默杀

今年暑期档可谓是话题度颇高，七月初，柯汶利执导的第二部犯罪、悬疑作品《默杀》截止采访日已获12.25亿票房。

这一部《默杀》引入了“沉默杀人”这个创作概念，并延续了柯汶利导演以往凌厉的影像风格。

早在2018年，柯汶利就完成了他的长片首作《默杀》的拍摄，在这之后参与了《唐人街探案》的网剧拍摄，并完成了电影《误杀》。

2023年，《默杀》在台北电影节与上海国际电影节新风单元做展映。

但因为2018版《默杀》男主黄建玮卷入台湾“ME TOO"运动而遭大陆等地的抵制换角重拍。

2024年2月，大陆翻拍版《默杀》在马来西亚滨城开拍，七月登陆今年暑期档与观众见面。

我开始好奇这位首位在中国票房过亿的马来西亚导演，我想知道他创作的根源在哪里，也想知道他未来的方向在何处，为什么会提出“沉默杀人”的概念。

带着看完《默杀》的种种情绪与好奇，我和导演约定线上见面，聊聊《默杀》，也聊聊柯汶利自己。

采访/编辑：王晨宇剪辑∶猴听听责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载--采访正文--

柯汶利，出生于马来西亚，硕士就读于台北艺术大学。

2014年执导个人首部短片《自由人》入围奥斯卡金像奖实景短片奖、第五十一届台湾电影金马奖最佳短片奖。

2019年执导电影《误杀》，2024携《默杀》登陆中国大陆暑期档。

Q：从2018年到2024年您参与了很多不同作品的创作，包括《误杀》的拍摄，这些经验有给到导演对于《默杀》创作上的哪些启发呢？

柯汶利：我觉得比较多的可能是在制作层面吧。

其实《默杀》这部电影在《误杀》之前，我就开始写了这个剧本，拍完《误杀》后自己也在制作层面上有了很大进步。

在台北艺术大学念硕士班的时候，我觉得自己在技巧上及于故事上的表达，都不是特别成熟。

《误杀》的拍摄对我导演生涯的进程有所提升。

再到这一部《默杀》的拍摄，我会更好的统筹摄影，美术，音乐等等元素，会更多的使用这些多元复合的工种去帮助我说故事。

Q：我们从您的作品中看到您对“校园霸凌”这个社会议题的关注，这次在《默杀》中您仍就这个题材展开创作，对一个社会议题长达六年的持续性关注让您对于“校园霸凌”这个议题有了哪些新思考呢？

柯汶利：在我学生时期校园霸凌就屡见不鲜了，我也是校园霸凌受害者。

那个时期的我身材比较矮小，是个好面子的男生，遇到校园霸凌后我就把自己藏起来因为小时候的我会认为被霸凌后很没面子。

当时还不知道这就叫“校园霸凌”。

所以不会选择让父母、师长知道。

校园霸凌其实是个世界性问题。

我站在导演的视角，用《默杀》这部电影把这件事说出来，我希望可以让更多人理解到原来这个叫校园霸凌，原来这些事情是不对的。

当我们、我们的同学、朋友遇到校园霸凌的时候我们可以怎么做。

当我长大之后开始做电影，我觉得是时候可以把这个议题放进来这个故事，而且我觉得对于这个主题来说是有加成的作用。

Q：我一直对您关于“沉默是能杀人”的访谈印象深刻，这也成为了您创作《默杀》的创作动机和母题，您在这个过程里对“沉默是能杀人”这个概念又是怎么在一个新的语境下进行运用的呢？

柯汶利：在我念硕士的时候，有一则社会新闻对我冲击很大：有个妈妈下班后发现女儿没有回家，通过监控得知女儿已回到自家大楼，且女孩并没有再走出去。

于是，这个妈妈层层户户去问邻居，排查到一户人比较奇怪时，她强行闯入，在男人的床下发现一排排的垃圾袋，在其中有女儿的尸体。

后来记者采访这栋楼的居民，问他们是否听到动静？

答案是女孩遇害时的动静非常大，好多邻居都有听到，但是他们觉得这是别人家的事，居然没有一个人选择报警，更没有人告诉这个妈妈。

当然，凶手很可恶，但我觉得这些邻居也有问题，因为他们有机会可以救这女孩。

甚至这个女孩可能可以不用死。

但他们却没有伸出援手去帮忙这个母亲。

我为这段遭遇感到心痛。

然后就觉得如果有机会，我就要讲一个“沉默杀人”的故事。

所以这个电影的主题还是讲沉默这件事情。

举现实生活中的例子：我们可能在高速公路上遇到车祸，你我是不是可以下车停在马路边，放个三角锥，叫救护车。

我觉得这些事情都是身为一个人应该做的事情。

所以我一直希望《默杀》这个故事是可以有一些正面的输出吧。

Q：我在看这部电影的时候感受到了很多情绪，有恐惧、愤怒等等，也看到了您对营造情绪高潮的得心应手，想问问导演在片子的创作过程中是如何确定想要传达给观众的情绪并且完成情绪的递进的呢？

柯汶利：我习惯在写剧本的时候，从角色出发，比如林在福（王传君饰）的那一条线，我会在想如何把复仇的情绪做到最高点。

我希望笔下这些人物都有多面性。

因为我觉得身为人，都会有复杂性，都会有善恶两面。

比方说林在福这个角色，他所经历的一切都很悲惨。

这样的设定可以让观众在看这个电影的时候引起强烈的共情。

观众也会被引导向去思考这个角色情绪的根源在何处。

我经常会在创作的时候反复问自己为什么，通过因果关系去推我应该传递给观众什么样的情绪，首先我得让自己也进入情绪，在这个基础上完成情绪的递进。

Q：我一直对您作品的试听语言风格特别感兴趣，观众也一直对您作品的场景搭建与选择包括分镜的构思好评如潮，比如在东南亚取景地的选择以及杀人过程环境的选择，想问问您在创作时的创作习惯是什么样的。

