藩篱

这个丈夫 背叛妻子 因为他坦白了 所以我试着客观一点看 她和妻子讲的道理我理解 可是我更多妻子的话感同身受 丈夫为什么不能像妻子一样忍住寂寞 而且 我没法理解丈夫坦白后继续劈腿 后来 他把儿子赶走 为了什么 我忍不住想是为了 给女儿腾地儿 这个父亲 严厉 专制 但对自己有所认识 遗传了自己父亲的混账个性 可是他也有自己的有点 坚守家庭责任 他总归是希望儿子好的 这个妻子 就算丈夫坦白劈腿她的态度仍保持客观 崩溃时候都不抱怨丈夫 我很佩服 被现实打击到以后她会思考 理解不了丈夫坚持出轨的行为 可是她接受了现实 从她向丈夫传达医院打来的电话时的平静和一丝丝有自尊的人所表现出的同情里能看出 当丈夫抱回那个不属于她的孩子时 听到丈夫在门廊上唱起的歌 而非丈夫那只说了一半 硬邦邦的恳求 又想到无辜的孩子 处于发自心底的善良 她表态：孩子有妈了 但你没媳妇儿了 电影将他们分居不分家的日子留白 儿子被赶走后 母亲是怎样的 可以想象 又不可想象 几年后她依旧平静坚强 一定是又想通了 妥协了 的确 她理解了丈夫 甚至她想要像丈夫一样严厉的对待女儿 她说 她要像他一样把自己最好的给女儿

