是其偏于离奇怪诞的变格派，而非注重逻辑推理的本格派。

一般来说，本格推理需要具备两个因素，一个是需要有谜团和迷雾，二是需要有正确或科学的方法解开谜团。

《心理罪》和大部分国产悬疑一样，谜团是有了，但解开的方法却不够有说服力。

无论是追寻犯人，还是在解剖现场分析案情，李易峰扮演的方木分析案情没有真正体现科学而专业的一面，即便是通过独白，也没有展现方木真正的天才和对于案情应有的说服力。

从廖凡扮演的邰伟在片中那句吼“你不是直觉一向很灵么？

”“我不需要天才的假设”来看，其实导演自己也清楚啊，方木很多时候依据的不是分析，而是直觉，办案的心理入侵缺少立足的论证，而是脑洞大开，追踪罪犯，闭眼一想，对邰伟说：“向左拐！

”邰伟立刻执行。

天才也是要有逻辑的，而不是仅凭直觉。

推理的有力依据必须具备，才有专业性，否则只会令人觉得天才不过是撞大运。

也是因为情节设计的些许任性，导致明明可以在悬疑电影中独树一帜、同时也是最该建立的心理画像魅力和爆发没有建立起来，所以就缺失了震撼力。

第三宗罪，罪在台词不装逼就不会死，有些文气过重的台词即便出现在文艺片爱情片中都会令人不适，遑论悬疑片。

《心理罪》中万茜饰演的法医乔兰的“他是一把双刃剑，闪着锋利的光芒”、李纯扮演的陈希那句“方木，你就像躲在一个透明的、厚厚的玻璃罩中，其实没有那么难，一挥拳，就出来了！

”（台词大概是这样，不能保证逐字逐句记清楚）都太戏剧化。

其实这两句台词想要表达的本意都很符合方木在电影中的角色性格，但是以台词推动剧情、尤其以过于文气的台词推动，反而显得无诚意，倒不如换个说法或者穿插在应有的氛围中，反而能给人心头一震。

例如：廖凡扮演的邰伟在流泪说完自己幼年的遭遇和对父亲的愧疚时候，说道“你只有走进阳光里，才不会被黑暗吞噬”，这一句，就带上了感染力。

严格来说，剧中有些台词真是让我有些质疑这个团队的编剧水准了，无论剧情如何，台词不该有如此的违和感。

第四宗罪，罪在人物的塑造这里面的很多人物，最初的设定，我是不排斥的，但是走向却难以出彩。

方木前期的自负、青涩、初生牛犊不怕虎和一心想要证明自己的心理，是导演根据原著中阴郁、敏感的方木做了大量的改动，这种改动我并不反对。

但是片中方木骨子里深埋的自卑和孤儿院长大的经历，我认为导演应该通过一些小细节展现，点到即止，轻轻一痛，尤其方木的孤儿身份和自信之下掩饰的自卑，通过加入科幻元素的心理入侵来呈现，并不高明。

而后期，方木在经受痛失所爱之后，虽然冷静，却还是缺乏自制，想要一人搞定大反派虽然符合年轻气盛、苦闷愤恨交杂的心理起因，但结合自己不带麻醉剂偏带强力药剂和邰伟的营救过程，难免落入俗套。

分寸一旦把握不好，很容易中二成偶像片。

邰伟的塑造和原著、网剧大有不同，我想可能较之于原著的“正义、沉稳、勇敢与幽默感”和网剧中那个看似状态松弛、匪气和正气并存，实则心里一辈子都活在愧疚中的邰伟，导演和编剧想在电影中想塑造一个不同的、也能打动人心的邰伟。

网剧版的邰伟和影版的邰伟的心里都有一道一辈子就算走进阳光也抹不去的阴影，一个是为友情，一个是为亲情。

导演将影版野兽刑警邰伟设计得全身绷劲儿，易怒易冲动、时刻紧张甚至剑拔弩张，其实不过为了体现邰伟不愿为他人所知的心里阴影和暗痕，就如同方木所说“其实，你是一个很好的研究对象。

”片中，无论邰伟，还是方木，都是很好的研究对象，方木贴合犯罪人的心理分析和完全站在罪犯角度思考虽然设计得还不够缜密，却能够感受到导演想要表达的深层含义，如同乔兰所说“方木是一把双刃剑”，正因如此，这把双刃剑很可能一念成佛，却也一念成魔。