柯汶利：创作习惯上我放在首位的是气氛，如何营造气氛对我而言是非常重要的。

在创作的过程中我们必须有一个目的，就是让观众沉浸在电影里。

营造气氛其实很多导演都知道做，但既营造气氛又切合主题，我觉得这个是比较难的。

我通过角色反推场景，角色就是我的设计师。

我会思考：这个饱受欺凌的女孩会如何结束生命。

因为在创作惯性里，我们一般会把坠亡的场景放在室外，在学校里面，你可能会先想到停车场、操场、花圃。

《默杀》这个故事很重要的是，我想让这个事件“被”看到。

但是他必须是有一个主体去笼罩着他的，所以我们选择了一个有穹顶的室内空间。

这个秘密是不能直接摊开在阳光底下的。

它必须得经过一层一层的设计。

所以我会从林在福的经历反推他的作案方式：应该也要一样的效果，因为他也要霸凌他女儿的凶手尝到一样的滋味。

Q雨，作为一个环境与声效，在《误杀》、《默杀》中都反复出现，我也一直非常喜欢您对“雨”这个道具的极致使用，您对雨的掌控也对氛围的塑造起到了很大的作用。

想请您聊聊关于雨这个道具您的使用心得。

柯汶利：首先，细心的观众应该会发现我们在“雨水”这个道具上用了渐进的手法。

因为这个故事是从一滴水再到一场雨的。

开头的水滴落在鼓的上面，形成了初步的声音，随着故事的进展，雨就变成渐进式的，越下越大。

随着故事越来越紧张的时候，它的雨是越下越大。

最后雨过天晴故事结束。

雨实际上是贯穿这部电影的一个线索，我们也借助雨，完成了由点到面，以小见大的创作。

所以雨水可以帮助我讲述故事。

从主题的呈现出发，将故事笼罩在一场东南亚的雨水中，主人公身体淋着雨，心里也下着雨，戏里戏外都帮助我们塑造了很强的气氛。

这种道具的使用是有利于这种悬疑类型电影的创作的。

Q：您的作品具有很强的影像风格与类型化，影像风格时特别深入人心，想请导演从创作者的角度来聊聊有哪些作品对您的风格化、类型化创作产生深远的影响。

柯汶利：我会在工作之余看大量的作品，我举几个例子，我特别喜欢《少年派》，因为这是个有大格局的故事，而且也是以小见大，给观众留白思考的空间很多。

还有《亡命驾驶》，我很喜欢瑞恩·高斯林这个演员，他演技非常好，人也长的帅（笑）。

还有像诺兰导演、杜琪峰导演的片子也是我的心头好，总的来说，我会更偏向于逻辑性强的电影。

东野圭吾的小说也是我经常会看的，这些作品里的逻辑性、因果关系、创作母题都对我自己产生了影响。

Q：我们看到《默杀》里的演员有王传君、张钧甯、吴镇宇、金世杰等老牌的演员、也有像王圣迪、黄明昊等年轻演员，这部片子里演员的对手戏处理的相当有张力，和这些不同类型的演员合作给您的创作带来了什么帮助呢，以及在演员把控这个纬度上您是如何做的呢？

柯汶利：我在选好演员之后，要做的第一件事就是塑形。

要帮他们“做反差”，我要让角色打破观众对他们的固有认知。

比如黄明昊是唱跳歌手，把我就要让他更“脏”一点，让他剃头，改变肤色。

像是传君和钧甯本身也是可塑性很强的演员，所以我们就在角色外形、服装等等的不同维度去做反差，先把角色立住。

我会习惯先将角色个体都处理好以后，再把他们集合到我们设计好的空间里，再进入剧本里的角色关系，会产生不错的化学反应。

这次回到我的家乡马来西亚创作，也有利于我做演员的统筹。

这部电影的角色其实也有多元。

在马来西亚，民族也有多样性，比如华人，他有分福建人，他有广东人，他有客家人，他有闽南人，所以我们能在这部电影里安排很多不同肤色、不同语言、不同文化的角色相继出现，也为我们的片子带来了很强的文化特色。

在这个基础上，演员首先也会相信这个虚构出来的地方能出现不同种族的交汇，演员相信以后，我们的导演组也会相信，继而观众也能相信。

所以在这个层面上我也更好的完成了演员的把控，这才有了大家看到的各种充满张力的老少对手戏。

Q：就悬疑类型电影的创作，可以请您站在创作者的角度上给到年轻导演一些以往的创作经验与建议吗？

柯汶利：首先我自己也并非前辈，也是站在经验分享的角度和大家聊聊。

第一个还是要回归内容本身，这个很好理解。

第二个是主题，其实我在创作生涯中的决策、方向都离不开核心的主题，微观来看：我们所做灯光设计、音乐设计、音效设计，角色设定等一系列工作都不会偏离核心主题。

第三个我建议创作者们经常问一下自己“为什么”，很多时候我都会问自己“为什么”：为什么是在这个场景发生这件事？

这个镜头为什么这样设计？

这个角色为什么要说出这样一句话等等。

通过这种逻辑链和因果关系的构建，我们拍出来的作品才更有说服力，说服自己也说服自己的同事，最后说服观众。

特别是这种悬疑类电影的创作，非常关键。

1，惠君是自闭症儿童，也就是星孩，这类小孩可能会把玩具或者动物当作她的朋友，所以当施暴者说要把她的鸽子扔掉，对她来说，就相当于把她朋友扔下去了，所以她才会紧张，并听从施暴者的安排。

2，为什么说当时小彤被性侵时，她妈妈不报警，其实和年代有关，出事时，小彤才九岁，也就是大概在2000-2001年这样，现在我们会鼓励受害者勇敢站出来报警，但在当年，很多人的思想并没有这么开化。

所以在警官逼问小彤妈妈的时候，她自己也说出了那套在当时十分经典的言论，“小彤才九岁，她还那么小，她以后还要生活”言下之意是，这事如果被大家知道了，就抬不起头了，家丑不外扬。

