沙丘2

暌违三年，曾经让全球科幻迷狂欢的《沙丘》续集终于问世，虽然此前尝试改编沙丘的两位大师佐杜和林奇都几度折戟，但是大家在看到牛蛙在第一部中展现出的无比贴合原著的美学思维以及叙事策略后，基本也一众认定他无疑是唯一能将《沙丘》改编魔咒打破的作者了，因此对于第二部观众们对其的质量并不担心。

事实上《沙丘2》确实也是一部合格的科幻作品，但在第一部花费超长篇幅仅仅为第二部作序的前提下，续作交上的答卷似乎也仅仅只能算是平稳落地，坦白来讲惊喜并不算多。

和首作一样，爆棚的海外口碑中先声夺人的是“年度最cinema电影”。

这一点确实是毋庸置疑的，全片依然优美的像一尊古老的神像，静谧而威严，牛蛙始终不遗余力地建立的仪式感和氛围感就是时刻在教化观众仰望它的姿势。

由于保罗人物阶段的不同，第一部呈现出的气质更像是一座有着洒下的花斑荫的山上神龛中的小神像，而第二部则像是误入一条地下甬道后举着微弱的火把“复行数十步，豁然开朗”后撞见的一尊巨像。

所有在第一部中仅仅是惊鸿一瞥的绮丽景观在续作中皆有了可以将其展露无遗的独立展厅。

“哈克南美学”在第一部中仅仅只有石油泡澡和毒气漂浮两场戏重点展示，但是续作中许多重场戏都是为此而生。

开篇第一幕的弗雷曼人和哈克南人的伏击战从战斗逻辑、动作节奏到光影设计都是一绝，将沙丘星球的类日食自然景观融合进视觉元素并利用到极致，又分别通过几组镜头展示哈克南飞船、沙丘和人类之间的体积悬殊，虽然仅仅是一场十余人参与的伏击战，压迫感和紧张感却达到了极致。

哈克南家族为准男爵庆生举办决斗会的戏则是像一段哈克南美学概念宣传片，像silo中的筒仓一般的看台，黑光太阳的普照下虽然是光天化日但是室外的色彩却只辨黑白，空中燃放的黑白烟花如同水墨扎染般晕染开来（有点像七肢桶文字）。

同时值得一提的是牛蛙对奥斯汀巴特勒的选择居然意外的适配度很高，看过他的其它作品后对他的印象一直是很油腻，牛蛙一套剃头+冷白皮处理直接零反扑去油成功，原来哈克南才是男人最好的医美！

与此同时，相对于着重展现太空歌剧皇室宫斗的第一部，第二部将几乎所有重场戏都设置为战争场面，向科幻史诗更进了一步。

前期口碑出炉后很多观众称《沙丘2》为这个时代的《帝国反击战》确实也是不无道理，保罗第一次加入契妮的敢死队突袭哈克南的香料采集部队的一场戏确实和其有着相似性（当然众所周知卢卡斯其实是师承赫伯特）。

但是牛蛙在试听表现力上更为恢弘，弗雷曼人靠步兵作战击毁哈克南家族的开采机和扑翼机，牛蛙除了着重展示他们的战略部署以增强这场戏的震撼力与可信度以外，几处动作细节作为节奏锚点也着实巧妙。

首先是保罗和契妮在地面战拼刺刀后清理干净了采集机旁的哈克南步兵后，一行人爬进采集机的履带空隙处准备来到机甲的另一侧展开地对空战斗，这里作为紧张动作场面的一个过场戏但是既没有让节奏松散下来，战斗逻辑也被融合在其中。

来到另一侧后契妮和保罗又需要在躲避扑翼机扫射的情况下为手炮装填弹药，角色靠与有规律运动的扇叶状物体的互动形成动作语言的戏在类型片中屡见不鲜，牛蛙也深谙这一点，于是他利用相同的机械景观书写了新的奇观。

在契妮击中扑翼机后，她立刻放下手炮向相邻的扇叶下的保罗跑去回合，此时镜头却拉远，让两人分居画面两侧，在二人相会时远景处的扑翼机方才坠毁，二人被巨大的爆炸声笼罩，坠机的“绚烂烟火”成了一道别致的风景线，弗雷曼式的浪漫瞬间跃然纸上。

另一场弗雷曼人潜伏在沙地之下埋伏走私船的动作戏也十分精彩。

利用呼吸管潜伏的战斗逻辑本来是属于水兵的，但是移植在弗雷曼人身上居然出奇的合适，呼吸管出现在他们身上有一种生物科技的既视感。

破土而出飞奔向目标执行突袭的场面则是张力拉满，所谓动若脱兔，弗雷曼人究竟为何可以成为沙漠的主宰者捍卫自留地如此之久，并不需要任何文戏的冗长解释，全部是依靠这些动作设计细节诠释给观众的。

当然同样值得佩服的还有汉斯季默的配乐，都说汉斯季默行活配乐已有多年，但是在《沙丘2》里确实是大号上线实力回春，平心而论，《沙丘2》的成果应该是牛蛙和季默平分秋色的。

第一部里具有宗教色彩的吟唱式配乐当年成为了短视频热梗，而季默在第二部里并没有只单一的依靠这一种单一的主旋律创作，在哈克南家族和弗雷曼人的两条主干脉络中的不同场面与情节的配乐仍然做出了各具特色的区分度。

大银幕的视听艺术想要造就临场感和沉浸感视与听本就应该是分庭抗礼的，可以说《沙丘2》中配乐与画面的融合度确实是令人叹为观止的。

当然在此之外就也必须谈到本作和前作同样的短板，也就是叙事与文本层面的薄弱。

第二部需要完成的剧作环节其实相对简单，就是保罗从落难王子向哈姆雷特的转变，再由为了家族复仇的热血少年转变为贪恋权力的恶龙，是非常常见的人物弧光，但是本片的执行却差强人意。

首先是保罗在弗雷曼人中建立起自己可以胜任领导者的身份的过程并不可信。

影片给出的理由主要有两部分，一部分是他快速习得了弗雷曼人的诸多战斗技能，另一部分是经过沙虫尿液的渡劫筛选后意识到自己就是圣体本身。

因此显而易见的是这里欠缺着一个热血少年向领导者成长的最重要的一个因素，就是他的领导才能与智慧，这一部分在两部沙丘中都是无处可寻的。

保罗超乎常人的发挥都来自于香料对其的加持与预知未来超能力的外挂，他自身主动向一位合格的领袖迈进的努力是不存在的。

都说《沙丘》系列是反弥赛亚巨著，而弥赛亚本亚对于教会成员的俘获其实主要来自于其思想的传播与教化，而非片中这些外化为奇观的技能，没有这一点对于保罗救世主身份的佐证在可信度上是大打折扣的。

不过本片十分显著的一点是其实本片确实是不注重建立现实逻辑的，甚至情感逻辑也是薄弱的，所有人物的动机建立几乎都依靠信仰，完全是凭借硬设定和十分抽象的概念诠释情节。

这样做的优点在于可以更好地表现原著中浓厚的宗教色彩，同时全员靠信仰驱使的A级大片在当下是无迹可寻的，这样大胆的尝试也是建立《沙丘》电影系列独特气质的一块拼图。

而缺点则是更为凸显，斯第尔格的角色在大部分观众看来依然是丑角，本质就在于对于当代观众而言这类神棍式的解释逻辑是难以带入的，似乎也是值得怀疑为一种逃避常规写作逻辑的偷懒行为。

另一个因为单一的信仰驱动逻辑被牺牲的就是演员的表演空间，《沙丘2》之后更多人诟病起了甜茶的表演实力，认为他对人物转变的诠释不足。

但实际上不依靠任何一场可以外化为表演场景的戏推进人物的转变，演员究竟能在这其中发挥多大力挽狂澜的作用其实也是值得怀疑的。

就拿第三幕之前保罗成为恶龙的这个转折点来说，起初保罗不愿意前往南方的核心原因是他看到了未来的场景，自己到达南方会带来尸横遍野、血流成河的灾难，因而在弗雷曼人提出大军向南的建议后他第一时间拒绝了，契妮的劝说也没有效果。

当观众正在期待最终到底是怎样关键的元素导致了保罗踏上了成为独裁者的道路时，他忽然开始了一场灵修，短暂通灵之后他二话不说之后直接接受了应该回南天的决议，这就显得十分头重脚轻。

除了保罗成长路线的难以理解之外，本片最被诟病的还有其中女性角色都塑造，以及她们之间关系的刻画。

契妮即便集高强武艺于一身，却依然对于城里来的美少年施舍的爱迷恋到难以自拔(虽然表演效果是两回事)；圣母已经成为了绝对先知的存在，洞悉了这片土地上一切的阴谋，但她获得这些加成的逻辑却是“母凭子贵”(保罗和妹妹都是)；皮尤的公主则是王朝战争片中最常见的落难小白花，蕾雅赛杜的贝杰则是更加典中典的万物皆可美人计，一言不合物化自己的形象。

契妮与圣母明明已经在各自领域成为翘楚，却还要为了保罗这位男宝宫斗雌竞，最终电影的情绪落点，所谓的“覆灭时刻”也是另一场雌竞，都让人感到十分出戏和尴尬。

如果再想到弗雷曼人这群全民皆兵，而且是皆精兵的原住民，既有驾驭沙漠之神的能力，又对宇宙中最珍贵的资源所在地了如指掌，却依然难逃被落难白男王子领导，不得不对其俯首称臣的窠臼的话，牛蛙的白男中心主义确实也是在创作中占了上风。

当然或许相较于原著更加腐朽陈旧的人设，电影版的处理已经顾及了当下的价值观念，可是余毒尚存，并且依然抢眼。

文艺作品是当下性的艺术，所有的作者选择在某个时段创作某部作品，一定(注意是一定)是为了与其当下的某种元素、风潮、社会群体、时代趋势相合的，因而这一点剧作上的硬伤短板是不容忽视的。

牛蛙或许并没有主观意愿上物化刻板化女性角色的意图，恰如含女量为0的《飞驰人生2》被调侃“赛车是韩寒的女主角”一般，沙虫才是牛蛙的女主角，在他的前作中也并没有对弱势群体冒犯的痕迹，可是如果意欲制作出这个时代最宏伟的科幻史诗的作者所谓的“大格局”就是抛弃自己不了解、不擅长的元素后自说自话，那想必也是无法成就杰作的。

同时在剧作层面相较于第一部，设定铺陈的方面是弱于第一部的。

原著长篇累牍的解释性语言被牛蛙浓缩进第一部的视觉元素中，删繁就简，并没有依靠大量文戏来解释世界观。

而第二部中几乎所有新出现的元素都是依靠对白介绍的，弗雷曼人聚集地的药水、蓄水池以及信仰细则都是在无穷无尽的对话中讲出的。

新出现的皇帝及其势力更是絮絮叨叨，皮尤和她的贝杰姐妹会教母充当点读机，不止不休地大声密谋着帝国的阴谋。

由此带来的问题是被语言扁平化处理的信息在后续需要发挥作用时，一旦这把契诃夫之枪不够响，它呈现出的拉跨之感是更强的。

比如皮尤和教母苦大仇深地讨论一番后得出的结论确实皇帝根本没得救，必须死，结局也是坐以待毙，就显得非常故弄玄虚、莫名其妙，令人大失所望。

感情戏和动作戏作为新兴cp维维诺诺共同的短板在《沙丘2》中也暴露无遗。

《黑暗骑士崛起》的第三幕群斗在后来的拉片中被发现是一个巨大的草台班子，群演们都在尬演，牛蛙可能也是鉴于这一点，在《沙丘2》第三幕中的两军冲锋戏的场面展示时选择了戛然而止，可是分别位于片中一二三幕定场位置的三场小规模动作戏的失败却依然扎眼。

保罗开篇和哈克南飞行兵的遭遇战动作戏拍的实在是糟糕，无论是设计感还是力度感都太差，在如此恢弘瑰丽的场面之后衔接这样一场展示具象战斗细节的戏着实令人痛心，因此大概也可以理解为什么牛蛙在《边境杀手》中只采用枪战戏了。

生日角斗场的动作戏也是同样的道理，巴特勒饰演的反派无论是首次出场还是过场戏的表现都尽显阴森狡黠，展开角斗时镜头跟随着他性感的背影走进黑日当空的三角形角斗场，到此为止氛围一直都稳打稳扎，可是一出手就完全泄气了。

小学生课间打闹级别的武斗让人除了一声长叹以外不知还能如何是好。

尤其是这里还有一个奴隶并没有被喂下毒药以及准男爵摘下防护罩的反转设置，战后准男爵还就此事一本正经的质问叔叔，更显得荒唐，危机建立的失败严重拖累了人物高光时刻的张力，也大大削弱了人物魅力。

因此带来的连锁反应是第三幕最重要的准男爵和保罗的决斗无论是仪式感还是紧张感都被减弱了，完全没有两位即将即位的王者为庞大的宇宙帝国的执掌权博弈的庄严感。

这场戏本身虽然在前半部分尚能达到动作戏的几个水准，可惜也是支棱不过三秒，二人迅速进入到了拼刺刀动作戏最套路的压刀环节，可是更加尴尬的是牛蛙为保罗最后的制胜之法的设计却又是低于平均水准的。

保罗拔下腹部插着的匕首反刺了男爵，首先这个动作有多繁琐有多明显自不必说，其次脱力残血的保罗仅靠一只手臂却抵挡住了全胜状态的男爵刺向他颈部的匕首，无论是怎么想都很不合理。

同时关于动作场面，另一处让人颇感失望的处理还有哥尼哈莱克的复仇。

哥尼这角色出现在这部电影中全部的作用就是跟随保罗登堂入室后完成对野兽拉班的复仇，可是这场戏的碍于导演功力的不足也被敷衍了事。

两人经过毫无力道的两回合过招后拉班被光速封喉，哥尼带领弗雷曼人截住拉班飞机的定场戏仪式感同样顷刻间破碎。

感情戏方面的失败除了原作本身书写的套路与单薄没有为电影提供良好的改编土壤以外，牛蛙尝试融入当下主流话语逻辑的改动策略和选角方案也促使了其的失败。

甜茶的母零气质让保罗前期的护妻霸总形象完全没有建立起来（演技平平也是因素之一），赞达亚的强悍气质则是完全不像一个需要被爱的女性，两个人的关系在一二幕戏书写失败，结局时保罗突然从恋爱脑转变为“事业脑”将皮尤娶为正妻带给观众的震撼性就来得不够有冲击力，也不足以凸显保罗的黑化烈度。

本片的结尾落在赞达亚离开保罗，召唤沙虫准备踏上自己的末路狂花，那么感情的破裂这一点作为她的人设反转的导火索显然也缺乏说服力。

“年度最cinema”的名号给予本片确实是不由分说的，《沙丘》系列是本时代最能诠释“电影是造梦艺术”的电影作品也是毫无疑问的，但是梦也不应仅仅局限于震慑人心的视听元素，与时俱进的剧作和扎实的文本如果能在此基础上增进表达，让作品成为更加立体的艺术，这或许才是光影艺术发展至今应当尝试迈出的步伐。

