东京塔

厚厚的一本小说，压成了一部电影，其实流失掉了很多的细节。

记得当年大学一年级的时候在图书馆无一间看到了这本小说，本来LILY FRANKY这个人我是不认识的，以为是美国人 结果借来一看，一发不可收拾，一直看到母亲去世的时候终于是泪如泉涌。

这是我第一次看小说流眼泪了。

小说里最打动人的就是“细节”。

对于生活中的我和母亲在一起，处理各种琐碎的事情，面对各种各样的环境所产生的微妙变化，以及爸爸、妈妈和我三人间偶尔有无的情感波动，这些电影里面都没有表现，或者都有了删节，个人认为，小说的文字堆砌，通过对细节的整合，已经把一个十分完整和饱满的母亲的形象呈现在了读者的面前，感觉就像自己的母亲一样。

强烈推荐小说

东京塔是很标准的日式商业电影，畅销的原著为影片的成功打了很好的基础；演员卡司之庞大强到仲村亨、宫崎葵都只给了一两个镜头；而纯爱电影里所能想到的催泪弹片子亦是一个都没有放过。

不同年纪的雅也的心灵对话、雅也和死去妈妈的对话等桥段多少让人觉得有点模式化，但并不影响这是部值得一看的电影。

内心里谁不喜欢这样的桥段呢？

小田切让并没有让人失望，无论是为全片做的旁白还是演出都很到位。

不晓得为什么这个男人无论演谁，表情总没有太多的变化，却总能够贴切的演绎出帅、弱智、忧伤等不同人物的精华出来。

乱糟糟的卷发、纤瘦的外形倒是很贴合雅也的人物设定，而在妈妈葬礼上的大哭据说是五分钟内酝酿出来的真正体现了实力派的素养。

饰演母亲的两位演员一个是新人内田也哉子，一个是演技派的树木希林。

两人的演出成为本片的另一大看点。

内田将母亲年亲时率真善良的个性表现得极其通透，尤其是和同村的有钱人去浴场约会的桥段以及目送初中毕业的雅也离乡读书的桥段中对感情的收放不输给一些资深老演员；而印象中一直嘻嘻哈哈的树木老太太则保持了以往的水准，个人很喜欢雅也落魄时打电话回家要钱说可能没办法毕业了，老太太在电话那头说：你怎么不努力啊怎么不努力啊的段落，看得人揪心。

片子里唯一不灵的是松隆子和小田切的情侣档，完全不来电啊……电影的全名其实叫东京塔 妈妈和我 有时还有爸爸。

总觉得有点冷冷的批判爸爸的感觉，但在爸爸不多的出场里觉得这并不是个坏人，只是懒散而和妈妈没有缘分而已，甚至说雅也身上就有很重的爸爸的影子。

不过这样的片名倒也很符合整个片子质朴的基调。

所谓亲情这种东西，即使在经历着分离、病痛也不过是“要换个舒服点的房子啊”或者“要给那只叫面包的兔子喂东西啊”再或者“明天就要截稿啊”的琐碎无奈抑或米糠、蛋卷、滑稽面具这样平淡无奇的事物里一代又一代的传承下去吧。