3，其实小彤不是星孩，她的感情也很复杂，她不说话，估计也是从那次性侵开始，因为她妈妈从那天晚上跟她说“ 今晚这件事跟谁都不要说 ”， 而后在成长过程中长期被母亲虐待，导致她内心更加封闭，慢慢的就演变成，“ 什么都不要说 ”。

她恨她的妈妈，恨她每天都要打她，恨她不让自己去救自己的好朋友，恨她不说出真相，同时她又爱她的妈妈，爱她在杀掉爸爸的时候抱着自己说没事，爱她在自己被欺凌时为她流泪，爱她愿意为自己付出全部，把责任都揽在身上。

4，关于李涵为什么会虐待小彤：其实从小彤出事那天，李涵的穿着打扮来看，她应该是和男同事去约会了（仅个人根据剧情画面和部分台词暗示猜的，你觉得不合理可以理解为其他原因），而正因为是男女约会，所以不方便带小彤，然后就把她一个人留在家里，酿成大祸。

正因如此，她无比的责怪自己，直到变成一种病态。

李涵原本是个会计，也算是个比较体面的文职工作，但出事之后她为了能一直照看小彤，甘愿辞职去学校当清洁工，为的就是无时无刻都能看到小彤，这种变态的爱慢慢就会演变成扭曲的控制欲，当小彤的言行不顺从李涵，虐待就会随之而来。

我们在影片中能看到，李涵对这种虐待是毫无悔意的，因为在她的认知里，这是爱小彤的表现，是保护她的表现。

5，徐妈那段一开始看不明白，李涵为什么不让她下车，为什么要锤她。

看完才知道，原来徐妈就是代表那种吃瓜群众，并且是身在事件中而不作为的吃瓜群众，她明明什么都知道，她就是什么都不说，装作不知道，明面上还跟你嘻嘻哈哈。

李涵被家暴了两年，整栋楼都知道，但却没有一个人愿意站出来帮帮她。

所以后面开车的时候情绪炸起来就捶了她。

其实李涵多少有点精神问题了经过两年家暴和杀人埋尸这件事之后。

6、看完正片结束刚出字幕就可以走了，千万不要看后面那个彩蛋。

补充：小彤和林在福是合谋杀人，不是小彤利用林在福行凶。

这过程小彤是主导，因为是她把手机给林在福，让林在福看到惠君被杀的真相。

林在福也甘愿背负杀人的罪行，1：他认为霸凌者一方是恶魔，惠君因他们而死，他要当罪人，去杀掉这些恶魔（这个在电影台词有两句提及，这和林在福的信仰也有关系）。

2：小彤是惠君唯一的好朋友，在得知小彤被虐待的遭遇，大概率会帮她。

在完成杀人计划后，林在福需要把花圃藏尸的线索告诉警官，让他们去调查李涵，至此，林在福做到了他的“救赎”，小彤也得到了自由，两人的计划就完成了。

再补充：评论区其实也有不少影迷给出了自己的看法，很多都值得去再探讨，大家互相文明发表观点吧，我不太有时间一一回复了，自由解读就好。

暗黑的影像质感和全员疯批的设定直逼今年另一部电影《涉过愤怒的海》，但整体完成度和质量却更拉胯。

影片前半段一惊一乍，过度依赖“Jump Scare”，给人以劣质惊悚片的观感；后半段不注重逻辑，无休止的回忆和慢镜头，将悬疑片排成了MV的浮夸拼接。

把故事背景设定在东南亚，尺度上的束缚要少了许多。

内地版《彷徨之刃》不敢直面拍摄的校园霸凌场景，《默杀》里却进行了全方位的慢镜头展示，深刻地揭露了霸凌者的恶劣行径，此点值得肯定。

但问题也很严重，电影仅一味地展示霸凌场面，而缺少对霸凌者与被霸凌者的刻画，致使霸凌场面的呈现更像是为追求大银幕的视觉冲击，而非真的想探究事情背后的缘由。

毕竟，其中一位霸凌者的母亲还只是一名普通摊贩。

与上述对霸凌事件缺乏前后真相及原因的揭示类似，其他话题，诸如家庭暴力、虐待、变态偷窥狂、xing侵幼女等，也是将众多夺人眼球的刺激元素生硬地塞进这部电影，却未进行深入剖析，未给出深度的思考与解读。

在大银幕上展示这些内地电影不能讨论的禁忌话题，确实很劲爆，但只追求浮光掠影的视觉冲击，其用意也不言自明。

电影最后的真相揭示也很牵强的，反转依靠偷拍直接呈现，没有反转电影应有的通透感。

结合本片监制之前的作品，更像是一种惯用套路，为了追求反转带来的爽感，强行安排反转，全然不顾剧情发展的需求以及人物设定的合理性，逻辑方面也存在许多硬伤。

一个跟踪拍摄至少五年的变态，竟然能逃过爱女心切家长的察觉与报警；在家中对女儿家暴毫不避讳（声响响彻整栋楼、不拉窗帘等），那其在外面展现的爱女心切又有何意义？

等等，还有许多情节都缺乏后续交待，不清不楚的。

时无英雄，使竖子成名。

想不到拉胯的2024年暑期档，被这部电影拔了头筹。

果然流量比质量更重要，只要吃透了流量密码。

9分，神作！

这个电影无论是从剧本还是镜头调度，以及画面表现我觉得都是顶级的。

但是，恐怖，太他妈恐怖了！

比寂静之地恐怖无数倍，这是我在影院看过最恐怖的电影了！

尺度之大，为所未闻，完全突破我能承受的极限，已经给我带来了生理不适。

有些画面已经恐怖到可以称其为猎奇了。

霸凌，凶杀，虐童，性侵，家暴，短短的两个小时讲了这么多东西，循序渐进，缓缓展开，并且都表达的不错，可见导演功力之深。

震撼到无以复加！

但是真的太恐怖了，我现在看完了心情还久久不能平复。

有些画面还在我脑海中挥之不去，我想我又得做好几天噩梦了。

再加上这片看的人不多，300多个人的iMax厅就我们五个人看，我真的是顶不住啊，完全破防了。

但是最为恐怖的是影片改编自真实案件影片改编自导演的同名电影，那版是海外版，这次大陆上映的相比那版尺度有所收紧，但还是大的离谱。

比今年的周处、九龙尺度都要大影片可以说是全员恶人，该死的都死了，这么想的话，其实能稍微好受一点其实影片在导演名字出现的时候就已经结束了，至于后面的画面懂的都懂，无非就是为了过审，把它屏蔽掉就好。

