《珠江人家》新剧情中,大厨陈卫终于成长为保家卫国、有勇有谋的热血青年。
张翰对陈卫蜕变后的演绎让人惊喜,不仅气质沉稳刚毅,武打动作更是帅气利落,“特工小陈”一上线就让人眼前一亮!
在第30集中,经历了组织严格训练的陈卫一改往日鲁莽,化身沉稳睿智的特工,不仅大显身手救出了险境中的大哥,还携手众人成功击败廖四六,一解杀亲之仇,实属大快人心。
剧中这段暗巷格斗戏也格外精彩,短短几个镜头,张翰呈现出灵巧敏捷的身手,配合凌厉逼人的目光,将特工的角色诠释得细致入微,新扮相帅气十足,让人印象深刻。
特工陈卫的精彩扮相,让人发觉张翰很适合演这类阳刚坚毅的角色,这也很符合他的外形气质。
张翰身高比例优秀,身材常年都维持得很好,气质阳光俊朗。
让人印象深刻的是他在综艺《一往无前的蓝》中的制服look,深蓝色制服干净帅气,橙色抢险服活力清爽,有种扑面而来的力量感。
张翰的外形和气质为他在《战狼2》中的军装造型增色不少。
首次在银幕上尝试迷彩风格的张翰不仅得到了很多观众的认可,连导演吴京也半开玩笑地称赞他具备转型成硬汉角色的潜质。
确实,张翰长相本身有种硬朗的气质。
很多人对张翰的印象只停留在现代精致偶像剧中,其实张翰很适合演正剧,成熟硬汉的角色也能驾驭住。
在抗战剧《烽烟尽处》中,张翰所扮演的张松龄,从一个涉世未深的青年成长为一位坚毅的战士,跨越了巨大的角色转变。
为了呈现角色的真实质感,张翰不惜改变以往偶像剧中精致的形象,尽管他在剧中常以灰土蒙面世人,看似未经修饰的粗犷外表,反倒增添了一种原始的阳刚之美。
剧中张翰的角色完成度也很高,生动展现了张松龄深沉的理想主义和坚定的信念,收获了不少网友的肯定。
更难得的是,张翰除了外表硬朗之外,还不乏细腻与雅致,这在他的古装扮相中尤为突出。
比如《隋唐演义》里的“冷面寒枪俏罗成”,既有文雅小生的风采,也不失英俊潇洒的硬朗特质,非常与众不同。
凭借这风度翩翩、俏狠冷的傲娇小王爷一角,张翰获得第19届上海电视节白玉兰奖最具人气男演员奖,充分展现了他在多样化角色形象塑造上的能力。
张翰在《珠江人家》中饰演的特工形象令人眼前一亮,这也彰显了他在动作片方面的潜力。
此外,张翰阳光俊朗的外型、端正干净的气质,也格外适合演绎一些阳刚、硬汉类的正剧角色。
其实无论在偶像剧、军旅剧、古装剧还是民国剧中,张翰都有让人惊艳的扮相和让人惊喜的角色,这也展现了他多样化的演绎风格,以及对不同角色的细腻把握。
期待张翰未来朝着适合自己的风格发展,充分展示演技实力,带来更多精彩的作品!
看了两集,珠江人家呀,哪有一丝广州气息?
导演就不能让广东演员演吗,几乎全员北方人,连日本人说话都是一股大碴子味儿,严重出戏。
曹骏还是不错,希望以后能有更多的机会拍戏,期待他有更好的发展,后生可畏!
