阿岬的善良和坚定给人靠谱安稳的感觉,莫名就是觉得这种人很靠得住,好像周围那种沉默但是总是很能体会别人的心情的好友。
她这么温柔善良,好像不是活在现实世界一样。
接受绘理子女儿过来打工,即使被人提醒违法,也不拒绝。
看似不会做出违背世情的人,却只坚守自己的善良。
绘理子的坚强单身妈妈带着两个孩子,还拖着一个生病的奶奶,这真是不容乐观的局面。
但是她并没有抛下自己的职责,在她能力范围之内,在努力承担责任。
在一瞬间,让我想到了自己的父母,做父母难道就不累吗?
难道不会觉得孤独而绝望吗?
但是做了父母,就没有别的选择。
两个人身上各自美好的品质最后有了交集,也有了一对好朋友,两个快乐的小孩。
如果还要别的要补充,就是有一技之长很重要。
阿岬的咖啡穿越城市和农村,田野和大海,也让她有底气帮助绘理子一家。
最后我幻想了一个画面,阿岬回来后,搬去跟绘理子一家同住,就这么互相照顾互相依靠,温馨快乐,咖啡生意也在继续,民宿也开起来了,现实有稳定的前景,精神上也不再孤独和漂泊。
这个故事开头是一段四岁孩童的回忆,大海浪声滚滚,爸爸的吉他声温柔的合着海风,“我”在海边玩耍,直到妈妈将我抱走。
紧接着是“我”长大了,阔别父亲三十年,我选择寻找他,我来到了父亲那座没有任何价值的破旧船屋,想要在此定居,继续我的咖啡小店,但它甚至不能住人,于是我走向坡上的名宿,开端并不是那么美好,年轻美丽脾气差劲的名宿主人,和后来超市遇到的“小偷”姐弟,这不开端的美好,却续成了温暖,亲如家人的故事。
这部电影仿佛把咖啡香味拍进了片中,我还记得Misaki烘焙咖啡时,那恬静模样。
咖啡总是和光如影随形,不管是清晨的白芒还是午后木色朦胧 或是黄色灯的光晕合着咖啡的温柔气息 深深潜入了漆黑的夜晚。
这部影片是简单的,稀松平常的故事,但它是有感情的,就像咖啡一样 它是简单的苦还是简单的酸?
你会喜欢它吗。
反正我的答案是喜欢,如果有这样一家海边咖啡屋我绝对会光顾的。
女1身世不明(似乎很有钱也很有挣钱手段),却只唏嘘4岁之时与父亲的片刻记忆,与俗世完美结合却又与之隔绝地生活。
女2身世也同样颇为奇特,单亲少女带着2个父亲不明的孩子以另一种与世融合及隔绝方式挣扎的生活着......剧情奇特以至于无法get导演的想法。
小女儿演的真好!
虽然又是几乎一部MV似的有声明信片电影,但好在声、色极美,而且又有各种高级咖啡发烧器具欣赏,作为咖啡控也不能说是又费时间看了部渣片了。
整个的节奏都很缓慢,但在娓娓道来中每个人的故事和心境缓缓展开,让人渐入佳境。
很喜欢那句话,在破碎中迎来圆满。
整部电影的每个角色似乎都围绕这句话展开。
一开始只是想在睡前看一部浪漫的电影,有幸看到了推荐。
也许是快节奏生活工作的浮躁,开始的时候心里有个声音在催促影片的节奏,可是到后来,一切都是那么刚刚好,就像贯穿始终的海浪声,不会因为白天的到来而加快节奏,也不会因为夜晚的静谧而变缓。
看完很幸福很温暖的感觉
▪燥热烦闷的初秋午后,似乎怎么也静不下心去看电影,来来回回切换了好几部,却难以融入进去。
想起豆瓣曾经推荐的这部电影,希望内心能再次获得安宁。
▪几乎没有男性的出现,是两个背负不同重担的女子,彼此帮助,相互治愈的故事。
▪ 海浪拍打湖岸的声音,一浪又一浪。
一个人哪怕背负父亲的债务,也依然努力生活,在海边的船屋,搭建起一个咖啡馆。
教两个小孩子品尝咖啡,告诉她们要努力工作来赚钱,教导她们做人的礼貌,用温柔一点一点剥去孩子们身上戾气,或许在孩子心中,她才是一个母亲该有的样子。
▪喜欢日本文学和电影,就是因为那里始终存留着一份治愈:哪怕生活跌入谷底,也还是能升腾出一丝的希望。
两个女子,两个孩子,努力生活的样子真好。
▪海浪声融合着海鸥声,一个人在傍晚眺望水面,一个人在夜晚弹吉他,看着咖啡豆一点点研磨冲泡。
是如此的羡慕这样的生活啊。
▪我们成长的时候,咖啡树也在发芽。
我们过着生活的喜怒哀乐,咖啡在山间也有四季。
我们忙碌,它们晒日光。
我们得到失去,它们开始漂洋过海。
我们觉得累了,他们正好变成一杯温暖,在我们手里。
▪时间是会重叠的,正如人和人的相遇。
说不上是在等待,还是照亮黑暗的大海,让害怕的人不再害怕,想念的人有得想念。
我想,有一天我会再回到那片海。
看天上一个月亮,海里一个月亮。
有沙问阿岬为什么咖啡馆叫“夜鹰”?
