角色

相同点:1都是由小栗旬扮演警察2都是英文标题，且表达了凶手的愿望，即:扮演好漫画角色和成为杀人手法展览大师3凶手都是连环杀人，且非常有仪式感4都有警察牺牲5凶手小时候都是问题儿童6小栗旬都在google上找到了破案线索7凶杀案最后都会引到主角妻子身上8都埋了一个"黑暗会继续继承"的伏笔9强行说的话，画面色调也基本一致综上，这两部电影是姊妹篇😃

1、开头一幕，镜头对准的公寓大楼是暗色的。

后来山城受伤住院，镜头对准的医院是明亮的，暗示最后山城彻底的改变了。

2、在警局，连续追问山城两个问题，“能不能画出凶手的脸”、“有没有看到凶手的脸”，镜头给到的清田警官一直都盯着山城，没有变过。

就如同后来去山城画室，连珠炮追问，给凶案现场照片，眼神都没离开过。

和山城一样，对待警察这个职业也是充满敬意。

3、山城和妻子第一次回到老家，一家人并不喜欢山城的作品，妹妹当面说山城的漫画太恐怖，后妈当面一套背后一套，父亲买回所有周围漫画店里的单行本，就连妻子也附和着。

山城冷漠的看着他们。

但最后山城为了让一家人配合设圈套的时候，却是无奈的陪笑。

4、山城和清田在酒馆的交谈，山城说“漫画里是有绝对的正义和邪恶，而且邪不胜正”，不承认漫画能影响到有人去模仿杀人。

马上两角出现了，直接打脸山城。

5、清田说过的“被害者的家属和朋友也会一生悲伤”，也暗示他自己的结局～被杀，山城真正后来的复仇就是已经把清田当朋友了。

6、镜头给了两角两次回家后有气无力地说“我回来了”，两角其实是很希望每次回家都有家人在家等候。

7、两角进到山城画室，马上惊呆了，兴奋地要山城给他看他“诞生的地方”8、最后法官问两角的身份，两角就如他的名字，到底是纯粹的模仿杀人犯，还是山城的助手？

镜头切换给山城，他也在问自己，到底是在漫画里杀人，还是通过漫画来杀人？

仅代表个人感想。

看完全片，虽说是限制级，但着实挺血腥压抑的。

警察除了小栗旬那个角色稍微看的下去，其他的真的是全篇感觉拖累的不行。

犯人演技是可以，就是这个战斗力确实太惊人，（可能是因为杀人太多太残忍看不下去了，）小栗旬死的那段衔接的还挺好，一开始以为只是受伤，没想到真死了（特么劳资就是冲你来的啊，真死了、）最后家里那段也还不错，除了一开始楼下有点强行突兀，后面到还好。

最后两个人躺一起倒是有种回归正轨的感觉、结尾虽然是开放性，但是又觉得没有这么开放，苏达演技没的说，颓废的样子也挺帅。

高畑充希真好看，哈哈。

期待下次苏达和小栗旬的合作、

我是谁电影止于凶手对庭审法官的反问：“我，究竟是谁？

”——同时，这也像一个留给观众的问题。

但是，这和观众的预期稍有偏离。

在悬疑片模式中，观众还在疑心：如今的主角（菅田将晖饰演的漫画家）是否依然“我本善良”？

因为，按照一般的套路，他的凶残本性似乎已被激发。

如果电影结尾真要留下一个“我是谁”的诘问，那么这个问题的发出者似乎也该是主角才对。

不过，让我们暂且放下这股落差，先来简单回应一下凶手的问题。

凶手对于“我是谁”这样抽象困难的哲学命题，当然不是简单一两句话就能解释清楚的。

凶手自诩畅销漫画《34》的共同创作者，我们就从电影里这本漫画的角度来看看他所起的作用。

凶手初登场时屠戮了一个四口之家，主角在亲眼目击凶手真容后，烙下难以磨灭的印象。

事后，他以凶手形象与凶杀事件为原型，创作了畅销漫画《34》。

而凶手在追读连载中的漫画后，成了主角的粉丝并开始根据漫画中的内容继续行凶。

主角在漫画最终话里以身试险，引诱凶手自投罗网并最终反制——在最后这场未遂的行凶中，凶手其实并没有主动落入主角在漫画里设下的“陷阱”。

他以主角漫画里的构思重新选择了行凶场地，还把主角和主角妻儿拖入其中。

不过，在最后搏斗中，他被主角反制，两人身体相叠的一幕，奇妙地与漫画最终话的一格，颠倒般地重合了。

从上述简单的情节梳理中，我们可以总结出凶手的“身份”变迁：起先，他是一个现实案件中的凶手；随后，他成了主角漫画创作的灵感来源和漫画中角色的原型；之后，他自诩为主角的“助手”，开始在现实中复制、再现漫画里的凶案；最终，在与主角的对决中完成了漫画最终话内容的还原——只是这一次，他重新选择了故事地点、人物并在某种程度上促成了原漫画故事的“逆转”。

“我是谁”凶手篇：凶手——灵感/漫画原型——“助手”——“创作者”漫画家从凶手到灵感/原型是容易理解的现实逻辑，而从原型再到“助手”/“创作者”则是片中凶手的执念与偏激。

然而，它之所以在这部电影里如此顺理成章地被我们接受，主要源于电影开篇时，我们和主角一起，在他的漫画事业起步受挫时所接收到的一种观念。

这种观念认为：漫画的成功源于真实感的营造。

主角所任职的漫画工作室的老师强调漫画氛围的真实感，连画中出现的一幢无生命的建筑都要尽可能赋予它生命；主角自己的作品屡屡被拒，受到的评价往往都是画功了得但人物塑造不行，缺乏真实感。

这份对于真实感的追求与强调，正是让后来凶手在现实中再现漫画凶案的行为得以在这部电影中“成立”的原因，也是凶手自诩漫画《34》共同创作者的原因所在：因为在凶手看来，他的所作所为提升了《34》这部漫画的真实感——毕竟，没有什么比漫画里的事情如实发生更真实的了。