杨硕和张翰真不适合剧中的角色,真不指望国产剧了,也难怪年轻人只看仙侠剧,起码可以随意创作。
“北方”,岭南人眼里的“北方”,不是地理上以秦岭淮河为界的“南方”和“北方”,是指广东以北——都是“北方”。
任何人只要在广东住一段时间,都会有意无意认同这个“北方”。
这是因为,五岭以南,比邻南海,四季难分,长年气候炎热潮湿,造就了广东异于北方的风土人情,广东人的风俗、语言、饮食、穿着……等等,都充满了独特的广东特色。
导演不来广东做实地考察,不来广东深入了解风土人情,仅仅凭几张纸的剧本,搞几个北方大佬,闭门造车,瞎拍一气。
结果拍出来的东西,可以说它是上海、杭州、北京、长沙等“北方”任何一个城市,完全毫无违和感,唯独一点——一点也不像广州、一点也不像珠江。
由高满堂任总编剧,吴斌执导,柳桦编剧,杨烁、张翰、郭晓婷、曹骏、于震、李乃文主演的粤产年代大剧《珠江人家》,已于日前在央视一套黄金档圆满收官。
《珠江人家》在播出期间,凭着曲折动人的传奇故事,富有写实质感的年代影像,以及浓郁饱满的地域风貌,引发了观众的热情反响,不仅收视率成绩在黄金档强势领跑,一度冲上3.031%的峰值,市场份额高达11.824%,口碑方面也是热议不停、好评不断,观众在微博、豆瓣等评论区不吝赞美,表达被感动、被点燃的追剧体验。
与以往的热播剧不同,观众讨论《珠江人家》的时候更多的提到了“文化”两个字,确实,这不仅是一部传奇大剧,更是一部文化大剧,创作者立足瑰丽多姿的岭南文化,以细腻入微的影视语言,描述了上世纪1927至1950年的广东,陈家三兄妹在父母被杀害之后被迫离散,各自在不同环境下长大,分别投身革命,肩负起收复河山与传承文化的重任,匠心别具的剧情,拉开了一幕别开生面的岭南往事。
大结局高潮迭起燃点不断《珠江人家》在经过二十余天的播出之后,迎来激动人心的大结局,接连不断的高潮燃点,一次次点燃了观众的热情。
谭淼淼出场时间比较晚,却凭着危机四伏的地下工作,成为剧情后程的亮点之一,她在狱中受尽折磨,亲眼目睹父亲谭耀享被杀害,仍然坚定不屈,严守党的机密,并在最后时刻为掩护陈卫而服毒自尽,红颜盛放中骤然凋零,令观众纷纷为之泪目。
作为剧中的核心人物,陈家三兄妹命运各不相同,大哥陈山河和金慧荣一样,为革命事业英勇捐躯,陈卫和陈立夏继承了爱人的遗志,继续为国家的解放事业而奋斗。
他们的人生,就是岭南文化在困境、绝境中薪火相传、不断求新求变的真实写照。
岭南文化博大精深,却并非一成不变,而是与广东人民的性格一样,兼收并蓄、与时俱进,历尽战火洗礼和时代变迁,不断变化、改良。
正如太平年班的张太平和摘星女班的陈冶冰,一生恪守陈规,明哲保身,却仍然难逃一劫,陈立夏继承了他们性格中坚忍和倔强的一面,却不再忍辱负重,而是大胆抗争,实现了他们一直想做却不敢做的变革。
药铺老板何玉良一生唯唯诺诺,唯恐惹火烧身,却难逃厄运,陈山河在他身上学到了严谨和自律,然后率领药业同行,反击日军的侵吞和垄断,树起了粤中医药的脊梁,他忍辱负重、无私无畏的英雄本色,可以说是对师父最好的告慰;陈卫从菜艇上的学徒,谨守师父林北江要融汇百家不断创新的教诲,成长为粤菜名厨,并在中华美食与日本美食的对抗中,捍卫了民族的尊严。
这些在技艺之外的精神传承,站在前辈的肩膀上的不断进取的动人篇幅,在荧屏上凝结成顶天立地的爱国精神,为《珠江人间》制造出源源不断的戏剧冲击力,让观众在被震撼被感染的同时,也会为之共鸣并引发深思,体验和感受到岭南文化的风骨和内涵。
比收视率更可贵的是文化价值文化是国家的根,是民族的魂,亦是每个华夏子孙深情向往的精神家园。