我想这应该也是导演的一种伏笔，这种设想，都存在着相当的合理性。

方木的角色使我想起了美剧《犯罪心理》第一季中的一句话：“Don't forget that I cannot see myself that my role is limited to being the one who looks in the mirror.”（别忘了我看不到我自己，我的角色仅限于看向镜子里的那个人）导演在后期给方木的时间与发挥偏于短少，甚至没有起到太多作用，这就削弱了主角的力量与力度。

而对于邰伟的绷劲儿和大汗淋漓又蘸有太多笔墨，仅在那一两处体现邰伟不为人知的孤独足矣，戳动泪点之中，然后不防加上邰伟幽默风趣的逗逼一面，这样既不会与网剧版重合，同时也会使得角色形象更加鲜明讨喜。

第五宗罪，罪在定位不准《心理罪》这部片子实则很难定位和定义，虽然定位于悬疑动作片，但明显烧脑不够；属于犯罪片，但又加入了科幻元素和脑洞大开的调调。

这部片子实则很用心，也有野心。

但是想要装的东西太满了，又不舍得减少某些元素，比如为了吸引商业元素、建立商业性色彩的科幻、动作元素，影片中有《奇异博士》的科幻与想象色彩、《杀人回忆》的暗黑色、效法《犯罪心理》的美剧感，甚至质感也绝不劣质，而偏偏在最该着力刻画的心理画像上面却失分，令人觉得背本趋末，主次颠倒。

相比《唐人街探案》同样作为商业片的成功，《心理罪》虽然中途也有一个反转，也可以说得过去，却没有在全片中做到合理调度和分配元素比率与使用分量，所以失于质量；较之于没有高度紧张感却依旧能全程牵着观众跑的《目击者之追凶》，《心理罪》同样不善于推理，但却没能像《目击者之追凶》那样具备一个精妙的剧本构思和故事搭建，所以失于口碑。

第六宗罪，罪在烧脑不够《犯罪心理》第一季的第一集就说过“All is riddle,and the key to a riddle…is another riddle”（所有的事物都是谜团,而解开一个谜的钥匙……是另一个谜）《心理罪》通过两次案件牵扯出罪犯，但又出现了一个反转，本着中场的罪犯往往都不是大反派、大BOSS总在风雨后的定律，中场出现了一次小小的胜利。

但却没完全做到环环相扣。

但这期间有两次做的不好，一次是对于马凯的智擒，最终手段和网剧类似，但氛围和渲染却做得不如网剧来的紧张。

二是大反派提早得无悬念，现在国产悬疑还做不到东野圭吾小说中那种先交代罪犯，然后一步步剥丝抽茧告诉你罪犯手段的级别，这种罕有的逻辑性、高智商、缜密思维目前在国内难出佳品，如果《心理罪》中大反派能通过一系列干扰主角、观众心里跟着跌宕几下，然后谜底再被侦破、之后迅速定位大反派的位置会更自然一点。

第七宗罪，罪在结尾潦草为了不剧透结尾具体内容，结局就先不说扯不扯了。

就先说一个合理性，《记忆大师》同样在在影片中，用到架空和软科幻，构思依然精巧用心，但其全片之所以不如上一部《催眠大师》，是因为剧情存在小BUG，但都不足以致命，架空和科幻也不是悬疑片的硬伤。

但《心理罪》的剧情剧本存在些许硬伤，比如岛上的研究所、反派的超大力量和药剂，未免有点超现实主义，剧本中的bug和结尾草草收场的蛇尾足以把一部明明可以精良的作品砍成仅为及格之作。

虽然片子定位为悬疑动作片，但悬疑片的结尾如果靠打戏，是不会成为真正的神来之笔的。

尤其这类悬疑动作片，最后的斗智斗勇是高潮戏，绝不是主角噼里啪啦揍别人一顿就能封神的，就算你泥里来浆里滚、撞得七荤八素、看着腰疼肾疼，也没法给你高分。

李易峰扮演的方木这一段表演不错，较之于前一段餐桌对话，这一段至少可以接住了谢君豪的戏。

最后提及一下李易峰的表演，客观而言，没达到炸裂式，毕竟面对的是几个影帝影后，能在线且接戏对戏得不尴尬已算难得，进步自然是有，但是还有进步的空间，毕竟，革命尚未成功，同志仍需努力，尤其和谢君豪中间那场对戏，高下立现，需要磨练。