至于演员表现，王传君的演技真的太神了，神到你不看演员表，你都不知道那个人是王传君。

处境差不多的两个父亲，王传君比彷徨之刃里面的王千源强太多了。

影片后面金士杰和王传君在慈善机构对峙的那段画面，特别像周处除三害里面周处和尊者的那段。

不光情节像，宗教因素像，甚至连演员长得都像。

算是一个小惊喜吧猎奇之外，我觉得影片还是非常深刻的。

尤其是他对校园霸凌处理的那一段虽然恐怖，但是非常引人深思我们一直都知道校园霸凌，国内很多电影也有这种元素。

比如少年的你和第二十条中都有表现，但是看惯了这些，我有时候甚至有些麻木了，毕竟我们改变不了什么，虽然很愤怒可也无济于事。

但是本片的校园霸凌真的是突破底线了，我从没想过校园霸凌可以做到这种地步。

我相信不光是我，很多人可能都没想到。

原来新闻播报中简简单单的那么几句话，实际场面出来会这么骇人！

影片非常直观的表现了这一点。

看完电影我就在想，影片的设定是在初中，那就算报警了，警察立案，要是那几个少女未满14周岁怎么办？

难道真的就无罪释放？

让他们继续祸害下一个人吗？

如果仅仅是看新闻播报可能无感，但是看到这种画面，再知道不追究他们刑事责任的话，那真的是万般无奈涌上心头啊。

他们是未成年，是祖国的花朵，把他们保护起来那受害者呢？

受害者就该死吗？

受害者家属那边又该怎么交代呢？

那一刻，我认为动用私刑是正义甚至是高尚的。

就像影片男主所说，真理的锤头会敲碎顽石吗？

如果因为本片让大家重新关注校园霸凌，重新关注弱势群体，甚至出台一些被霸凌者相关的保护法，那影片可以说是功不可没。

毕竟它让你知道校园霸凌真不是儿戏，成人之间尚且没有这么恐怖的事情。

这些少男少女们真的是恶的很纯粹。

不知是否仅为我个人的独特感受，抑或是众人皆有此感。

在观赏完《默杀》之后，我全程惊讶得合不拢嘴。

并非因为该影片制作得多么精致，也不是其中诸多剧情均出乎我的意料。

而是，在如此尺度的背景下，它竟然完整地呈现了多年来在国内电影院未曾见过的尺度和内容。

尤其令我震惊的是，吴镇宇所饰演的角色在得知真正的幕后黑手后，竟亲自将其放走。

且影片结尾的字幕中也未对其做出任何法律宣判，未说明其依据何种条例受到了何种处罚。

示范来了，哪些尺度导演能拍了《默杀》电影日记_哔哩哔哩_bilibili影片中多次出现断裂的肢体，直接呈现了各种血腥场景，更有浴室中的血迹镜头，虽未明确说明具体内容，但仅有的几种可能性均极为极端。

此外，影片中还有关于金桔的情节，这引发了我内心的恐惧。

我向来喜欢在便利蜂购买风干金桔皮食用，但在看完这部电影后，我可能会在短期内对金桔的形象和味道产生回避心理。

在这种尺度的情境下，我深感遗憾未能在电影院亲眼见证这一幕。

尽管影片上映过去很久了，但其票房依然可观，话题度也很高。

1. 另一种母亲形象今天是2024年11月11日，即双十一，我观看了电影《默杀》。

我认为该影片在多个方面均取得了突破。

之前我曾提及的情与法的对抗、血浆层面的突破以及惊悚层面的展示等，均令人印象深刻。

而其中最令我感到突破的是影片中间部分对母亲的塑造。

在此之前，母亲的形象被塑造成反派，当然在结尾时又收回，揭示出母亲是在为女儿背锅，整个事件是女儿与另一个父亲设计的骗局。

这种对母亲形象的颠覆性塑造实属不易。

我注意到，不仅我们的电影如此，许多西方电影逼我们更保守。

当涉及女性角色的塑造时，往往会陷入《西西里的美丽传说》中的套路。

莫妮卡·贝鲁奇饰演的妻子在全村人眼中被视为妓女，而当她不再是妓女时，又被所有人捧为圣母。

这种刻画方式无疑是一种刻板印象。

同样，母亲的形象也在我前两天观看的《鬼玩人崛起》中得到了震撼性的呈现。

该片刻画了一个被魔鬼附身后虐杀自己妹妹和孩子的母亲，其过程直接而刺激。

《鬼玩人》是山姆·雷米的一个经典IP，近年来得以复活。

其首个选题便是母亲，这让我感到极为震撼。

这种恐怖并非简单地展示肢体残缺、关灯等恐怖元素，而是将人们认为最舒适和安全的区域暴露出来，让人感到不安。

我认为《默杀》是国产电影领域的一大突破和挑战。

在准备标记时，我注意到有一个可能是马来西亚原版的设定，这或许与影片的恐怖氛围有关。

2. 管理方式的自信然而，我认为在国内没有分级制度的影院上映此类作品，无疑是一件令人不可思议的事情。

从当前2024年的影业尺度来看，马来西亚的版本或许也可以直接在国内上映。

但国内却非常认真地对其进行了汉化，并邀请了众多大牌演员加盟。

这无疑是一个商业项目，而非注重情感表达的艺术项目。

与娄烨的《风中有朵雨做的云》等因剪辑问题而多次修改的作品相比，现在的创作环境已经发生了巨大变化。

这不禁让人感慨万分，难以言表。

我个人对于电影院分级制度的观点一直在变化，从支持分级，到现在觉得不分也可以，主要基于以下观点：我认为，即便是在学龄阶段的孩子，他们对于暴力或直观内容的理解和观看导致的模仿和效仿，之间的关联性在2024年可能已经减弱。

