《宫崎骏：十载同行》剧照
《宫崎骏：十载同行》剧情介绍
NHK电视台从2006年开始跟踪拍摄宫崎骏，制作出纪录片《十年一梦》。宫崎骏是日本当代最重要的电影导演之一，创作了一些在时尚独具标志性和广为人知的动画电影。宫崎骏特许了本片的导演和摄影师Kaku Arakawa，仅他一人跟随他工作并拍摄纪录片，镜头将记录下独家、真实的宫崎骏幕后生活。第 一集与2019年2月24日首播，第二集将于3月30日播出，第三第四集分别是4月21日和5月26日播出。 在第一集中，导演记录拍摄了宫崎骏制作《悬崖上的金鱼姬》(Ponyo on the Cliff by the Sea)构思人物和情节。宫崎骏探索了他的身体能力和想象力的极限，以召唤出令人难忘的主角。热播电视剧最新电影越狱二人组情满九道弯哈莉·奎茵第一季荒蛮孤岛恶魔之椅琴瑟情未了俗女养成记糖宝男女妻子的新世界葡萄架下的女神卧底公主香肠派对日本生活的艺术第一季明亮的天空荒野逃生不朽的你小夫妻的火烤新婚生活〜交往0天从结婚开始恋爱吧〜翩翩起舞第一季兜风少年拳王风中的诺言中二病也要谈恋爱！千面牛郎占领假面骑士亚极陀穿越国境巡夜人日志冬候鸟老妇人宇宙姐妹花
《宫崎骏：十载同行》长篇影评
1 ) 宫崎骏：十载同行
第一集从原画、概念画开始而不是剧本儿子吾朗成了宫崎骏的影子 — 但宫崎骏想让他有自己的东西。
而吾朗的电影里，处处都是致敬父亲的画面。
父对子的爱，子对父的爱，真的是这部电影（悬崖上的金鱼姬）不想走老路濑户内海占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位
2 ) 纵有疾风起，人生不言弃
宫崎骏将-部相机固定安装在车的前座.上，驾车出行时，便任由相机拍摄下玻璃之外的世界。
每-天的日常所见，平凡世界的一-切景象，在宫崎骏眼中，都是宝贵的灵感来源。
宫崎骏从小体弱多病，-直是同龄人里最瘦弱的那一个。
而6岁时母亲病逝，使宫崎骏在幼年就经历了重大的生离死别。
早熟早慧的宫崎骏，在成长过程中常常独自陷入对于生死的思索。
在一次次痛苦的自我怀疑、自我价值否定之后，他重拾起生的希望和力量。
在《悬崖上的金鱼姬》里，晚年的宫崎骏对童年时自己的疑问做出了回答。
他设计了宗介和波妞的一段对话:有些孩子认为，我们不应该被生下来，其实这是不对的，每个人到世上来都有自己的意义，而这也是波妞会存在的意义。
在制作《起风了》的时候，天灾降临，“东日本大地震”夺去了一万多人的生命。
宫崎骏暂停手中的工作，去到灾区慰问当地灾民。
废墟中的孩子们握着宫崎骏的手，-边流着泪一边笑着，对宫崎骏说“一直以来，谢谢您给我们带来希望和感动”“想要为这个混乱的时代做些什么”，是宫崎骏一直以来的使命。
这次地震使宫崎骏的心灵又- -次大受震动，他回忆起自己童年曾经历的战争创伤:家园被夷为平地，生命如同草芥。
在《起风了》里，宫崎骏细致地刻画了战争给人民带来苦难的景象。
正因经历过痛苦，所以宫崎骏格外珍视活着所感受到的一-切美好，努力地把自己看到的世界化为.笔尖的灵感，为观众们呈现出最纯真的幸福。
“希望人们快乐”也成了宫崎骏最大的创作动力。
3 ) 宫崎骏
刚看完宫崎骏的纪录片《十年一梦》和《不了神话》，说实话，还是蛮难过的，尤其看到自己喜爱的动画导演满头白发，无奈的说自己身体跟不上时...蛮心酸的，内心好像在告别自己的童年，告别自己喜爱的动画，无奈又不得不承认，以后可能再也看不到一部又一部的神作了。
感觉自己好像还是个孩子，还需要看喜欢的动画鼓励前行时，突然发现，原来导演都已经这么老了，自己却好像从未真正的长大。
看了纪录片，才发现自己忽略了影片好多的细节部分，当时看的时候觉得理所当然，现在看，才知道原来花费了老爷子那么多心思。