阿岬回答夜鹰是一种鸟,觉得自己像夜鹰。
有沙在阅览室读完《夜鹰之星》一路飞奔回海滩,握住阿岬的手说:“你才不是夜鹰,你不要离开。
”宫泽贤治的故事里,夜鹰是一只很丑陋的鸟,所有鸟儿都嘲笑它,太阳不带走它星星不带走它,最后忘记是在上升还是下坠,燃烧了自己。
阿岬来到这片海,将爸爸留下的船屋翻新成咖啡店,每天和豆子打交道,站在灯下望着远方,等失踪的父亲回家。
光线透过窗子照在她挑拣着咖啡豆的手上,橙色的光晕映着远处的蓝海。
隔壁的小女孩只上三年级,但像个大人一样会想很多。
他的弟弟话多又天真,坦桑尼亚大象踩过的小石子就能哄得他开心。
他们的妈妈凶巴巴。
还有抱怨工作好累的女老师,喝咖啡的时候一脸享受。
就是这样简单的日常,咖啡泡开的时候香味会溢满屋子。
阿岬让有沙给她的同学推荐咖啡豆,有沙问:“你的妈妈是什么样的?
” 一个人喜欢什么样的咖啡,就能知道这个人是什么样子的。
苦的,酸的,清爽的,浓郁的。
咖啡豆从遥远的地方而来,这里只是驿站,把他们送到需要的人手上。
它们长在高原,温暖的地方,剥去柔软的红色外衣,露出坚硬的心。
在阳光下暴晒,有了自己的香气。
更久远的以前,坐着轮船漂洋过海去到世界各地,变成人们手中那一小杯酸酸苦苦冒着热气的饮品。
喝下去的那一刻,就好像在听它的故事,所经过的漫长时间,从一颗种子变成一颗豆子,从高原来到平原。
一切都是“慢慢”,时间不追赶人,我们也不吵吵嚷嚷要珍惜时间。
磨豆子,等一艘消失的船回家。
早晚各吃半块大福饼,吉他的曲子隔了三十年还是记忆犹新,像海浪的声音。
凶巴巴的妈妈也变得温柔,小男孩小女孩不用再去超市望梅止渴,民宿接待了大学的相扑社团,光着屁股跺着脚在海滩上,和大海比谁的嗓门更大。
这片海没变,海边的生活海边的人却变了。
等来的是新闻里新发现的头骨,阿岬说自己再也受不了这海浪的声音。
像她失去爸爸的哭泣,吉他的断音,还有吞没爸爸的无情。
只留下了坦桑尼亚大象踩过的小石子,和哭泣的三个邻居。
慕名从东京来的女生比着“V”在关门的咖啡馆前合照,晚上就黑到无边的海让人害怕,绘里子每天都会打开那盏灯。
以前阿岬等爸爸的地方,现在是绘里子等阿岬的地方。
你说不清一个人什么时候就走到了另一个人心里,蓝蓝的大海总是让人特别容易想念,海边发生的事也比陆地上的要难忘清晰。
坐在海边,总想会飞,去看看海的那边是什么。
美好的故事都别留下。
我猜她走了以后,想到的都是关于海浪的美好回忆,绘里子有沙翔太。
爸爸在被大海带走了,他们三个是大海带来的新的礼物。
然后,等待远归的人的那盏灯下:-お帰り-ただいま我回来了,欢迎回来。
我喜欢这样的问候,不论是早晚的分别,还是三五年的不见。
说出这句问候,下一秒就能笑着哭,原来一切都没变呢。
我们成长的时候,咖啡树也在发芽。
我们过着生活的喜怒哀乐,咖啡树在山间也有四季。
我们忙碌,它们晒日光。
我们得到又失去,它们开始漂洋过海。
我们觉得累了,他们正好变成一杯温暖,在我们手里。
时间是会重叠的,正如人和人的相遇。
无论是在人生的哪一个节点遇见,之前错过的都不可惜,因为那些时间都被用来走在见你的路上了。