片中他个人的表演，有四个地方最打动我。

你们念念不忘叨叨千遍的哭戏自然动人，但在那之前，他有一段类似于“黑化”的表演，就是模仿犯罪人心理独白，那一段，他对着镜头自言自语，叨念想要喝血，只有血才能满足自己的时候，眼神一凛，眉梢眼角都凌厉起来，面孔陡然阴狠贪婪，冷得没有温度，没有瞪眼皱眉，却令人感受到一股阴暗之气，然后阴狠戾气一闪而过，变成“不行，我不能这样！

”目光开始躲闪犹豫，自己与自己博弈。

这个地方，其实才是李易峰在《心理罪》中的第一个爆发，前面的年轻冲动、争强好胜大部分中规中矩，没有特别出彩之处，甚至有些地方甚至略显寡淡，但是这一次犯罪心理的演绎与“黑化”，甚至让我觉得他应该在将来的一部戏中尝试反派角色甚至是“表面阳光、内心阴毒”的变态杀手。

他第二个触动我的地方，是跑到女友表演的大厦前，被邰伟推进车中，他坐在车里转过头看着邰伟复杂的表情，像是预感到不妙一样，伸手推车门，被邰伟死死顶住车门。

他不敢置信地看着邰伟，表情从惊讶、到疑惑、再到担忧、恐惧、害怕，然后固执地和邰伟对顶车门，脸部抽动、眼眶通红，眼泪在眼睛中打转、闪动，像一个明知道可能会绝望但却一定要知道结果的孩子，最后执拗坚决、惊恐交加、又把一切置之度外，不管不顾地冲了进去。

这一段细节的表演和表情神态的过渡，绝对经受得起赞叹和考量。

他的重头戏——哭戏是我在他多年前《真爱谎言》之后又一次哭戏的爆发，多年前他扮演《真爱谎言》的自闭少年姜希宇的时候，还是青葱岁月，那时候的哭泣是稚嫩的，但也淳朴的，更像是来自于一个孩子的委屈。

这一次的哭，是绝望、懊悔和伤心到骨子里的，通红的眼眶、颤抖的嘴唇，眼泪成串而下，语无伦次，前一句还在说杀人凶手是长头发、后一句就比比划划地说女友手腕被割开，会很疼，抽泣着说“再给我一些时间，我一定能找出来！

”，然后哭着对身边的警察说“你画啊！

”第四处，和邰伟坐在一起，听邰伟讲述自己的过去和为什么做警察的原因，有人说这一段，李易峰被廖凡碾压。

诚然，廖凡的演技和实力是有目共睹的，但这一段，真的不存在过分碾压。

廖凡边平静地叙说边平静地流泪，这样的表演，本来就是占有优势、也是容易入戏和打动自己的。

相比之下，李易峰扮演的方木显然是因为女友死去（尤其女友的死是自己间接造成的）而把自己包裹了起来，又回到多年前那个自卑的方木之中，这一时段，他对女友的死和内心的伤痛，已经几近欲哭无泪，所以看到邰伟走进来，他的表情悲伤中带着木然和清冷，才是正常的。

男人的爆发性的哭（不一定非要大吼大叫），一次足矣，多了就过度了。

这也是我为什么不会过分否决李易峰的演技的原因，他很多时候虽然稍显平面和平淡，但从来不会过分，在我看来，过犹不及，过分的夸张于演员而言，比寡淡还可怕。

在接下来，邰伟的回忆中，李易峰扮演的方木默默流泪，只有一两次偶尔看向邰伟，这一段，他处理得不错，这一段，没有必要演出崩溃，而是通过沉默流泪的方式，对女友追忆，对邰伟同情，对双方都痛失生命所爱的相知而相惜和叹息。

表演中，他尽量融合角色，不浮夸，懂得一定的细节运用，知道适量沉下来放下来，已经没有太多偶像包袱了。

我当年曾经说过：“演员应该是松弛或者放松状态，即便全身全心投入，也最好有一种自如的发挥，有时候感觉李易峰比较放空，确实有点游离于角色 ，但有时候你又觉得他并不浅薄，挺满的，可能他是想多方面揣摩，什么都演出来，但是顾虑多了，往往方向就有失偏颇。