对于国产剧来说,《珠江人家》的出现,除了收视成绩带来的市场价值,更是将诸多岭南文化元素搬上荧屏加以推广及普及,从而赋予该剧更深远的文化价值。
在收官之际再重温《珠江人家》带来的激励与感动,可以发现无论无论格局、视野,还是影视语言所负载的艺术表现力,都灌注了创作团队的创新意识与进取精神。
首先在题材立意上,剧集就独树一帜,首次以传奇剧为载体,正面描写岭南文化的一段艰难岁月,剧情以三兄妹的悲欢离合的成长历程,寓意岭南文化各界在战火中的处境,从各守门户到风雨同舟,才能在家国危亡之际齐心协力众志成城,守护住民族的文化阵地。
随着三兄妹的脚步,粤剧、粤菜、粤中医药陆续在荧屏中得以展现,以观众喜闻乐见的方式走进千家万户,而且通过鲜活生动的剧情,深度挖掘、提炼、呈现出这些文化瑰宝的精神内核,让年轻人更深入地了解到文化发展的渊源与脉络,重温技艺背后的历史沉淀,学艺的艰难,生存的智慧,还有宁为玉碎不为瓦全的民族气节,这些信念和品质,正是时下年轻人最需汲取的精神养分。
作为一部原汁原味的粤产影视剧,《珠江人家》可谓雅俗共赏、老少咸宜,为国产剧的多元化发展开拓出一条新路,也为传统文化的推广发扬,做出了积极有效的尝试和探索。
《珠江人家》的出色成绩,对于国产剧的创作来说具有双重意义,一方面提升了年代剧的品质标杆,对以后的年代剧创作提出了更高的要求,一方面则展现了岭南文化的独特魅力,彰显了新时代影视创作者的文化自信与自觉,并将之传递给亿万电视机前的观众。
由高满堂担任总编剧,吴斌执导,柳桦编剧,杨烁、张翰、郭晓婷等主演的电视剧《珠江人家》正在央视一套黄金时间热播,同期在爱优腾等网络平台跟播。
无论题材还是阵容,以及先期释放出来的各款物料,都令这部年度大剧备受期待。
因此从开播之日起,《珠江人家》的收视与口碑便不断攀升,并引发了观众的热追热议。
《珠江人家》的故事背景设定在20世纪20年代至50年代的岭南地区,讲述了陈氏三兄妹在战乱纷扰的年代中,离散后各自成长并继承父母遗志投身革命的故事。
从更深度的层面看,该剧透过岭南儿女的热血青春,展现了瑰丽多彩的岭南文化,让观众看到了粤中医药、粤菜、粤剧是如何经过战火的淬炼,历尽风雨终成大道,在历史的画卷上熠熠生辉。
由此,整部作品带给观众的追剧体验也是丰富多元,不一而足,无论是爱国赤子们的家国情怀,还是岭南儿女们的文化传承之心,特别是剧中遭遇家破人亡而四散逃离的三兄妹,分别在各自的求生环境中,所接触和继承的岭南传统文化,更是为观众展现了中华文明的博大精深,与传统艺术的匠心所在,令人眼界大开、心驰神往。
手足亲情三兄妹:合是一团火,散作满天星《珠江人家》开篇,就是一场热闹的粤剧表演,但看似欢乐的场景之中,却危机四伏。
未几,一场突如其来的大屠杀瞬间发生,目睹父母及众嘉宾遇害的三兄妹,也在逃亡的过程中走散。
虽然剧情开篇交代不多,但已经让我们感觉到了陈家三兄妹的手足之情,即便是在离散多年以后,也依然惦记着彼此,并各自付诸许多的努力来寻找。
从骨肉分离,到骨肉团聚,对于陈家三兄妹而言,还有更长的道路要走。
毕竟,生死逃亡中的离散,也让曾经的一团火,散做了各自为战、独立谋生的孤星。
虽然身世凄凉,但整部剧最让人感动的是,那些在三兄妹生死攸关之际伸出援手,予以庇护的普通人,无论是药铺、菜艇还是戏班,有些接纳条件看似苛刻,但却也为他们未来的成长,留足了拓展的空间。
由此,一家人的三兄妹,融入到更宽广的珠江天地之中,所呈现给观众的,是一个有情有义的世界。
更多的剧中人物也由此纷至沓来,共同构筑出一个大时代的小缩影。
虽然是三教九流、鱼龙混杂,但对于大多数人而言,都是有情有义之人。
这也正是《珠江人家》的匠心所在,全剧并没有脸谱化的人物,即便数位反派角色,也都力争血肉丰满,让人信服。