对于主角来说，电影开始时他就因屡遭失败而对漫画圈萌生退意，后来凭借漫画《34》一炮而红，但看上去也没有多少志得意满的喜悦。

相反，他只是背负着某种巨大压力，于恐惧焦虑中持续创作。

当他向清田（小栗旬饰演的警察）坦白时，他仍然觉得自己缺乏创作的才能，漫画《34》的成功在他看来只是一种“剽窃”。

——这或许解释了，为什么主角在目击凶手真容后选择不向警察供述。

因为他想把凶手的形象“窃”为己用，当作自己的原创。

真凶形象一旦曝光，尽管他仍可进行加工创作，但也无法以此证明自己的原创性——最后，当清田死后，主角再添一层罪孽感，认为自己对他的死也要负一定的责任。

出于赎罪的心理，他选择在漫画中将自己画死，以此设下诱捕凶手的圈套。

“我是谁”主角篇：失败的创作者——成功的剽窃者——牺牲的赎罪者警察与少年犯其实，在这部电影里，存在类似“我是谁”之身份迷惑的对象并不止主角和凶手两人。

清田出场前就在同僚上司的闲谈中扯出他曾经暴走族的出身。

但是与传闻不符的是，电影里的清田从未展现过任何暴力手段。

他平易近人，常常身背双肩包，爱好阅读漫画，像是一个未成年的学生——倒是整个警察组织，成群行动、四面堵截的作风时常看上去有点黑社会的做派——遇刺时，他也缺乏某种濒死的爆发力，每一个观影者或许都在那时难以接受，身高马大的清田会如此轻易被一个委琐瘦弱的中年男子刺死。

这让我们不禁怀疑，清田的往事是否只是一种捕风捉影？

毕竟他从未亲口承认过自己暴走族的出身，一切来自他人的流言，即便葬礼上他的搭档也向主角复述了这段往事，但在他的口述中，也只是提到他当年管辖那片地区时听闻过清田的名声。

换言之，清田的暴走族出身只存在于传闻中。

同样的，边见曾是一个犯过重罪的少年犯。

在一开始的四口之家屠杀案中，他率先被警察判定为嫌疑人并实施逮捕。

虽然清田对此抱有怀疑，但警界、社会都表示欣然接受。

但一年后连环杀人案的再度浮现让之前的抓捕成了“乌龙事件”，社会质疑警方屈打成招，并对边见少年犯时的罪行也报以怀疑。

边见在新闻发布会上面对记者提问时的反应和电影最后凶手的反问几乎如出一辙。

边见的迷惑（无论是否属于装傻充愣）都像是一次提问的邀约：我，究竟有没有犯罪？

“我是谁”警察篇：秩序的破坏（暴走族）——秩序的守护（警察）——秩序的僭越（私刑人）凶手与少年犯有关边见与凶手之间的关系，电影最后通过从凶手家中搜出的一沓书信浅尝辄止地点了一下。

犯下过屠戮一家重案的少年犯边见曾是凶手仰慕的对象，随后这种仰慕的关系发生了逆转，边见成了凶手的帮凶，帮助他转移警察的注意力——这解释了边见在初遭警察围捕时就即刻认罪的奇怪举动。

这可能是两人一开始就设计好的，无论是否出现了创作漫画的主角，都不影响警察误捉边见，以及凶手二度行凶时通过滞留现场的凶器来揭发警察的失误。

也就是说，在主角出现前，凶手和边见就已形成共谋关系，而主角的出现，让凶手发现了新的仰慕对象。

由于故事侧重点的不同，我们不确定少年犯边见是否真的曾经是一个暴力侦讯的牺牲者，他与凶手的联手是否出于对警察的报复抑或仅仅只是观念上的唆使。

我们发现，对于电影人物的过去，无论主角还是配角，我们一律知之甚少——我们不太了解主角的原生家庭和他的成长经历，我们不太了解警察清田暴走族的往事是否真实，我们不了解少年犯边见的过往和他当年行凶的动机，我们也不了解凶手的背景——他似乎来自某个信奉四口之家代表幸福的宗教组织，有关这段尘封事件的线索伴随清田的死亡就此中断。

除了每个人的既定身份外，电影拒绝向我们作出更多的解释。

“我是谁”少年犯篇：“偶像”——“粉丝”——共谋者Character通过上述分析，我们发现电影埋布了多条线索。

随着情节的展开，与其说它想讨论的是所谓真实与虚构之间的影响——例如漫画作品是否会引发模仿犯罪？

漫画创作者是否压抑着内心黑暗？

诸如此类——毋宁说，它想讨论的只是何为真实的问题。

当杂志编辑向青年漫画家表示“你的作品、人物缺乏真实感”的时候，这里的真实感是一种客观陈述吗？

还是仅仅只是拒绝的托词？

如果创作者因缺乏现实经验而导致笔下人物缺乏真实感，那读者又是借由什么，来做出对于所读作品是否具有真实感的判断呢？

这种真实感也必须来自亲身的经历吗？

当主角在达成作品真实感的同时，为什么要刻意隐瞒它的原型而将之作为自己的原创？

当我们试图回答上述这些问题的时候，就会发现，其结论都指向一种虚构的真实：读者自然无需同样亲历凶案，但他们要追求某种恐怖的真实感；创作者必须满足这种对于真实感的追求，但他的创作又必须源于个体虚构的能力。

换言之，这是一种被塑造的真实。

这或许也是为什么电影里人物的过去都如此晦暗不明的原因，当我们接近真相的时候，无形中就会破坏这种虚构的真实感。

所以清田必须死。

“好可惜啊！

”凶手对着已然接近真相的清田表达他的哀叹。

象征幸福的一家四口、暴力的执法者、作为社会不安与危险存在的少年犯……现代社会同样无时无刻不在建构着一些“真实”并将之灌输到我们对于社会的反应之中。

电影伊始，为了弥补自己的“缺陷”，主角勤于练笔，时常速写日常遇见的陌生人。

比照他最后躺在病床上用受伤的手所画的清田的头像，你很难说这两者之间孰优孰劣。

床边清田的搭档或许会为这张肖像的逼真而感到欣慰，主角的画功一如既往的出色，而外人的评价却会因标准的不同而截然不同。

清田曾在电影里说过“迷路的人总要绕些远路。

”主角在经历了人生这段波折后，不知道是否重新找回了自信？

电影并没有给出一个明确的答案。

他或许因为被凶手激发出的恶性（这是某类悬疑片一贯喜欢采用的片尾“咧嘴一笑”式拙劣反转）而终于找到了刻画恶之真实的方法——在电影开头，他的同行都认为主角性格太好以致于无法画出真正的邪恶与恐怖。