原文链接：https://www.arrirental.com/en/about/overview/news/interview-on-dune-part-two-with-greig-fraser-acs-asc标题：Greig Fraser ACS, ASC on "Dune: Part Two"时间：2024 年 2 月 29 日

摄影指导格雷格·弗莱瑟（Greig Fraser, ACS, ASC）为导演丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）史诗科幻改编电影的第二部分选择了 ALEXA 65、ALEXA Mini LF 摄影机，以及包括 ARRI 租赁公司（Arri Rental）独家光学镜在《沙丘 1》（2021）获得评论与商业的巨大成功及多项奖项肯定后，制片公司传奇影业（Legendary Pictures）迅速批准了导演丹尼斯·维伦纽瓦对弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）经典科幻小说后半部分的改编计划。

《沙丘 2》将继续讲述保罗·厄崔迪（由提莫西·查拉梅饰演）的故事，他为家族被星际阴谋者摧毁而复仇，并通过与当地弗雷曼人的结盟，力求重新掌控厄拉科斯星球。

维伦纽瓦再度携手摄影指导格雷格·弗莱瑟，共同打造这一新篇章，在约旦瓦迪拉姆、匈牙利布达佩斯等地进行续集拍摄。

ARRI 租赁公司为本片提供了 IMAX 认证摄影机，以及一系列镜头和摄影器材。

第一部创意团队的许多原班人马也回归参与制作。

维伦纽瓦强调所有部门都要注重电影质感，并坚持《沙丘 2》在上映 45 天内将仅在 IMAX 影院与一般院线放映，之后才会在其他平台发布，这也意味着本片从一开始就致力于打造一种独属于影院的体验（a theatrical experience）。

在《沙丘 2》中，保罗·厄崔迪（提莫西·查拉梅饰演）与弗雷曼战士契妮（赞达亚饰）之间建立了更为紧密的联系两种格式的故事是否需要对第一部的视觉风格进行调整以适应续集，以及如何做出这种调整，是维伦纽瓦和弗莱瑟在项目早期做出的关键决策之一。

《沙丘 1》采用 ALEXA LF 和 Mini LF 等大画幅摄影机拍摄。

考虑到 IMAX 版本能够在影片不同部分实现画面宽高比的变化，弗莱瑟用变形镜头（anamorphic lenses）拍摄了故事的部分场景，并用球面镜头（spherical lenses）拍摄了其他部分，这样可以在 1.43: 1 比例下填充整个 IMAX 屏幕。

第二部电影也将成为“专为 IMAX 拍摄（Filmed for IMAX）”的认证作品，但这并不意味着他们必须做出完全相同的设备选择。

弗莱瑟回忆道：“我们首先提出了一些哲学性的问题，比如第二部是否需要看起来与第一部相同？

我们是否继续采用同样的格式？

我们是否坚持数字拍摄，还是转投胶片？

我们是否要使用 16 毫米胶片？

在第二部中，我们要构建的是一个更大的世界，涉及更多的星球、更丰富的场景、更多的动作场面。

最终我们决定继续采用大画幅传感器的 ALEXA 摄影机作为主要设备，但将 ALEXA 65 与 ALEXA Mini LF 结合使用，并全程采用球面镜头拍摄。

这一选择使我们在制作 IMAX 版本时保留了多种可能性，我们认为 65mm 配合 Mini LF 是一个很好的组合。

”

在《沙丘 2》中，由哈维尔·巴登饰演的弗雷曼领袖斯蒂尔格一角，意味着更广阔世界的构建。

摄影指导格雷格·弗莱瑟表示：“我们在续集中创造的是一个更为宏大的世界。

”]多样的镜头选择决定全程使用球面光学镜头后，弗莱瑟与 ARRI 租赁公司合作研究了多种镜头选项，最终选用了多样化的镜头组合。

从 ARRI 租赁公司独家提供的器材中，他挑选了重新封装（re-housed）的 1980 年代 Moviecam 镜头，并将其与由 IronGlass 提供的重新封装的苏联时代镜片以及他自己的一些镜头相结合。

他表示：“我与德国 ARRI 租赁公司的克里斯托夫·霍夫斯坦紧密合作，对光学系统进行调校和去调校工作（tone and detune optics）。

Moviecam 镜头的表现令人满意，具有良好的景深和丰富的焦距选择，有助于营造出我想要的质感，而苏联时期的玻璃镜片尤其适合我们的拍摄需求；我们和谐地将所有这些镜头配合使用。

”弗莱瑟提到：“纹理化画面（texturizing the image）是我们追求的关键。

”由于 ALEXA 大画幅传感器的卓越性能，他认为有必要让画面显得稍微粗糙一些以增加质感。

为了实现这一目标，ARRI 租赁公司提供了 HEROES 系列中的附加镜头，这些镜头旨在提供极端视觉效果。

弗莱瑟继续说：“我们有一枚带有 Petzval 镜片的 57 毫米 LOOK 镜头，可以通过第三个镜头环调整成像效果，还有一枚 50 毫米 T.ONE 镜头。

它们的表现极其出色，尽管由于我们的主要焦距集中在较长范围，实际使用并不像预期那么多，但如果 ARRI 租赁能提供更多此类镜头的话，我期待能在未来的电影项目中更多地应用这些镜头。

”

导演丹尼斯·维伦纽瓦与主演提莫西·查拉梅在约旦拍摄现场一同审阅镜头红外黑白摄影自十年前在电影《刺杀本·拉登》（2012）中尝试红外摄影技术以来，弗莱瑟对此一直饶有兴趣。

当考虑如何拍摄发生在桀德主星的场景时，他想到了这一创意。

他表示：“我们在第一部中的夜晚内景设置在这个星球上，但从未展示过其室外场景，所以我们讨论了它会是什么样子。

我为丹尼斯做了一个测试，设想这个星球上的居民有着非常苍白的白色皮肤，基于这样的设定：在桀德主星上没有可见阳光，只有红外光。

当角色从室内走到室外时，他们实际上是从正常光线走向了红外光线。

”红外图像在黑白效果下表现最佳，因此团队决定采用黑白美学来呈现桀德主星的外景。

虽然 ARRI 租赁公司拥有少量能够捕捉红外光谱、原生黑白感光的 ALEXA Monochrome 相机，但数量不足以满足拍摄需求。

于是，剧组将普通 ALEXA 摄影机的红外滤镜移除，并在镜头前加装了一块几乎能阻挡所有可见光进入传感器的滤镜，并在现场监看和后期制作中，将色彩去饱和处理为黑白单色。

弗莱瑟解释说：“在拍摄《侠盗一号》（2016）时，ARRI 租赁公司曾对一些 ALEXA 65 进行了改造，使其具备相同功能，并用作视觉特效摄影机，并将不会影响主画面的红外光用于部分场景的照明。

这次我们更进一步，将它们作为主要摄影机来拍摄桀德主星的场景。

这些摄影机实际上只记录了从皮肤或衣物上反射出的红外光，所以颜色会被表现为不同的灰度层次，人眼看起来是黑色的东西可能在摄影机中显示为白色。

这意味着对于某些角色，我们必须准备同一套服装的内外景版本。

”

菲德·罗萨（奥斯汀·巴特勒饰演）的服装正是为了适用于改良版 ALEXA 摄影机拍摄的黑白红外场景而特别调整过的拓展调色板《沙丘 2》展现了更广阔的世界和环境，为扩展第一部电影中相对控制得较为有限的调色板提供了机会。

桀德主星黑白外景的呈现是对《沙丘 1》视觉风格的一次大胆突破，而在该场景出现前，本片片头就有一个动作戏桥段，让剧组有机会创造出视觉上极具冲击力的新篇章。

弗莱瑟回忆起这一动作戏桥段背后的创作过程时说：“丹尼斯和我一起集思广益，探讨如何让这个场景变得有趣。

我们讨论了将场景设定在夜间的可能性，以及在夜晚照亮沙漠的实际操作问题，但最终决定不采用这种方式。

接着，我们考虑了日拍夜的手法，但同样不合适。

而且从故事的角度来说，这个场景应该发生在第一部结尾时角色启程后几分钟内，他们实际上不可能在短时间内穿越黑夜。

后来我们想到了日全食的设定。

我发现了一种滤镜，它可以过滤掉大部分环境中的蓝光和绿光，但保留可见的红光。

于是，我们最终得到了一种强烈的红色基调，与第一部电影形成了鲜明对比，并以日全食作为合理解释。

”

摄影指导格雷格·弗莱瑟在片场手持 ALEXA 65 摄影机65 mm 格式的创作自由度当 ARRI 租赁公司在 2015 年推出 ALEXA 65 摄影机系统时，弗莱瑟是早期采用者之一，他立即看到了在数字时代复兴历史悠久的 65 mm 格式的巨大创意潜力。

他解释道：“我之所以钟爱 65 mm 格式，是因为它为我消除了限制，开启了选择更多镜头的可能性。

你可以使用原本为更小画幅格式设计的镜头，在这种情况下，你会在这些镜头的成像中看到之前从未打算被看见的部分。

对我来说，发现并感受这些隐藏的部分是一种视觉和意义上的启示，它帮助我让画面变得更具质感，这是小画幅格式无法实现的效果。

”这种创作自由度的独特之处在于，即使对 6.5K 的 65 mm 画幅进行裁剪，依然能够保留足够的分辨率和影像质量，满足最具有电影感的项目需求。

弗莱瑟表示：“ALEXA 65 就像一个巨大的画架，我不必总是用到整个画幅。

我拥有灵活的选择权，可以选取帧的不同部分，比如从右上角或左下角取一个 5K 或 4.5K 的裁切区域，这样就仿佛偏移镜头中心轴进行观看，左侧的画面模糊消失，右侧则保持清晰。

你几乎可以随心所欲地构图，因为我们不再需要经历公式化的化学洗印过程来制作发行拷贝。

这为过去无法拥有的构图可能性打开了大门，因此我将永远支持 65mm 传感器的理念。

始终如一。

”

保罗·厄崔迪的母亲，贝尼·杰瑟里特姐妹会的首领之一，杰西卡夫人（由丽贝卡·弗格森饰演）

YO！

三年的等待！

外加一场不期而遇的延期，我想说这都一切都是值得的！

维伦纽瓦又一次做到了，而且做得更好。

如果说《沙丘1》让我坚信这个系列是为大银幕而生的电影，那么《沙丘2》则让我认为总是说流媒体会替代电影或电影已si这些话，目前还远远还不会发生。

今天这期是我对《沙丘2》浅薄的影评！

会有微醺剧透但绝对不会影响你观影，还没看电影的请放心食用！

沙丘2集大成之路《沙丘2》的故事紧接着《沙丘1》的结尾，保罗通过村口械斗互殴对决，成为赢的一方，获得了弗雷曼人的尊重，保罗和母亲跟随弗雷曼人，沙漠深处的冒险旅程就此展开。

我现在回看维伦纽瓦此前作品，感觉他都在为沙漠这条幽暗的狭窄道路在探索和积累，找到属于沙丘故事大银幕命运最好的出路。

1998年维伦纽瓦首部长片《8月32日》，影片大与小的落差构图，也从那时候成为维伦纽瓦的画面美学标签之一。

并在电影《沙丘1和2》中发挥到极致。

2000年《迷情漩涡》，手术室设备对于输送管特写的热爱，在《沙丘2》也得到神似还原表现。

2009年《理工学院》每位导演都想有一部属于自己的黑白电影，巧了《沙丘2》也有他独特的黑白。

2010年《焦土之城》，战争带来只有无尽的痛苦，战争背后那炽黄发黑的焦土下，是一个残酷到绝望的真相，维伦纽瓦也在这部电影，把包裹真相的悬疑叙事手段玩到净惊叹。

沙丘故事的背后，同样也暗藏着一个全人类悲剧的真相。

再来就是2015年《边境杀手》，那上帝视角车队不明觉厉的蛇形走位，在《沙丘2》变成了空中蛇形，那夕阳剪影的夜袭，这场面调度的构图设计，在《沙丘2》的最后决斗中再次升级了暴力画面美学的极限。

还有让更多人熟悉维伦纽瓦2016年的《降临》，那艘充满着古典几何巨物美学的异星飞船，以及那水墨风的异星文字，也都在《沙丘1和2》中再来了一次升级和改写。

从《降临》开始，维伦纽瓦就把他独特的视听系统，交融进科幻的世界中，带着留白的高级和些许晦涩，典雅的艺术和冲出禁锢的想象力，不安的情绪和对人类未来悲剧的反思，都在维伦纽瓦的科幻系统得到放大。

更不用说那叫好不叫座的《银翼杀手2049》，让维伦纽瓦全方位在老雷的监制下，在前作《银翼杀手》这座科幻巨人的肩膀上，传承和进化了赛博朋克的科幻文化。

也正因为有了像《银翼杀手2049》好莱坞最顶级配置资源的支持，让维伦纽瓦得到了全面的学习和提升，在《沙丘》系列的开发中，维伦纽瓦做成了有别于赛博朋克或废土科幻，区别了大卫林奇版本的邪典，形成属于维伦纽瓦自己的一整套沙丘宇宙美学。

絮絮叨叨了这么多，我只想表达，维伦纽瓦对小说《沙丘》或者科幻的热爱，不管从他访谈透露出来的，还是从他以往作品的表达，似乎维伦纽瓦都在为实现自己心中的《沙丘》系列做着准备！

这也让《沙丘2》，成为维伦纽瓦现阶段的集大成之作！

虽然《沙丘2》还不是整个沙丘系列的完结，但已经可以让我感受到，如果《沙丘3》有幸能看到，那维伦纽瓦的沙丘系列，一定会是影史星空又一颗璀璨的电影之星，成为和《星战》三部曲，《黑客帝国》三部曲，《魔戒》三部曲伟大的存在。

然而这一切为何还没发生，或者说没有想象那么出圈呢，国外某知名杂志在《降临》中评价过维伦纽瓦，说他是21世纪《2001太空漫游》新时代的科幻传承。

这句话翻译翻译就是维伦纽瓦的作品普遍观影门槛较高，往偏非大众化的艺术范畴划分了，自然这就比相对更偏商业娱乐的电影IP更难普及，而且就算如今《魔戒》重映时，都有人觉得好好睡，那更不用说《沙丘1》带来的困意了。