过去，这种关联性较强的阶段，通常伴随着较低的文化素养和对社会虚假信息、网络传播内容的认知不足。

在这样的状态下，人们容易将影视作品中的情节当作真实事件进行效仿，这是过去时代的特征。

然而，在新的时代背景下，如果仍然以保护幼儿的方式去保护每一位观众，反而可能导致观众的认知观念趋于低幼化、简单化。

此时，应当让多样化的内容去冲击观众的认知，使他们意识到这些情节也可以播放。

即便电影院不播放某些内容，观众也会通过其他渠道了解这些事情。

我曾在一则有趣的采访中看到，主持人问昆丁，他的母亲在他年幼时便让他观看许多影片，如果都要在电影院放映，昆丁说当时母亲表示，这总比让他看新闻要好。

实际上，即便不从电影中获取这些信息或画面，观众也能从新闻报道中看到相关内容。

当然，现在的微信相较于我2013年使用时，在内容传播上已经有了很大的控制，一些不适宜的视频已很少出现。

因此，我认为《默杀》的上映，反映了管理者对网络舆情信息传播掌控的自信。

在这种自信的状态下，管理者允许创作者创作此类作品，这既是管理技术的进步，也是对创作者创作尺度的一次释放。

3. 电影尺度大突破2024年的这一变化令我感到震撼。

起初，我以为这只是我个人的感受。

因为我在一些文艺片中看到了将主角传奇化的倾向，这在过去是不被允许的。

建国后的故事背景中，动物不能成精，也不允许用传奇化的方式来演绎个人故事。

然而，现在文艺片在这方面已经有所探索，并放开了尺度。

我注意到，商业片也开始尝试这种放开尺度的做法，这让我感到欣喜。

当然，尽管我持上述观点，但在孩子五年级之前，我还是会让他在一个相对健康的环境中观看内容。

然而，到了五年级或初一青春期前后，孩子已经具备了一定的生理和社会认知能力。

以古代为例，十二三岁的孩子就可以结婚生子，如《红楼梦》中记录的历史情况。

因此，我认为现在的孩子其实可以观看《默杀》这类作品。

4. 家庭阴影下的尺度但我认为，《默杀》的主要主题并非校园霸凌，而是深刻探讨了家庭和家长的问题。

如果影片聚焦于校园霸凌，那么整个矛盾冲突和角色设定都会围绕学校展开。

许多日本和韩国的电影都详细描述了学校内部的结构、层级之间的疏忽以及系统性问题，还探讨了人性本恶的内容。

然而，《默杀》并未沿着这个方向深入。

它更关注家庭，尤其是将反派角色在影片前半段指向一个母亲，当然也包括一个父亲，如吴镇宇饰演的角色。

除了尺度和探讨内容外，我认为这个故事在流畅性上有所欠缺。

影片前70%的段落推进较为缓慢，主要是为了为后面的内容做铺垫。

在这个过程中，剧情的趣味性并不强，而且前面的角色很多都没有太多台词，如那位目睹了事情发生却熟视无睹的老者。

我不知道这是否是因为时长考虑而进行了删减，但前半部分确实显得有些沉闷。

直到吴镇宇拿到他儿子拍摄的线索时，剧情才突然加速。

这时，我才真正理解到这部影片的真正目的是展示一次尺度的突破。

以上就是我对《默杀》的电影日记。

《默杀》2019年，新人导演柯汶利在陈思诚的帮助下拍出了《误杀》，取得了不俗的成绩，从此揭开了陈思诚翻拍宇宙的序幕，而导演柯汶利也开始进入大众视野。

不过绝大部分都认为柯汶利导演的首作是《误杀》，其实另有他作，也就是《默杀》初版，当时是那年上影节的一匹黑马，观众对电影的评价也比较好。

《误杀》剧组中柯汶利和陈思诚后续又因为初版台湾男主深陷性侵丑闻（小道消息），如果想要选择市场，就只能选择重拍。

男主丑闻于是就有了这部新版本的《默杀》，是很多影迷期待的电影。

听看过的说，基本上照着原版拍的，改动不大。

先讲电影的整体感观吧，十分可以七分打底，跟预期值持平，但也没有特别惊艳的感觉。

“大尺度”和“话题感”都通过大荧幕展现出来了。

悬疑感嘛，依靠角色误导来营造，细节处理较好，如果能抓住细节，剧情走向就能猜个七七八八。

所以说《默杀》是真的杀疯了吗？

在票房上还不好说，但至少在电影里面是真“杀”疯了。

电影信息《默杀》的题材依旧是近年来中国电影市场的热门：悬疑犯罪。

“大尺度”一直是这类电影主打的口号，《默杀》做到了。

“全员恶人”、“少年犯罪”、“不那么好的警察”、“钝器+鲜血+尸体”，尺度上不说最大但也绝对不是善茬。

电影截图“话题感”也是近年来电影的发展趋势，毕竟要赚钱，不可能找文艺小众的话题。

《消失的它》和《孤注一掷》就是依靠话题度热起来的。

话题度说直白点就是尽量做到与社会的距离越靠越近，越讲社会问题，越能引起共鸣，越能成为讨论话题。

主题上属于社会议题大杂烩：家庭暴力、校园霸凌、家庭教育、学校教育、少年犯罪、为子复仇、性侵等。

最直接的形容就是：《默杀》=《隐秘的角落》+《我经过风暴》+《消失的她》+《误杀》+《悲伤逆流成河》+《涉过愤怒的海》+《彷徨之刃》+《古堡惊魂》没错，就是这么离谱，你可以看到很多电影的影子，但又不同于任何一部。