或许没有。

电影没有停留在主角的病房，而是回到了现实凶案的审判法庭。

在凶手留下的邪魅反问中，我觉得电影好像也在问我们：故事总有尽头，故事里的角色也都各有他的特征与性格（character既可译作角色，也可以译作某种具有代表性的性格、特征）。

当我们沉溺于这种虚构的真实感的时候，我们是否已经与现实的真实渐行渐远而迷失了自我呢？

电影的音乐很不错，在电影开头船越一家的犯罪现场，那个歌剧的音乐，营造了一种诡异的氛围，随后两角登场，鬼魅的脸庞在月光的照射下，显得很神秘，接着想起主题歌“character”的前奏....这一段画面调色像一个很刺激的第一人称单机枪战游戏，前部分可以说起了个很高的调了，唯一让我不舒服的地方就是犯罪现场太过真实...在吃饭的时候看有点反胃。

值得一提的是在刚上映的《花束般的恋爱》里，为了和生活对线，菅田将晖饰演的山音麦最终放弃了喜爱的画画，而在这部电影里他饰演的山城圭吾却依靠《34》漫画连载赚的盆满钵满，其实我觉得可以联动一下，本片就改为花束般的恋爱2，主角还是山城圭吾和八谷娟，这样也圆了《花束》的遗憾，哈哈我乱说的....再说剧情，之前漫画社的同事说山城的一心想画悬疑题材，却画不出有真实感的恶人角色，因为他是好人，好人是画不出恶人的，因为无法共鸣。

在见到船越一家的杀人现场后，他完美的塑造出了Dagger的恶人角色，是不是因为他共鸣了呢？

《34》的暂时休刊后，两角找到他质问他，“你自己还不是在杀人，你在漫画里享受着杀人的乐趣，和我有什么不同？

”，可能连山城自己也没意识到，自己的角色发生了微妙变化，但我觉得他还是和两角不一样的，至少他不讨厌四口之家，至少他觉得正义能取得最终的胜利。

剧情上也有我认为的些许bug，比如原一家，既然是先画的漫画，然后杀的人，两角要找到这样的四口之家不容易吧？

同样的地点同样的车，山城笔下的场景就好像亲身到过现场。

另外衫村一家，山城是怎么能知道这个河滩上会有一个四口之家来露营的呢？

这些在我观影的过程中，都是扰乱我对后续剧情猜想的，而对于没有受这个因素影响的一些剧情就比较好猜了，比如结局的山城是一家四口会受到来自两角的危险。

还有话说原一家爸爸长得像梁家仁，妈妈长得像刘敏涛有木有哈哈哈/....题外话

原一家爸爸（像不像武状元？？？

）

原一家妈妈（像不像静妃哈哈！！

）另外，小栗旬饰演的警察清田的作用是什么？？？

我以为他会力挽狂澜的，没想到电影过半，领了盒饭...难道他的作用就是让我们明白，看人不要只看经历？

虽然他以前是暴走族，但他现在是个负责任的好警察？？

我...大大的无语..好吧，这部剧推荐给喜欢看悬疑、犯罪以及恐怖题材的观众。

嗯... Fukase饰演的两角...太残暴了，脑袋咔嗒咔嗒的转，配合主题曲，像恐怖片似的...女孩子不太推荐！！

看到很多人看完这部电影后，提出了各种各样的问题，看完这部电影后，其实我也有疑问，就是这电影就只值6.6分吗？

你们是看了假电影吧？

发现很多观众喜欢在悬疑电影里找“bug”了，剧情不认真看，意见先飞上了天，说电影在强行进行，殊不知是他们在强行挑刺，那么喜欢找“bug”，要么去当程序质检员，要么去玩大家来找茬，不认真看电影，就别刷存在感。

表面上看，这部电影讲了一个画功高超的漫画作者，奈何不会刻画人物，整天郁郁不得志。

然而突然某一天，他遭遇了恐怖杀人现场，并意外看到了凶手的脸，于是把所见画成了新作品，开始步上成功之路。

但把凶手画成角色，却引发了不小的麻烦，最后更是波及身边熟识的警察。

为了结束这一切，善良的漫画家决定以自己和家人做诱饵。

但人算不如天算，凶手选了漫画家怀孕的妻子为目标，漫画家不得不返回家里直面穷凶极恶的杀手……如果故事仅仅只是这样，那只能说设定有趣，但故事普通了，我想很多观众都是因为这个给中评或差评的吧，那假如真正的故事并没有那么简单，一切只是障眼法又如何呢？

线索电影里几乎都给出来了，就看你能否利用起来了。

这是“预热漫画”，而不是“原作漫画”在还原故事之前，先说明几个问题：1. 这不是漫改电影，它没有原作漫画！

2. 漫画和电影是不同的故事，漫画从边见偷袭清田开始，就和电影不一样了！

3. 漫画除了画风外，没啥好夸的，过程敷衍，故事敷衍，更像是原始剧本，建议不看为好。

下面开始还原故事——1.山城和两角真的就是合作关系山城在第一次见到两角时，并不只是偷偷看到了他的脸，而应该是有过对话的。

漫画表现得更清楚，不像电影只给出了隔着玻璃的画面当他们相遇的时候，那种“宿命感”便击中了俩人。

因为这种契机，两角说出了自己为什么杀这些人，估计又是念叨四人家庭很幸福啥的；而山城见他没有灭口的意思，就顺着谈了下去，得知了九条村那个奇怪团体的事，还得知眼前这个人并没有合法身份。

于是，山城也说出了自己郁郁不得志的事，希望以两角为模板，创造一个角色和故事，这样两角可以收获一个“身份”，而自己则可以创造一个高质量的“角色和故事”（这回谁还敢说他没有亲身经历？