狭路相逢的时候,就能笑着说,很高兴遇见你。
“又过了一会儿,夜鹰清醒过来,它睁开了眼睛。
它看见自己的身体放射出磷火般美丽的青光,正在静静地燃烧。
紧挨着它的仙后座,银河那蓝白色的光芒就在背后闪烁着。
夜鹰之星继续燃烧,永远燃烧。
时至今日,仍然在燃烧着。
”天边亮起的夜鹰之星,和夜鹰一样美丽。
独角仙再也不能让它流泪,星星的拒绝也不会让它沮丧。
夜鹰找到了回家的灯光,飞过海就能到。
一直停留,不学候鸟迁移,不羡慕雄鹰能翱翔在更高的天空。
最后,他们在相遇的海边互相拥抱,庆祝重逢。
继续海边又淡又慢的生活,听海浪磨豆子贴标签套着麻袋弹跳。
谁也不去说生死真相,只是每天晚上照常打开那盏灯。
说不上是在等待,还是照亮黑暗的大海,让害怕的人不再害怕,想念的人有得想念。
我想,有一天我会再回到那片海。
看天上一个月亮,海里一个月亮。
看这个电影的时候,是在乡下老家的房间,因为山里一直下雨,加上回南天,屋子里甚至有些发霉的味道也许是机缘巧合,从城里回来之前,我带回来一杯外带的纸杯咖啡,在安静的屋子里,一边喝着咖啡一边看着这个电影,莫名觉得很舒适永作博美饰演的岬刚出现时,我就想起了「晨曦将至」,看完「晨曦将至」时,我不禁感慨,相伴如此重要人生艰难,但人的善意永远值得珍惜,人心精妙而又脆弱,有时候甚至无法修补,但也像是一直生长的树木一样,只要别连根拔起,枝条还是会长出来,谁又能说,新枝条不如以往茂盛呢本片给了我相似的感受,大抵是因为它跟「晨曦将至」有着相似的叙事风格,事实上有些地方甚至有点像「千寻小姐」,只不过千寻带着大家嘻嘻哈哈地走完了弯路,而本片中的岬则是一直背负着无法放下的情感负担四岁时父母离婚,岬选择了母亲,跟父亲的记忆停留在了他的微笑以及一首吉他曲,长大后的岬对于父亲的孤苦伶仃以及失踪感到歉疚,于是回到了小时候跟父亲待过的海边船屋,每天坚持亮起门口的一盏灯,如同赎罪般等着父亲回来不管是小朋友还是成年人,感情都如此复杂,想要妈妈过得开心而隐忍的有沙和翔太姐弟俩、想要让两个孩子过得更好而在酒吧工作的绘里子,她们的命运因为岬的到来而逐渐绑在了一起故事的转折发生在渣男的强X未遂,当绘里子拿起装满咖啡豆的麻袋敲打他而救了岬的时候,是她们这对邻居命运相连的真正开始最喜欢的是有沙小姑娘的那段独白,自从岬关店离开后,有沙一直很害怕黑夜中的大海,即使白天她的妈妈绘里子带她去海边,到了晚上她还是害怕,于是绘里子每天就代替岬点灯,有沙说,即使点了灯她还是害怕,而绘里子说,灯不只是为你点的因为渣男事件,绘里子的命运被岬拉回了正轨,得到了救赎,她会坚持在傍晚站在海边,到了夜幕降临则打开那盏灯故事的最后,不知为何而回到的岬看着绘里子的背影,是我很喜欢的一个场景,岬还是没能等来她的父亲,但是她的感情寄托和羁绊就这样自然而然地跟绘里子一家人连在了一起岬总是自比夜鹰,其实是来自于宫泽贤治笔下的故事「夜鹰之星」:"夜鹰并不是鹰的弟兄,也不是亲戚。
相反,夜鹰是美丽的翠鸟和如同鸟中的宝石一般的蜂鸟的兄长。
蜂鸟吃花蜜,翠鸟吃鱼,而夜鹰捕捉飞蚁吃。