这里并没有说睡着的人就不懂欣赏，最多只是这部电影可能你不适合不喜欢，萝卜青菜各有所爱，就坚持自己的喜爱和排斥自己无感的，都无可厚非，你看我这该si的求生欲。

我记得《沙丘1》上映时，呈现的评论是两极分化的，要么说《沙丘1》是神作系列的开端，要么就是大家攀比在影院睡了多少次。

我认为正好就是这两极的观影感受，都成为了《沙丘1》相通的特质，好评差评说的其实都是《沙丘1》同一个特性，维伦纽瓦的特性。

比如维伦纽瓦电影作品的开头，总是带着不安和压抑的严肃镜头语言。

再来就是象征主义式画面，在《沙丘1》玩到有些欲罢不能，（雷拓公爵si时那古典姿势）。

还有较长时间机位和画面去表现仪式感，喜欢的人大爱，不喜欢的人自然觉得太装，说真的《沙丘1》某些戏份，确实装得时间可以短一些。

再加上小说《沙丘》故事背景和角色本身就众多和复杂，维伦纽瓦又想用极简的镜头语言去传达给观众最多的信息量和设定，从而导致《沙丘1》观影门槛坦白讲真的不低。

虽然我觉得已经做得很好，要是诺兰来拍《沙丘1》，那我估计能多出10期前瞻科普了。

不管怎样，权衡小说《沙丘》是一个如此难以改编的IP，维伦纽瓦已经尽量做到艺术和商业兼顾拍出了《沙丘1》，我当时还是给出很高的评价，但我随后更多的关注，是放在《沙丘2》上，《沙丘2》作为续作，作为小说《沙丘》的精华后半本，维伦纽瓦如果还是用《沙丘1》的节奏，以及遮掩式的动作戏份，还有过载的文戏信息量，相信会有更多观众不买单。

看完《沙丘2》后，我悬着的心终于直接飞起！

《沙丘2》依然还是有着专属维伦纽瓦个人风格标签的电影作品，不过《沙丘2》也全面优化了《沙丘1》所谓沉闷的方方面面。

接下来我们掰碎一个个来聊！

高效叙事维伦纽瓦在访谈中就说过，他不喜欢台词，台词是为戏剧和电视剧制作的，如果可以他想要电影只有声音(实拍音+音乐)和影像，这才是电影的力量。

维伦纽瓦觉得自己记住一部好电影，不是因为某个金句，而是一段流动的影像刻在脑海里。

显然这是维伦纽瓦对于心目中好电影的定义，但反向理解就能知道，在他的作品里为何台词都是惜字如金。

这就让维伦纽瓦需要借用角色表演，场景和道具，以及剧情事件，剪辑等，去承载更多可以用解释性台词说出来的信息量。

在《沙丘1》里，就算维伦纽瓦已经把不少小说开始要交代的设定放在第二部，但《沙丘1》依然花了非常多的文戏篇幅，去交代故事背景和庞杂的设定和角色关系等等。

不过即使这样，《沙丘1》不少戏份依然呈现了信息过载，比如为何未来世界人类回到了“冷兵器”打斗，退回到封建帝国制度，信仰系统和救世主关系又是如何产生的，门泰特军师和苏克学院出来的岳医生又有什么故事等，这些都没展开去聊，也没更多篇幅去聊。

这就导致很多戏份对普通观众来说，是一知半解的，从而反向觉得影片很沉闷。

再加上《沙丘1》结尾村口械斗互殴作为最后决战打戏，保罗和杰西卡跟随弗雷曼人这才真正进入沙漠深处，感觉一场大戏即将上演，然后，出字幕。

所以我确实能理解不少大伙伴说，《沙丘1》感觉像看了一部大型预告。

那好，大型预告《沙丘1》放完，《沙丘2》就像是从城市路线转到高速路，叙事时速全面提升，叙事变得更为高效和直观易懂。

说白了，《沙丘2》更有了商业类型化的调性，角色成长曲线更为明显也完整了不少，主线故事更有任务紧迫性，多方势力的对垒也从第一部的暗藏不露蓄势待发绵里藏针，到《沙丘2》终于都聚集在厄拉科斯星，互相来次梭哈，看谁最后交代在这片黄沙香料里。

再加上这次《沙丘2》相比较于前作，多了不少幽默成分，前作我记得似乎只有两处不疼不痒的我在笑和长肌肉，就没有其他的，所有角色都板着脸。

到了《沙丘2》就有了更多轻松时刻，尤其是斯第尔格，真没想到他成了本片负责逗乐观众的人。

另外影片还有一段曲折的爱情环节，清晰明确的复仇路线还有造神路线，这些看下来都是一气呵成的。

而最重要就是在沙丘中的大小战役，相比较于前作的数量翻了好几翻，还有在哈克南家族的杰弟主星，呈现出别样视觉奇观的斗兽场决斗，这些都成了《沙丘2》的看点。

《沙丘2》每一场戏的叙事都极为高效和饱满，如果说前作比如像姐妹会抵达卡拉丹星球时，就为了戈姆刺测试弄了较长的前戏，那么在《沙丘2》这方面则收敛了很多，虽然维伦纽瓦式的故事仪式感还是有，但因为剧情戏剧张力所带来的爆发力，让观影效果更能带动观众情绪。

视觉奇观通常科幻类型的作品，势必会有一定电影戏份占比，是用来单纯展示影片中新颖的科幻设定，尤其是早期的科幻片， 为了某个科幻设定视听效果的展示，去减缓或停滞剧情的推动。

大家可以回想一下《2001太空漫游》，为了表现飞船无重力和外观，花了多少篇幅。

还有《银翼杀手》开头那测谎机的展示，都花了不少时间。

不过随着科幻类型电影的增多，还有电影工业日渐成熟，以及叙事观念的变化，这样的纯科幻设定展示时间在缩短。

（放星际穿越画面）其实从《沙丘1》开始，维伦纽瓦就已经全方位的把沙丘的那些科幻设定，都巧妙的安排在剧情的细节里。

比如刺杀保罗的猎杀镖，能让哈克南男爵飞起的装置，还有仿生学扑翼飞机，都只在进行侧面描写，而不是靠着角色用着解释性对白去说或单纯展示。

除非真的不得不科普下，比如那防护盾，快速进不去慢速害si人。

而到了《沙丘2》，原本我以为作为续作，应该不会再添加更多科幻设定了。

但《沙丘2》却在原有基础上，玩出不少原先科幻设定更多的视觉奇观。

而且都在不经意间玩一玩凡尔赛，让你体会下烧钱的另一种境界。

怎么理解呢，影片中很多不经意带到的镜头，从望远镜看到的，或者虚焦之外的，又或者在沙尘中若隐若现的，这些观众不太注意到的角落，影片都把细节做满做足，如果你去看大银幕这种感觉就更明显了。

有一场戏是保罗和契妮他们一起去偷袭哈克南的香料挖掘机，哈克南家族的爬虫香料挖掘机，其实在《沙丘1》开头就出现了，但当时黄沙滚滚啥都看不清。

到了《沙丘2》采用了一场偷袭战，去上演一番焦灼的攻击防守再反击的战斗动作戏，观众从中就能领略了那台爬虫采矿机的硕大和细节，以及攻击扑翼飞机的步骤和方法，这些都让原先已经在第一部出现的这台挖掘机，赋予了更清晰密集的科幻设定。

再来就是像上一部只出现一场戏的哈克南家族的杰地主星，《沙丘2》就一场精彩斗兽场戏份，把哈克南家族体系变态，残忍，狂躁的性格表现得淋漓尽致。

借由哈克南男爵另一个侄子菲德-罗萨·哈克南的出场，我们还能窥探整个杰地主星的建筑风格，虽然只有短短几场戏，甚至有些场景只有几秒钟，但影片却不遗余力的做好每场戏的极致场景设计，让人看得目不暇接，坦白讲我超爱杰地主星美术的那种异形风，是的让我第一时间联想到的就是HR吉格，尤其是那些飞船和某种巨型生物骨架的室内建筑设计，如同一头si亡的巨型困兽最后只剩下遗骸，被做成一个si寂的宫殿，处处都透露着si亡的气息。

不过《沙丘》系列的艺术指导，是帕特里斯·费米特，和HR吉格没关系，但我弱弱觉得，这位艺术家应该多少有受到《异形》或《普罗米修斯》的设计创作灵感。

杰地主星由于空气重度污染，阳光强烈照射都可以导致失去颜色。

这样的视觉冲击黑白交错的格调，也让白天室外只剩下黑白的杰地主星，反而变成了最迎合哈克南家族残暴性格的表达。

再来就是沙虫！

前作沙虫的表现，有些遵循了克苏鲁风格的拍法，沙虫一直没露出真容以保持自身的神秘和吸引力，直到最后才有出现了短暂一刻而且还是在夜晚。

到了《沙丘2》不玩虚的，保罗骑沙虫那段，我看的是IMAX厅，沙虫驶来的轰鸣低音把座位都震成了按摩椅，而且镜头还是以保罗第一人称视角去拍，当时真的感觉自己也骑在沙虫背上。

还有弗雷曼人骑着沙虫对战皇帝萨督卡军队，巨物沙虫和渺小人类的大小落差对比，让沙虫作为厄拉科斯星的真正霸主变得实至名归！

不过咱就是说，维伦纽瓦如此细节控对吧，你把如何召唤沙虫，如何骑上沙虫都拍出来了，那你倒是把人如何从沙虫背上下来给拍一拍嘛，是沙虫自己停下来让人下来，还是人从运动的沙虫背上跳下去，我很是好奇呀。

因为影片里只要沙虫一出现，都是一直在运动着的，弗雷曼人拖家带口三五成群在沙虫背上，如何下来成了迷，是不是要等到第三部才去拍。

调侃归调侃，《沙丘2》除了上面聊的，还有比如弗雷曼人居住的洞穴的构造和环境，皇帝那可以当镜子用的母舰，弗雷曼人看起来更为复古的采集水的系统等等，都是很不一样的视觉体验，具体的解析，为了不过多剧透，我们就放在之后的深度解析视频中！

其实不管是杰地主星的建筑设计，还是厄拉科斯星更为早期机械仿生学的装备，亦或是皇帝更为几何构成的未来感舰艇，所有不同星球和文化形成自我的设计，汇总到《沙丘》这个系列，还是能组成完整世界观的美学统一，这就很厉害。

而且这些美学设计不容易过时。

这就有点像《普罗米修斯》和《异形契约》中，工程师的飞船和他们家园星球的美学设计，就往古典和几何学去延伸，1971年《异形》出现的外星飞船和太空骑士，到现在看都美爆！

我觉得《沙丘》系列的这些科幻设定和美学组合的视觉体系，在不破坏小说描述的科幻构想上，还能做出自己的一整套审美表达，经典气质拿捏的刚刚好。

电影仪式感都说电影要有电影感，什么是电影感，很多时候我们都会从光影和场面调度去划分，电视剧为了省去成本会增加更多的对话和定机位正反打（老友记），而电影则考究到每个镜头都单独打光精细打磨，不过如今两个产业界限已经很模糊，高配置的电视剧依然能做出电影感（权游），而一些商业电影连打光都平面到不行（放蜘蛛夫人，但模糊画面）。

今天想要和大家探讨的电影感，则是另一个方向，仪式感。

如果大家留意不少好影视作品，特别是想要打造史诗感和竞技类的，都会去特意花时间去营造仪式感，通俗来说就是做气氛，调动观众最大情绪。

比如一场关乎生死荣誉的决斗（角斗士），又或者一次本以为即将需要揭晓人类从何而来的问答（普罗米修斯），还是人类潘多拉魔盒打开前的雨夜。

甚至在现实中，大家有没有觉得其实看一场电影还挺费劲的，要先买票选时间，然后检票进电影院，和一群不认识的人坐在一个全黑的空间，看一场超过2小时的电影，一起感动一起笑。

这也算是看电影的一种仪式感了，好收！

如果维伦纽瓦的电影大家都看过，就能发现一个规律就是他的作品，都充满着很强仪式氛围感的。

沙丘系列更是把一场未来人类反英雄警示录的故事，用一场场极具仪式感的场景戏份编织而成，也让沙丘系列在大银幕对比其他同级别电影，更显得更充满电影氛围。

《沙丘1》从厄崔迪家族接待皇帝的仪仗队，受命去接管厄拉科斯星香料开始，就已经是一场正儿八经的“接圣旨仪式”了。

之后保罗的戈姆刺测试，可以看成是保罗的成人礼，就连厄崔迪公爵的si都得摆出个欧洲古典油画质感撩人般的姿势，结尾保罗在弗雷曼人村口械斗互殴，更是一场弗雷曼人接纳保罗，和保罗身份转变的仪式。

来到《沙丘2》，维伦纽瓦的电影仪式感其实并没有减弱，只是这些仪式感在剧情节奏更为加速的状态下，隐藏得更好也更让人能接受。

得益于《沙丘2》是续作，不需要像前作那样进行故事大背景的超正式仪式铺垫。

而是先是一场哈克南小队深入沙漠围剿弗雷曼人的对战（微醺剧透），让我们领略了在弗雷曼人的地盘，哈克南小队是如何被轻易手刃的。

在这场看着像商业片开头先来个前菜动作戏的刺激下，其实维伦纽瓦的仪式氛围营造已经悄然进行了，这场猎杀哈克南小队的战斗戏，说白了就是一场哈克南不自量力的自我献祭仪式。

处理哈克南小队的SHI体，影片展现了详细的过程，比如抽取SHI体水分，然后再投喂给沙虫回馈沙漠，这些都是一种变相的献祭。

之后影片同样是通过一场场具有仪式氛围包裹的戏份，去交织出保罗成长和蜕变的人生旅程。

比如预告内容出现的保罗的“骑沙虫”仪式，代表着他真正意义上成为弗雷曼战士。

又比如杰西卡喝下生命之水，成为弗雷曼人的圣母。

还有保罗后面对着众弗雷曼人的大演讲，亦或是菲德斗兽场的戏份，保罗和菲德决斗和皇帝对峙那场戏，也营造得像一出独立舞台剧等等，再过多的没出现在预告就先不剧透了。

维伦纽瓦钟爱仪式感的调度操作，让他的作品有了一种透出历史感的宏大格局观，恰好这种调性，和《沙丘》这种未来封建帝国制，还有一些玄学色彩的故事很合拍。

沙丘之声我现在想通了，当年汉斯季默在《沙丘》和《信条》中选择时，他为何选择了《沙丘》，合着《沙丘》系列是个大套餐，报价也可以更高些。

（哔掉）没有啦开玩笑。

确实，如今回头看，《沙丘》系列让汉斯季默去作曲再合适不过。

《沙丘1》中汉斯季默就选用一些有着异域奇特的乐器，为我们带出了沙丘电影中极度干燥的环境，但在曲风上又加入了电音摇滚电吉他的元素，点睛之笔是那空旷并铿锵有力的嘹亮女声，将其剧情和角色命运带入史诗感。

是的就是现在被玩坏的...（啊...变牛逼了）到了《沙丘2》依然有保留这旋律，但也更新了一段更空灵，优雅的新旋律《a time of quiet between the storm》，风暴之间的宁静时光。