不得不承认“细节决定成败”啊，那么多精益求精的部分，那么多辛苦的日夜，才打造出一部又一部的神作。
满震惊老爷子的匠人精神，作为一个高龄工作者，对自己工作的热爱和严格的细节度，别看老爷子一副慈眉善目的样子，工作起来也是很严厉暴躁的，哈哈哈。
然而人无完人，古往今来似乎都是如此，每一个成功人士，家庭似乎都作出了巨大牺牲。
虽然不是很想吐槽，但是也不得不承认吾郎也是悲催，没有童年的陪伴就算了，在中年时期还要不断面对父亲严厉的批评和质疑，想想也是心疼。
当大家都很努力的时候，这个时候天赋尤其重要。
可以看出吾郎很努力的去制作动画了，但在一个如此优秀的父亲下，再多的努力也变得有些暗淡，他很想摆脱“宫崎骏的儿子”这种称号，但有时候天赋和经验真的会限制一个人的发展，他的父亲实在太优秀了。
两个人完全不是一个段位的，老父亲的人生经历和老年的世界观，都不是他现在所能达到的阶段，更何况老父亲动画的天赋。
记得以前看日本的另一部《寿司之神》的纪录片，小野二郎说过一句话，大概意思是，虽然他已经如此努力和知名，但是他还是不得不承认天赋的重要性，如果他的味蕾能够再敏锐一些，他的作品可以更上一个阶梯。
老爷子评价吾郎处女作时说的一句话，我还是蛮震撼的，“作为处女作来说拍的还不错，是一种侮辱，你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义”，现在想来我对处女作果然还是带有很大的包容心的。
老爷子的动画魅力，我们影迷都深深的感受到了，可以看出吾郎也是很喜爱自己父亲的作品，我们这些影迷也希望他能再接再厉，争取能继承老爷子的衣钵。
感觉吾郎在动画电影这条路上还是道阻且长的，加油！
4 ) 一些语录
我想从每天看到的日常风景中，发掘出不平常的一面。
我们要做不放弃理想的现实主义者。
没有梦想的现实主义者多如牛毛，这种人最糟糕了。
你得有用电影改变世界的决心。
哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义。
如果创作时没有忠于内心，到头来就会后悔。
我怎么知道，每个人都不一样。
我脾气不好，可这就是我。
我想要沉浸在自己的世界中，但这样会不容于社会，所以我才会在脸上挂上笑容，大家都会有这样的感觉吧，搞创作的时候为什么还要挂上笑容，电影就是在这样的时候创造出来的。
有些小孩觉得自己不应该出生，波妞告诉他们不是这样的。
死了就看不到落日了。
制作电影不是件容易的事，无论你怎样隐藏，电影都会反映真正的自我。
无论如何他一定要完成。
为了自己他必须这样做，因为这是他自己选择的路。
但是你问我为什么不放弃呢，我会说闭嘴，人生中最重要的事情就是很麻烦的。
宫崎骏和高畑不再互相传递鼓励的信息，然而，只要知道高畑的存在，就能对宫崎骏的心理起到振奋作用。
它让你觉得一定不能浪费生命。
人一定要拼尽全力活得充实，在他们有限的范围内，在他们自己的时代里，尽可能地活得充实，这是我们能做的。
“谢谢你创作了《哈尔的移动城堡》”“不客气”“就好像宫崎骏的母亲抱住了他”他用很多天的时间来想象不曾存在过的一个拥抱是什么模样，到后来，他电影里都有她的身影。
还很动人的是这对相谈甚少、默默不语的父子，宫崎骏给了所有人糖果最后走到儿子的面前，吾朗固执得不给父亲看自己的分镜，一直在动画的世界里去寻找父亲，或许吾朗在那个世界里能无限接近他的父亲。
最震撼的还是，依然坚持手绘，每一帧的每一处细节都仔细推敲，“人生中最重要的事情就是很麻烦的。
”
5 ) 用生命在创作
“我是电影的奴隶。
”“我希望人们快乐，这是我的原动力，因为如果我能让大家快乐，那我的存在就有价值，我需要能感觉到自己是个有用的人。
”“人一定要活的充实，用他们全部的力量，在他们的时代里，在他们力所能及的范围内尽可能的把人生过的充实，这是我们能做的全部。