电影截图相比于同类电影，《默杀》的侧重点分配更加均衡，没有过于刻意的说教味，这是这部电影令我最满意的地方。

将杂七杂八的主题都指向同一个方向——“沉默”《默杀》如题，“沉默”真的能杀人。

将这些元素都融入但没有过分突兀，因为不论是校园暴力还是家庭暴力，只要是面对这些问题时选择了沉默，走向都只会越来越糟。

没有让加害者受到惩罚，事情的发展只能是愈演愈烈。

柯汶利从这些主题中找到了共同点，不说他多好，但至少是最近国内犯罪电影里最中庸的一个，在我这算个褒义词。

电影截图缺点讲完优点讲缺点，陈思诚宇宙的一贯作风就是把犯罪背景放到某个讲华语的东南亚小国，这次不知道含陈思诚量有多高，但肯定是有影响的。

明暗对比强烈，浓得滴水的色彩风格，一直下个不停的雨，好莱坞几十年前的风格如今在中国被发扬光大了。

剧情上，全员疯批，疯的程度可以对标《涉过愤怒的海》，但对比之下《默杀》的定位明显是更偏向写实的，题材上贴近观众，但剧情及人物的不合理性又推开观众。

画面及声音处理上，有一种恐怖片的感觉，有的镜头刻意到就差直接跳脸了。

电影截图再提一嘴，王圣迪演得真不错，继《隐秘的角落》之后，再拍少年犯罪题材，跟唐探里面的张子枫有得一拼。

王圣迪《隐秘的角落》和《默杀》总体来讲，电影是猛的，比上不足，但比下有余。

暑期档第一部初露狰狞，期待后面影片的表现。

首发：公众号 饶不了你今天去看了一部电影，今年暑期档目前的票房冠军——《默杀》，由《误杀》的原版人马制作，导演编剧柯汶利，监制依旧是陈思成。

我相信大家看了这么多部“陈思诚类型片”的电影其实应该大致很清楚他的套路和剧本写作模式了，我也是抱着这样的预期走进电影院，但是获得的却是我这几年来最生理不适的体验。

这个故事非常简单，一句话就能讲完：就是学校里面有四个变态女生，其中一个女生是校长的女儿，然后每天人体虐待（对，用校园霸凌并不准确）两个残疾人女生，一个是张钧甯的女儿是个哑巴，一个是王传君的女儿是个智力缺陷。

然后有一次这四个变态就把王传君的女儿给玩死了，王传君为了复仇把这个变态都一榔头敲死了，然后把张钧甯的女儿送走了。

然后另外一条线是张钧甯有一个变态老公，家暴不说还是个恋童癖把女儿强奸了，哑巴女儿直接一剪刀干死然后张钧甯埋尸到天台上，并且一直伪装丈夫还在，并且在最后东窗事发的时候帮女儿顶罪。

怎么样，听上去是不是还不错，有点像《周处除三害》+《误杀》，但是不好意思，它差远了，这次，真的走远了。

看完之后我想问主创几个问题，你们把角色当人吗？

对角色有同情心吗？

一切东西都是你们猎奇的工具吗？

作为艺术表达形式的猎奇的底线在哪？

以“陈思诚“为首的类型片套路我们屡见不鲜，基本上就是猎奇-揭发社会黑暗-复仇-反转，这样猎奇的画面可以最大程度的激起观众们的注意力和神经，在之前这些套路无非是一种类型片的写作模式，都在底线之内，可以容忍。

但是这次也许是陈式公式吃到了甜头，他们希望加麻加辣，各种镜头直接就是堆，但是不好意思，真的过线了。

如此男凝的俯拍特写一个九岁的小女孩裆部流血头上套着一个内裤？？？

这尼玛是能拿来娱乐猎奇的吗我请问呢？？？

这他妈是满足了谁的心理癖好？？

你到底要讨好谁啊？？

底线在哪呢？？？

我屡次看到这部电影里面的镜头像是在看暗网，拿肢体虐待猎奇，拿幼女裆部流血猎奇，导演你真的有尊重过这些小女孩吗，有同情过你笔下的角色一秒吗，还是说他们只是你“刺激观众”的方式而已。

作者笔下的每一位反派角色都是没有任何缘由的工具型的恶（真的是恶，一般的坏想不到那么多有“创意”的虐待方式），她们是怎么变成这样的？

她们的故事呢？

她们不重要对吗？

因为在你的笔下她们就是为了恶而恶的恶人，她们压根不是人。

人是立体的，而这部电影里不是，人是单向的，片面的，是扭动发条就疯魔的。

有人说，赤裸裸的拍摄镜头是为了赤裸裸的揭露社会现状！

不好意思，在这部电影里我看不到，我也不觉得这部电影的主旨会是这个，并且赤裸裸的揭露社会现状就必须赤裸裸的拍摄群体受难过程这一点我坚决反对，特别是性侵，这一点中国很多男导演都有这个毛病（自己对号入座）。

在关于儿童性侵的华语片当中大家可以看看文晏导演的《嘉年华》，那才是真正关心，在乎，同情自己笔下的群体的样子，全片没有一个小女孩被性侵的镜头，但是毛骨悚然，揭露的面之广，讲述的之精确。

没有拿任何一个人物来作为影片增加“戏剧张力”的猎奇手段。

因为她们是要被保护的，这也是影片的主旨。

柯汶利，你保护了吗？

你堆一堆jump scare也就算了，这是你导演技法的问题，但是几乎每段虐待桥段都长达十分钟之久，你有时间来讲一个女生的嘴如何被胶水涂上，头发如何被胶水粘到墙上，如何喝掉剪下来的头发，用尖刺把脑袋刺出血，从十米的高空摔死，这是你要的宗教感？