）。

这个想法无疑让两角特别感兴趣，于是“合作”就此缔结。

之所以认为他们有过交流，还可以从故事中推断出来——

当真壁问山城“有过那种经历，你竟然还能画出这样的画”的时候，虽然编辑很快就以“漫画家不应该放过特殊经历”解释了，但实际想想是根本讲不通的，因为山城看到过真凶长什么样！

当然，这时候还没人知道这事（这里要提一下，看电影时我们应该明白当时谁知道什么和不知道什么，而不要把拥有上帝视角的自己代进去，这样会混乱的）。

但加上“看到真凶长相”这个前提后，正常人都不会选择把真凶面貌画出来了，毕竟画成什么形象漫画都可以进行下去。

而当真凶看到漫画上的自己后，就会知道当时现场有人目击了他的“真面目”，为了不被警方知道，就很有可能想办法找出这个幕后的作者杀人灭口。

当清田他们发现杀人案和漫画一样而上门拜访时，山城也依然坚称漫画的角色是原创的，如果说山城这样画，是带着侥幸心理觉得真凶不会看漫画，那现在无疑说明真凶很可能看了漫画，还开始模仿漫画了，他却依然不和警方合作，为了什么？

漫画销量难道还能比命更重要？

那么山城明知可能招来杀身之祸还要这样画还要继续隐瞒的原因，就只有一个，他知道凶手不会杀他！

这样做是他们约好的。

2.九条村之谜第二个案件的舞台，是一条普通山村小路，但因为清田的细心，发现命案现场竟和漫画几乎一模一样，模仿真的能做到这个地步吗？

查到这一步，九条村就呼之欲出了，山城也不得不交代为什么选这里做舞台，虽然在他说来貌似机缘巧合，但仔细想想也是讲不通的。

在电影里，清田很自然地判断，两角很可能本身就熟悉九条村。

山城随机选的地方正好就是真凶熟悉的地方，这可就不能单纯用“巧合”来说明了。

在这里可以分为两种可能性，一种就是电影里说的，山城发现了九条村的故事，从而选了这个地方做“舞台”；第二种可能就是他知道两角的来历，从而对九条村很感兴趣，然后去查阅了相关资料，最后选择了这个地方做“舞台”！

但从表面上看，就真的很像是“巧合”而已，清田一时也没想出个中联系，但能否想到只是时间问题罢了。

山城画的漫画，凶手的杀人目标可以设定成各种可能，第一个案子因为是亲眼所见，死一家四口没问题，但第二个案子，依然还是四人幸福家庭，就不得不说真的巧过头了，他肯定知道些什么才会这样画。

然后清田在路上就被边见捅了，死之前还听到两角说“关键之处”，这“关键之处”自然就是指九条村的秘密，但这最多只能说明两角的出身来历，他连身份都没有，也没有多“关键”吧？

之所以说“关键”，恐怕也就是会让人联想到山城和两角之间的联系了。

看到有人吐槽清田作为曾经的暴走族却这么容易就死了，我就气不打一处来，有本事就被人捅一下试试，暴走族又怎样，又没有人说他真名叫克拉克·肯特（白眼）……3.小吃店的奇怪对话

两角意外在山城经常去的小吃店出现，还说了类似粉丝的话。

但仔细看山城的反应，他并不觉得这个变态终于找上门来杀自己了，倒更像是为什么他会突然亲自来找自己吧！

电影里大致介绍过《34》的设定，但并没有说Dagger有专杀一家四口的设定，然而从这段对话可以看出，漫画里是有这个设定的（还貌似暗示了两角知道山城的原生家庭是关系不好的一家四口）。

如果说第二个案件的案发地点和漫画完全一致是巧合，那Dagger的设定和两角完全一致，还能说是巧合吗？

当时因为他们都坐在吧台边，估计老板想听还是能听到对话的。

两角的打扮虽然和漫画里很像，但日本这样的国家，估计也只会以为是cosplay罢了，说的话也显示他只是个粉丝。

然而山城在两角走后，却问老板这个人是不是常来这里，因为刚刚有两个人和山城说过话，老板一时也不知道他问的是谁，然后山城就特地把两角的脸画了出来，老板表示自己不知道他画的是谁，也证明他没看过《34》。

他问老板两角是不是常来，有什么意义吗？

常不常来也无法说明什么问题不是吗？

清田可以跟踪他，难道两角不可以？

但如果我们换一种思路，就会想到——他是不想让别人觉得他和两角认识。

当时清田出去接电话还没走，如果他看到两角，一定会发现他和漫画里一模一样，就会问起这个人是谁，这时候就显出山城的问话的重要性了。

他刻意引起老板对两角的注意，那当清田问起的时候，老板就会说出自己“深刻”的印象——我记得他们的对话，那应该是一个狂热的粉丝，连样子都“模仿”漫画里的呢（前提是他看过漫画）。

这时候估计山城的脑子是有点懵的，事情也并没有按他的预期走——老板没看过漫画，清田并没有注意到两角，事情就这样暂时结束了。

这件事之后，山城仍然没有跟警方说出实情，真凶可是杀到自己面前了，他难道不怕死？

倒不如说他知道不会死……4. 以自身做诱饵并不是为朋友报仇山城有很多次都表现出想结束漫画，他也有机会结束漫画，但他始终没有这样做，还按照两角的要求去画。

当得知有人按照漫画杀人的时候，他就应该警惕了，更应该选择说出自己曾目睹凶手真面目，但他就是不说，当警察走后却又说自己想结束漫画，结不结束有何意义？

凶手很可能都已经知道当时有目击证人了（两角出现后更是石锤了）。

他这样做纯粹是想让人觉得他在乎社会影响更甚于漫画带来的名利。

当他开始休刊的时候，两角立马就找上门警告他，说明漫画只要一有变动，两角就会有反应，而两角这样频繁找他，也让他越来越困扰。

在山城眼里，Dagger是他笔下的角色，故事也应该按他的意思来发展，可如今，两角已经开始主动操控身为作者的他，慢慢的他将变成一个傀儡漫画家。

为了结束这一切，他就只能“除掉”两角，但除掉之后，山城就会失去一个真正拥有灵魂的角色，他可能无法画出更好的了；当没有人继续模仿漫画杀人的时候，话题度就很可能会下降，漫画的销量也可能会受到影响，这也是为什么他一直犹豫着不停刊的原因。