在39分10秒的时候，当妈妈在展台望着雅也坐的火车渐渐远去，我已经哽咽的说不出话来，好像我不是在看一部140分钟的电影，而是某个日剧的最终话。

我只是想到很多年前，我的妈妈站在家门口，看着前往异地求学的我坐着出租车缓缓离开的样子。

每一个小孩都应该去看《东京塔》，然后想想你的妈妈，还有爸爸。

有人說：儅你拿到一本書一張唱片或者一部電影你都應該給它五分鐘，如果五分鐘后它還沒有吸引到你的話就應該把他丟進垃圾箱。

但是如果這句話用在這部電影那我只能說你損失大了！

1960年戰後后的日本經濟大蕭條，在三嵗的小雅印象裏是爸爸媽媽最後一次在一起，媽媽忍受不了酒後的爸爸對母子的打罵，帶小雅來到了鄉下的外婆傢。

就這樣媽媽拼命的打工供小雅上完了初中，其間媽媽似乎找過男朋友又似乎為了小雅不了了之。

高中時小雅住進了寄宿學校，沒有了媽媽的監督叛逆期的小雅開始變的懶散和頽廢，把媽媽每月辛苦打工掙來的錢買了煙買了酒，肆意的揮霍著。

高中畢業后小雅不再安于生活在那個貧困的鄉下，他決心要考上東京的美校，去那個爸爸年輕時去過的城市實現一生的夢想。

緩緩開動的火車，月臺上漸漸渺小的媽媽，小雅打開了媽媽交給他的背包，裏面有媽媽做的壽司，幾万元錢和一封媽媽的手信。

大學裏的小雅開始追求起了流行的生活方式，整日整日的沉迷于抽煙喝酒泡妞賭博，似乎生命本應該這樣一直的頽廢下去。

遠在鄉下的媽媽依然辛苦的工作著，依然在每次郵寄生活費的時候附上一封手信。

而小雅也只有將生活費花光時才會打電話給媽媽。

大學就快畢業了，小雅撥通了媽媽的電話，坦率的對媽媽說其實他這四年什麽也沒干，要麽留級一年，要麽退學，媽媽沒有責怪只是一臉失望的重復著“你怎麽不努力一點呢？

”。

不久媽媽在鄉下租下了一家鋪子，她興奮的告訴小雅再留級一年吧，於是媽媽又養了他一年。

好不容易混到了畢業的小雅，卻沒有踏實的找份工作，而是和朋友招搖撞騙過著四處躲債的日子。

無法生活時只有向媽媽討要。

就連外婆病危也沒有錢回去探望，小雅開始覺得不能再這樣下去了，他變賣了所有東西和朋友租了一閒雜居小樓，開始為雜誌社畫插圖，寫專欄，在電臺的午夜節目講黃色笑話，生活漸漸有了起色。

而這時鄉下的媽媽卻因爲甲狀腺癌住進了醫院。

故事到了這裡似乎一切開始往好的方向發展了，媽媽的事手術很成功，小雅的生活也開始寬裕起來，有了美麗善良的女朋友。

於是他決定把鄉下的媽媽接來東京。

和媽媽一起的時間是幸福而短暫的，媽媽甲狀腺手術時並沒有將癌細胞完全的切除，而且已經沒有了手術的可能，在小雅的鼓勵下媽媽決定接受抗癌藥劑治療可是媽媽對抗癌劑強烈的不適應，最終小雅無法看著媽媽痛苦下去決定放棄治療，兩三個月后媽媽去世了... ...小雅拿出了媽媽死前留給自己的一盒遺物，看著媽媽寫給自己的最後一封手信淚流滿面... ... 之前觉得对着电视屏幕流泪的应该都是些一邊做家務一邊看韓國肥皂劇的歐巴桑,谁知道这个居然失"泪"了。

再來説說這部片子吧改編麗麗弗蘭克的半自傳体小説，之前被改編成電視和話劇。

其實我覺得如果真的喜歡這個故事還是應該買本書來看，因爲要把一本書的内容壓縮成2個半小時的電影其中刪減的恐怕不只是糟粕。

為什麽在前面說5分鐘論放在這部電影上就是損失呢？

因爲這部電影從開始到結尾一直都在平淡中繼續著，沒有高潮迭起也沒有哀婉纏綿，就像一只慢慢伸向你的心臟的手，輕輕的打開了你心裏最隱蔽的那扇門揉搓著最脆弱的那根神經。

所以5分鐘對於怎麽平淡的劇情很難吸引任何人的，我也是在看到一半多的時候還會去瞄播放進度。

可是一部電影終究需要一個吸引人看完的理由，我想每個人看完這部電影的理由並不相同，而吸引我的正是它的真實，特別是小雅在大學裏的一段真好似在演繹著我的故事，就是這種共鳴讓我看完了怎麽棒的電影。