特洛伊辜负了他的妻子，他的大儿子，他的小儿子，他的情人，他的工作，他的弟弟，他的家庭，唯一没有辜负的就是他自己。

妻子全心全意爱他，照顾家庭，和所有家人保持了亲密的关系。

特洛伊离不开自己的老婆，却在外面偷情，并且有了孩子。

而当他要求妻子接受这个事实时，当他要求妻子抚养外面的私生女时，理直气壮。

——他在外面的女人面前才能放松，才能找到自己，才能没有那么大的压力。

大儿子喜欢音乐，追逐梦想，却不得不向他借钱讨生活。

小儿子继承了他的运动天赋，被选入球队。

特洛伊因为自己的经历，坚持认为这个社会不会给黑人平等的机会，所谓的梦想只会被现实冷冷拍碎，不如一开始就老老实实学门可以谋生的手艺，脚踏实地。

他用弟弟的赔偿金买了大房子，在如何对待弟弟的问题上经常和妻子争吵，其实他自己内心也在不断打架。

情人要的他给不了，却让她怀孕，而生产时他并不在身边，那个连面都没露过的女人或女孩，就这么死在了产床上，留下一个襁褓中的婴儿。

特洛伊有他招人喜爱的一面，风趣幽默，有他的坚韧，他坚持自己的信念，勤勤恳恳工作，承担他认为自己该承担的责任。

但他也着实招人讨厌，刚愎自用，粗暴武断，听不进别人的想法。

这样一个特洛伊，很难说是好还是坏，唯一可以确定的是，他很真实。

今年的奥斯卡最佳男主被从头至尾沉默寡言的卡西拿走了，他用毫无表情一声不吭来表达他极致到麻木的悲伤。

竞争者是这部藩篱里从头到位碎碎念不停的丹泽尔华盛顿，在人物去世之前，他一直在不停地念念叨叨，和所有人叨叨，和自己叨叨，甚至和死神叨叨。

都很精彩。

只是奖项往往会对“老人”提出更苛刻的要求，咖位越大惊喜越难吧。

看之前就听说过于话痨，做好了瞌睡的准备，不过还好，熬过了前四十分钟渐入佳境，爆发性极强的表演也撑起来了这个平凡但不平淡的故事。

华盛顿饰演的特洛伊幼年不幸，父亲变态，自己运动能力优秀却备受种族歧视，只能做些偷盗谋生，弟弟不幸被炸弹炸进脑子傻了，大儿子没有谋生手段只知道追求音乐梦想。

一切都在大段长篇聊天对话中被特洛伊说了出来，华盛顿似乎对原戏剧剧本的对话异常钟爱，以至于为此不惜牺牲电影观感。

随着剧情发展，矛盾越来越激化，生活窘迫的特洛伊害怕被开除，大儿子不断来找他借钱维持生计，小儿子为了追求运动梦想不惜放弃打工，傻掉的弟弟还被投诉抓了起来。

这时候的特洛伊虽抱怨但还是会在贤妻罗斯的劝慰下去解决这些事情。

这时候我们看到的是一个为了生计放弃了理想的男人，不管他曾经棒球打得有多棒，他都没有上场机会，他也曾有过梦想，有过自己的坚持，在生活的逼迫下都选择了告别。

这就是全部么？

不，随着剧情发展你会知道像他这样一贫如洗的人能拥有一套房子是因为霸占了弟弟的赔偿金，你会看到他讥讽白人司机啥都不干就能拿钱自己成了司机时却连驾照都没有，你会看到他因为自己的失败而强迫自己小儿子放弃运动梦想老老实实打工贴补家用。

在他这里，梦想只不过是个被证明无用的借口，别人的梦想一文不值。

可是，这一切都是他本意么？

当他晋升为司机，当他大儿子可以参加演出了，他却出轨了。

他想到了他也曾有梦想，他也曾风光无两，可是罗斯的梦想呢？

可是他弟弟的梦想呢？

可是他儿子们的梦想呢？

讽刺么，一个人的悲剧，折射出了一家人的悲剧。

故事的最后特洛伊逼走了自己的小儿子，自己带着私生女回到了家中，弟弟去医院接受治疗，一切都有了结果，虽然不完满，也是结果不是么。

这个片子中的所有人作为旁观者都可以清楚的说出一番道理，但是当他们变成局中人，却又深陷其中。

就像那个头发花白的朋友说的，罗斯只想要个藩篱，不仅只是想要阻挡外来人，更是要留住里面的人。

生活就是这样，你放弃了自己的梦想，别人成了你的梦想，你会发现他这样那样的不足，你都做不到放弃，毕竟那是仅有的指望，你能做的，仅仅是去完成自己的一辈子，平凡又混蛋的一辈子。

其实很喜欢那个傻掉的弟弟，或许傻了的人最天真，他的世界没有贫乏的物质，没有失去的理想，没有混蛋的人性。

他可以采一朵花，对罗斯说，“嗨，罗斯，我给你带来了一朵和你一样名字的花。

”

没看懂这是省么价值观啊？

他爹打棒球失败当清洁工运垃圾，然后整天和朋友及媳妇儿无脑快乐犯贫，在外面找别的女的有了孩子女的生孩子时死了然后把小孩让自己原装媳妇儿养着，他对自己俩亲儿子野蛮粗暴，把自己小儿子赶出家。