你没时间来写为什么会这样？

人为什么会恶？

到底是社会哪里出了问题？

我们应该改变什么？

因为你不在乎对吧，你只觉得这样很有戏剧张力，观众会看得很爽。

我不反对猎奇，我只是希望能有底线，人需要有底线，娱乐需要有底线，特别是放在一个这么大的银幕之上。

我一直坚信的是，任何艺术形式都是关于人的，电影是关于人的，角色也是关于人的，并且一个角色代表着一整个现实中的类似群体，对吗？

我在朋友圈发布我的观点的时候，有一位朋友在下面评论，说当时看到这些桥段的时候，旁边就坐着一个九岁的女生，她和银幕上的角色一样大。

她会怎么想？

这会对她造成什么样的冲击？

类型片从什么时候开始，变成无底线的猎奇堆料，无逻辑的反转堆料，暴力血腥堆料。

而最可怕的，我们已经习惯这样了，因为这部电影现在还是票房冠军。

我最后要说一遍，我绝对不是禁止创作自由，艺术家可以创作任何他想创作的东西，我也是一个导演，但是作为一个导演，你笔下的人物是人，你要保护她，你不把你的角色当人，你也没把你的观众当人。

但是，就算如此，我也捍卫他可以上映的权利，包括任何电影。

当然我也捍卫我评价的权利。

最后呼吁一下中国可以尽早有电影分级制度吧，我真的不想再看到这种逼娘养的东西被一个九岁女孩子看到了，谢谢。

片子本身有很多可圈可点的地方，比如整体的美术、画面，那种东南亚的湿热感做得很好，扑面而来的黏糊、肮脏；压抑和惊悚的氛围做得还是合格的；年轻演员王圣迪表演很出色，黄明昊也有些令人惊讶地服帖，而蔡明老师不愧是老艺术家，在这么个严肃压抑的片子里一句话就能立住人设、逗笑观众，确实功力深厚；剧情逻辑方面，没有戏耍到观众，但是基本的悬疑点、逻辑线、反转设置都是在线的，整体故事逻辑也是通顺的。

尺度方面，因为环境原因，可以说是非常极限了。

成年人为了复仇杀死未成年，在我们的社会环境里是很敏感的。

许多犯罪电影最后往往是一句字幕交代坏人被判刑结束，更何况是未成年犯罪。

血浆、残肢，这些都是之前国产电影很少见的。

片尾曲用福禄寿的歌确实是神来之笔，很贴合主题和气氛，但是选择用这种有非常大负面新闻的艺人组合，确实也是足够有魄力，换成别的项目可能就宁愿损失一些效果也要规避这样的风险。

不过做得不好的地方也同样很明显张钧甯和王传君的表演有些用力过猛了，虽然可以解释为受到刺激变得神经质，但张已经掩饰了那么多年，还跟昨天刚出事一样神经质，别人怎么可能不怀疑。

吴镇宇的表演，说好听的是没有痕迹，很松弛，说不好听的，我以为我在看演员综艺，他训斥人的语气风格跟真人秀里的他一模一样，没有看到人物，而看到的是吴镇宇；徐娇做网红太受追捧了，又是敢说，又是汉服代言人，就是没看到这些年业务能力有什么提升，饰演一个智力障碍的角色，对某些人来讲是展现能力的时候，对她而言可能就是行活。

节奏方面，能看到惊悚片，甚至恐怖片的影子，但是jump scare用太多次了就有些低级了，只会让人觉得导演黔驴技穷，不断重复。

而有些时候莫名其妙的慢镜头没有任何作用，在重点线索的部分又很快地略过去了。

如果说是想误导观众，那就应该在选择性叙述的部分多展开一些，而不是只用无意义的慢镜头来误导。

同样的，在悬疑部分，你可以用诱导性叙述，可以用蒙太奇碎片拼接，但是用回忆和特写镜头直接填空就有些取巧了。

剧情方面，能看到导演想加的东西太多了，又是校园霸凌，又是性侵，又是家暴，又是精神疾病，又是腐败，又是人性冷漠，还有方老师为代表的宗教。

东西太多了，导致很多点都漏掉了。

比如方老师的传教，如果是为了人，那么最后方老师替林再福挡刀，说明他还有些良心，但是没有展开；如果是为了表示宗教洗脑，那最后林再福被抓，另一个老师举着书高喊口号，也没有下文了。

李涵在丈夫不在的时候穿得跟平时不一样地花枝招展，然后台词里提到了“不知道他会提前回来”，那她到底是趁着丈夫不在出去鬼混，还是只是因为丈夫不在自己可以做自己，穿得轻松一些，没说明白。

到底是怕他回来发现自己忤逆他，还是怕他对女儿不好所以想提防他，也没说明白。

李涵从发现丈夫提前回来看到自己穿得漂亮，到发现女儿被伤害，到被打，到决定杀人，到发现女儿杀人，再到决心帮忙掩埋，这期间心理应该发生了非常大的转变；从没保护好女儿的内疚自责，到帮女儿处理现场之后的惊弓之鸟，再到过度保护殴打女儿，这也是非常大的转变，这些都没说明白，就显得李涵打女儿莫名其妙，得绕个弯儿，猜一下才能明白。

‘’林在福也是从头到尾都太表面了，没有一个“下定决心”的过程，海啸前后人有什么转变？

“经历了海啸失去太多，只想好好和女儿人过日子”这点没写出来，而温暖的部分就是回忆里跟女儿的几段互动，只能说明他爱女儿，不能说明他对其他人也很好，不能说明他珍惜当下的生活，所以后面就只能是他为女儿复仇，而没有体现出“一个失去一切的人对处处逼迫他的外界社会的反抗”，配不上王传君演出来的那么痛苦。

黄明昊的部分更是如此，明明是个偷拍犯罪的人，却没有展开说，那不如用个监控来代替。

“为了保护你呀”是对李涵说的，那他是不是还有些恋熟/恋母情节，喜欢人妻/姐姐？

这部分也没有展开。

而戴国栋之所以砸相机是为了成全一个母亲，也就是说他得作为一个父亲跟李涵共情，但是在最后并没有展开，同样是用回忆片段告诉大家“看我是爱他的”，说服力不够。

林在福线的“船”的意象和最后类似《少年派》的镜头也是意义不明，被海啸伤害过的人竟然还想造船和女儿出海，纸船和千纸鹤到底哪个是最重要的线索，都混在一起没说清楚。

但抛开这些文学性的细节部分来看，仅仅作为一部商业电影，本片无疑是合格的，甚至是超出水平线的，给7.2分不算过分。

但是扫了一眼评论，真的好多懂哥懂姐评论不是为了分享思想，而是用来展现优越感的。

一方面言必称希区柯克大卫芬奇，觉得国内影人不行，一方面又觉得国产片每部都必须得有影史留名的质量才行，真不知道到底是觉得行还是不行。

一方面觉得人家好莱坞工业体系完整，一方面又恨不得每部都是符合知识分子口味的小众精品，对大众商品吹毛求疵，丝毫没有意识到中国还有十亿以上可能连“豆瓣”都没听过的消费群体，属实是傲慢至极。