一开始听到《沙丘2》新旋律时，我就在想为何把慢节奏的音乐，去作为有着更多动作戏，更有大场面和决战的《沙丘2》的新主旋律。

但结合《沙丘1》，再展望有望拍的《沙丘3》就能理解了。

《沙丘1》的电音吉他有种“崛起”的态势，而《沙丘2》就像是一位倾听和诉说的时间旅人，像我们娓娓道来那段发生在厄拉科斯星的未来往事，一段人类为了权力，利益，荣誉，爱情，自由的挽歌。

保罗在《沙丘2》中成了一位推翻霸权的“英雄”，带领弗雷曼人追求自由而抗争，理应是搭配一首更为气势磅礴的新旋律。

但看过影片我们就知道，保罗在退无可退的选择下，只能去放弃人性，放弃爱情，放弃自我。

如果再结合小说里保罗之后的生命这样的旅程，要用多少泪水来完整，以及全人类面临的悲剧，那么《沙丘2》这段新的旋律，你能听出更多的故事。

真实沉浸从《沙丘1》开始，我一直强调沙丘系列电影是为影院大银幕而生的作品，越大的银幕越能进入到沙丘的世界里。

但除了银幕大就能沉浸到电影的故事世界里了吗，那为何那么多其他电影也是超大银幕呈现，却没能感受到置身于电影里的体验呢！

那还得是维伦纽瓦对电影细节的把控，这种把控不是说全部都搞实拍，沙虫怎么实拍我请问，这就是诺兰不碰沙丘的原因。

（哔掉）好了说正经的，沙丘故事最难拍的，个人觉得不是沙虫，不是那些建筑和飞船，这些在今天强大的电影工业特效的加持下，都可以实现。

而最难做到让沙丘的世界看起来真实存在的，我觉得是影片传达出来的气候环境。

《沙丘1》中，就特别拿卡拉丹和厄拉科斯两颗一湿一干星球来做对比。

影片开始保罗从梦中醒来的画面，就是窗外的水珠流动映射在他脸上，一下子就让观众了解保罗深处在一个不缺水的环境。

另外通过保罗梦到契妮，然后水流影子打到保罗脸上，从象征符号学过度解读的话，保罗做梦做得好湿，影片没有直接拍出来，却侧面在这里表达保罗在梦中，已经喜欢上了契妮，而且他的梦，脸上都流着水，懂的都懂。

像这样的细节和隐喻在《沙丘》中无处不在，不知道大家感兴趣吗，可以之后结合《沙丘2》，重新好好解析一番《沙丘1》。

点赞留言让我知道。

回到湿度，在卡拉丹星球姐妹会降落时，空气中弥漫的那水汽，还有角色脸上和头发都弥漫着水珠，这些细节都在说明这颗星球好湿。

而到了厄拉科斯星，色调突然变得炙热暖色，还记得厄崔迪家族抵达时，开门那一刻直接沙子瞬间侵入到他们舱内吗。

极度干燥的热风伴随着黄沙，让角色们眼睛都争不开。

到了《沙丘2》维伦纽瓦也同样这么操作环境细节的刻画，而且剧情主要发生在厄拉科斯星，还深入到沙漠深处弗雷曼人生活的泰穴环境，更能让我们去体会那燥热不安的气候。

如果你在大银幕下观看，也能随时看到空气里迷茫的沙尘，一刻都不停的飘散在环境里，再加上耀眼的阳光，远处滚滚升起的热浪，稍微过曝的曝光度，以及炽暖的调色，一套组合拳打下来，整个栩栩如生的厄拉科斯的干燥到没有一丝水分的环境，让你瞬间感同身受。

再加上《沙丘2》升级加入了骑沙虫，以及不同时间不同色温下的沙漠景态，都全方位的让我们更沉浸在厄拉科斯星的任何状态下，甚至维伦纽瓦为了保持这样环境气候渲染，不惜牺牲那些本可以更清晰展现的香料采矿机，扑翼飞机，飞船等等。

目的就是要观众和角色一样，真正身处在一个充满沙子和香料的沙漠世界里

问题较多，不止是预期太高（要比1还要强）的事情，是维导这次确实拉了。

看前声明：1.正文部分有严重剧透，建议观看电影后阅读。

2.不是书粉，没看过原著，也并不在意还原度，只看电影最终呈现。

3.喜欢维导之前的很多作品，爱之深责之切。

不是抹黑乱喷。

下面是具体问题：1.美学层面并没有惊艳太多在沙丘1美轮美奂的巨物恐惧美学加持下，沙丘2显得略为寡淡。

沙虫从超级巨大的怪兽直接变成可控的交通工具，太空部分几乎为0。

新场景有几个，一是皇帝庄园和室内景，一是光头二公子的私宅和角斗场。

前者谈不上出彩，服装设计相对抢戏，建筑层面是简约贵气但并不惊艳。

后者主要是靠黑白滤镜加持（是难得的亮眼设计），场面尚可，以为会有更激进的建筑设计，实际上也就是重复的极简元素，可以但不惊艳。

2.节奏，文戏和角色的设计不成熟沙丘2不是大家说的相对于1的紧凑（无论绝对还是相对），倒是暴露了维伦纽瓦对于大家瞧不上的爽脆英雄片里怎么拍文戏，文戏怎么裁量，文戏和动作戏or关键场面怎么搭才会有最好效果的短板。

爆米花你看着好像是行活儿，其实也需要很多技术。

比如，怎样设计反派，怎样让反派下线。

最关键的议题就是，反派这个灵魂角色，一开始无论看起来多牛逼但最后还是总还是要被主角打败，但怎么才能让反派失败，这是个技术活儿。

像沙丘2最离谱的两对，甜茶师傅VS肉壮光头，以及甜茶VS低体脂光头，居然都是一场对决就直接让对方下线，但是为什么如此简单就搞定了对方，正面角色获得了什么技能上的成长才能反制了对方（要突出艰难的险胜）。

没有，只是因为他们是主角阵营，就一场戏里一两回合就赢掉。

一般来讲，对于「怎么让反派成功下线」，起码需要安排一些铺垫戏，比如在真正的「大决斗」之前安排一场失败和一次成长。

失败戏是让两方实力有个显性的表现，以及主角能力项的短板在哪儿。

成长戏是告诉观众，主角在这个短板花了怎样的力气得到了什么级别的提升。

但这一点，沙丘2几乎没有。

仅靠一场「大决斗」，反派就直接下线。

而哪怕是大决斗，其实也需要一般3个回合（两败一胜，或者一败一平一胜）且最终险胜，才能真正的赢。

更别说皇帝VS光头爹，两个几乎是1&2最顶端的能力设置，居然就是靠简简单单的权力等级压制就能让野心家乖乖认怂？！

一切都来得过于简单。

只是一次普通的殿前 talk，光头爹就认栽，完全对不起第一部里对光头爹营造许久的霸气和野心。

不止反派有严重的设计问题，主角团也一样。

怎样推动主角成长，怎样拉队友，队友的技能又怎么补充主角的技能空白，在沙丘2里也是异常简单。

师父只是白给的天兵，但对男主毫无能力项补充，顶多是给师父自己设计了复仇线而已，也没帮主角解决掉什么难啃的虾兵蟹将，反倒变成了传话筒+忠仆，无条件信任且臣服，师徒情没有，变成主仆关系，在现代语境下其实不太容易直接接受这种关系上的变化。

导演也没给观众留空间。

楞头大哥原本在1里是难啃的狠角色，有相当的领导力和话语权，起码也是一言九鼎，成过一些事儿的带头大哥，结果在2里直接变成最强助推同时也是最无脑的2号忠仆，时不时的傻笑和无条件的信任和服从真是大跌眼镜。

以为是将领，其实是傻春。

基本把1的铺垫完全推翻。

至于王子本人，2要负责的是，观众带着对1的期待（复杂男孩接下来会遇到什么，又将如何化解）走进电影院，2需要给足一些技能上的成长，情感上的割舍or成熟（老实说就1的表现来讲，他已经不单纯了，所以就是看拿谁开刀而已），心智和经历的试手&磨炼。

至于级数练到哪里，其实就还好，给多少吃多少。

技能方面，影片给的是学会了骑马（是沙虫啦）。

如何表现能力上的飞速成长呢，电影给的爷爷倍儿的沙虫哦，好吧...至于近身战，能力没升级，也就是游击战的经验多了一些，以至于结尾和光头对决其实就是在吃老本。

至于作为leader 还是个人的战术谋略，没提。

情感层面，两头儿，一个亲妈一个女朋友。

开头预示了和亲妈必有一战，电影把去南方这件事渲染得非常严重，让人以为是会扭转母子关系 or 影响男主价值观（平民的生死比母亲的权力欲更重要）的终极一战，结果就只是针对去南方 or not 吵了一架。

而且中途去了南方以后，并没有什么实际上很强的冲突，甚至被电影草草的带过，自己把包袱刨了，这个操作我确实没懂。

至于与女友的情感关系，能预料到男主「为了更大的目标，眼前的一些东西不要计较」与女主「我最熟悉的人做着越来越陌生的事情」之间也必有一战。

而这个铺垫到了结尾，以一个非常drama的形式收尾，就是男主只是嘴上浓情蜜意，实际为了搞事业，居然要和刚见到的公主结婚--在怎么应对女主VS事业的冲突这件事上，电影并没有使用第一部里的手法，即在Paul的视角去感受去思考去挣扎，而是直接给到结果，所以我们看不到任何情感上的变化，只是在和光头互戳之时反复回望（但也让人莫名其妙）而已。

作为观众，只觉得你是个渣男，为了事业什么都可以放弃，说啥都晚了。

而其实明明可以在电影里增加这种情感上的纠结，哪怕是安排一场，比如在中间知道皇帝有女儿之后给个拧巴的表情特写也行。

没有，这些都没有。

就是咔咔直接给。

心智层面，最关键的戏份给到了「我要当帮主」，因为这代表着男主很重要的成长，这一场hold住了，他就从此有资格当号令众人的大哥了，所以这场戏不能垮。

在此之前，男主是和当地人吃喝拉撒都在一起的好少年，一起出生入死的战友，他也是一脸灿烂坦诚。

而男主去广场召唤信众时振臂一呼之后，他内心的波动都没给到，连个阴暗的表情都没舍得给（1就比较舍得），就真是少年脸在一脸真诚的给家人们谋福利。

理论上，男主应该表现得成熟一些了，更像个男人了，但不清楚是导演没要求还是甜茶没能给到有足够说服力的表演，男主在心智层面提高了一个维度的事实并没有显性化的表现。

作为观众，我们只是被导演预设的「他接下来会越来越厉害」的暗示下，强行说服自己「男主他真的长大了」，但电影给到我们的实在少的可怜。

在蓝水部分，电影进一步夯实了他的合法身份，同时给到他一个使命，这段戏直接导致和男主妈的一次吵架，但最后也就是导向了「我杀了我姥爷」而没有更多，让人十分疑惑，为什么手刃姥爷对他和他妈这么重要，没有，没有什么情绪铺陈，就只是，他在这呢，哦，这不巧了吗这不，正好他不行了，那我就杀了吧。

然后就杀了...就杀了！！！！！！

铺垫了一部半的超强光头，一代枭雄啊，就被殿前皇权压制（几句话而已）和及时现身的外孙直接KO，让人错愕。

至于男主直接威胁皇帝，让老师喊话天外其他一把手的操作真是轻松自如的好像他本来就无可匹敌。

皇帝老儿手到擒来，显得新出场的嚣张跋扈杀人如麻的小光头他带的部队毫无战力，皇军更是空气一样的存在。

我太强，而对方太弱，我吃掉对方简直易如反掌的这种设计，让人感觉皇家还是光头家都是纸老虎，花了一共6个小时铺陈「杀我爹的对手是最强boss，皇帝是超级阴谋家玩弄任何人于鼓掌」，靠殿前互刺就轻松拿捏了。

这。。。

这都是什么剧情？？？

当然还有个处理不太好的地方是，甜茶的表演，并没有渐进的层次。

我们看不到他的成长，比如幽深，复杂，得逞，阴沉和冷漠。

drama部分也是足够刻意，完全不注重逻辑。

drama部分主要是男主妈和赞达亚来负责。

男主妈：从制造悬念变成爽剧大女主在1里，男主妈的表现很出挑，既有姐妹会成员&公爵夫人身份的复杂性，也有作为母亲对儿子在成长过程中的行为屡屡失算的担心（这种担心除了没按照可预期的未来剧本去发展，也有对于长在眼皮子底下的孩子居然慢慢开始陌生）。

在2里预埋的母子冲突大包袱是去南方 or not 的 talk 环节与男主的梦魇。

梦（即未来剧本）里，妈是会带来灾难的狠角色，这一下子就让儿子在情感和理智之间有挣扎有疏离。

而妈对去南方的坚决说不清是来自于她对未来的确信，还是她对权力的渴望。

这就加重了儿子对母亲的陌生。

理论上，这个冲突总会摆在台面上。

但是剧情的走向让人迷惑：妈在知道了蓝水功效后，施压给女法师，让其一定要在儿子来时也整一样的活儿。

而儿子最终出发南下，几乎是毫无任何动机就自行来到秘境，甚至与女友也不打一声招呼，这个自作主张对应的动机，完全没有任何体现。

逻辑就一下子说不通，就更何况后来突然很乖的喝了蓝水，又看上去「自然而然」的发生了接下来的「以泪换命」--也是个完全没有任何铺垫就强行应验的某种神谕（？

）。

更别提结尾忽然就儿子开大，瞬间母凭子贵，母子一伙独扛整个集团，这种立场的瞬间大变让我摔个趔趄。

那之前埋下的伏笔难道就全抛弃了？

本以为妈这个角色会眼睁睁的看着儿子越来越陌生但是不得不互相依赖，但是拍成了强行扭在一个阵营，有点硬来。

女主与男主的情感线：从由甜到涩变成兄弟阋墙首先电影不计观众感受且很没效率的用一个小时去构建小两口的情感升温，看完会觉得这部分的戏份可以更有效率一些，不是时间长就感情深。

有挺多废戏，直到蓝水之谜，矛盾爆发了。

男主飞，女主追，很合理。

男主无理由抛下大部队去喝毒药，女主被神力号令流泪拯救男主，就处处bug。

在含泪救老公这场戏中，看不到女主对整件事的怀疑和挣扎，以及自己除了可以回报男主（也不过是流了些眼泪而已）并没有其他作用，只是一个旁观整个过程的工具人，恰好机缘巧合地帮助母子二人完成了对母亲身世的解释，从而引出后续殿堂杀外公的另一个莫名其妙的drama。