他不是一个天赋异禀的人，也不是科班出身，他必须要付出比别人更多的努力！

”发表于 影视公众号 棋说艺影很欣赏方木海报上那段宣言：“我不在乎炫技，只在乎是否努力；我不在乎狂傲，只在乎是否有料；我不在乎误解，只在乎是否热血；我不在乎经验，只在乎是否惊艳。

”关于李易峰的演技，以后我会单写一篇。

其实关于对于李易峰的建议，我和某位做公众号、叫大寒寒的学霸美女想法一样一样的，那就是面对众影人回归小荧幕的时局下，李易峰应该凭借自身在电视圈积累下的热度和人气继续不放弃电视剧，而电影圈也可以每年一两部地接戏。

也就是每年两部电视剧，其中一部大IP，一部正剧，IP剧用来圈粉，正剧用来提升国民度，然后，一两部电影用来磨练演技提升咖位。

最重要的是，也让大棋棋来帮忙筛选剧本，亲们信不信大棋棋的眼光呢？

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之所以提出这个问题，其实是因为对方木在警局画像时字幕的一点疑问，在方木说出第一句话：他是长头发的。

此处用的是男他，而在之后说：她的手腕很疼。

此处用的是女她。

在心理罪最开始的剧情里方木对邰伟左右手的画像，让我一度怀疑，这电影本身就是在给观众做心理诱导和心理暗示。

同样的心理诱导让我不得不怀疑，咖啡馆里，方木到底有没有见到孟阳，还是，这只是一场方木和他心理画像出来的凶手的对决。

在这里其实是有一个疑问的，方木见到的孟阳是一个精明干练儒雅的成功人士，那么为什么方木要说他是长头发的，脸色惨白呢？

（当然这跟最后结果相吻合）之前跟人探讨过大致剧情，有一个比较可笑的言论说女朋友死后他的画像能力就失去了，彼时只是觉得不太对劲，到今天一想才发现，只是彻头彻尾的错误，事实上，这不仅是对犯罪心理画像这个专业过程的不了解，也是没读懂这里一个巧妙地反转设定。

犯罪心理画像主要是通过犯罪嫌疑人的一些作案手段、时间等已知特征来描绘犯罪嫌疑人心理、生理、行为上的主要特征，从而方便警方更加准确地锁定犯罪嫌疑人，辅助破案。

心理画像是辅助破案的工具，这也是为什么某些程度上在电影的开篇邰伟对方木的不信任。

那么为什么要在方木最悲痛的时候让他去做这个画像，这个逻辑显然是不成立的，这里其实是有一处思维错误在的，方木其实也是最根本的公民，这一次的画像是最简单最流程化的目击证人画像！

那么我又为什么说方木或许并没有见到孟阳呢？

因为他的描述完全是他个人的心理画像，而并非是电影展示给我们的那个人，所以此处我有一个相当大胆的猜测：就是咖啡馆里的孟阳是方木的一个错误画像，他的错误画像导致了陈希的死，在这之后他做出了正确的画像，然而……emmmmm…..邰伟和乔兰不再信任他的画像了。

之所以得出这个结论呢，源于剧里的另一个细节，在乔教授对方木做催眠自我画像之后，并没有告诉我们方木到底有没有醒过来，而方木在咖啡馆的第一幕场景，他是有一些黯然和失落的，所以这是不是也预示着这是一次错误的画像呢？

希望大家能各抒己见，方木到底有没有见到孟阳，见到请回答1加理由；没见到请回答2加理由，欢迎讨论。

今天看了这个电影，我觉的我的智商被侮辱了。

首先声明，这个锅，绝对不是应该李易峰来背，诚然李易峰的演技依然有些稚嫩，但是他的进步真的非常大，看得出用心在演，用心就会发现不同，尤其是那场哭戏，演的特别棒，把一个还没完全成熟、一直自信满满，却因为自己的自负失去爱人受到的打击完全演了出来，满分！