而且,夜鹰既没有尖利的爪子也没有锋利的喙,所以再弱小的鸟儿也不惧怕夜鹰"在宫泽贤治这个故事的最后,夜鹰拼命地飞翔,想要逃离自己的命运,到了某一个高度它"清楚地睁开眼睛,看到自己的身体正像磷火一样发出美丽的青光,静静地燃烧",它靠自己的力量飞上天空,变成了放射着蓝色光芒的星星不过星星再好看,总归离得太远了,在本片中,像是夜鹰的岬,也夜幕降临时归了巢,陪伴着它的是另外几只蜂鸟和翠鸟岬和绘里子她们告别时的场景是我很喜欢的另一个画面,是蓝色调的,天空大海还有汽车都是蓝色,岬、绘里子、有沙、翔太都穿着蓝色上衣,那一刻我这样觉得,他们真的好般配啊,他们真的应该继续一起生活而结局确实也遂了我的愿,他们的树都长出了更加茂盛的枝条,即使晨曦将至,夜鹰也有家可归了PS. 能从喝咖啡中感受到愉悦的人一定不会太糟糕,看完电影后的我如此坚信着
惊讶的发现,电影里没有出现女主的丈夫,女主的父亲,山崎的父亲,以及山崎奶奶的丈夫……这些男人本该在他们的女人最困难的时期站出来出来为她们遮风挡雨,给予她们一个温暖的家,也许是作者的刻意安排,男人们一直处于不存在的状态。
这样一部极度女性视角的电影中,男人只充当了情感媒介和推动人物关系发展的工具,甚至在更多时候是作为“缺席者”在刻意回避,也许这就是本片略显单薄的根源,但谁又敢否认也是这样的缺憾才成就了本片。
专注于女性之间的疗伤与自我疗伤使主题更加纯粹,视角更加细腻,这就是一首单纯想献给女人的赞歌,这也是为什么我觉得台湾版本译名“宁静咖啡馆之歌”比“海边咖啡馆”更合适的原因。
电影采用很多平和温柔的长镜头,刻意得仿佛是在凝视,每一个节点都极力想让节奏慢下来,这样的慢生活简直太理想化,包括各人物的发展轨迹,理想得让人难以置信,观众都不禁感叹,对,我想的就是她们这样变好,就是她们在一起。
没错,谁不希望生活真的是这样呢,活的太累了,梦还是美于生活才好,导演为我们创造一个梦,一个精神栖息的家园,我们有什么理由不去享受呢,就像美咲最后重返海边咖啡屋的选择,这无关乎救赎别人或救赎自己,最重要的是当一直以来信仰与执著崩塌的时候,我们能否重拾信心重新出发。
伴随着阿岬的到来,一个混乱、似乎被遗弃的海边一角在咖啡的香气中慢慢变成了安心明亮的家。
她经营着属于自己的咖啡馆,有自己的咖啡fans,即使她的店开在了这偏僻的海角,订购单还是源源不绝,这是她的店,也是她的住所,仅有一张桌子一个沙发可以供少少的客人坐下来,主要的收入来源还是老主顾的网购,这些都使她自由,经济上自由,居住的地方自由,她还有一部蓝色的车子,这个车子的蓝色很漂亮,
。
这个车子可以带她去她想去的地方。
这些才是这部片子让我越看越安心放松的原因,这也是现在每天在城市里上班的我们都梦寐以求的状态。
所以她可以做一些自己喜欢做的事,散发温暖与安心,帮助别人。
用心经营自己家的民宿也是很好的选择,她们都没有房子的压力,所以才能有生活的美感。
吉田岬治愈了山崎绘里子一家人,虽然最终没有等到爸爸回来,但是山崎一家等到岬回来了。
海边,咖啡馆,吉他,确实是我这个伪文艺爱好者喜欢的元素。
我一直是个不能沉下心来的人,但是现在确时常要靠日本电影来沉寂我的心,有些讽刺。