若是女主没跟上来，男主就活不过来--工具人未免太工具。

而且这场戏拍得很赶，并没有多少女主内心的微妙变化。

女主内心理应剧烈的摇晃，以及之前埋下的对爱人的陌生和恐惧，在电影里的处理更像是「同性挚友的分道扬镳」而不是爱人的觉醒和失望。

女主在宗教广场上的表现更像是一个男孩，一个和男主出生入死的哥们，而不像那个不久前还跟男主缠绵的爱人，女性化的走心的情感表现少了很多。

在这里不确定是导演有意安排还是赞达亚没表现出来，应该出现的「复杂王子的成人之路」的男主线和「最熟悉的人越来越陌生」的女主线这两个托起整部电影情感基调的双主线叙事，最后两边都做得马马虎虎。

以至于结尾大戏（我觉得更像是加了很多笑话的八点档），本应极致的情感拉扯，就活脱脱变成抓马的都市狗血情感戏码。

3.与电影氛围格格不入的喜剧桥段和搞笑角色第一部定调，没设计任何喜剧桥段和搞笑角色，我觉得是没有任何问题的，即便是商业片，不提供没什么，再说本来就是深沉的王子复仇记，更别说这是维伦纽瓦的电影，喜剧部分基本是不存在的。

第二部有了一个惊人的变化就是居然安排了喜剧桥段和搞笑角色，而且时不时的穿插在电影构建的沉稳氛围里显得格格不入。

从哈维尔巴登饰演的本土老师+领头羊强行降智变愚蠢信众，到姐妹会大boss结尾的爆笑掉凳儿，每一处都在破坏影片的整个基调，消解了本就严肃深沉的氛围。

不清楚是维导听了什么建议意见还是想调整自己的风格，总之观感很差。

作为喜欢维导很多作品的人，对沙丘1精心构建的超大型预告片还是很喜欢的，除了美学，更多也是那种压得住的气氛让人在看电影时愿意且享受那种等待故事被慢慢打开的方式。

维导完全可以大刀阔斧去进行改编的，不重要的纯叙事上挖的包袱和细节完全拿掉也可以，只希望维导不要因为大长篇而捆绑住手脚，为了故事在转折上有变化而畏手畏脚，最后失去了拿手的「用氛围讲故事」。

而从沙丘2的表现来看，他还是没能去繁就简，不重要的细节过多，该认真处理的高潮又差很多意思。

拍得好且印象深的就只留给了新出现又死掉的低体脂光头哥。

希望维导拍3时别那么多包袱，很多剧情上的细节都可以不重要，书粉和原著也不重要，大可恣意创作。

维导的养老保险能不能如愿以偿收入囊中，还是要回归「氛围赛高」这块金字招牌上。

第一部《沙丘》上映的时候，我写的第一篇影评标题是《一个伟大的开始》（https://movie.douban.com/review/13949862/），开篇第一句：“看完《沙丘》第一部，我感觉，这会是像奇幻电影领域的《指环王》一样伟大的科幻电影系列！

”看看如今《沙丘2》在北美的口碑和票房，证明我的判断是准确的，甚感欣慰。

现在，IMDb网站上《沙丘2》有14.2万人打分，目前高达9.0分，位列IMDb电影top250的第10位！

甚至超过了《好坏丑》《阿甘正传》和《指环王：双塔奇兵》《搏击俱乐部》《盗梦空间》等经典作品。

在对商业片严苛的Metacritic网站上，本片评分79，超过了第一部的74分。

而烂番茄网站上新鲜度是94%！

有很多北美影评人，都把本片与星战系列最出色的一部《帝国反击战》或者指环王系列的第二部《双塔奇兵》相提并论，认为“沙丘”已经成为了又一科幻电影的经典系列。

也许是这些评价把我的预期提得太高，看完《沙丘2》首映，我首先感觉到的是有些许失望：第一部《沙丘》有种美妙的抒情性，诗意而舒缓；第二部节奏快了，情节丰富了，叙事完整了，对观众更加友好，却有点太“实”了，不如第一部空灵玄妙。

不过今天二刷下来，观感又提升了不少，完全沉浸入了沙丘的世界，特别是看到结尾：保罗称帝，率领弗雷曼人开启了圣战，最后一个镜头定格在被辜负的契妮脸上，汉斯·季默片尾曲空灵的女声响起……它让我想起当年看到《指环王：双塔奇兵》结尾，弗罗多和山姆向着末日火山进发，前方是兽人半兽人大军还有可怕的魔王索伦，陪伴他们的只有居心叵测的咕噜。

命运晦暗不明，世界和人心的毁灭都在旦夕之间。

影像上，本片承继了第一部的特点，就像我之前概括的一样：“维伦纽瓦以古典主义绘画和雕塑般的构图，低饱和度的色调（与一般商业大片中明亮的高饱和度的色彩艳丽的画面截然不同），充满仪式感的场面，还有大量细节，来展现沙丘的世界。

”第二部中，让我感到震撼的场景很多，比如开场几分钟之后的第一次战斗，不是靠火爆的枪战爆炸吸引人，而是用各种细节营造紧张感：留在沙子上的尸体吸引了敌人的目光，哈克南士兵开启飞行装置，以斜线队形无声地飞上山崖，忽然被击中的哈克南士兵从高处重重摔下……这种气氛十足的场景在《沙丘2》中比比皆是，让大银幕观影充满身临其境的沉浸感。

这是如今很多商业大片都无法提供的体验。

特别是哈克南主星上的一场角斗场面，维伦纽瓦居然以红外摄影来呈现黑白色调，产生了一种极其特别的质感，夸张点说，那真是“五彩斑斓的黑”和“五彩斑斓的白”结合在一起！

看片过程中，我再次感受到，电影《沙丘》系列呈现出的世界观非常完善，我们看到的不是漫威式的虚假的幻想世界，厄拉科斯和弗雷曼人宛如真正存在一样：他们的饮食、衣着、文化、宗教，如何搭帐篷、如何驾驭沙虫、如何对待死亡、如何对待水资源……在我看来，第二部最大的进步，是把《沙丘》的故事真正展开了！

好多人说，《沙丘》就是个“王子复仇记”的故事，或者说是“白人王子娶到异族公主，率领这个种族战胜敌人取得王位”的老套情节……事实是，弗兰克·赫伯特写《沙丘》系列，就是要写一个反英雄的故事，就是在破除很多英雄史诗中的俗套。

我们看到，第一部《沙丘》中，当厄拉科斯的弗雷曼人迎接厄崔迪家族到来时，就冲保罗喊出了“李桑·阿尔-盖布”（也就是救世主的意思），而保罗的反应却是对母亲说“这是你们姐妹会种下的迷信的种子。

”第二部中，一边是保罗从一次次否认自己就是预言中的弥赛亚，到为了复仇不得已接受了众人对他的崇拜；另一方面，导演则在不断地解构“天选之人”的神话。

弗雷曼人斯第尔格对保罗就是救世主深信不疑，他的信念如此坚定，有时偏执和盲信得如同一个小丑。

保罗的妈妈杰西卡，为了儿子的未来，运用姐妹会学到的各种能力，不断编织、加强着“保罗就是救世主”的预言，对弗雷曼人进行洗脑和精神控制……只有弗雷曼人契妮是清醒的，她从来不真正相信什么预言和传说，她爱上保罗，完全因为他是一个优秀的战士，而不是一个圣人。

在采访中，导演维伦纽瓦曾非常明确地表示：“这部电影是对它（保罗的崛起）的批判，而不是庆贺。

这是对于‘救世主’的批判，对来到其他民族中并告诉对方该做什么、该信什么的人的批判。

”我几乎想不起，曾经在什么商业大片里看到这种对主人公英雄身份的解构。

即使《死侍》《毒液》之类打着“反英雄”旗号的商业片，其实主人公仍然是正义的化身，只不过有些出格的行为，不受一般英雄形象的局限。

影片的矛盾，依然是正邪分明，最终正义战胜邪恶。

或者，就是像《星球大战前传3：西斯的反击》里的阿纳金，坠入魔道，变成了黑武士维达，彻底堕落。

而《沙丘2》中的保罗，既不是一个永远正义的伟大英雄，也没有完全堕落变成反派。

他确实有点像哈姆雷特，在复仇与被迫成为救世主之间犹豫。

但我觉得，本片的主题其实更接近《麦克白》！

保罗就如同麦克白，原本单纯正直，但被预言所诱惑，自认为可以找到一个更加完美的未来（麦克白觉得自己会成为更出色的国王），实则慢慢受到权力的诱惑，逐渐黑化。

保罗的妈妈杰西卡就像是麦克白夫人，在保罗身边不断刺激他，让他走上自己安排的道路，夺取更大的权力。

甚至本片中一直受压迫的弗雷曼人，在《沙丘》小说中也会发生变化，他们会随着保罗征服整个宇宙，不再只是为自己种族的自由独立而奋斗。

影片中其实已经展现了未来的一些矛盾点，比如弗雷曼人储藏了大量水源，希望未来救世主不但能带领他们打败哈克南人，更可以把厄拉科斯变成“绿色天堂”，然而弗雷曼人没有意识到，变成绿色天堂，意味着沙虫将无法生存，香料也将随之消失。

弗雷曼人的“权力”也会随着香料消亡而消亡。

这正是第二部片头预言式的声音“掌握了香料，就掌握了一切”（Power over spice is power over all）的含义。

我推测，《沙丘》第三部一定不会是一个英雄史诗式的完美大团圆结局，它应该是悲剧性的，至少是悲喜交加的。

如果我来写剧本，可能会把结局放到保罗双眼失明，失去预言能力，自我放逐的时间点——也就是说，第二部的主题是《麦克白》式的，第三部主题则可能是《俄狄浦斯王》式的，讲述一个无心犯错且对自己的罪孽一无所知的人，为了道义和高贵的品性，惩罚自己的故事！

《沙丘》系列绝对不是一个陈旧、空洞的帝王将相故事，更不是王子公主的热血传奇。

我再次引用自己影评中的几句话来概括：在维伦纽瓦的“沙丘”系列中，形式即内容，气氛即主题，风格即表达，环境即故事……这种史诗性的建构，不仅仅在画面的宏伟壮阔上，更在对沙丘世界的全景式展现上，在对人物命运的悲悯上。

我觉得，《沙丘》系列会慢慢展开其史诗性的旅程。

它可能要求观众给予耐心和投入，回馈给我们的，必将是一个无比壮丽，上演着一出出活剧的世界！

在电影史上，像是《魔戒》、《阿凡达》等作品常被人们誉为经典系列电影，它们不仅场面宏伟震撼，剧情曲折辗转，更深刻地触及到了人们内心深处的情感与所思所想。

而《沙丘》系列无疑也是这样的作品，它继承了小说原著作者弗兰克·赫伯特创作的奇幻史诗，且导演“科幻电影新教父”丹尼斯·维伦纽瓦再次展现了其对视觉艺术的深刻理解，通过精湛的镜头语言和大胆的想象力，将原著小说中的宏伟场景完美呈现在银幕上。

且由于影片全程使用IMAX摄影机拍摄，所以尤其是当观众走进IMAX全景声厅后，那种仿佛置身于沙漠世界之中的沉浸感更觉震撼，能更好身临其境的去感受影片主人公们的生活与挣扎，将观众带入了一个充满政治阴谋、家族荣耀和人性挣扎的宏大世界。

《沙丘2》延续了前作的故事线，讲述了保罗·厄崔迪成为沙丘之子后，其命运的蜕变与家族之间的权力之争。

保罗的掌权之路并非一帆风顺，他不仅面对外部势力的威胁，还必须应对内心的挣扎和自我怀疑。

战争的阴影笼罩了整个宇宙，在这个充满阴谋和暗流的世界中，保罗必须找到属于自己的道路，才能最终决定自己的命运。

在影片开场的第一场动作戏中就能马上感受到导演是多么用心在打造一个让人彻底沉浸其中的沙丘体验；不光是打斗中沙子与肢体接触所产生的摩擦声、还是高温所带来的沸腾热气、所有刀剑交锋的光影更替，无不让观众在短时间内再次回到这个让人既熟悉又陌生的世界之中。

不过不像《沙丘1》中赞达亚所饰演的契妮只是“惊鸿一瞥”般的短暂出场，在第二部中契妮的戏份比重增加，甚至与甜茶所饰演的保罗有了相对完整的爱情线，二人之间也产出了超出预期非常多的化学反应。

在影片中，契妮在乎的从来都不是保罗是不是或能不能成为拯救他们家族的救世主，她爱的是保罗那份脆弱下仍逼迫自己勇敢的坚韧。

家族的灭亡并没有让保罗一蹶不振，相反他作为没落王子，他的心中一直燃烧着复仇的决心。

我们虽然可以说保罗的成长之路有很大一部分程度是在母亲欲望的裹挟下而成为母亲“理想中的儿子”，但不可否认的是他的坚持、孤勇与理智，甚至是幸运等天赋确实在这趟造神之路中起到了不可或缺的关键性能量。

仍记得在保罗征服沙虫穿越团团风暴后他与契妮的遥遥相望，亦或是黄昏时刻二人坐在沙丘顶部的一吻定情，二人之间的爱恋关系无不让保罗的角色形象变的丰满起来，他的孤独不再是无处宣泄的愤懑，而是第一次有了来自同龄异性的理解，尤其是在这浩瀚无垠的沙漠之中，二人的关系多了份两小无猜的悸动。

在保罗成为领导者之前的最关键一步就是喝下蓝色的生命之水，所有人都知道生命之水的危险性，因为喝下后非死即生，没有任何中间的可能性。

但在保罗喝下生命之水并成功生存下来后，所有人都更加坚信保罗就是传说中天选的救世主并纷纷下跪臣服于保罗之时，与此同时却唯独只有契妮没有跪下，因为在她心里保罗从来都不是什么救世主，她的眼里只有保罗是自己的“爱人”，以及他会不会因为喝下这瓶水而永远离开自己。

所以当保罗醒来看向契妮后，契妮说的第一句话就是你还好吗？

而当保罗说出那句我很好之后，契妮此刻的所有紧张与不安才得以卸下，情不自禁地扇了保罗一记耳光。

直到故事最后，保罗战胜了所有困难，向皇帝宣布自己将要和皇帝的女儿联姻，以起到让整个世界都恢复和平的夙愿，此刻的契妮才彻底粉碎了自己所有对爱情的幻想，意识到保罗终究不再是那个从前的他，而是属于世界乃至宇宙臣民们的救世主。

而这也就不得不提到“领导者魅力的危险”这一命题，这一命题对于用来形容保罗的造神之路再合适不过了。

《沙丘2》对保罗这一形象的塑造，亦或是说对整个故事内核的阐述并不只是简简单单或常规来说的“王子复仇记”，它更多的想要讲的是救世主形象的两面性，毕竟一件事情值不值得相信，纯粹就只是仰赖一个群体愿不愿意、或需不需要相信而已，不多也不少。