” ——宫崎骏2006年开始，摄影师跟随他工作并拍摄纪录片。
作为日本当代最重要的电影导演之一，创作了极具标志性和广为人知的动画电影，镜头记录了宫崎骏的真实幕后工作。
总共分为4集，包括《波妞来了》《描绘真实》《放马过来，给我点压力》《没有廉价的借口》。
一、波妞来了和往常一样，宫崎骏10点到办公室。
办公室空无一人，他却在到处打招呼，他说“他们就在我身边”，也许是他所创造的角色吧。
倒上一杯咖啡，看望窗外每天经过的路人，宫崎骏的一天工作要正式开始了。
宫崎骏邀约了作画监督、美术监督，对他们阐述了新电影的故事情节。
“一条名叫波妞的人面鱼，被冲上岸后，被名叫宗介的5岁男孩所救，波妞喜欢上了他。
”看过这部电影的人都知道，里面每一个人物都是善良、积极乐观的。
即使是波妞讨厌的父亲，也是在自己的立场对自己的孩子，做出保护的行为。
这也许就是宫崎骏想带给我们的美好吧。
动画电影通常是从剧本开始的，而他的电影则是从原画开始，这是他的秘诀。
没有剧本的束缚，可以极大地发挥想象力。
但经常也会经历很多挑战，此时他会去睡上一觉。
他认为创作就像在大脑中垂下一根钓鱼线。
一次英国之旅，让他深受启发。
当时正在参观泰特不列颠美术馆，馆中展出的前拉斐尔派画作，令他停住了脚步，特别是一幅名叫《奥菲莉亚》的画，他震撼于这位画家对细节的刻画，震撼于画面随着光线的明暗所产生的微妙变化，让他意识到他的画风不能一成不变。
必须跳出自己熟悉的领域，但路在何方？
“天赋会在工作中一天一天的耗尽，灵感才是最重要的。
” 他这样说道。
进行电影创作时，宫崎骏总是秉承着一个信条，要真诚地去创作，不能虚浮伪饰。
不管你愿不愿意，作品都能反映出创作者的思想。
把概念图放到一边，转而创作其他作品，播放着瓦格纳的《女武神的骑行》，这也为宫崎骏带来了灵感。
“我过于追求细节了，是时候尝试更质朴的风格”
在《波妞来了》的概念稿上，秉承了这个思想，去掉了阴影和高光，跟以往的画作不同。
这幅原画是电影的核心。
“你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义。
”二、描绘真实“我不想给自己丢脸，我想做出不会让自己丢脸的作品。
” 他的热情，总能感染到员工。
波妞的原型，来自办公室同事的女儿，远超同龄人的坚强气质，吸引了宫崎骏。
半径3米内的日常生活，构成了他笔下故事的基础。
龙猫就是如此，家附近的一个破败公交车站，成为了这部电影的开端。
宫崎骏于1941年出生在东京，小时候消化不好，医生说他活不过20岁。
体弱多病，跑步总是最慢的一个，因此总是觉得自卑。
在6岁时，他的母亲突发疾病，无药可医，只能长年卧床。
宫崎骏渴望得到母亲的爱，却尽量不表现出来。
渐渐地，他有了一个想法，他希望自己从未出生。
终于，他从漫画中找到了慰藉，只要有时间，就画画。
毕业后加入一家动画工作室，异于常人的天赋让他大放光彩，从此也告别了自卑，找到了自己要做的事。
他觉得只有给人带来欢乐，人生才有意义。
母亲故后，宫崎骏的意志越发坚定。
43岁的那年，《风之谷》上映，娜乌西卡坚强勇敢，不肯屈服于命运，让观众产生了强烈的认同感，这部电影也让宫崎骏一炮而红。
此后，他也在电影里创建了很多母亲的角色，比如《天空之城》的空中海盗“朵拉”、《龙猫》中的母亲、《哈尔的移动城堡》的苏菲。
三、放马过来，给我点压力2010年夏天，动画电影《来自红花坂》进入了制作阶段。
正当宫崎吾朗陷入困境时，宫崎骏送来了一幅画。
女主角迈着大步走向学校，她的身体微微前倾，她轻快地走着，还遇见一位鱼店老板，说这“早上好”。
“什么是生命力？
赋予角色生命是什么意思？
”宫崎骏的这幅画极有说服力地回答了这些问题。
2011年3月11日，东日本大地震。