另一方面，清田这个警察还逐渐接近真相，更是让他感到腹背受敌，当清田被除掉后，他终于想到了一个终极办法。

为了引两角出来，其实很简单，就是让两角“不满意”就行，山城只要在漫画里做些奇怪的设定，绝对可以把他引出来。

然而山城却没有这样做，而是选择让父母和妹妹配合自己演戏，这一看就知道是陷阱的方式，他是傻吗？

并不是，相反聪明着呢！

随意改动漫画设定，势必影响漫画销量，总不可能以后再更正内容吧，吃力不讨好呐。

当两角出现在停车场的时候，说出了他老婆买婴儿床的事情，他就知道两角不是一个无脑杀人狂了，相反还特别善于调查。

这之后，估计山城也问了他老婆在家具卖场工作的朋友最近是不是有奇怪的人在调查什么，然后朋友说漏嘴，他终于得知夏美怀的是双胞胎。

最后山城问夏美他们是不是四口之家时，夏美也是立马想到这个朋友，同时也侧面显示出，即使她几乎都在家里，却并不是都知道对方在干什么的。

于是，山城想出了最后的计划，一个可以让销量大增的计划。

他选择让父母和妹妹陪他一起引两角出来（以平常人的眼光看这个计划是真的蠢到家），因为有警察在，所以家人答应了。

但计划成功最大的问题并不是家人是否愿意配合，而是这么明显的陷阱两角会不会为了还原漫画而特地上钩！

很显然，是绝对不会！

因为他善于调查，所以他会知道山城家是重组家庭，也会知道山城和夏美是四口之家，没错！

山城知道他一定会选择去夏美那边！

因为之前“错抓”了边见，所以警方对于抓凶手变得异常谨慎，并没有分配给真壁他们多少人，加上两角巧妙地用边见引开了夏美这边的警察，真壁这边也因为要确保安全，所以慢了山城一步。

很多网友说警察很笨，办事效率很低，但别忘了之前边见的事造成了多大影响！

而之所以不通缉两角，是因为山城前后口供不一致，可信度很低，所以两角以那么明显打扮到处乱跑，除了清田大部分人都只会认为是粉丝在cosplay！

（所以前面才说不要把拥有上帝视角的自己代进去！

）还有网友问过，为什么山城那么笨，要特地回家找夏美，他不回去不就组不成“四人之家”了吗？

一开始觉得这个问题好蠢啊，难道两角不会用夏美威胁他出现吗？

但仔细想想，又觉得有点道理，只是问错了问题，正确的问题应该是他为什么要回去带两角上楼！

山城住的地方，连住户都只能去自己的楼层，而在回家的路上，他和夏美始终保持着通话，说明两角根本没上去，就算再紧急，他也应该明白两角上不去（或暂时没上去），应该等到警察再一起回家。

可是呢，他就蠢到自己跑回去，为了什么，就是为了让两角能够跟自己一起上去，从而组成“四口之家”给他动手！

5. 山城其实并不是什么好人看到这里，很多人可能都会觉得山城不可能让怀孕的妻子成为目标，但如果他其实并不把夏美当回事呢？

有网友提到，他们感觉不像一对夫妻，夏美就是一个工具人的存在，然后其它网友就说很多片子都这样，但大家有没有想过，也许这是导演特地呈现的呢？

停车场那里有一段对话，显示山城自漫画连载开始，就对夏美不冷不热，而以前的他每次画完都会第一个给夏美看。

原因正是因为以前的他无法创造出好角色，得不到他人赏识，但即使是这样，夏美还是会夸他画得很好；而当《34》出来后，他得到了铺天盖地的好评，夏美的评价已不再重要。

《死神》里蓝染曾说过——崇拜是距离理解最远的感情，这句话是真的绝！

夏美因为崇拜而爱他，一直陪在他身边，但她却永远无法理解山城的内心。

在停车场，山城明知道妻子怀孕，也并没有搀扶她，在外人和观众看来，他们哪里像有爱的夫妻？

夏美曾说过他无数次不要把那个白色的杯子当烟灰缸，但他就是要把烟头扔里面，关于这个杯子出现了两次，难道是无意义的？

这不更说明了他根本不把妻子放在心上吗？

当两角杀到他家里后，他当着两角的面叫夏美找到机会就走，然后两角就说自己听到了，从而扎了夏美一刀。

按照原计划，他得到了防刺衣；按照漫画，他是凶手第一个下手的对象，夏美不会先他而死，他终于完成了一切准备。

这时候，即使山城发疯反杀两角，外人都会觉得他是因为两角太残忍对待夏美而失控，拿到刀的他的确也是这么表现的，他终于可以感受一次杀人的快感了，以后即使没有两角，他也懂得了一个杀人犯的感受，这是一个一石好几鸟的计划呐！

最后给了漫画特写，但现实却和漫画反了，但真的如此吗？

并不！

这宣布的是，山城才是这个故事里真正的杀手，他重新夺回了主导权！

而这一切，不仅是呈现给观众看的，更像是呈现给死掉的清田看的——告诉他谁才是主角！

躺在病床上的山城，拿起笔来画了清田的画像，也并不是想说他怀念这个朋友，而是想试试看自己的手还能不能画出像样的画来，然后很讽刺地画了清田。

以后，他一个人就可以画出悬疑漫画了……山城就是一个这么恶心的人，为了出人头地，什么都做得出来。

电影的最后，还讲了两角上庭的事——

偶像变成了粉丝的崇拜者，这是一个角色被取代的过程，说明变态杀手之间，弱者会自然服从强者。

而最后对两角的质问，他说的话，证明他的存在再一次被山城剥夺了，山城比他更邪恶，他自然也不会说出他们之间的联系。

（看到有网友说这是不是暗示两人的灵魂被调换了，就这样还看悬疑片真的大丈夫？

这真的不是贬低别人的意思，我是真的不知道这样的观众到底在看些什么？

）

这个偷窥视角，很可能是来自边见的，这个变态依然没被抓住，看来夏美危了……你们就说山城干了什么“好事”吧，从他想出以家人为诱饵的计划，就说明这人脑回路不正常了，现在更是显示出计划的后遗症了，果真是“无敌好男人”，为了名利，连家人的安危都不顾！