通过对权力、信仰和人性的探讨，不难看出在宇宙星空的背景下，人类的种种欲望和挣扎被放大和延伸，使得《沙丘2》具有了更深层次的意义和价值。

我们一起神游在维伦纽瓦构筑的“沙丘世界”中不仅仅是被带入了一个遥远的未来，更是与影片中的角色一同探索着生命的意义和人性的边界。

本文首发于“后浪电影”“混乱即尚未破译的秩序。

” ——《宿敌》丹尼斯·维伦纽瓦，如果单独作为一个名字，恐怕许多观众并不熟悉他的作品。

但若将这个名字与《沙丘》、《银翼杀手2049》等好莱坞科幻大片放在一起，又有许多原本对他陌生的人似乎早已建立了对其影像风格的模糊认知。

庞大的建筑物体、恢弘的音效和配乐、广袤的自然景观……第一部在中国上映的维伦纽瓦电影《降临》，可以清晰唤醒我们对影片中沉静、冷峻又不乏神秘感的图像回忆。

随着《沙丘2》的上映，维伦纽瓦也将被更多观众认识：一位既有票房号召力、又能坚持个人艺术风格的好莱坞明星导演——上一个如此成功的人是克里斯托弗·诺兰。

从一个谜题开始丹尼斯·维伦纽瓦1967年出生于加拿大魁北克，自1998年发布处女作至今共执导了11部长片。

早年他关注女性主义题材，影像风格轻盈明快甚至怪诞。

《8月32日》和《迷情漩涡》均讲述了一个特立独行的女孩的冒险故事，颇有“新浪潮”气息，但也不乏实验性的混乱。

2000年之后，他投身广告业不再拍摄电影；直至2008年携短片《下一层》回归，摘得戛纳电影节奖项，维伦纽瓦再次以电影导演的身份重回公众视野。

从第三部长片《理工学院》开始，维伦纽瓦渐渐明晰了他的影像风格。

与早期的轻快明媚大相径庭，重执导筒的维伦纽瓦转向沉稳阴郁的叙事。

他的影片往往聚焦于一个事件引发的谜题，可能是一桩绑架案、可能是一份简洁却让人不解的遗嘱、或是一群不速之客的降临……故事从这些突然发生的事件开始，通过缓慢、阴沉的“语调”，引领人们关注谜题的解开。

在娓娓道来的过程中，人们渐渐看到事件的另一面——那往往是导演真正关心的问题，如阴影存在于谜面之后。

当谜底揭晓之时，观众得到双重惊颤，不仅解开最初的谜题，其中隐含的深层问题也带来更多思考。

以2015年的《边境杀手》为例。

这是一个典型的好莱坞故事，在美国和墨西哥边境，FBI和CIA共同协作端掉一个毒枭集团。

由艾米莉·布朗特饰演的FBI警员加入了协作小组，赴墨西哥探案，但在办理案件的过程中，女警员对自己身份、功能的困惑始终萦绕在“如何解决毒枭”的问题之后。

观众似乎跟着女主角的内心茫然而不解，有如穿越重重迷雾，直至案件破获，我们才恍然大悟，女主角所困惑的问题带来了令人沮丧的结果。

冰山一角的结局，揭示了冰山之下的暗流涌动。

谜题的解开并非结束，而是新的更大问题的开始。

在维伦纽瓦的叙事中，如何征服、赢得一个成功的结果并不重要——或者说只是表面的重要——它吸引了观众的注意，但在揭晓答案的过程中，观众不由自主地被带到一段新的探索之旅上，它更关乎人们内心真实的忧虑、悲伤或愤怒，与客观事件的结果本身相比，如何抚平内心的混乱，才是更深的谜题。

亲密感与无序的对抗将观众引入深层谜题的过程，是维伦纽瓦善用的叙事表达。

仍以《边境杀手》为例，一个传统的好莱坞悬疑片讲述方法，将以女警员克服重重困难、抓捕毒枭的故事为一段圆满之旅。

观众们观察她所面临的实际困难：时间、地点、与人合作或冲突，从而旁观整个过程的进展。

但在维伦纽瓦的故事中，我们往往感到自己与主角是一体的，当进入陌生危险的空间时，主角不安的视角似乎代表我们的双眼——或进入毒贩子的密室，或上了某架不明目的地的飞机，或坐上一辆穿越边境的警车。

目之所及，周遭令人不安的一切（被悬挂的尸体或某个不明身份的人物）首先闯入视野，然后我们看到主角迷惑的眼神——镜头的顺序揭示了这个空间带给人物的不安，而作为观众我们也同时感受着不安。

同样的手法被运用于《降临》、《沙丘》、《银翼杀手2049》等等，不管主角的身份为何，语言学家或未来赛博世界的杀手，还是一个帝国的继承者，在外人看来应该拥有某种强大力量的人物、应该被赋予使命后可以克服重重困境、达成使命的英雄人物，他们的主观视角所看到的世界，都让我们感受到，他们如此强大，却也如此渺小。

《降临》中，一个已是资深语言学家的女学者被国家召唤，破解外星人的语言。

她的能力毋庸置疑，工作也在慢慢推进；但潜意识里总有不安的画面持续惊扰着她，个人内心的冲突与外部环境的冲突渐渐融为一体，当“外星人在说什么”和“我在担心什么”两个谜题交汇于一处时，故事的高潮产生了令人惊讶的效果。

《沙丘》中的保罗也是如此。

他拥有卓越的基因也被赋予强大的权力，但影片一开始就告诉我们，他的内心如此动荡，存在某种未知的无序尚需破解。

观众随着镜头语言潜入他的内心——即使他表面上是一个注定为救世主的人物，但我们仍然感知到危险。

在一片昂扬的爱尔兰风笛声中，厄崔迪家族降临到厄拉克斯星球——随即面临的危机正如保罗心中的梦魇，一场关乎帝国命运和他自我存在的大战必将到来。

在维伦纽瓦的故事中，观众不再是冷漠的旁观者，而是与主角亲密随行的人物。

聆听他们的低吟，破译他们的梦境——从回忆到预言，从迷思到冥想，与客观世界分离的心灵幻象将我们与主角紧紧相连。

没错，他们看上去确实不凡，有了得的身手或权威，但他们实际上又和我们一样平凡，面对“我是谁”、“我从哪里来”、“我将去向何处”诸多问题，他们和我们一样，在迷雾中踽踽独行。

迷宫的中心从内到外的谜题展开了双重地图，当观众与主角细腻的情感渐进，暴力总在维伦纽瓦的电影中不期而至。

一辆突然撞入大门的警车、一具突然在地下室被发现的尸体、一声突然的爆炸……每当人物在解谜时稍有喘息，惊悚总来得猝不及防。

《焦土之城》中，寻找母亲秘密的儿子说出“1+1=1”时，他的姐姐发出一声惊吼。

真相如此恐怖，以至于不必用画面展现，数学等式已足够简洁地表达人性罪恶的暴力。

但值得一提的是，维伦纽瓦并不用具体繁杂的画面展现暴力。

奇观不是他要叙述的重点，重点是人物内心和外在环境发生的冲突到达极限时，所引发的结果和影响，远远超过暴力画面本身带来的威慑。

在《边境杀手》的最后，当亚利桑德罗走进毒枭的豪宅后，他坐在餐桌一端，平静地持枪指向仇人。

对话依然在继续，没有配乐，也没有血腥的画面，但我们感到空气不断凝滞，压力不断上升。

他静静注视着对面桌子上的男人，答应他最后的要求。

忽然之间，三声密集短促的枪响，毒枭的妻儿瞬间倒地。

枪响已经意味着一切，抵达人物痛苦的过去，与故事的当下产生了交汇。

他只有做出这样的行动，才能平息多年来的恐惧、愤怒和遗憾。

一个边境杀手的人生如何度过不必被详细阐释，枪响揭晓了他的神秘。

诗意、克制的影像语言2011年，维伦纽瓦执导的《焦土之城》获得奥斯卡最佳外语片提名之后，他打开了好莱坞的大门。

随后的几部作品，《囚徒》、《宿敌》、《边境杀手》等，开启了与好莱坞明星演员合作的模式，制作上也有显著提升。

人们常常谈论在维伦纽瓦影片中出现的BDO（Big Dumb Object，巨大沉默物体），代表了他令人印象深刻的影像语言。

但在我看来，庞然大物只是科幻题材的需要，他真正在意的事情是用简洁有力的画面表达故事深层的隐喻。

一个英雄般的人物，为了解开外部世界和心中的谜，闯入了某段黑暗的空间——可能是一片沙漠，可能是外星人的飞行器，可能是边境隧道，可能是远在中东的战乱之地……当无边无际的自然或城市在他们眼前展开，心中的谜题变得如此渺小亦无处可寻。

《银翼杀手2049》中的K驾驶汽车在赛博世界穿梭，城市的暗夜如虚无之境，将他带向无垠的痛苦。

小与大、明与暗、弱与强的对比，使对白不多的故事通过画面产生了视觉上的冲击效果。

从《囚徒》开始，摄影师罗杰·狄金斯（Roger Deakins）的加入为维伦纽瓦整体影片的摄影注入了强有力的能量——在这样一个传统的警察故事里，我们可以从始至终被干净、凌厉的画面牢牢吸引住，最终它将我们带到某个熟悉的邻居屋子里，没有暴力的画面，但冷雨、街道、窨井盖、地下室、紧闭的门……已经给出足够多的信息，让我们在心中想象了画面背后的恐怖故事。

《边境杀手》的克制和诗意同样令人印象深刻。

无论从飞机上鸟瞰墨西哥的地貌，还是在拥挤堵塞的高速路口等待一场可能发生的枪战，或是在夜将来临时，警员们持枪的身影没入绚烂的地平线……罗杰·迪金斯用镜头创造了新的视角和组合，为这个老套的故事模型带来了意想不到的视觉惊喜。

最后女警员和杀手对峙的一幕，既包含亲密的情感，又充满暴力，明和暗的光线被极端分配在两个角色身上，无需台词，光影已道出故事的要义。

在维伦纽瓦的团队中，还有来自冰岛的配乐家约翰·约翰逊（Jóhann Jóhannsson），知晓他所需要的冷寂和荒芜。

低沉的管乐、渐次密集的鼓声营造了人性迷失和冲突即将爆发的氛围：恐惧、怀疑、危险、失落……外在的混乱引起人物内心的不安，抽象的情绪被注入音效和配乐。

约翰·约翰逊不幸离世后，汉斯·季默加入维伦纽瓦团队，延续了细腻冷峻的风格。

同时他也将把控史诗片的成熟与维伦纽瓦结合，将更多观众吸引至影院——如临其境，与主角共同经历一场心灵和外部世界的冒险。

人终有一死。

如何在有限的生命里实现自我、达成心中的秩序，是维伦纽瓦作品中持续讲述的主题。

不管一个谜题以怎样的形式展开，揭秘某段身世，还是揭秘某种语言，对无论从何身份开始的主角而言，时间都是公平的有限，不偏不倚地将解谜的闹钟悬置在每个人头顶。

在某种持续增强的紧迫感中，颇有灵性的人物代表我们与外部秩序和内心的不安决一死战。

他们既拥有超强意志力的自我，也与脆弱、孤独、仇恨的另一部分自我共存。

当险境以更宏大的方式来临时，关乎内心的混乱必须被凝视、勇敢面对，惟有全力以赴，才能达成真正的平和。

随着《沙丘》重映和《沙丘2》上映，更多维伦纽瓦的前作将有机会被更多人观看并讨论——他不是一个典型的好莱坞大片导演，但他用自己的方式拍出了好莱坞大片。

在那些古老的故事模型里，我们或可通过他诗意而克制的影像语言解读关于未来的寓言——小小的“我”步入大大的世界，和电影中的勇敢者一起，凝视混乱。

*在正式开始本文前，我先声明一下，我会把《沙丘》作品的主角“House Atreides”翻译成“阿特雷迪斯家族”。

在第四本《沙丘》小说《沙丘神帝》里，作者明确指出这个家族是古希腊神话人物“Atreus”的后裔。

这个人物的中文固定译名是“阿特柔斯”，而“亚崔迪”、“厄崔迪”等译名都无法体现出这层关系，所以我采用“阿特雷迪斯”这个译名。

另外，我会把沙丘星“Arrakis”翻译成“阿拉基斯”，因为这是国内老沙丘书迷和游戏迷熟悉的译名。

“厄拉科斯”是近年来出现的新译名。

2024年电影《沙丘2》是2021年电影《沙丘》的续集。

这两部电影是同一个故事的上下集，都改编自1965年的小说《沙丘》。

其中，电影《沙丘》的故事覆盖原著小说开头到第二部分第11章上半段。

电影《沙丘2》的故事覆盖原著小说第二部分第11章下半段到全书结尾。

与原著小说相比，电影《沙丘2》最大的改动是缩短了故事时间跨度。

在小说里，从杰茜卡和保罗落难到保罗上位，一共经历了两、三年时间。

而在电影里，这段时间不会超过九个月，因为连保罗的妹妹阿利娅（Alia）都没出生。

这一改动导致阿利娅、保罗的第一个儿子等人物几乎都没有正面出镜。

一、电影没有或无法呈现的人物与情节1、阿利娅·阿特雷迪斯

1984年电影《沙丘》和2000年电视剧《沙丘》里的阿利娅由于杰茜卡在转化生命之水时怀有阿利娅，导致母女俩同时获得祖先记忆，也就是小说里所谓的“其他记忆”（Other Memory）。

在电影里，阿利娅仅仅作为一个胎儿与杰茜卡交流，成年阿利娅只有几秒钟的镜头，在保罗喝下生命之水后的预知幻象里一闪而过。

在小说里，阿利娅由于生来就有成年人的记忆，因此被认为是“怪人阿利娅”（Alia-the-Strange-One）。

一个一两岁的幼童就能与成年人无障碍沟通，甚至听懂成人笑话。

在电影最后，圣母盖厄斯·海伦·莫希亚姆称保罗为“Abomination”。

其实在小说里，她是用这个词称呼阿利娅的。

在小说的最后决战前，帝国萨德卡军团一度攻入弗雷曼人的老家，杀死保罗的第一个儿子。

阿利娅则自愿被俘，因为不想告诉哥哥侄子死了。

最后，皇帝沙达姆四世把阿利娅带到弗拉基米尔·哈科南男爵跟前，告诉男爵这是莱托·阿特雷迪斯公爵的女儿，再加上他已知道统领弗雷曼人的“穆阿迪布”就是公爵的儿子保罗，所以认为男爵与公爵的争端是假的，两个家族想联手推翻皇室。