反转是有很多，我也不管你转的硬不硬，但是你到底要讲什么？

!我第1次看到一个悬疑片，他竟然是讲悬疑，是讲反转，没一个核心主题。

你是要讲校园暴力吗？

还是你想要讲家庭暴力，还是性侵儿童，还是偷拍狂还是高官受贿，老师传教，表里不一。

还有这个冷漠的世界，出事了就发传单，还没一个人想理，还要把传单接过来当你的面丢掉。

东南亚乱成一锅粥了，大家趁热吃吧。

你可以猎奇，但是你一定要往我嘴里面塞这么多东西，就这些东西去掉了对剧情有什么影响吗，对校园暴力，然后复仇反杀，以及小女孩最后的"超级反转"，有什么联系吗!最恶心的就是那个彩蛋，你要升华，能不能关心一下死者，或者call一下你的主题，我觉得王传君最后和女儿在那个船上就可以当彩蛋，你一定要搞这种生硬的反转，转个没完了？

首先，这个故事包含了校园霸凌、家暴、性侵幼女、类宗教组织等等一系列元素一直看到最后我都期待有什么很高的立意出现（我不是说反杀施虐者不高哈），比如校园霸凌的产生是因为xie教和学校有什么勾结，所以学生之间因为这些邪恶错误的意识形态在搞所谓的“惩罚”，也就是我们正常人看来的霸凌，结果也没有···所有反转在我看来都不是为剧情服务，只是为了给几个特邀演员金士杰、蔡明、邢佳栋、李梦、黄明昊加戏···（因为这几个角色删掉也不形象故事推进和剧情理解）剪刀、千纸鹤、锤子本来以为会是什么符号象征的隐喻，或者在加强人物弧光方面有什么帮助，结果就是啥也没有···整了一大堆有的没有的剧情，骗我很好玩吗？

7.4上映第二天开分6.9，作为一个影视行业从业者，看到豆瓣评分和短评里一水儿的好评，我忽然不知道什么是好故事，好作品了。

我不懂母爱是在9岁的女儿面对性侵自救以后，为什么还能带着她在那个就是案发现场的房子里一住好几年？

还用暴力虐待的方式来“保护教育”女儿？

这位母亲认为被性侵是9岁女儿的错吗？

不说受害者不受害者的问题，爱在你们这些中产阶级的眼里这么无所不能，难道爱还能分高低贵贱？

同样不懂的父爱，是在亲眼看见女儿坠楼还有一口气的时候，不顾受伤女儿是否舒适疯狂shake她，并且不求助不呼救，深情的念着自己的对白。

我努力学习，深刻理解并且热切渴望的爱不是这样的。

不管什么形式的爱，难道不都是，努力思考、认真探索，如何让对方更快乐吗？

一个独身父亲带给女儿快乐幸福的最强表现竟然是，弹着吉他为跳舞的女儿伴奏（对不起，这个真的也太中产了）。

我这种普通家庭，能有时间和家人一起坐在沙发上看电视就很快乐···长大以后遇到成长环境物质条件不怎么富裕的同学们，形容的和家人最快乐的画面是一起挤在昏暗的厨房里，有的洗菜摘菜，有的切菜，有的挥锅铲，有的烧火膛，然后在一起挤着围坐在不怎么大的饭桌前吃一顿饭，一边吃饭，一边分享彼此当天的见闻···如果是普通人的故事，那为什么我眼睛看到的所有画面，情绪感受的所有细节，都无法理解呢？

作为经历过校园霸凌的女孩，我不喜欢用这种刻意美化，所谓“艺术”的方式展现校园暴力。

尤其这种美化和“艺术”并没有任何深层次意义的表达。

一个被施暴者像耶稣受难一般被用胶水粘在斑驳老旧的墙上，施暴者精心装扮到被施暴者的每一根头发丝被厚厚胶水均匀的散在周围，我以为这个场景会是暗示这个主要角色后续的转变，比如虽然被施暴者施加暴力强迫她受难，但她也能因为这个暴力让头发散开找到自己内在的最强劲的力量来反抗暴力。

还有用玫瑰花环的刺来对一个智力障碍的女孩施加暴力，如此精美、复杂、浪漫的暴力，作为曾经是被施暴者的我实在是无法共情，暴力对我来说，除了痛苦，除了肉体痛苦之外的自我逐渐被蚕食的痛苦，不剩下别的了，承受暴力的我无法关注自己是否在看客眼里是否是美的或者脆弱易碎的。

我想，喜欢或者向往暴力的人看到这些一定会觉得非常的满足吧。

一直在影片结束我都在期待，导演这些所谓的“暴力美学”能在这个虚拟又“现实”的故事里，在故事情节中，能让我也畅快一次，或者，让我能对坐在我身边的妈妈说，“我当初遭受的就是这样的暴力，所以那个时候的我痛苦的只能逃，所以，妈妈能理解我当时的懦弱吗？

你理解了我也就能原谅自己了。

”但现实是，导演创作的这样的暴力，让我没办法开口为自己向身边的妈妈寻求一丝的理解和这么多年过去依然需要的安慰。

这样的“暴力”实在太“轻飘飘”了。

昨天看完之后确实很生气，普通人这一生可能遇到，或者一些普通人已经遇到的苦难，被拿来这么消费，我真的感受到被冒犯了。

许多普通人的眼泪、痛苦、煎熬，成了资本家们包装消费噱头，资本家幻想出来的痛苦又真的太片面太浅薄。

我只能说，老百姓浑身上下都是宝。