大部分员工被告知待在家里，团队担心轮流停电会造成影响，如果电力不稳定，数据可能会被破坏。
唯一反对停工的就是宫崎骏，“我们不能更改上映日期，即使再困难，我们都必须坚持下去。
”这是一个创作者坚定的决心。
需要用电脑的会晚上来工作室，避开白天的轮流停电，宫崎吾朗日以继夜的工作，尽管很困难。
2个月后，《来自红花坂》顺利完成。
四、没有廉价的借口
新电影的制作中，描绘了动荡不安的时代，1923年关东大地震的分镜，尤其壮烈。
完成不久后发生意想不到的事情，日本有记录以来最强的地震，席卷了东北地区，成为了现实。
地震3个月后，他亲自去了灾区现场，也勾起了太平洋战争时的童年回忆。
他想为这些做出点什么，在那里给影迷们签了名。
“麻烦”“太麻烦了”“真是麻烦”“真够麻烦的！
”但如果你问我“为什么不放弃呢？
” 我会直接说“闭嘴”“如果人生中的麻烦消失了，你反而还想去把它们找回来”
不久之后，他开始创作电影《起风了》结尾。
其中有一个场景描绘了男主和女主短暂的婚后生活，宫崎骏希望不久之后，他开始创作电影《起风了》结尾。
其中有一个场景描绘了男主和女主短暂的婚后生活，宫崎骏希望她的动作尽可能地真实。
便让同事帮忙，模拟了真实的场景。
“你想让自己的每一天活得多充实？
”宫崎骏画下的每一笔似乎都在问自己这个问题。
6 ) 那些宫崎骏没有做的事情
总觉得自己和宫崎老爷子有些地方相似。
他打开瓦格纳的音乐，给员工写信，那种灵感澎湃的瞬间，我也常常为自己制造。
他自己闷着头把一个事情推敲来推敲去，里里外外都弄妥当了，再拿出去给别人看，也像是我会做出来的事情。
2006年他65，今年就已经81了。
想到他已经是风烛残年，想到这样品格的人也许一不留神就会成为历史，顿时觉得万念俱灰。
他做事的风格，好像要稍微模仿一下，也不十分难。
但是，那些他没做的事情，可能对大部分人来说都是难以舍弃的：1. 他没有花心思发展和工作无关的兴趣爱好。
他算得上兴趣的东西，也只是诸如给英国展览画画一类的事情。
要么就是去看摄影展、美术展（得到画画的新灵感），在车上放摄像头——总之，他时刻都在创作的状态里。
他没有去培养什么和工作完全无关的活动，譬如养花、养鱼、拉琴、摄影……尽管这些在他的作品里很常见。
一天之中，他只会花一小会儿做一下操，这个为了保护身体的最低必需运动，似乎已经是他唯一的娱乐了。
他全身心扑在工作上。
2. 他没有追求闲适轻松的生活。
他说导演电影需要把自己逼到极限，自己就像电影的奴隶一般。
但是他并没有逃避这份痛苦，甚至在早该颐养天年的年纪，依然把这份罪承受下来。
他已经不缺钱了，也不缺名誉。
创作电影对他来说十分吃力，在身体和精神上都不是愉快的事情。
他自己说，创作时不需要保持微笑。
他仿佛没有追求那种闲适的快乐的想法。
他全部的生活动力在于让自己在这个世界上体现出价值。
3. 他没有追求在交际中获得认可。
纪录片拍到的其他人，都是三两成群，而他的身影总是孤独的。
在创作的时候，他甚至拒绝贴身的纪录片导演，自己一个人呆在屋子里。
在儿子电影的放映会上，熟人向他攀谈，他快速走开，对方也并没有露出意外的神色。
他周围的人看起来都习惯了他的形单影只，他的儿子和他很隔阂，连铃木敏夫在他身边看起来也有些距离。
4. 他没有追求成为自己知道更好的样子。
他的作品里充满了爱情，甚至是近乎完美的永恒之爱——但他自己说，自己从来没有那样爱过。
他的妻子在纪录片中没有出现过。
他的作品里有许多慈祥的老人和父母，也有生动的儿童和青少年心理，他看起来知道怎么和儿孙辈相处。
但他自己和儿子却很疏远，即便是现在也不会去主动亲近儿子，因为他为人处事有一些其它的原则。
总而言之，他似乎很清楚如何成为一个世俗意义上更好的人，但他选择不去做。
5. 他没有纠结于别人的看法。