这时，弗雷曼人总攻开始。

皇帝企图处死阿利娅。

但两岁的阿利娅扑向男爵，用戈姆刺（Gom Jabbar）刺死他。

而在电影里，刺死男爵的变成了保罗。

在小说的后续战斗中，阿利娅又用刀刺死了不少萨德卡与哈科南家族的伤员，还帮助弗雷曼人一起取他们的水。

阿利娅后来成为帝国最有权势和影响力的人物之一，其地位不亚于哥哥保罗。

相关故事记载在《沙丘之保罗》（Paul of Dune）、《沙丘救世主》（Dune Messiah）、《沙丘之子》（Children of Dune）等小说里，暂时与电影无关，不赘述。

2、保罗的第一个孩子

2000年电视剧《沙丘》里的查妮、大莱托二世和杰茜卡在电影里，查妮（Chani）没有怀孕。

但在小说里，查妮最早生了一个儿子。

保罗给他取名“莱托二世”（Leto II）。

杰茜卡其实一开始不太喜欢查妮。

等查妮生下莱托二世后，杰茜卡才接纳她。

最终决战时，帝国萨德卡军团偷袭保罗的穴地，还是婴幼儿的莱托二世遇害。

查妮悲痛欲绝。

在《沙丘救世主》里，查妮在保罗称帝14年后，又生了一对龙凤胎。

其中的儿子就是后来统治帝国长达3500多年的“沙丘神帝莱托二世”。

由于同名，为了区别，前一个不幸夭折的莱托二世也被称为“大莱托二世”（Leto II the Elder）。

3、查妮与斯蒂尔加的关系

1984年电影《沙丘》里的查妮在电影里，查妮与斯蒂尔加，一个是北方弗雷曼人，一个是南方弗雷曼人，似乎没有什么关系。

但在小说里，查妮其实是斯蒂尔加的甥孙女。

查妮是列特-凯恩斯博士的女儿，而凯恩斯博士的母亲弗丽思（Frieth）是斯蒂尔加的妹妹。

4、哈西米尔·芬林伯爵（Count Hasimir Fenring）

2000年电视剧《沙丘》里的芬林伯爵与沙达姆四世皇帝电影里出现了玛戈·芬林（Margot Fenring），但她的丈夫哈西米尔·芬林伯爵却没出现。

在小说里，芬林生来就没有生育能力，是贝尼·杰瑟里特姐妹会育种计划的失败产物。

他是一位门塔特，是皇帝沙达姆四世的发小、唯一信任的人，也是一位出色的刺客。

在取得沙达姆四世的默许后，芬林刺杀了上一任皇帝埃尔鲁德九世（Elrood IX），从而让沙达姆提前上位。

正是芬林发现哈科南家族走私香料，并通报给皇帝，导致哈科南家族失去阿拉基斯，阿特雷迪斯家族接管。

在哈科南家族离开后、阿特雷迪斯家族抵达前的过渡期，芬林伯爵担任阿拉基斯的临时总督。

阿特雷迪斯家族在阿拉基斯的住处先前就是芬林夫妇住的。

阿特雷迪斯家族离开卡拉丹后，芬林伯爵又成为卡拉丹的临时总督。

在小说里，当费德-劳撒·哈科南在竞技场里与阿特雷迪斯家族的奴隶决斗时，芬林就与男爵在后台密谈。

芬林代表皇帝考验男爵的忠诚。

不过，到最后皇帝要求芬林杀保罗时，芬林拒绝了。

因为当时保罗意识到芬林也是奎萨茨·哈德拉克的候选人之一，但生来就没有生育能力，所以很同情他。

芬林看出了保罗对自己的同情，于是选择不杀他。

不过，芬林知道，甚至鼓励玛戈怀上费德-劳撒的女儿。

在小说《沙丘之保罗》里，这个女孩叫玛丽·芬林（Marie Fenring），从小就被芬林夫妇培养成杀手，5岁时被安排来到阿拉基斯，成为阿利娅的玩伴。

结果她在企图暗杀皇帝保罗时被阿利娅刺死。

芬林夫妇到目前为止没有在任何一部《沙丘》影视剧里同时出现。

1984版《沙丘》电影既没有芬林也没有玛戈；2000版《沙丘》电视剧有芬林但没有玛戈。

这次的电影有玛戈但没有芬林。

5、图弗·哈瓦特（Thufir Hawat）

1984年电影《沙丘》里的皇帝、哈瓦特、圣母莫希亚姆和费德-劳撒阿特雷迪斯家的门塔特图弗·哈瓦特在上一部电影中出现了，但在本部电影中几乎没有出现。

在小说里，阿特雷迪斯家族陷落后，哈科南男爵从废墟里救了哈瓦特，把他俘虏。

哈科南家族向他的血液里注入了一种毒素，但解毒藥只有哈科南家族能提供。

男爵用这种方法逼迫哈瓦特为自己服务。

哈瓦特当然也不会乖乖就范。

一方面，他从内部挑拨费德-劳撒和男爵之间的关系，帮助费德-劳撒刺杀男爵未遂。

另一方面，由于知道皇帝也是屠杀阿特雷迪斯家族的幕后凶手之一，因此他试图借哈科南家族的手向皇帝报复。

而男爵也顺水推舟，一方面确实觊觎大位，另一方面也给哈瓦特提供错误信息，让他进一步相信阿特雷迪斯家族的叛徒是杰茜卡。

总之就是男爵、费德-劳撒和哈瓦特三个人互相利用，互相背刺，各怀鬼胎。

在小说里，正是哈瓦特提醒男爵，由于阿拉基斯与萨卢萨二号行星（Salusa Secundus）都环境恶劣，因此弗雷曼人战斗力不亚于萨德卡，而且有至少1000万人口，这是皇帝决心除掉阿特雷迪斯家族的原因之一。

哈瓦特甚至建议男爵也招募弗雷曼人，方法是通过提高香料配额让格洛苏·拉班死命压榨弗雷曼人，然后男爵过去当救世主。

而男爵则告诉哈瓦特，他早有此意，只不过他是想让费德-劳撒去取代拉班。

最后，哈瓦特也是与皇帝一起被俘的人之一。

皇帝要求他用毒针杀死穆阿迪布。

他发现穆阿迪布原来是保罗后，知道自己过去一直被误导，于是选择了自杀。

1984版《沙丘》电影与2000版《沙丘》电视剧也都没有表现哈瓦特的最后命运。

6、贾米斯（Jamis）的葬礼与哈拉（Harah）在电影里，贾米斯的葬礼被一笔带过。

他的遗孀哈拉也没有被提及。

在小说里，所有参加贾米斯葬礼的人几乎都发了言，声称贾米斯是自己的朋友，在他生前某个场合帮助了自己。

杰茜卡和保罗也不得不按照弗雷曼人的传统发言。

杰茜卡感谢贾米斯在决斗中让保罗占上风，保罗则感谢贾米斯让他知道杀人是要付出代价的。

有趣的是，事后弗雷曼人把贾米斯的水送给保罗，而保罗让查妮代为保管。

这让旁边的弗雷曼人都觉得很好笑。

因为在弗雷曼人的传统里，保罗的这一行为等于是在向查妮求婚。

在小说里，按照弗雷曼人的传统，贾米斯的遗孀哈拉要跟随保罗至少一年。

保罗可以选择让她当仆人或娶她。

哈拉希望保罗娶她，但保罗喜欢查妮，所以只是让哈拉为自己效力。

从此她就对阿特雷迪斯家族忠心耿耿。

最早正是哈拉向保罗介绍弗雷曼人的穴地生活。

阿利娅出生后，尽管被其他弗雷曼人视为怪胎，但哈拉非常喜欢她，在别人面前为阿利娅辩护。

哈拉后来嫁给了斯蒂尔加，成为斯蒂尔加最喜欢的妻子——斯蒂尔加有多位妻子。

她还与查妮成为朋友。

查妮生下龙凤胎时，哈拉就在旁边听保罗为他俩命名。

1992年游戏《沙丘》里的哈拉在1992年的第一款《沙丘》游戏里，哈拉是玩家可以招募的同伴之一。

在2001年的动作冒险游戏《弗兰克·赫伯特的沙丘》里，哈拉也是玩家可以交谈的NPC之一。

可惜，哈拉目前没有在任何《沙丘》影视剧中出现。

7、宇航公会

2021年电影《沙丘》里的宇航公会代表2021年的电影《沙丘》里出现了宇航公会的代表，但他们没有在这次2024年的电影《沙丘2》里出现。

在小说里，最后陪伴沙达姆四世的宇航公会代表有两名。

按照圣母莫希亚姆的说法，宇航公会是人类文明的三个顶点之一。

另外两个是帝国皇室和大家族联邦立法会（Federated Great Houses of the Landsraad）。

宇航公会垄断了人类的星际交通。

大脑发达、身体变异的导航员能通过预知能力发现航路上的危险，从而规划一条安全路线，引导远航机（Heighliner）通过折叠空间（foldspace）在星际间穿梭。

如果没有导航员，星际旅行将非常危险，飞船有1%到10%的概率偏航或撞入某个天体，导致船毁人亡。

而导航员之所以有这样的强大算力，就是依靠香料。

宇航公会至少在表面上严守中立，独立于帝国政治之外，只关心香料的产量。

保罗因此认为宇航公会是寄生虫，依靠帝国提供的香料生存。

他认为宇航公会本来可以自己夺取阿拉基斯，但他们宁愿得过且过。

弗雷曼人一直用香料贿赂宇航公会，确保宇航公会的天气卫星不会监视南部沙漠深处。

皇帝御驾亲征前，宇航公会到处散播谣言，诋毁弗雷曼人反抗哈科南家族的压迫，还大幅调低军队运输费用，搞得连那些最穷的家族后来也跟着皇帝来到阿拉基斯，企图掠夺弗雷曼人。

于是，弗雷曼人获胜后，保罗要宇航公会代表命令大家族舰队离开阿拉基斯，否则他就摧毁香料。

宇航公会只能就范。

保罗因此发现自己教会了弗雷曼人控制宇航公会的方法，圣战不可避免了。

《沙丘》宇宙其实就是以宇航公会的成立来纪年的。

在电影里，保罗落难和上位都发生在公会后10191年；在小说里，保罗落难发生在公会后10191年，但上位发生在公会后10193年。

8、保罗的人事安排电影最后没有介绍保罗称帝后对其他人的安排。

在小说里，保罗将沙达姆四世流放到萨卢萨二号行星，但承诺将改善萨卢萨二号行星的环境，把它变成一颗花园世界。

沙达姆四世在宇宙商贸促进荣誉联盟（Combine Honnete Ober Advancer Mercantiles）的全部股份将转移给保罗，让保罗成为CHOAM公司的最大股东，占比超过50%。