小雅打開媽媽遺物裏的那封信，然後媽媽的畫外音加傷感的配樂，就是這個點讓我的那根脆弱神經斷了，陪主角一起淚流滿面，其實我覺得為這樣的一部電影，為母子情流淚一點也不慚愧。

這是世上最原始最純粹的情感，電影教會了我們珍惜，珍惜眼前的一切，無論是痛苦還是快樂都敵不過死亡帶來的永久失去，將眼前的哪怕一點點快樂無限的放大，因爲前面是我們無法預知和改變的。

帶上一顆感恩的心上路... ...

在妇女节的凌晨看了一部关于母亲的电影，不可不谓之为应节。

《东京铁塔：我的父亲母亲》，是一部值得推荐的电影。

母亲这个字眼一直都很沉重，于我这个恋母的人来说。

母亲是我最爱的人，我愿意为我的母亲奉献一切，甚至生命。

然而我又与绝大多数的男性一样，羞于或者惰于表达这份赤裸裸的爱。

这个赋予我们生命的女子，以她年轻靓丽的外型为我们定格下灵魂的模板。

三十岁的她该是多么的兴奋，手里捧着我的时候。

或者我长得离她的想像有很大的一段距离，也许我又与她的期待有不可想像的差距。

她爱我，但也如所有的女人一样，吝啬地从不说出口。

或喜悦，或忧伤，或惊奇，或沉思，或拒绝，或回避。

这个我最爱的女人，遗失了靓丽的外型，拥有了时间的恩赐。

记忆很深的一个场面，是三八节。

母亲的单位给她发了50块，她兴致很高地主动和我去商场。

那时候的小镇只有一个公家的百货，买的东西基本都是必需品。

她给我选凉鞋，塑胶的，硬邦邦穿起来很不舒服。

但是，比起赤脚或者人字拖鞋，这双囚犯装的凉鞋还是让人斯文起来的。

5块钱，她这次爽快地给了，问我喜欢不喜欢。

我当然喜欢，给小孩子任何的物质我都喜欢。

尽管现在想起来我会更喜欢，而无关物质。

我时常想起我生活过的小镇，那是和妈妈一起生活的时光。

有过非常荒唐怪诞的童年，于是有了蛮靠谱的世界观。

我年轻的妈妈给了我很多很多的记忆碎片，拼凑起来却是蓝图。

如果时光能倒流，我也不会可以对母亲说什么关于爱不爱的。

我只能更懂事地做她的儿子，尽量令她不担心不生气。

儿子对于母亲的亏欠，也许不仅仅于生命，还不清的债。

我记得我小时候还嘲笑我妈三十多岁还穿碎花的裙子不害臊。

现在我的妈妈依然是美丽的少女活在我的世界里。

年少的无知到了现在才觉得可惜。

这个年轻的女子依旧年轻的是她的爱。

老去的是她儿子的愧疚以及懵懂。

妈妈，节日快乐。

一直喜欢着日本电影,安静讲述故事的方式,像坐在樱花树下看一部小说,只有内心的震动,却没有表情的变化.淡淡的音乐,静静说话的人们,无法表达的感情,在东京的铁塔下发生.深爱着对方的母子,在不同时间付予对方无私的爱.就像世界上所有的家庭一样,面对生离死别儿子的无助,绝望,痛苦;母亲的乐观,开朗,感激;父亲的彷徨,无语,流泪;女子的感动,陪伴,怀念.那些最最真实的情感,就这样真实的记录着,上演着.这是身边的亲人吧,那些熟悉的片段, 握着输液的手,白色的床单,药水的味道, 盒子里的书信,写着无法面对面表白的话语, 黑白的照片, 上面,她在微笑, 会永远幸福吧, 我想... 东京的铁塔上, 一对母子,站在泛着光的透明玻璃窗边,手牵着手...