他对观众反应的感知，只是笼统的“这样会无聊”“这样会太复杂”“这样会摸不着头脑”。
纪录片中没有展现他对任何个体评价的关注。
他看起来不用社交媒体和智能设备，纪录片中也没有出现任何一个他使用手机的画面。
即便在他在工作室力排众议的时候，他并没有流露出任何对于员工意见的担忧。
6. 他没有屈服于系统。
他创作第一部连载漫画的时候已经是41岁，创建工作室的时候是44岁，属于中年创业。
他此前所在的公司是东京电影新社，属于很大的公司，他在公司中也做到了不低的职位。
他清楚自己追求的奇幻类型电影在这个时代不受欢迎，他也知道如何融入系统，通过和别人的合作获得成功，但他选择不去这样做。
7 ) 《宫崎骏：十年一梦》观后感repo（不完整 部分文字遗失）
《宫崎骏：十年一梦》观后感repo：第一集：①宫崎骏 驱车来到工作室后，会跟每个房间打招呼。
hh 这个行为给我们摄影吓了一跳。
不过 我偶尔也会像宫崎骏这样hh②工作室的窗户，这个设计，安全且省力③“你得有，通过电影改变世界的决心，哪怕做不到”④摄影师太惨了哈哈哈哈哈。
卑微的拍摄角度。
不过也很能理解，创作的时候有一个摄影机在旁边，的确是无法忽略其存在，所以觉得会很暴躁。
于是，荒川摄影师就被赶出来拍空镜、拍远景……辛苦了！
摄影师！
⑤确实，搞创作的时候，绝对没有人会是一直笑脸的。
就想想自己写作业、写论文的时候，夸张一点，几乎没有一刻不是在暴躁。
⑥看到弹幕在讲千与千寻、哈尔的移动城堡。
龙葵FLOWER
8 ) 宫崎骏、《崖上的波妞》与《你想活出怎样的人生》
前两集事实上就是《崖上的波妞》幕后纪录片，一些对创作过程的思考、宫崎骏对做电影这件事的信念，都让人非常感动。
在纠结电影开头究竟是用波妞还是宗介的场景时，他说出了在他创作生涯中很关键的一个理念：
用小男孩的日常生活作为开场更加易懂，用波妞开头虽然神奇有趣，但容易令人不解。
宫崎骏在这两者之间显然更偏爱有趣的东西，而他坚信“制作给孩子的电影”不用那么遵守深入浅出的叙事逻辑。
这或许也解释了《你想活出怎样的人生》中一部分令人感到疑惑的情节设置，即使看不懂那些跳跃的时空勾连，也不能否认这是一部充满想象力和生命力的作品。
“无聊”是无法忍受的大忌，宫崎骏已经做出了他的取舍。
让人很惊奇的是他的创作方式，没有完整的剧本，电影所有的剧情和设定都是围绕他的概念图展开，这就像画画不打草图，胸无成竹却下笔，从一个又一个局部开始完善整幅画面。
因此在《崖上的波妞》分镜脚本进入尾声，画到辰婆婆与宗介相遇的时候，宫崎骏竟然还在为婆婆会干什么而绞尽脑汁。
剧本是跟随分镜一同生长的，任何一个画面或表情，都可能激发对人物、剧情新的理解和畅想，不断分枝、不断蔓延，就像《龙猫》里的大树，长到无边无际。
这是一种创造力至上、创造力驱动的创作方式，他不接受任何既定框架对电影其他可能性的扼杀，但可以想见这也是一种相当冒险的创作方式，他经常没有灵感，反复修改，因为任何一种新的想法都需要不断尝试，又或者因为灵感爆发，饼越摊越大。
比如《魔女宅急便》从60分钟的特别影片越画越长，最后延长到一百多分钟，《红猪》从45分钟延长到90分钟，《千与千寻》差点被他做成3个小时。
这是这种以创造力为核心的工作模式的副作用——一切都极其不稳定，他把那种感觉形容为“漂流”，你不知道下一刻会在电影的水流中漂到何方。
不断被新东西吸引、不断产生新的想法，导致电影制作进度经常远远落后，因此节奏问题是宫崎骏电影里不算少见的弊病。
《你想活出怎样的人生》用了大量的笔墨来刻画男主进入塔中世界的前情，电影近半才开始真正的主线剧情，这种结构会让观众感到困惑和割裂，这或许是宫崎骏创作模式必须要付出的代价。