斯蒂尔加将担任帝国首相兼阿拉基斯总督。

格尼·哈勒克将担任CHOAM公司董事兼卡拉丹伯爵。

杰茜卡将回到卡拉丹。

2000年电视剧《沙丘》结尾：保罗选择查妮，把伊勒朗公主晾在身后。

伊勒朗（Irulan）有皇后之名，但无皇后之实。

保罗承诺，娶她只是为了合法继承皇位，获得大家族立法会的认可，但不会碰她。

保罗只爱查妮一个，只会与她生孩子。

9、格尼再次见到保罗后的故事

2000年电视剧《沙丘》：格尼欲杀“叛徒”杰茜卡由于上一部电影就完全删掉了阿特雷迪斯家族的家臣怀疑杰茜卡夫人是叛徒的情节，因此这一部电影也没有这方面的表现。

在小说里，格尼加入保罗的弗雷曼人队伍后，还是以为杰茜卡是叛徒，要杀她。

保罗告诉他岳医生才是叛徒。

格尼意识到自己冤枉了杰茜卡，要杰茜卡与保罗杀他。

母子俩当然选择原谅他。

同样，上一部电影表现了萨德卡军团是以公开身份打击阿特雷迪斯家族的，因此这一部电影没有萨德卡对阿拉基斯的秘密渗透。

在小说里，格尼与保罗再次团聚后，用手语告诉保罗走私者里有不可信任的人，看起来像萨德卡。

接着，弗雷曼人就与萨德卡发生冲突。

弗雷曼人两死四伤，萨德卡七死，三人幸存。

10、皇帝御驾亲征后的战斗由于阿拉基斯局势动荡了两年，拉班根本扑不灭弗雷曼人的起义，导致香料持续减产，因此皇帝沙达姆四世决定亲自向哈科南家族兴师问罪。

他带着五个军团的萨德卡、七艘满载新兵的飞船和各大家族的军人来到阿拉基斯。

萨德卡觉得阿拉基斯有点过于城市化了，就把城市居民赶出城，给弗雷曼人制造难民。

这反而增加了城里人的仇恨。

城市居民纷纷加入弗雷曼人的暴动队。

而保罗原计划与皇帝和解，只进攻哈科南家族。

皇帝也只升起CHOAM公司的旗帜，而不是阿特雷迪斯或哈科南家族的旗帜。

2000年电视剧《沙丘》：保罗与查妮的第一个孩子遇害但其实皇帝秘密派遣萨德卡偷袭塔布尔穴地。

他原本只想抓些俘虏，结果主要由妇女、儿童和老人组成的弗雷曼人高呼穆阿迪布的名字投入战斗。

女人把她们的婴儿扔向萨德卡，然后自己扑到萨德卡的刀，好让男人趁隙反击萨德卡。

阿利娅亲自指挥了一支攻击小组。

最后萨德卡几乎全军覆没，只带回包括阿利娅在内的三名俘虏。

但保罗的第一个儿子死于这场战斗。

这件事过后，保罗彻底与皇室为敌。

二、相同情节，电影与小说的不同表现

电影里的沙达姆四世看起来是个耄耋老人，穿常服，而且对莱托公爵遇害一事一言不发。

在小说里，他只有68岁，看起来只有30多岁，喜欢穿萨德卡军服，听到莱托公爵遇害后，大发雷霆，把所有人都骂了一遍。

他倒也不是同情公爵，而是凭借自己有限的预知能力知道自己要因此下台了。

在电影里，保罗参加了一场弗雷曼人打击哈科南爬行机（crawler）的战斗后，获得了“乌苏尔”（Usul）和“穆阿迪布”（Muad'Dib）两个名字。

在小说里，保罗在决斗中杀死贾米斯后不久就获得了“乌苏尔”和“穆阿迪布”两个名字。

在电影里，上面的战斗发生后不久，保罗问了查妮的秘密名字是什么，查妮回答“赛哈亚”（Sihaya）。

在小说里，只有保罗有秘密名字，查妮是没有的。

“赛哈亚”这个名字其实最早是保罗对查妮的昵称。

这件事发生杰茜卡转化生命之水后。

在电影里，保罗在斯蒂尔加的帮助下第一次骑沙虫，查妮身边的女弗雷曼人希沙克利（Shishakli）还要保罗召唤一条大虫。

在小说里，要保罗召唤一条大虫的是斯蒂尔加。

而且希沙克利是男的，他递给了保罗制造者矛钩。

保罗虽然第一次骑沙虫就成功了，但其实干得并不好，还被斯蒂尔加批评了。

在电影里，南北弗雷曼人的思想观念有差异。

以斯蒂尔加为代表的南方人对宗教更虔诚，以查妮为代表的北方人对宗教更务实，甚至认为救世主必须是弗雷曼人，而不是外人。

在小说里，弗雷曼人不分南北，对宗教都很虔诚，也不在乎救世主从哪里来。

思想观念的差异来自弗雷曼人和“地堑、盆地和旱湖居民”（people of the graben, the sink, and the pan），即城镇居民。

城镇居民与弗雷曼人有共同的祖先，还与弗雷曼人通婚，只不过缺少弗雷曼人的沙漠生存智慧。

在电影里，杰茜卡去南方，保罗和查妮留在北方打仗。

在小说里，查妮因为要带娃，所以去南方避难，杰茜卡留在北方。

在电影里，伊勒朗公主提出让皇帝沙达姆四世去阿拉基斯调解哈科南家族与弗雷曼人的冲突，当救世主。

在小说里，正如上文提到的，是哈科南男爵想让费德-劳撒去取代拉班，当救世主。

在电影里，费德-劳撒生日决斗前，主持人就告诉观众，他的三个对手是阿特雷迪斯家族的人。

接着，费德-劳撒发现，其中两个被打入了迷幻药，而最后一个显然在男爵的安排下没被打药。

在小说里，满头黑发的费德-劳撒右手戴着黑手套，握着一把长刀，戴白手套的左手握着一把短刀。

白色代表毒药，黑色代表纯洁。

其实两把刀上都有毒。

他的对手只有一个人。

这个人在催眠状态下被打入了一个思想钢印，等到关键时刻，只要念出“人渣”（scum）这个词，他的肌肉就会僵住，无法动弹。

按道理每个奴隶角斗士都服用过迷幻药，皮肤呈现出特别的胡萝卜色。

但费德-劳撒发现这个对手的皮肤颜色是染上去的，说明他没有被注射迷幻药。

而且他在自己裤子上用血画了一个阿特雷迪斯家族的鹰徽。

费德-劳撒这才知道他是阿特雷迪斯家族的人。

他认为这一切都是哈瓦特安排的。

在电影里，杰茜卡鼓励保罗去喝生命之水。

保罗喝了以后，还要尝一滴查妮的眼泪才苏醒。

苏醒后还被查妮打了一巴掌。

在小说里，杰茜卡从未鼓励保罗去喝生命之水。

保罗是因为对香料产生某种抗药性，导致幻象越来越少，所以决定偷偷喝生命之水，检验自己是不是奎萨茨·哈德拉克。

他偷喝生命之水后，被杰茜卡发现。

她以为是哈科南家族的间谍毒害了保罗，只能对外宣布保罗在休养，弗雷曼人的突击队暂时听她指挥。

只有保罗最亲近的几个顾问、一些部落首领、几名敢死队队员知道保罗是“被哈科南家族毒害了”。

三周后，杰茜卡从南方叫来查妮。

是查妮发现保罗没有中毒，而是喝了生命之水。

就在查妮要杰茜卡再转化一些圣水时，保罗醒了。

他说已经成功转化生命之水，获得了祖先记忆，还当场喝旁边的生命之水，转化给母亲和查妮看。

当然，查妮没有打他。

在电影里，保罗喝完生命之水后，参加了全弗雷曼人大会，宣布自己以阿拉基斯公爵的身份统领全弗雷曼人，还表演了“神迹”——利用预知能力说了两个弗雷曼人的秘密。

在小说里，保罗宣布自己统领全弗雷曼人是在喝生命之水之前，所以没有什么“神迹”。

而且这一切是杰茜卡、保罗和斯蒂尔加三个人刻意导演的一出戏，目的只是确保保罗统领弗雷曼人时不用按照所谓的传统杀死斯蒂尔加。

在电影里，费德-劳撒来到阿拉基斯后，摧毁弗雷曼人的塔布尔穴地，声称完全占领北部。

在小说里，到最后决战前，弗雷曼人的对手一直是拉班，而且是压着拉班打，打得拉班发来休战协议和减轻盆地村民的赋税。

塔布尔穴地遭到偷袭是皇帝御驾亲征后的事。

而阿拉基斯的北半球从未被哈科南家族或帝国完全占领过。

在电影里，面对皇帝提出的有关弗雷曼人的问题，哈科南叔侄三人一问三不知。

在小说里，当时在场的只有哈科南男爵一个人，而且他只是不知道穆阿迪布就是保罗，但对弗雷曼人的基本情况还是了解的。

有意思的是，皇帝一开始知道穆阿迪布就是保罗后，还认为哈科南家族和阿特雷迪斯家族两年前的冲突是假的，这两家实际企图联合起来对付皇室。

不过后来他发现男爵确实不知道穆阿迪布的真实身份。

在电影里，保罗对皇帝声称要用原子弹摧毁阿拉基斯的香料。

在小说里，保罗确实曾想过“用原子弹摧毁阿拉基斯香料”，但最终他选择的摧毁香料方法是让母亲杰茜卡转化生命之水，然后把转化后的圣水倒在香料上。

在电影的最后，皇帝沙达姆四世进场时，萨德卡颇为沉默。

在小说里，皇帝进场时，萨德卡还哼着进行曲。

在电影里，保罗与费德-劳撒决斗时身中两刀，最后用了在第一部电影里与格尼决斗时相同的战术才杀死费德-劳撒。

在小说里，杰茜卡认为费德-劳撒被姐妹会调教过，因此很有可能被打上了一个思想钢印：只要对他说“Uroshnor”，他就会肌肉瘫痪下来。

但保罗拒绝使用这招，而要与费德-劳撒公平决斗。

在决斗时，费德-劳撒仅仅用皇帝的刀划伤了保罗。

虽然刀上有毒药，但保罗用喝了生命之水后获得的解毒能力转化了毒药，所以无大碍。

最后保罗被费德-劳撒压在身下，祖先记忆要保罗说“Uroshnor”。

保罗脱口而出“我不会说的”。

费德-劳撒不知道保罗在对祖先记忆说话，因此感到保罗突然冒出这么一句很莫名其妙。

而就在他这样分神时，保罗反杀成功。

三、电影的一些原创情节本片几乎能角逐奥斯卡最佳外语片奖，因为全片一半台词都不是英语。

弗雷曼人的语言叫查科布萨语（Chakobsa）。

在现实生活中，查科布萨语是高加索地区古代王公贵族在打猎时使用的秘密语言，可能属于西北高加索语系，目前并没有实际使用者。

在小说里，弗兰克·赫伯特杂糅了阿拉伯语、塞尔维亚-克罗地亚语、罗姆语等语言的词汇自创了几句查科布萨语句子。

电影里的查科布萨语则由美国著名语言学家戴维·J. 彼得森（David J. Peterson）在小说的基础上创制。

这种拥有完整词汇和语法的人造语言也被称为“新查科布萨语”（Neo-Chakobsa）。

戴维·J. 彼得森近年来为各类影视剧创制人造语言，包括《权力的游戏》、《光环》、《猎魔人》、《雷神：黑暗世界》、《魔兽》、《奇异博士》等。

在小说里，斯蒂尔加、保罗、杰茜卡等人带着贾米斯的尸体回塔布尔穴地的路上，没有与哈科南家族的人发生遭遇战。

在电影里，斯蒂尔加让保罗独自穿越沙漠。

保罗临行前，斯蒂尔加还提醒保罗要小心“镇尼”（Jinn）。

小说里没有这段情节，但斯蒂尔加确实提到了“镇尼”，是他第一次发现落难的杰茜卡和保罗母子时说的：“看我们在这儿找到了什么——镇尼还是人？

”（What have we here—jinn or human?）

在小说里，杰茜卡并没有刻意让全弗雷曼人都相信保罗是天外纶音。

不过小说里确实有弗雷曼人不相信保罗是预言中的人，还企图向保罗发起挑战，结果直接被查妮杀死。

小说虽然提到了保罗要拿回阿特雷迪斯家族的原子弹，但没有讲具体怎么拿的。

反正要用时，保罗已经有原子弹了。

在小说里，查妮并没有率军参加最终决战。

在小说里，哈科南男爵没见过小时候的杰茜卡。

小说虽然提到了玛戈要怀上费德-劳撒的孩子，但没有讲她如何勾引费德-劳撒，更没有说费德-劳撒是奎萨茨·哈德拉克候选人，所以也没有费德-劳撒接受戈姆刺测试的情节。

小说没有提到费德-劳撒杀害自己的母亲，但提到了拉班杀害自己的父亲。

事实上，正是因为弑父，拉班才自诩为“野兽拉班”（Beast Rabban）。

阿布卢尔德·哈科南与埃米·拉班-哈科南夫妇真的太惨了，一个被大儿子在小说里杀死，另一个被小儿子在电影里杀死。

小说没有正面描写拉班之死，仅仅用斯蒂尔加的一句话一笔带过：“拉班也死了。

”（Rabban, too, is dead.）

在拥有星际文明的背景下，他们的制度和社会结构却停留在封建时代，甚至连当今人类都不如。

他们拥有反重力和超光速技术，在我的认知里，这样的文明一定参透了宇宙更本质的东西，统一了量子力学和相对论，把科学带向了一个哲学命题，甚至自身就已经是一个哲学文明，物质的本源和我们孜孜求索的希格斯机制在他们那里不过是宇宙的一个标注，他们应该在更高层面成为一个沉默者，一个观察者，而不是像部落一样野蛮，因为任何一个文明，科技发展一定是建立在社会制度发展之上的，这两者有因果关系，不能反过来，一个制度落后的文明肯定无法诞生先进的科学技术，这个事实不仅逻辑简单，还被人类实践所证明，所以我绝不能称其为科幻，甚至连科幻的外衣都不是，整套故事把背景换到中世纪，甚至会更加贴合，对未来的无力感完全可以用巫术平替，它的精神内核不就是明知未来如何却无法抗拒么？

跟科幻半毛钱关系都没有。

真正的科幻是这种对人来来说的宇宙神级文明，应该完全超脱了人类的认知，他们的价值观碾压人类，人类无法理解他们的处事方式，因他们站在更高处审视宇宙，于是他们对我们来说是哲学的、是类神的，但他们自己并不那样认为，这种认知的鸿沟完全是由社会发展代差造成的，就像远古人类发现一个现代人驾驶F22轻易摧毁了一座山一样，这种画面他无法想象，这个行为他也无法理解，现代人也不会跟他解释什么是空气动力学，什么是雷达隐身技术，所以在他看来，这就是一个宇宙神级文明，他们沉默，他们又是那样无所不能，沉默不是因为他们喜欢沉默，而是这种代差造成他说的每一字，对你来说都是天书，你们在信息层面是断代的，但在他们自己看来，自己不过是在上班而已，接到上级命令测试一款新型导弹，那座山只是恰好在靶场里，在原始人惊愕的背后，他们不知道神级文明像保护野生动物一样在故意避开他们的栖息地，他们如看神明一样看现代人，却不知道现代人完全掌控着他们的一切。

但是当这种代差足够大，一切都会变得没有意义，就如同导弹打过去是不会考虑靶场的蚂蚁一样，就如同刘慈欣在三体里描述，面对宇宙神级文明，人类如同蝼蚁，你的存在在他们看来只是概率，他们消灭你，与你无关。

这才是科幻该有的样子，也是从人类的实践中展开的最理性的想象。

此片就类似于，用电路板做了一把砍刀，打打杀杀，然后说这就是科幻一样。

“沙丘”系列总能让人提起《阿拉伯的劳伦斯》。

后者摄影极美，沙漠不仅是一个空间环境，也是一种人地关系，劳伦斯是个outsider，是殖民叙事中的文明冲突的具体化。

提及沙漠，我们总会想到中东，文明刻在人类“基因”里，即使不读相关的书，我们也能充分理解那种人文地理的厚重感。

“沙丘”设定为科幻，却意在复刻历史，它希望自己具有相似的厚重感，并在颇有古典主义美学风格的光影、构图里，极力交待一种想象中的人地关系。

可是，像许鞍华《书剑恩仇录》那般以西北地理叙政治，或者耶尔齐·卡瓦莱罗维奇《法老》那样用震撼的日蚀场面再现天赋神权，这种厚重根本就是《沙丘》无法做到的。

《沙丘》的匮乏感究竟从何而来？

我百思不得其解，开始觉得很复杂，后来一想，原因很简单。

它的创作和它的想法冲突了。

它是个幻想作品，它的创作逻辑是“想象中的写实”。

维伦纽瓦几乎在把科幻当史诗来做，人物立场均有对照，每个细节无比清晰，每一粒沙子都触手可摸，仿佛从撒哈拉移植来的。

文化在人地关系里的位置无须赘言。

为了让观众相信这些设定，他不得不通过写实的美术、剧本反复交代一些文化的基础逻辑，以在科幻世界里重建一种早被世人熟识的史观。

然而，写实是有缺陷的。

沙漠可以模仿，沙漠的人文风貌无法通过模仿获得，《马拉之死》可以模仿，油画的历史语境却无法完全再现，观众不可能仅凭一次模仿就把法国历史带入到电影里。

文化符号拼贴，只会让意思更加语焉不详。

而写实只是无限接近于“实”而不等同于“实”。

重建史观也颇危险。

哈克南是第三帝国的欧洲吗？

卡拉丹是中东吗？

如果答案是肯定的，影片如此模仿历史，让观众如何面对当下中东的一切？

若科技替代“上天”赋予神权，科技和宗教在权力秩序里是一对什么关系？

它的创作构想明显不同于《指环王》。

《指环王》是“想象中的真实”，通过极致的幻想来触达精神层次的真实感。

影片明确告诉观众精灵是不存在的，霍比特人是不存在的，中土世界是不存在，却能做到让观众共情电影的一切。

观众愿意相信伊们的存在，因为大银幕上的伊们是如此有血有肉啊。

它亦不同于《阿拉伯的劳伦斯》那种“写实中的想象”，以人文地理的写实来触及一种历史的真实。

整个世纪以来，我们普通人比以往任何历史时期都能体会到“文明”的含义，二十年前，一个金发碧眼的老外来到涪陵，十几年前，一个黑人来到广州，又或者是当下，一个黑眼睛的汉人去到了中东，去到了希腊神庙的遗址。

劳伦斯和沙漠的关系，是真实的殖民关系，是身份政治的发现和界定，我者与他者的关系。

人类对历史的态度和对未来是不一样的，历史与活着的我们相关，存在于我们的基因里，回答我们从何而来，即使它有很多谜题待解。

但未来一整个都是谜题，我们只能对它进行推测，未来的我们必然已成为历史。

未来与我们其实并不相关。

我们发自本能的迷恋历史，又如此理智的规划未来。

我们不想在一个幻想作品里看到一种匮乏的未来，它还在重复着过去的残酷。