最后讲点漫画的结局，边见为了当主角，杀了两角。

最后站上法庭的也变成了边见，他的想法其实就是电影里山城的心声，只是电影没有漫画直白，而且结局不一样罢了。

但我是真的不喜欢漫画的结局，明明是山城和两角的故事，咋最后又让没啥戏份的边见顶上了，真是莫名其妙，而且山城最终还真的就是一个“小可爱”，毫无惊喜，所以说漫画不看为妙……最后再说几句——看电影认真一点，不要老是走神，多关注下电影本身讲什么，研究下镜头语言和表达方式多好，不要老是想着找什么Bug，Bug多证明你看的片子烂，而不是代表你“牛B”，这样看电影有意思吗？

到最后讲什么都不知道…… 说完了，可能有点乱，见谅！

感觉蛮好看的啊！

杀手杀人很利索，我一共被吓到两次，一次是清田被那个老头背后捅了一刀，还有一次是最后山城圭吾回家时被两角刺穿手掌。

槽点也有：为啥最后警察不跟圭吾一起回家；他妻子只会躺在地上哭，刺腿都没必要；警察只有一个人到了现场，不先去抓凶手，先看妻子伤势，大哥里面两个人正打着呢；还是这个警察只会动口和动枪，不会进去把凶手拷起来，然后制服圭吾吗，那一枪我还以为不杀凶手杀画家呢；还有一点就是这个画家啊一开始和警察说没见过凶手，转头就把案件和凶手的脸原汁原味地画在漫画第一话，他是把警察当傻子还是不怕凶手找他啊（不过这点可以参考鱿鱼游戏主角的人设，可以理解为是为了利益而暂时牺牲生命，所以这点我马马虎虎接受了，不然接下去电影怎么展开呢）最后，我感觉是不是有反转啊，那个警察开枪后，画家倒在凶手身上，然而漫画里画的是凶手在画家身上，难道这暗示画家？

但是他老婆与又被人盯上了，我猜是那个老头，说到这他老婆真是心大啊，明知凶手杀四口之家，自己怀了双胞胎还偏不告诉老公，那个老头还没被抓，自己就推着孩子出来购物了……

日韩以漫画家为主角的电影真是好多啊，那种剧中剧的“里出外进”给了编剧无数灵感。

编剧是电影的上帝、剧中的漫画家就是妄想成神的伪神。

伪神的无数作为在上帝视角下就是作死且可笑，而伪神却一无所值般的拼尽全力，企图成为自己笔下人物的神。

这种冲突让电影有了多一层的思考，也让此类电影层出不穷。

这部电影是漫画学徒山城圭吾在写生过程中亲历杀人现场，凶手两角就在他旁边经过，山城圭吾压抑恐惧，没有出声，被凶手放过。

山城圭吾回到家里，把这个情节还原在作品里，随之一炮而红。

看到这里不由得想起创作者如何创造好作品的命题。

是不是必须要体验过、目睹过，才能创造优秀的作品？

也许对于现实主义题材或者是以真实世界为母体创作的人，必须要有体验才能有想法，有创作的欲望。

而对于玄幻、虚拟世界为题材的作者，就要收集观点、想法，没有体验，也能有好作品问世。

就像这部电影的男主，山城圭吾创作的杀手角色，一开始并不被编辑看好，甚至于不屑于顾，用编辑的话说，没有灵魂。

还原成人话就是，不真实，没有血肉的角色不能带给人共鸣，作品也就无法得到关注。

而当山城圭吾经历了谋杀案，直面了血淋淋的残忍，笔下的人物就有了“寄托”，内心和想象照进现实，和凶手“同频共振”下，山城圭吾有了创作的激情，作品便万人空巷。

不过，出名不是只有鲜花和金钱，还有凶手的“诉求”。

凶手两角看到山城圭吾的作品后感到被认可被需要的“幸福”，他的杀人现场被知名画家还原，也病态的获得满足，这种变态杀手的桥段，在两角的脸上活灵活现虽然有些癫狂，但是，很有代入感。

被写入畅销漫画，仿佛杀人得到了勋章，两角的心理扭曲且复杂。

如果没有山城圭吾的画作，两角也就是一个变态连环杀人凶手。

和其他“普通”的凶手一样，早晚被抓住，迟早被制裁。

而有了山城圭吾，仿佛有了被需要的被关注的满足，于是漫画成了“正向激励”，两角与山城圭吾——原型与创作，变成了互相依靠的“藤蔓”。

如果山城圭吾贪心一点，没有人性一些，或者说拿着“人又不是我杀的，我只是忠实纪录者”这种话麻痹自己，最后肯定是一起发疯。

因为两角的杀人到后来可能无法满足山城圭吾的创作需要，他需要更加刺激更加血腥更加劲爆的场面，他有可能滑入深渊，成为恶魔，自己去制造罪恶题材。

由记录着变为自述者。

而山城圭吾怕了，或者说被两角吓坏了。

一开始的名利双收变得枷锁，压得他难以呼吸，被害者的血液仿佛淹没了他，他在血海里挣扎，看到的只是被害者惊悚的脸和谴责的眼。

电影的结局也按照这个设定进行下去的，身处灰色地带的山城圭吾觉悟了，和黑色的两角决裂并决斗，最终找到了自己白色的画笔。

而两角的死反道成了解脱，否则，最后滑入深渊一定不是一个人。

怎么说呢，其实一开始直到警察就在那地上用嘴阻止画家的时候，最后还拔枪了的时候，我就觉得警察失智了，这电影没劲了，结果在这么短的时间内，情节大量密集，然后最后停在了一个，嗯？