可想而知这样的工作方式必然会导致巨大的压力，因为他需要不断地逼迫自己，从脑海里掏出电影的种子，与此同时，电影未真正创造完成之前，结局随时可能改变，无论是项目进度、员工统筹，都是未知数，而80多岁的宫崎骏依旧拥有这样一颗强大的心脏，在市场、时间、身体的压力之下依然沉迷于细节的刻画和探索岔路，你不能不佩服他这种押上全部的勇气。
这当然也多亏了铃木敏夫对宫崎骏精确的把控，总能在他脱缰的时候想办法把项目拉回正轨。
《崖上的波妞》第一张定稿原画是波妞站在潮头的画面（完稿的前一个晚上他在自己家里循环《女武士》），这个场景的含金量相当于《龙猫》中那辆巴士横空出世的片段。
那种磅礴的想象力对在视觉上给人带来的震慑无与伦比，创作者会对自己笔下的东西有一种清晰敏锐的直觉，“这就是影片最核心的画面。
”他画出这幅画的时候，露出了一种发自内心的幸福的笑容，你能非常直观地感受到创作者完成令自己满意的作品时感到的那种由衷的喜悦和兴奋。
《崖上的波妞》是宫崎骏动画新风格的一种尝试，因为《奥菲莉亚》对细节和光影的刻画已经登峰造极，宫崎骏说“我的画跟他们比简直不能看。
”因此他开始反其道而行之，既然无法在细节上超越，那就在简易的视觉效果上开辟新道路。
《崖上的波妞》尝试了更圆润、更简便的线条，舍弃了对光线的雕琢，完全由手绘的方式创作。
他是一个喜欢不断突破、不断尝试新东西的导演。
让我印象非常深刻的一句话是，“想要当电影导演，必须准备好将毕生心血倾注其中。
”他的信念感超级强，六十多岁还能够说出“要做一个有梦想的理想主义者”这样的话，并且逼迫自己在每一部作品里讲述真诚的东西。
宫崎骏虽然看起来是一个和蔼文雅的老头（会背着老婆偷偷吃照烧牛肉），但其实本质上有一个孤注一掷的疯狂灵魂。
我很喜欢纪录片里能展现他创作具体过程的那些部分，他如何一根线条一根线条地寻找一个拥抱中“用力”的感觉，他如何解释水鱼迸溅的模样，他甚至要认真担忧波妞能否真的在人类世界生活得很好，发现这一点真的太有意思，你会认识到，原来电影里那段给妈妈和婴儿送汤的桥段，是出于导演这样子天真又柔软的想象。
观察这颗大脑如何创造那些画面令人感动和惊奇，因为你仿佛能触碰到他内心一些最真诚的东西。
宫崎骏对母亲的感情成为他电影里重大的灵感来源，你会发现他作品中的母亲角色常常一种背离传统母职角色的特殊气质，固执、大胆、凶悍、勇敢，《天空之城》中的海盗婆婆、《幽灵公主》中的女村长、《千与千寻》的汤婆婆、《哈尔》中的苏菲、《波妞》中的里纱和辰婆婆，包括《你想活出怎样的人生》中的火美、鹤子婆婆，他们身上有一种传统意义上男孩的特质，这是宫崎骏母亲的一种形象投射，在生病前，她曾是一个好动的人，具备着一种坚强的性格。
这种坚强的性格甚至贯穿了宫崎骏作品中所有女性角色的灵魂。
是不是很像火美我永远都会记住他在久石让的音乐中抹眼泪的片段。
“接我的人还没有来趁这段时间稍微散个步我想再度起舞化为一阵清风”他说他想到了自己的母亲，而在屏幕前抹眼泪的我想到的是，发出“死了就看不到落日了”那样的感叹的老人，如今已经83岁了，他还有多久的时间可以这样散步和起舞了呢？
9 ) 宫崎骏式父爱观：去吧！成为我的威胁！宫崎骏式人生观：来吧！倾尽全力活下去！
宫崎骏式父爱观：去吧！
成为我的威胁！
宫崎骏式人生观：来吧！
倾尽全力活下去宫崎骏式事业观：拼吧！
用必死的心态完成人生使命！
宫崎骏式世界观：好吧！
经历残酷人生依然选择善良！
===============================啊，我喜欢的男人们都是变态工作狂，没有生活、没有女人、不顾家庭的那种。。。
宫崎骏在老朋友死了之后觉得自己时日无多了，于是开始给儿子写剧本培养儿子真正长大，宫崎骏与铃木演双簧：大爱无言，悄悄帮忙，萝卜与大棒，实现儿子梦想，力助儿子成长！
宫崎骏为了实现儿子画漫画当导演的梦想，嘴上说着儿子不是那块料的宫崎骏，让儿子设计公园，给儿子写剧本，给儿子画分镜，给长大儿子鼓掌，然后可以制作死去之前最后的一部影片：起风了。