岬是一个让我很钦佩的人,沉稳、耐心、有能力的人。
我也很羡慕,她生活的地方很安静,平时做着自己喜欢的工作,同时有一定的收入来源。
刚毕业的时候,总想着闯出一番天地,经过社会的打磨之后,我觉得生活普通,才是很难得的一件事情,但是一定要有收入来源,可以支撑起自己的生活,时常买一些自己很喜欢的东西,这个就很满足了。
这部电影没什么起伏,平平淡淡的。
昨晚睡觉的时候,突然想到,独处或者不开心真的可以拥有一部分的力量,就像电影里的绘里子,她的力量就是靠两个孩子,岬的力量就是靠她爸爸。
一个人拥有一定的独处能力,就是自己的力量来源。
岬在咖啡馆建了一盏灯,给海上的爸爸指引,找到回来的路。
多看书、多看电影,了解人生百态,了解自己想要的是什么,指引我未来的路。
稍显刻意过于理想
不是很喜欢
即使有咖啡馆和治愈这样吸引人的标签,不需要强烈冲突推进剧情,但是人物塑造的也太单薄了,包括主角在内,每个角色都很单薄。人物性格转变非常突兀,人物关系的转变也很突兀。闯入者和遗孤聚会两场戏不合逻辑。情节可以平淡,但要发人深省,逻辑不合理就处处使人跳戏。
女性视角
飞哥哈的飞机上看的,很安静。
由于男人都不在了。最后小孩子不要去分享大人的拥抱就四星了www。果真是在百合本豆列里看到过的原作改编啊。一杯咖啡的静谧,余韵悠长,那是女人的味道。
等待时,不要忘记点咖啡。然后,就觉得永作博美在里头太有钱了。
遇见这种事你怎么还这么冷静?——我不冷静,我只是不想被影响而已。画面好看,故事风轻云淡
映画の世界に永作さんが演じる岬さんと出会ったのは、なんか大切な縁だと思います。桜田ひよりちゃんの演技の上達にも感動して、「子供にいろいろを背負わせないで」と思っていました。あぁ、年を取れば取るほど涙もろくなっています...
也是够扁平 百合走势相当违和 村上淳比咖啡更有味道~
中规中矩,乏善可陈
风景还是挺美好的,非常标准的日系小清新风格。到了故事就是没有任何生活体验的胡编乱造了,还不如《小森林》那种就拍点吃吃喝喝和风光得了
虽然它的剧情让人很痛苦,但也是有童话的存在。
没办法。相比动物城我更喜欢这样的温情治愈。
好难看啊!
在海边开咖啡店烘豆也太幸福了
真的好无聊一个片,不知道有没有咖啡公司投资,没有的话甚至更无聊了,电影模仿广告啊。(但这个设定拿来写同人就算挺好的了😂)
风景拍挺美
这样的生活 请缓缓到来
给自己两小时的独处吧,让这部电影温暖、治愈你。导演是中国台湾的姜秀琼女士。影片中的风景每一帧都是海报,海边、咖啡、吉他、民宿,这些看上去就很美好的字眼,我相信看完这部电影的女生都会有冲动去海边开一间咖啡馆。剧情很简单,一位是为了寻找父亲来海边经营咖啡馆的女性,另一位是有俩位懂事乖巧孩子的女性,她们都在互相救赎。我认为这部电影非常适合女性观看,因为里面没有出现太多男性角色,印象比较深刻的大概就是那位让她们关系变亲密的猥琐男。她们很勇敢,保护彼此,走出低谷。电影节奏非常慢,慢到我仿佛置身于海边的咖啡馆,看老板娘认真煮咖啡,看可爱的孩子在海边嬉戏,吹着海风,品着咖啡香气,看一本书,简单而又平淡,平淡又温暖。推荐给你们,我相信一定能治愈你。