早就听说过这部电影，但是看过的人都说是个超级催泪大片，一听到“催泪”两个字我就全然没了兴趣。

因为实在是不想看类似的电影，生活本来就充满了各种不快乐，干嘛看电影又要找不快乐呢？

但是今天不知怎么搞的，下午百无聊赖中就翻出这部电影看了起来。

这是一部典型的日本家庭伦理片，我很佩服日本人拍出的一些电影，看似平淡无奇的镜头，却总能在适当的时候抓住人心，可能平淡，但是却很真实，很生活，毕竟生活本身就是平淡的。

就像中国国画中的留白一样，这样的日本电影中总会有一些空镜头，很有美感，确有不会让你感到空洞。

中国的传统被日本人学习和传承的很好，甚至很有自己的味道，但是这样的味道在中国的电影中已经很难寻觅了，在侯孝贤的电影中也许能找到些许影子。

以前就不爱看所谓的催泪电影，最早一大家人一起看《我的兄弟姐妹》，大家都哭成一团，我却因为中间实在是看不下去跑出去几次，错过了剧情，没觉得怎么感人，全家大概就我没有哭。

不过那可能也是因为作为独生子女的一代，对于亲兄弟姐妹没有父辈们那么深刻的体会。

但是这部电影不一样，没有亲兄弟姐妹，母亲总是有的，母爱绝大多数人也是感受过的。

所以当剧情不断发展，到后半段的时候，我也实在是控制不住了，再加上前些日子奶奶的过世，更让我触景生情，生平第一次看电影用上了一张以上的面纸。

总的来说2个半小时的时间的确不短，但是节奏也算是平稳，情节上也没有太多问题，让人觉得这2个多小时不是特别的漫长。

导演没有失误，也算不上有什么太多的亮点，更多的感人的地方还是故事本省以及演员的表演。

小田切让来演这个有点浪子回头意思的儿子看来也真是合适，不论是外形还是气质；不过最亮眼的当属扮演老年母亲的演员，刚开始看觉得日本的化妆技术很牛B，年轻的母亲画上老年装还真是以假乱真。

后来看到演员表才发现原来年轻时候的母亲和老年时候的母亲不是同一个人，最后才知道原来这两个人真的是母子俩，怪不得这么像，看来基因是不会骗人的。

两个人的表演都很真切，当然还是母亲给人感觉更胜一筹。

尤其是在听儿子说自己可能大学不能毕业的时候，没有责怪，只是喃喃地在说“怎么回事，怎么就不努力呢？

”这个母亲绝对是东方母亲的典范，自己年轻时候受再大苦也都是为了儿子，自己从来没有过怨言。

即使最后儿子说是不是没钱的时候，她拿出儿子的毕业证书说“我的钱都在这上面了。

”也是开玩笑的意思大于责备的意思。

最重要的是母亲的性格一直是开朗的，总年轻的时候装小丑逗大家笑，每逢有聚会的时候母亲都会拿出自己的这一手来，人缘也好，从来都是大家亲近的对象。

片中的父亲则和母亲不一样，自由惯了的父亲从来都不是好的榜样，但是儿子的身上却充满了父亲的味道，这也是基因的力量。

父亲不是坏人，只是没有想要负责任，并且不会表达自己的爱意，笨拙的可笑。

电影中煽情的情节比比皆是，大都恰到好处，就是儿子和童年的自己对话等几处让人觉得有点刻意。

我最喜欢就是儿子牵着母亲的手过马路的情节，用慢镜头展现，画外音缓缓道来“这是我第一次牵妈妈的手”，画面回到小时候，妈妈牵着儿子的手走在回家的路上。

虽然这样的镜头看似很刻意的煽情，但是却深深的打动了我。

不禁想到了朱自清的《背影》里的描述，情节虽然不一样，但情感是共通的，看的让人潸然泪下。

这是我期待了很久的一部片，因为之前看了同名原著小说《东京塔》，感动得不行。

可是一直买不到碟，没忍住在优酷上看了，有一点点的失望，虽然片子基本尊重原著，但很多母子之间的细节确实没有小说表现得好，这也是电影有别于文学的特性，在2个多小时内表达的东西有限。