等儿子长大之后，终于放心了，宫崎骏妩媚一笑，说，去告诉吾朗：threaten me！！！
无后顾之忧的他，抱着必死之心制作人生最后一部影片：起风了；起风了的制作过程反映了十年纪录片的主题，也反映了宫崎骏追随一生的世界观：也就是：理在事中，幸福都在过程里，生活生活就是既然生下来了就好好活着，倾尽全力活下去，活在当下，乐冠千秋；我们一心追求真善美，并不是不懂的假丑恶，只是我们在暗黑的深渊里，选择赞美光明，我们终其一生，但求成为一道光，燃尽自己，点亮人心； 你啊你，记得要幸福呦！
10 ) 宫崎骏纪录片
上年纪了，看纪录片开始泪目。
看了这部纪录片才知道大佬的创作，不仅需要异常丰富的想象力（创造故事）、大道至简却又细节满满的画功（没有一笔是多余的），还需要塑造人物时，通过细腻的细节动作来塑造人物性格。
既有坚决不能停工的意志和坚持力，也有给大家买面包吃的亲和力。
有这样的领导会让人觉得安心。
（另外看见宫崎骏创作也爱抖腿 瞬间安慰好多）宫崎骏将对妈妈的情感隐藏在自己的动画角色中。
“吾郎用来填补父亲缺位空虚的，就是父亲的动画。
”宫崎骏是为了让儿子开心才成为了动画师，但是却因为成为了动画师而丧失了对儿子的陪伴。
两位都是老傲娇了，在看完吾郎导演的《虞美人盛开的山坡》后：宫崎骏：“告诉他 放马过来给我点压力”（欣慰地笑）宫崎吾郎：“是吗？
可别死了啊”老爷子笑起来好像龙猫啊！！！
致敬大师——Hayao Miyazaki
一共四集，讲了波妞的诞生、与儿子吾朗的慢慢打开心扉的相处、吾朗再次担导演理解了父亲当动画师的坚定决心，宫崎骏导演完《起风了》退休。通过很多的细节认识到宫崎骏的性格，吉卜力工作室真的是我梦中的工作场所，很感谢他们为我们创了一场又一场的美梦，对比新海诚，宫崎骏真的是在不断突破自我与想象力的极限。
我丈夫：5秒的镜头做了15个月，这是正常人能干出来的事儿吗？果然大师之所以是大师，就是有逼迫自己追求极致的信念啊！
这样说吧，虽然许多观众从里面总结出十条宫崎骏金句并做成总结放在B站上，也不能改变这是一部伪纪录片的本质；不爱多说话的宫崎骏爷爷说出了许多西方人爱听的话，什么拍摄电影是为了改变世界啦，为了让大家开心啦，完完全全是一部讨好西方粉丝的纪录片；有没有敢说，波妞其实打不过龙猫，悬崖上的金鱼姬其实过于低幼向了呢？
即便是创作再美的东西，创作的过程也是痛苦的。产生浪漫成果的劳动未必浪漫。动画如此，世事皆然。
无论千与千寻之后的吉卜力动画是否魅力依旧，无论对宫崎骏的评价如何，NHK的这一系列跟拍纪录片都似乎别具意义。宫さん能接受这样的跟拍是一种真诚，好像在说，如果我的作品没能表达我内在的真实，那这里至少是我外在的真实；导演和摄影师荒川さん则是另一种执着于专业的真诚，即使宫崎骏发脾气说不想被拍时，他的镜头虽然调转但拍摄依然没有停下来，以至于铃木敏夫会佩服他既对被拍摄者有理解与体贴，同时也执念于自己的工作；更意外的是，NHK会在官网播出，配以包括中文在内的多语言字幕，一种开放的趋势围墙终归是挡不住的。/在看过米莱斯的奥菲莉亚之后，宫崎骏受到震撼，希望能在否定自己之前的画风里寻求突破；对恰到好处的线条的苛求。/保田道世和大田朱美，对应了米瑟斯提到的两种典型的女性人生道路的选择。
啊，我喜欢的男人们都是变态工作狂，没有生活的那种。。。宫崎骏在老朋友死了之后觉得自己时日无多了，于是开始给儿子写剧本培养儿子真正长大，宫崎骏与铃木演双簧：大爱无言，悄悄帮忙，萝卜与大棒，实现儿子梦想，力助儿子成长！ 宫崎骏为了实现儿子画漫画当导演的梦想，嘴上说着儿子不是那块料的宫崎骏，让儿子设计公园，给儿子写剧本，给儿子画分镜，给长大儿子鼓掌，然后可以制作死去之前最后的一部影片：起风了。无后顾之忧的他，抱着必死之心制作人生最后一部影片：起风了；理在事中，幸福都在过程里，生活生活就是既然生下来了就好好活着，倾尽全力活下去，活在当下，乐冠千秋；我们一心追求真善美，并不是不懂的假丑恶，只是我们在暗黑的深渊里，选择赞美光明，我们终其一生，但求成为一道光，燃尽自己，点亮人心； 你啊你，记得要幸福呦