三兄妹合是一团火,散落人间之后,更让我们看到了整个岭南地区的满天星,这是一幅给人印象深刻的社会群像。
博大精深三行业:技艺要传承,守正并创新整部《珠江人家》让人感受颇多的,还是剧中所呈现的岭南文化的缤纷画卷。
看陈家三兄妹离散后各自的生存环境,分别是粤中医药、粤菜、粤剧行业,从三个不同的视角,带领观众走进这异彩纷呈的岭南文化大观园。
若是将故事放到别的创作团队手中,这每一个行业,都足够延伸出一部行业剧作出来,而《珠江人家》则是精心地进行还原和提炼,让观众在饱览岭南璀璨文化的时候,总有目不暇接之感。
毕竟,药材、厨艺、戏曲三个行当,只是敲门砖,跟随整个《珠江人家》所推开的大门,为我们打开的是更加广袤的世界,从中药到西药,从药铺到武馆,从菜艇到大酒店,从美食制作到评论界的纷争……陈山河、陈卫、陈立夏三兄妹的每一条故事线,都有着更广范围的辐射与扩展,从而让更多的传统文化,映入观众眼帘。
据说仅粤菜部分,就至少有590多道美食真品出镜,而各行业不同的场景、道具、行头的呈现,更是数不胜数、精益求精。
与此同时,演员的表演也是该剧的一大亮点。
杨烁、张翰、郭晓婷等主演都为角色注入了鲜明的个性和情感。
《珠江人家》以陈家三兄妹命运变迁的呈现,满溢着对家族、对国家、对传统文化的深沉情感和责任感。
同时,剧中还穿插了许多真实历史事件,如国共斗争、抗日救亡运动等等,使得故事更具年代质感与历史使命感。
家国情怀浓郁、人文底蕴厚重,是《珠江人家》的突出特质。
而整部剧作,在艺术创作层面,也有着精湛的呈现:该剧剧情跌宕起伏,紧凑有力,每一集都充满了悬念和惊喜,令观众们的追剧过程,也始终保持高度的紧张感和期待感。
接下来的剧情中,三兄妹团圆重聚,在国难当头之际,他们不仅坚守家族荣誉,更会为保护国家利益而奋斗,这种责任感和担当精神,在当今社会依然具有重要的启示意义。
看到第四集了,特别好,该说不说真的勾起了多年不追剧的心,真的挺好看的,我之前追的一部剧还是亮剑呢,这个真的挺不错的,值得一看,高满堂的剧真的值得一看,演员演的也相当不错,有些人酸的就憋着吧,这种剧是给成熟的人有情怀的人看的,报私怨的,替姐姐打抱不平的来看估计得气死,因为人家演的真的很好
第一集的时候还在想三个小孩什么时候长大,第三集开始觉得要是一直是三个小演员演该多好,剧情还行,三猪脚人设直接劝退,三猪脚经历了生死,那么几年过去了,还是一副大少爷大小姐脾气,人家都说吃一堑长一智,这剧倒好吃无数堑,就是不见长智,要是没有猪脚光环,他们可能只能活一个照面……再见👋🏻
为郭晓婷看的,看了一半想弃剧。
舆论紧缩的环境也就能各种口号和决心表一表吧,什么逻辑什么打动人心的真情实感,都不重要。
特别想说杨烁废了,这是广东版的雷东宝吗?
痞气和废气各占一半,再加上编剧的拙劣,简直不忍直视。
张翰....还真是难兄难弟,一会儿智慧一会儿无脑一会儿抖狠,一副少爷的派头,霸总换了个时代背景依然是霸总。
那特效做出的江水和背景满满的棚拍感,真让人觉得广东是发达的连亲妈都不认识了,找块实景都难。
拍的是吃糠咽菜的年代,实质是吃糠咽菜的精神内核。
真想给一星,剩下的两星一颗给郭晓婷的颜,一颗作为鼓励奖给她,年龄也进入而立了,应该是颜值经验达到平衡的最佳时候,就是没个好戏和好角色,还在花瓶角色里兜圈子,总觉得灵气还有,希望有机会遇到个内核强大的女主角色,否则真是可惜了颜值。
在广州和佛山土长土长、喜欢怀旧的我,在剧中找不到家乡味道,冲着“珠江”二字而来,失望弃剧而去。
不是加入两个广东演员,整一个粤剧戏班做陪衬,就是“珠江”的了。
如这样都行,邀请韩再芬老师入剧,是否可改剧名《合肥人家》《安庆人家》?