的地方，就戛然而止的感觉，反而让我觉得这电影真好看？？

你说这俩人谁是谁，一开始是有明确界限的，后面当杀手开始按照画家的意志行动的时候，就像画家说的，那一瞬间两个人融合了。

好的画家除了技术之外，一定是有一双好眼睛，能瞬间get一个人的气质，才能传神，夸张的说在那惊恐的一瞬间，他完全的接受了杀手的全部。

后面整个人气质大转变，从之前同事嘴里的好人变成了怪人。

杀手也是，和边见的关系，从一开始的崇拜到后面的被崇拜，画家和杀手，从一开始的被影响，到支配杀手。

大胆猜测最后结局，女主死了。

因为这两对组合之间存在平行共进的关系。

画家从一开始的被影响，到开始按照这个灵感去杀四口之家，作为一个连环系列，其实他本人也是四口之家，但也不幸福，没血缘关系的妹妹是后妈带来的，回想前面妹妹直接说哥哥难听的话，妈妈笑着制止，只有爸爸是接纳他的，认为虽然是黑暗的漫画，但是支持他，买了漫画，还觉得画家能做自己喜欢的工作真的是太好了。

杀手则是被愚蠢的四口之家准则排除在世界之外，连户口都没有，假如他想给自己一个立足之地只能买别人身份。

那换过来讲，他要想接纳自己，认可自己，从他的逻辑就是要破坏这个四口之家的象征。

但他反抗的对象错了，四口之家只是一个意象，他应该反抗的事愚蠢的团体准则，因为四口之家有幸福的也有不幸的，但并不是幸福或不幸的四口之家造成的他的不幸。

是对四口之家才能幸福的刻板印象，和家人的抛弃造成了他的不幸，四口之家只是个表象。

到最后画家想要以自身为饵诱捕杀手，他了解了杀手的曾经，他才开始真正审视自己的重组四口之家。

在诱捕杀手，一家四口等待杀手的时候，和妹妹道歉，认真叫了妈妈。

可见他之前也是有不接受的部分。

和杀手在意的不同，杀手在意的是去破坏幸福这件事，自己得不到就要毁掉。

画家在意的是重组的四口之家这个形式，他后续杀人漫画也选择了四口之家，除了第一个案子是之前杀手原生家庭团体所在地附近之外，是否也有想推翻自己四口之家的意思呢？

我觉得画家这个职业除了有创造梦想的作用，也有逃避现实的作用，他是否想躲进漫画里呢？

因为无法去面对破碎的原生家庭和重组的新的四口之家。

再回过头看杀手与边见，杀手与画家这两对。

画家从被影响，到潜意识被唤醒，开始创作漫画里属于自己的杀戮故事，在故事里不断破坏自己现实中可能也想破坏的重组的四口之家，对于重组家庭他是不接纳的。

但他意外的抓住了杀手首次作案的动机和特点。

以四口之家为象征，画家和杀手重合了一部分。

后半段杀手开始凝望画家的背影，并将其作为指导自己的思想，和自己意外契合的四口之家的动机。

杀手在山路上的第二次作案，那家女主人在杀手即将下车表现出了厌恶和排斥，才促使了二次作案。

杀手为了和画家重合在那段路上寻找作案对象，但他本来要下车了，被刺激导致作案，假如女主人没有因害怕而表现出排斥，杀手是否会作案不得而知，女主人的排斥，是否让杀手想到了同样抛弃自己的家人呢？

在画家休刊的时候，杀手作案参照的对象消失了，但他依然在画家漫画中寻找画中原址作案。

可见此时虽然他开始自主行动，但依然以画家为参考，不难看出在杀手心中，画家已经成为超越自己的存在。

回想编辑的话，“漫画画到现在先生一直是凭借自己的。

”从画家续写第二个案子开始漫画连载，他就超越了杀手。

虽然在现实中画家没有将杀人冲动付诸行动，但心里隐藏的破坏欲望是有的。

最后清田死了，他意识到自己该负起自己的责任，但在现实结局，他最后超越了杀手，成功反击。

但当现实之刃刺破他心里黑暗四溢之时，拿在他手里的刀子真实的刺向了一个活生生的人，他尝到了嗜血破坏的快感，警察进来阻止的时候，杀手在地上看着画家笑了，他从画家眼神中闪烁的疯狂中看到了自己，他终于不再孤单。

画家陷入自身的癫狂之中笑着刺向杀手，最后反而是他为了保护他刚刚接纳的家人，而穿上的防弹衣，在最后时刻也保护了他自己，其实在他与妈妈妹妹和解时候，二人也是接纳的态度，只是一直以来画家自身心存芥蒂。

所以这还是一个爱与救赎的故事啊。

一开始画家是想要通过杀手这个真实角色，去丰富自己的漫画，看似是为了漫画的梦想。

但深究起来，杀手只是他面对自己的一个契机。

画家在还是助手的时候，为什么一直执着于恐怖类漫画，是因为他内心的破坏需要找到一个出口。

但他从未真实面对自己，所以在生活中一直扮演好人的角色，就像他的老师说的一样，一直是个好人，所以画不出来恶人的角色，但可能只是他不愿意去面对自己内心的黑暗，不接纳，所以一直扮演好人。

对于画家可能好人才是需要被扮演的，破坏的本能被压抑了，直到杀手给他提供了杀戮范本。

在最后，现实中的他超越了自己在漫画中的结局，在最终章漫画里他还没有意识到自己的另一面，但现实中他超越了杀手，也超越了自己所画的结局，潜意识被激发，战胜了意识，实属青出于蓝而胜于蓝。