非常不好看，合集剪輯成品，所以沒有邏輯主線，拍攝對象大部分時間都沒興趣和鏡頭好好說話，宮崎駿的「人格魅力」也沒觸到我的點，只覺得他是個自我中心的老頭
to insist
原创内容过低，由之前NHK跟踪拍摄的三部纪录片《聚焦宫崎骏与“波妞”300天亲密接触》、《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争》与《起风了：1000日的创作记录》（铃木敏夫为了宣传而做的合作）拼凑而成，新鲜素材近无，一个很单薄的科普向作品，与如今风行的解读电影剧情无疑，同样喜欢加解读内心式的语句。而且因为是不同创作者拍摄的原片，所以分裂之处比比皆是，比如荒川格在后两集的彻底消失。唯一成脉络的反倒是和宫崎吾朗的感情，第一集算作了一个小的铺垫，第三集展开讲述父子感情，将两个纪录片做了延续融合。一个特殊场景加两人矛盾吐露心声，使宫崎骏作为父亲失败的一面展现在了银幕之上。同样应当还有动画内母亲的影响，荒川格当时拍摄就注意到了这一点，可后面两部的创作者就完全不顾家庭影响，而这次编辑时也就完全不管。
《波妞》对母亲的思念，《虞美人》的父子战记，《起风了》对311地震的回应，“接我的人怎么还没来，趁这段时间稍微散个步”......
每看吉卜力的纪录片，都有非常多感触。很想说一嘴的是总有观众认为宫崎骏过于强势，没有培养出吉卜力的接班人。我也常想无奈离开，现在有所成绩的监督，有些是不是被错误判断了。但我们都是抱着希望吉卜力永续的心情，并且不希望它只是一个招牌。每个动画人并不都能成长为吉卜力需要的接班人，人的才华多半已有定型，若要留下必须就是吉卜力所需的那种。失去过有才能的后辈，细田守的离开，看上去更像是机缘不巧，而非完全是个人强势所致。仅宫崎骏的片子，最爱还是过去的几部，充满生命力量的浪漫，又有时代背景加持。而今几部可以看到不少惶惑不安，我想这是因为监督也害怕时间不够，如他片中坦白被时代追上了。十载同行，何止十载，但现在时间真的不多了。
补
HKIFF19 更多是《悬崖上的金鱼姬》制作花絮吧，干货性质，记录暴躁老爷子宫崎骏每天的工作和生活，香烟不离嘴，创作焦虑时会让摄影师停止拍摄，对待儿子又爱又恨，看宫崎吾朗的第一部片很失望，“导演是要时刻想着改变世界的！”
第一集最感动的大概是去搬椅子的时候 小女孩对他说“谢谢您画出哈尔的移动城堡” 他揉揉她的头 啊那瞬间我也好想哭 谢谢您画了这么多美好的作品:D
不仅是宫崎骏本人老人家依然梦想不改日夜伏案，沉浸思考追求完美激励多灾国民的爷青回和一丢丢童心流露令人动容，本片导演拍摄者也十分勇敢坚持取得被摄者信任且无论如何一直记录，贯穿波妞、红花坂上的海、起风了的制作幕后，大师童年，父子矛盾情深，动画内外多圈层都是匠人匠心啊！
“This isn't work,it's fun."80岁的宫崎骏仍然做他喜欢的事，羡慕佩服想哭T﹏T 创作一生的宫崎骏在创造过程中会怀疑自己，哀叹“好难好痛苦”。所以怕和不如意都很正常，带着这样的忧虑全力以赴把事做好。怀疑是推倒重来更上一步的动力，不要被它打败！/ 这些拍日式人物记录片的导演，把精彩人物拍得像下午3点不冷不热的白水，毫无特色饮过无味。宫崎骏五星，本片拍摄形式负两星。
你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义。
一个努力的天才。
赌上性命
纵有疾风起，人生不言弃。