看得出来入戏了，虽然和廖凡的对手戏挺差劲，但是一个人一旦意识到自己的不足，那他肯定会进步。

那这个锅谁来背？

肯定也不是廖凡啊，虽然感觉廖凡此番没有出彩但也中规中矩，这肯定是导演和编剧的锅啊，甚至可以说，廖凡的演技被剧本和台词限制了！

所以两星——一星给憋屈的廖凡同情，一星给李易峰进步的鼓励。

这个导演似乎有些乱，仔细看你会发现有很多镜头衔接的不是很完美，而且整个电影的结构让人觉的十分奇怪，完全没有节奏，也就是没有张弛感，首先开头那段抓捕几乎是多余的，仅仅让慢半拍领了盒饭，但是大家不觉得把搭档受伤这段改成插叙更好点吗？

而且本片的推理全靠瞎猜，心理画像画的完全是罪犯的犯罪动机，李易峰主演的方木可就厉害了，居然看了一下现场就能模仿逃跑路线，就知道罪犯年龄，拜托这些都是要靠经验揣摩的，不是你一猜就猜到，就算有天赋也不行，拿观众当傻子啊！

作为一部推理题材电影，需要的是逻辑与动机，作为刑侦题材，重要的是线索和证据，可这个电影就这么任性，我都不需要，我就靠猜！

我看见有人说这是中国的本格推理，你特么逗我呢？

连推理都没有还本格？

这叫算命推理！

台词都像神经病一样，一个个像在演话剧的台词，诱惑马凯那段还说什么“你的内心渴望鲜血，你的皮肤在燃烧”，诗朗诵啊？

谁没事这么说话？

就好像我回家对我妈说“母亲，儿回来了。

”，我妈的表情就是我看电影时的表情。

而且电影的风格也是乱七八糟，一会青春片的感觉，一会恐怖片的感觉，一会还成了动作片，推理电影啊！

导演！

就那么点时间你都用来拍主角的成长、格斗、撕逼，我看个毛啊？！

而且各种风格搭在一起就会让人无法入戏！

剧情方面也是漏洞百出：1.李易峰在刚开始的时候已经看过尸体，到了第二回吐了，廖凡问他“第一次？

”2.大反派能杀了李易峰女朋友来警告他，为啥不直接杀了李易峰？

怎么都是杀，一劳永逸多好。

3.李易峰得到反派的老巢就自己过去了。。。

廖凡也是，甚至没交代怎么去的。

4.李易峰的飞行器，太假了吧，主角开挂也不能这样啊。

5.你们没觉得怎一个孤岛上搞这么大工程简直天方夜谭吗？

好吧，为了电影剧情，我忽略。

6.李易峰的药剂让反派更强了。

7.事实证明，吸血鬼都是被晒死的。

（说明一下6.7，你说你明知道药会让反派变强还用。。。

找死啊，而且反派死的也太儿戏了吧，大白天穿点衣服都能出去走，然后被强烈灯光照死了。。。

俗称见光死，还有人和我说什么使用药物让反派致死可以洗脱方木的杀人嫌疑，拜托，懂不懂什么叫正当防卫，直接给他一刀根本不会犯法。

）没有对比就没有伤害，看了《目击者之追凶》再看这个让人犯困，看着电影感觉就像被强奸，开始慢半拍那句“安全带很安全”我听成了“安全套很安全”，导演以后拍片子真的需要带好安全套，我们都快看怀孕了。。。

总之，李易峰这次的演出真的不错，奈何让导演给坑了，真是十年风水轮流转，轮到导演坑易峰啊，希望以后李易峰也转型，别再演那些乱七八糟的了，做演员李易峰，而不是明星李易峰。

电影算是有些诚意，但是导演功力太差了，我就很好奇这个导演到底什么来路，于是我看了他的资料。。。

张艺谋的摄影师、副导演都来拍电影，这到底想干啥。。。

ps：评论区各种人来给这电影强行解释，按照你们那套逻辑，什么烂片我都能给你们强行解读成神作，包括《小时代》，艹，都懒得回复了，不过这电影第一天评分6.4，第二天极速下滑到5.6，看了观众口味还是比较正常的，相信我，评分还会继续下降的。