反观杀手与边见，也是青出于蓝而胜于蓝，边见开始作为杀手的助手帮助他杀掉出四口之家外的人，执行杀手的意志，所以最终，在杀手入狱之后，边见会替他完成杀戮。

画家也像他和清田承诺的那样，赎罪了。

但也遭到了报应，假如他首案协助警方破案就没有后续的被害者了，当他心里的黑暗被引动，迫使了他后续的一切。

他是因着杀手，释放了自己对重组四口之家的破坏欲望，最终的连锁反应是他失去了自己的四口之家。

但也是他想要弥补自己犯下的错误，才有的以自身为诱饵，也因此得到了正视重组家庭的机会，与他们和解。

因此在最后关头的防弹衣救了他一命，凝视深渊，深渊也在凝视你，防弹衣也阻止了他将真实的杀戮冲动，变为现实。

但假如他早些和自己和解，或许就不会沉迷于恐怖题材漫画，或者可以安心做一个助手，和夏美结婚生子，组建真正属于自己的幸福的四口之家了吧。

我觉得电影设计的很巧妙，平行的故事，轮回的因果关系。

最后手打了字幕组翻译的片尾曲，部分重复部分用“/”代替了，片尾曲也带感，歌词加上整体编排很好的传达了电影。

歌词粗看以为写的是杀手，由于被抛弃失去身份认同之类的，再看发现写的是画家。

但其实像杀手最后的灵魂发问，他到底是谁，他和画家还是有很多重合的部分的。

“即使误入歧途也要挣扎到底”“就连左右都以无从分辨 仍固执的探寻着爱”等等，歌词说把心态说的很清晰了。

菅田将晖在画家很多时候细微情绪都拿捏了，就觉得画家就应该是这样的，比如第一次见杀手的心悸，最后的刺杀，在地下车库面对夏美的内疚，最终章的眼泪等等。

歌词：杰尔德追着海德，我追逐着你为了不被规则吞噬，先择支配这场游戏如果对于身份的认同是保持自我的唯一程序那就精准剖解，直到记忆的最深处我是谁，数字与大脑都遭到统治当日出之国的太阳沉没阴影逐渐淡去我开始意识到心中埋藏至深的谎言隐于背后的恶魔，藏起痛楚究竟意欲何为将不受影响的主观意识收为己用后忍不住扬起嘴角没问题那就肆意妄为吧摇摇欲坠的价值观被裹挟在温柔与疯狂的间隙间被那深不见底的黑暗尽数淹没逃进亲吻中温柔的永恒多么可怕母亲一定会很高兴那些温暖的构造 全部被迫中止/时光也会共情 一切圆满无缺你在悬于一线的人情中，小心翼翼地活着而我想要你那份 坦诚到危险的认真如愿将其隐藏/如愿堕落充满血腥的沉重道路即使误入其中也要挣扎到底面对熙攘的人群，便逃离出东京从此消失不见即使是化为灰烬的，那所谓的你这本文件也将把你留至未来神明脱帽致意 请多关照护照上两个名字来回改变中了头彩 感觉就像中了大奖命运在十字路口相交1894 与死神隐于世间 豚鼠跳起华尔兹手里拿着盐 成为无形的幽灵便是失去自我的代价如今我已无法触碰 也无法随之摇曳时刻怀揣着对今日的热情而活在难以承受的痛楚之中，始终保持自我只愿保持鲜活的自我，始终保持自我每个人都是从零开始成长自由的解剖自我并非有所改变 而是有所隐藏尽管心知肚明依旧双手颤抖 不知何去何从再退后放弃之前 不如先模仿曾经的态度就连左右都以无从分辨 仍固执的探寻着爱父母 孩子 你我二人虽然无人说谎任何人都无法引导的自我开始与我相通融合追溯汗水淋漓的夏日 重生出新的我我回来了你在义理人情中 小心翼翼地活着

本片的两位主人公极具代表性，两个人都可以说两条路上的屌丝代言人。

漫画助手山城圭吾，机缘巧合，实现人生逆袭，成为知名漫画家；完全的宅男两角，因原生家庭的失败而精神偏激，成为报复社会的“家族杀手”。

两条本来平行的生活轨迹，因为一场谋杀案而交合纠缠一起。

越看越恐怖，因为屌丝避不开这样的人生。

先说男主山城圭吾，一脸的小受样，作为知名漫画家的助手，有才艺但是没有才情，呕心沥血的漫画作品得不到编辑的赏识，原本要放弃助手的职位以及曾经的梦想，找份“正经”的工作。

多么像被社会毒打的青年，看清了自己。

但是，电影往往最爱捉弄屌丝。

在最后一次给漫画家画建筑外景时，圭吾因为好奇目睹了一场灭门案，看到了凶手的样子和凶杀现场，于是乎，技能点被点满，开了窍了，圭吾开启了知名漫画家逆袭之旅。

画作终于有了“灵魂”，成为销量冠军，成为人生赢家。

再说凶手两角，屌丝另一条路的践行者。

失败的原生家庭，受到社会毒打，沦为被鄙视的宅男。

他没有选择静静老死，开始走上报复社会的道路，从此江湖上有了“四口之家杀手”的招牌。

两角不是坏，而是放弃了自己。

第一次出手的他，技巧可能还很生疏。

但是，“幸运”的是，遇到了以他为原型的漫画，阴鸷的表情、冷酷的手段、癫狂的性格，让他沉醉于二次元的“口碑”。

圭吾与两角，就在这场虚拟与现实交织的世界中愉快的奔跑着。

圭吾用画笔在二次元世界“杀人”发泄，两角在现实世界实现漫画中的场景，两个人如同镜子内外，互为阴阳。

打破这种平衡的，是圭吾，因为他只有在“杀人”时才能感受快乐，而将他的快感展现出来的圭吾就是他的“灵魂伴侣”，他迫切希望圭吾能和他成为知己；于是，他开始在现实中接触圭吾，表达崇敬与合作，希望圭吾能把他当成共同“进步”的同伴。

而作为正常人的圭吾，唯一做错的就是没有在第一场凶杀现场告发两角，他对杀戮的痴迷只存在于二次元。

这种冲突之下，圭吾为了家人放弃了漫画，而两角已经离不开杀人的快感，拿圭吾老婆和未来孩子的姓名还有圭吾父母和妹妹的性命逼着圭吾继续画下去。

其后的情节就是双雄对决，黑白较量。

这段泛善可陈，就是小孩子对对碰，野兽般厮打。

本片关于人性的探索让人不寒而栗。

两角只是一个二次元照进现实的牺牲品，圭吾同样被二次元裹挟的“弄潮儿”。

他们都有同样的病，虚拟和现实相混淆，区别是轻重。

作为日本主流文化代名词，二次元影响了世界，也给其国民戴上难以想象的桎梏，思考、情绪、行为都打上了二次元的标签。

这种非黑即白、亚文化的产出，一代又一代的浸泡，最终的结果必将是精英与宅人的二次对立，虚拟空间、虚拟人物占据实体感受，人与人更加疏离与猜疑，最后都活在自己的世界里，沉迷或者猖狂。