小田切确实太型，以至于他站着，走着都像是摆POSE，不过他的略带忧郁的偶像气质确实符合原著者Lily Franky的形象，有点浪子的文艺青年。

建议喜欢本片的人都去看下小说，我认为小说还是比电影好很多。

有时候，人就像一只筛子，想要是筛出最迷人的生命宝石，但忘了生命是水，悄然流走，无人可触；有时候，人像流浪者，四处徘徊，总以为幸福在目力可及的远方，殊不知，一开始，生命之树已在背后枝繁叶茂。

你是如何削苹果的？

削皮器，无一例外是这个答案。

杠杆式的物理原理，轻松省力；两个刀片对峙而立，留下一条长长空隙，让苹果皮自投罗网。

三下五除二，你就可以享用了。

可万一，你只有一把木制小刀呢？

我很少使用小刀来削皮，不仅自以为不便捷，削皮技术也不敢恭维。

苹果抵在刀口面上，拇指在刀口轻轻用力，一阵刀光剑影，纽扣大小的果皮形只影单地落下，赢得哄笑满堂。

父辈们的削皮技术是卓越的，随时随地，拿起一个果子，就剥起皮来，似乎只要有一把刀子，就走遍天下无敌手了。

到了春天荸荠上市的日子，街头菜贩子的摊子上会隆起一座座褐色的小丘，贩子们一边吆喝一边操起一把刀，刨了皮，扔进路人的嘴里，白乎乎，甜滋滋的。

妇女们则坐在院子里，削削萝卜，捡捡芹菜，黄昏也就磨过去了。

至于在弄堂里偷西瓜的少年，举着刀，眼睛是贼贼亮的。

祖母很不喜欢刨刀，认为那是糟蹋了水果。

我说，祖母你真是一个老古董，祖母反斥道，你这个懒人，真是什么都图闲。

她那时为一大家子烧饭，光削皮捡菜就忙了一下午，弯弯的驼背像镰刀。

祖母忙里偷闲，用刀雕些花样哄我开心。

挨骂了，我气鼓鼓地翻到祖母膝上，一声不响地发闷气。

她轻轻地在我面前放了只大苹果，用小刀在瓜蒂处一挑，来拉一拉。

小手刚一拉，果皮仿佛有了生命，一圈一圈地，像马达飞机，螺旋般地升上了天，我呆了，不哭了，最后笑了。

我一直认为那次苹果皮是活了的。

祖母常常说，当你把果蔬当人看，它们就会活过来，把最好的味道送给你，我一直把它当作笑话来听，现在才发觉其中深意。

这是祖母的哲学，一种对同等生命的尊重。

她顺着水果的纹路用小刀轻轻地剖开，刀尖的每一次前行，是在倾听大自然的故事，是在答谢生命存在与奉献，是在感受病树前头万木春的生命奇迹！

有时候，我们不像外表那么坚强，穿梭在车水马龙的繁华都市，心却是真空在外的。

我们是一个个的流浪者，四处徘徊，寻找幸福的大门。

其实，生命来自黄土，来自那些最原始的起点，终有一天，你会听见它深情呼唤。

那是生命的归宿，心灵的温柔梦乡——家园！

連書帶電影（不同年代各一），劇，同名片，同名中文歌，不得不在搜索引擎之後再自己選擇一遍。

去搜東方明珠一定沒有這麼多圍繞展開的影劇（甚至是個人回憶。

），可見landmark不是自己吹出來的。

平白假大空的標高標富豪，是城市规划者的爛品味。

女主角年輕年老都像極我一個老師，看著總在投射。

避過眼去看配角，因為鈍感沒發現伊藤步（我已經第二次認不出她了，還有一次是 《吳清源》），唯一肯定的是宫崎葵。

日本電影要如何擺脫悶片呢，它們開始輕鬆笑鬧起來。

恰到好處的自嘲。