更新：刚对李易峰有了一些改观，结果呵呵。

你没这些傻逼粉丝真恶心。

我昨天看新闻，李易峰说自己就这么帅没办法，那我就只能给你们一张李易峰素颜近照了。

并不想再细致的去讨论该电影有没有符合原著，演员的表演是否到位。

只是借这部剧来谈谈我观看电影的感受。

不单纯评论电影，更是一篇反省自己的日记。

学生时代，很喜欢看电影，而且是一个人看，对里面的情节现在也能记住几分，到了现在，观影的场地好多了，效果好多了，但看的时候却是囫囵吞枣、不停地盼着快结束，快结束啊！

想来有这几个原因:一是受网络破碎化信息的影响，未看之前，先去看影评，结果被剧透一部分，加之有些大V带节奏，就先入为主了，看之前，就已经被告知了“这个流量演得不好”、“剧情烂”，甚至会等着网络上早已被嘲笑的镜头出现时自己也嘲两声，长期下去完全失去了自己的体验，常常被影院其他人的笑声质疑自己到底怎么了，这点在这部电影加上《三生三世》体现尤为明显。

二是电影本身的问题，现在有很多新的电影导演导的电影，也有有经验的导演粗制滥造的电影，人都是能看到别人电影的不足但他们自己来导的时候不足就会更多，另一部《心理罪》导演在这方面是新手，在讲故事方面就欠缺火候，剪辑、音乐等方面一汇合，总觉得干瘪，没劲儿看。