另外,于震每次出现,就使人进入抗日神剧的观映模式,他每个表情,每句台词都是“谈笑间倭寇灰飞烟灭”的姿态。
这部剧服装,妆造,布景都挺好的。
刚开始三兄妹失散,然后寻亲寻仇都是挺吸引人的剧情。
可是每到主角特意“胜利”的时候就掉链子。
比如陈山河被仇人邝抓住,以为会有反转,想着他会有什么办法脱身,结果是人家主动放了他,这时候觉得邝的身份有什么反转,结果他后面被迫去打游击的时候解说他是把广州当成自己的了,这明明是个反派角色呀。
那为啥放陈氏兄妹?
再比如,陈山河和陈卫想要毒死邝,以为会成功,结果又不痛不痒的结束了。
再再比如,日本来了,侵占药铺,酒楼,以为主角会反击或者巧妙的化解危机,结果主动转让。
总之吧,这剧不太按套路出牌,总是让观众的这口气不顺当。
滤镜太黄了,这剧剧情一般,乱糟糟的,金慧荣挺不错的
真好 广东人炒菜以后不用放油了
坏了,这回真是佛山电翰了有一瞬间我恍惚分不清这是张翰还是vv老师
这剧被压两年没搞懂什么理由。。。不过cvb是真的高…每晚都在涨…可演俩兄弟的也真是不能入眼看_(:_」∠)_而且明明是讲广府文化的…结果全剧演员一开口都是北方口音(¬_¬)没一个是大湾区出身可还行。。。布景也一眼假= =毫无真实感
好的题材与时代赋予的丰富的话题,但编剧却把这敏感又坚挺的时代背景里发生的故事写得不痛不痒,前面八集我看得一丝不苟,却丝毫没有看出一点主角之间的努力,或者循序渐进里遇到困境的挣扎与坚韧,多数都是隔靴搔痒的剧情衬托出人物,评论里说的两大油王,我忍俊不禁,其实他们在这儿比起他们在其他偶像剧的恋爱里,已经去油了太多了,或许是服化道的缘故,或许没有刻意邪魅一笑,因而还算顺眼。但每一条线串联的主线都突兀而散漫,以广州为背景,抛开演员的原声不谈,其他群杂的本土声音不伦不类,可见剧组有多敷衍。你们以为拍出来上架了就可以是吗,以为不会有人认真审视吗?那被我们这真是的闲散观众认真观看也是你们的福气。希望你们拍了,就好好拍。
看了10集还可以
张翰真的,干一行油一行。而且张翰和杨烁都在,可以说是油王争霸了。
睡不着速看了解下收视的秘诀,这叙事节奏真的值得很多剧学习,就是两个男主着实一言难尽
网上有单独剪辑郭晓婷和曹俊的部分,感情线挺动人,其他的没兴趣看。
家里人在看,我跟着看几眼,结果看见了拖行交警的张翰!!!中央一台黄金档播拖行交警的演员的戏,惊得我眼珠子都要夺眶而出了!!!我私以为中央一台和拖行交警的关系只能是今日说法,没想到还可以有这种关系……
拍得中规中矩,剧情线索稍显凌乱,可以一看
我为什要点开看 为什么 话说张翰是和vv签了什么对赌协议吗!!!
听闻于震在这部剧里演了一个狠角色,转型可以
才看了两集,那么可爱的青涩少年,九年后就变成油腻大叔了,太可怕了。
这剧的优点——故事跌宕起伏,节奏也很好,我很喜欢。缺点——找的演员不行,配角都广普粤语主角却都是北方口音。还有,一些习惯也不广东。你要说不用心吧,故事还挺好,你要说用心吧,这剧细节又不行。。可惜了,本来可以变成口碑剧的
居然还有塘主
油腻之王和油腻二哥的争锋之战
张汉你怎么还敢演电视啊
有点烂尾,不过还行
連粵劇團的退休老幹都忍不了這股北方味。