本来亲情的来龙去脉是很值得解释一番，比任何感情都古怪。

但日本男人对母亲的感情好像并不需要解释。

在这个时代，我们的怀疑剧增，象任溶溶的那个不高兴。

那些理所应当去做没反问的事情以后也只会越来越少。

第13届#法罗岛电影节#无人知晓单元第4个放映日为大家带来《东京塔》，下面为大家带来前线平凡至亲们温情细腻的评价了！

Pincent：母亲是东京塔，树木希林是大家共同的妈妈啊。

果树：很标准地能满足你对于日式亲情片的预期与需求。

西北化为乌有：日式家庭片一贯的劣势，有情感的厚度，却实在太温吞了。

野凡：树木希林老师的表演令人动容，收放自如，温婉细腻。

小田切让在影片中的穿搭每一套都非常gay，就差在脸上写清楚。

Supremacyacron：生老病死，一切如常。

叙事较为平淡，片子较为冗长，在缅怀温馨的往日之时，却似乎缺了那一股子力道，没有什么特别抓人的点。

zzy花岗岩：无论何时，母亲都无怨无悔的爱着孩子，而作为子女对于母亲的爱却总有遗憾。

影片平实细腻，细节动人。

树木希林的母亲形象太深入人心。

Sparrow：平凡生活的滋味，亲人间的温情，一次次强化生与死的距离，一次次再现与母亲的光阴。

爱比生命更长，但失去父母后好像自己的人生也就看到了尽头，朝着死亡奔去。

Polaris.J:阵容豪华但平平。

过于冗长，时间结构跨度大所以没能做出适当取舍。

通篇太温太淡，为了母爱而爱，没有呈现到位最后又只能用遗言来做用力的表象煽情。

确实偶尔有一些小小感动我的地方，比如母亲临死前的样子，眼前突然替换为我妈妈的脸…这部电影的好 可能就是激励自己变得更好更强大一点，对父母好一点再好一点吧。

斯诺-纳什维尔：《东京塔》是一部阴沉的电影，以具有里程碑意义的东京塔为背景，探讨了生死，尤其是母子之间的爱。

导演很明智地避免把母亲美化成一个刻板的“理想女性”形象。

相反，我们在她身上看到的是一种孩子气的单纯，有时近乎愚蠢。

她也不是一个完美无缺的人。

她把儿子的大学毕业证书作为儿子最重要的资产，在这个时代已经有点过时了。

但这一切让她变得如此人性化、真实和可爱。

子夜无人：冗长的煽情段落，典型的“蜡炬成灰泪始干”式东方母亲，再看到对于这种形象的歌颂已经从感动转向警惕和恐惧。

从电影角度来说，全片贯彻小田切让的视角是统一的，但从一个儿子看待妈妈的视角里，树木希林这个角色几乎没有自己的人格，所存在的意义就是为了爱子。

这就像现实当中很多母亲挂在嘴边的“妈妈做的一切都是为了你”、公共媒介喜欢宣传的口号“女子本弱，为母则刚”、打开电视剧每每看到产妇难产都会大吼“不要管我，一定要保住孩子”一样，母爱当然是伟大的，可是这些东西充斥得越多我越是胆战心惊。

我们是不是理所应当地就可以接受这种伟大母爱背后付出的一切代价并习以为常？

一个女人一旦成为一个母亲之后，她人生的天职除了履行这份母爱还有没有其他的可能性？

而面对这样一份被加满了所有砝码的沉重的爱，作为子女的我们是否又真的回馈得起？

#FIFF13#DAY4的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。