三是现在的电影票房真的是让人看不清。

前任3票房爆了但网络却少有人讨论，是观众理智了？

网络宣传不好忽悠了？

难道真要相信那句“每部电影作品都有它的命”吗？

唉

这个世界真实吗？

为什么短评写不下我的吐槽？

廖凡为什么会出现在这片里？

谢君豪为什么会出现在这片里还出演一个来自神奇次元的疯子？

我为什么会出现在影院里？

为什么会选择原作最烂的前传和画像进行改编？

编剧是怎么把稀烂的原著改的更莫名其妙和神棍的？

导演为什么要使用无美感的神奇特效和镜头？

为什么剧情这么支离破碎？

方木为什么能如此毫无根据的推理？

为什么大家对毫无根据的推理如此信服？

方木为什么这么万能而其他警察这么废？

台词为什么这么中二？

这部悬疑片是怎么变成科幻片的？

又是怎么变成玄幻片的？

又是怎么变成孤岛惊魂片的？

方木为什么要给嫌犯打药剂让他如此牛逼？

隔壁妹子为什么一直在玩手机？

我为什么坐立不安？

我为什么不去看侠盗？

为什么有这么多人吹剧情？

我能相信微博大V的吹捧吗？

我能相信好评如潮的影评人没收钱吗？

为什么影片结束两小时后我还是精神恍惚地铁过站？

这个世界真实吗？

在某沿海大都市，杀人吸血的幽灵连环作案，恐怖席卷，人心惶惶。

让凶手伏法的重任，落在两个人的肩上。

年纪大的那个，是嫉恶如仇的刑警队长，有心理创伤，脾气暴躁，喜怒无常，一开口总是用吼的，工作狂熬夜狂玩命狂，人到中年孑然一身，同事关系一团糟。

他喜欢健身搏击，出任务不怎么喜欢带枪，更不怎么喜欢用枪，可每次打架输多赢少，还不服输，搞得遍体鳞伤又气呼呼的。

鲜肉的那个，是犯罪心理学高材生，万千宠爱于一身的天才少年，少女人见人爱的男神，偶像光环亮瞎三十米内狗眼。

他智商和颜值平起平坐，推理速度比肩夏洛克波洛御手洗，极限运动一触即通，除了有点自恋和打架不咋地，几乎挑不出短板。

这一对资深警察和实习生的拍档，看上去不怎么靠谱，却成了破案的唯一希望。

在不时的唇枪舌战、你推我搡中，他们抽丝剥茧，深入虎穴，追踪着吸血狂魔的踪迹。

《心理罪》是一个知名度不小的国产IP，尤其是国内严肃又自带流量噱头的犯罪题材的匮乏，促成了它的走红。

原著和网剧，还算是基于现实基础的刑侦故事，到了电影版，更大程度上抛开了警匪片的章法。

尤其是前半部的气氛，有点“暗网恐怖传说”的意思，接着又用正儿八经的破案流程，把诡谲莫测的都市传说解构了。

不是科幻也不属奇幻，但电影版《心理罪》在世界观上，跟《东方三侠》、《龙虎门》那样漫画式港片其实挺类似。

从整个美工环境、道具设置和剧情氛围，可以看出编导试图架空出一个世界观，供侦探和罪犯放开手脚，玩一场超现实维度的猫鼠游戏。

这种玩法很独特，至少在以前想象力普遍不济的华语犯罪片中，非常罕见。

近年也有华语片借鉴同样的思路，但不靠未来科技的《心理罪》，也许是少了创作包袱，整体反而走得更远一些。

比如反派，是老式科幻片中常见的那种邪恶狂人，身份神秘，高来高去，运筹帷幄着超级大阴谋。

他深居在与世隔绝的老巢，在城市中制造恐怖，做着人体变异的恐怖实验，还雇了一个超能打的保镖，这不就是007电影的经典坏人模板？

再看好人这边，也是古典时期谍战片的双雄戏，一个动脑一个动手，一个有颜一个有胆，撕逼不断又能齐心作战，属于典型的互补配置。

他们常常无视大部队独自行动，荒郊野外独闯龙潭。

如果再加点油嘴滑舌的幽默调剂和基情暗示，完全可以跟英伦那些特务基片互抡一下了。

方君没读过原著小说，只关注过前两年的网剧，记得那氛围还相对接地气一些。

如今电影进一步架空和传奇化，应该是主创觉得大银幕需要更大的舞台。

阴谋狂徒、病毒实验、强化人体、吸血魔王那样的点子，粗看更靠近漫威电影宇宙，跟现实中的刑侦案件不是一个画风的。

这时候，就需要从风格上加以调剂，消除隔阂感。

从头至尾，《心理罪》都在构建一个超脱的世界观，市井气息抽离化，台词偏文艺和书面，几次用电脑特效打通思维和现实的边域，不断强化高概念的气质。

方木每次推理，都自带悲天悯人的透世少年风。

他那几段关于光明与黑暗的旁白，就像《刺客信条》反复强调“万物皆虚，万事皆允”一样。

中二是中二了点，但跟情节的诡异离奇是匹配的。

这样一个破案故事，如果基调不中二，反而错位了吧。

读大学时，方君追看美剧《犯罪心理》，里面有个情节反复上演：某角色表示无法接受“犯罪心理侧写”这玩意的实用性。

甚至剧中很多专业的刑侦人员，也对此不屑一顾，把它当成江湖骗子的玄学来看待。

究其原因，行为分析不是一门精确科学，没有具体的参数和算法可以依据，更很难三言两语科普。

在外行看来，那就是一个黑箱，跟算命似的，你心理学家说啥就是啥，凭什么？

所以有人抱怨方木的很多推理，只出结果不说过程，那是不公平的。

解剖鉴定、伤口毒理这些，尽可以堆砌术语，增加观众对专业性的认同，片中也毫不吝啬地安排一个女法医海量科普。

但到了本来就很难以影视手法给出原理的心理学，只交代结果是剧作惯例。

强作解释，反而失去了分寸和信服力。

你甚至可以略过这些，直接把方木的心理窥探技能，当做一种天赋的超常能力来看待，也不影响欣赏。

比起网剧，还多的是大段编排精良的打斗。

廖凡拍《师父》健的身和练的招不能浪费，所以邰队长三番五次暴力指数飙升，关键时刻不掏枪，赤手空拳就是干。

只见邰队长的抗揍能力胜过蝙蝠侠，被坏人砸腰起码五六次，竟然没有惨遭断背，沙袋毕竟不是白打的。

综合来看，开篇的闹市追逐、中段分别在狭窄和开放空间的两场肉搏，都可圈可点。

尤其是船舱中的匕首短兵相接，放到近年任何一部功夫片都拿得出手。

这两年，基调晦暗、情节严肃、表演深沉的犯罪电影，开始成为华语商业片的一支主流。

其中有致力表现真实罪案残酷的，也不乏《心理罪》这样，拿神乎其技的推理手法、把罪案娱乐化作卖点。

装逼地说一句，对于方君这样看多了《犯罪心理》的伪剧迷，《心理罪》中的画像术，并没有太多新鲜感，几个起承转合也不多么烧脑。

但它能登上大银幕，至少意味着资本认同，被边缘化多年的犯罪题材大有可为。

对类型仍然单薄的华语电影市场来说，这算是一件幸事吧。