全片除了给他媳妇儿抚养费就是盖了个不到五米的篱笆。

反而他媳妇儿是典型的中国式贤妻良母在家洗衣服带孩子做饭任劳任怨三观端正，Viola Davis大姐自the help 之后又一次精彩演出，赞。

身为一个男同志这次挺孩子妈妈，太不容易了。

就这整天还得忍让着他。

完了最后一幕一家人在这感慨父爱？

就这他爹还整天自己显示的和命运抗争？

这不自己作的都是？

他媳妇儿付出那么多最后还教育不愿去他葬礼的小儿子他爹多么不容易，这是什么伟大女性啊？

一贯提倡女权的好莱坞怎么到了这个层次？

就这还百老汇舞台剧？

有人看过吗去？

来讨论讨论，是不Denzel改编时候有偏差啊。

这种无脑男权父爱不是在读者杂志上天天登啊，怎么奥斯卡也到了《读者》这个层次？

省么价值观啊？

好似三个困局困住了三个人。

男主困在了少年艰苦经历，运动生涯的失意以及十八年为家庭琐碎的劳动中。

为了逃离这困局，找轻松的环境而出了轨。

女主困在了对男主的爱里，十八年坚守，陪伴男主朝着美好走去，而出现了意外。

（人与人之间的羁绊是美好的，也是最令人痛苦的。

）男主儿子困在了父亲的严肃，刻板，无知中。

遗憾的没有朝着梦想走去。

《藩篱》是奥古斯特·威尔逊创作的剧本，最初是戏剧，后来被丹泽尔·华盛顿改编成电影，在2016年12月16日登陆北美。

由于改编自同名戏剧，影片的场景调度相对局限，人物台词冗长、动作夸张、场景断裂，这都是戏剧的特点。

电影作为新兴艺术，习惯于从戏剧中获取养料，我国最初的电影编剧如陈白尘、田汉、洪深等都曾是话剧编剧，后来才陆续开始电影的尝试。

所以最早，我国的电影被称作是“影戏”，电影中也经常会有话剧常有的风格特点，甚至会加入戏曲程式，以期放大民族化效果。

直到70年代末改革开放之后，白景晟等人才开始探讨《丢掉戏剧拐杖》的问题。

好莱坞电影其实也有许多来自于百老汇的戏剧，所以说电影与戏剧的结合是个世界潮流，并不仅仅是中国电影自己的问题。

今年奥斯卡有一部获奖影片《西区故事》就是改编自百老汇的同名歌舞剧，呈现在电影银幕上也脱不掉戏剧的帽子，仍然带有严重的舞台化倾向。

观看《藩篱》时，我也有这样的感受，场景变化少、镜头相对固定，使电影特有的调度魅力丧失了。

台词冗长、信息量大，使我在观影的时候不得不高度集中，生怕漏掉了某几句台词而影响了我对电影的理解。

再谈剧情，这也是一部标准的戏剧式的剧情，场景主要集中在特洛伊一家的前院和屋内，人物也主要集中在特洛伊一家和朋友BONO的身上，时间跨度虽然没有遵从古典主义戏剧的三一律，但是也有明显的分幕。

而且幕与幕之间是断裂的、跨越的，没有合理的铺垫，这与电影是有本质区别的。

好了，下面我们来谈谈，这部电影到底讲的是什么？

后殖民时代的肤色歧视编剧奥古斯特是一位地地道道的黑人，在美国宾夕法尼亚长大，深刻感受到了作为一名“黑鬼”，在白人的世界里受到了冷眼、歧视。

即便在后殖民时代，这种歧视仍然存在。

国内也能看到关于种族歧视的新闻，去年就有“弗洛伊德被过分执法致死”的案子。

可以说，种族歧视一直存在，是如今美国一直没有解决的问题。

奥古斯特编剧的所有剧本都是以黑人作为主角的，《藩篱》也是以黑人一家作为主要描绘对象，BONO是片中唯一一位白人，但也是底层的白人。

男主人公特洛伊开篇就吐槽在白人世界里黑人受到了不公正待遇，白人可以去办公室坐着当文职，但是黑人却只能收拾垃圾。

他也不同意小儿子去打橄榄球，因为年轻的时候，特洛伊就是橄榄球运动员，但是受到了歧视，他不可以参加比赛。

所以他不想让小儿子科瑞和自己受到一样的待遇，于是坚决反对儿子打球。

似乎在特洛伊的世界观里，他也被白人的思想腐化了，他自己都觉得自己是个黑人，就理应受到不公平的对待。

编剧刻意将片中的台词都应用了地道的黑人英语，特洛伊称呼自己和儿子都用了“黑鬼”这样轻蔑的字眼。

试问，作为一个黑人，自己都不尊重自己和自己的种族，又怎么能够获得白人的尊重？

对父权的反叛特洛伊在电影中无疑是一个“封建大家长”一样的存在，他是家里的权威，没有任何人可以反抗他。

他从不反思自己，而且很毒舌，对两个儿子都是贬低的教育。

大儿子是他和前妻所生，年纪不小了还一事无成，找不到一份体面的工作，每月在特洛伊的结薪日等着管他要钱。

特洛伊对这个儿子当然满脸鄙夷，经常讽刺他，但是当大儿子要还给他10美元的时候，他又不接受，因为在他的心里，他不相信大儿子会有还钱的能力，这个10美元还不如等到大儿子缺钱的时候救急。

他对小儿子也是很严厉，坚决反对他打橄榄球，而且从来都不听从小儿子内心的声音，强迫他从军，因为他认为从军会提高黑人的社会地位。

而他自己呢，从来都不反思自己的毛病，甚至出轨以后也还是理直气壮的。

他出轨，因为他觉得跟那个小三在一起自己可以不用修理屋顶、不用为责任而操劳，也不用担心账单问题。

当然了，男人出轨大多是因为家里的那位给自己的压力太大了，出轨是一种逃避责任的行为。

影片对于特洛伊的出轨对象没有过多描绘，只知道是一位白人姑娘。

因为在特洛伊的心理，这可能是他获得认可的一个证明，是他可以摆脱“黑籍”的一种方式，当然这个方式是不可取的。

那么是什么造成特洛伊这样讨厌的性格呢？

是他的原生家庭！

特洛伊的父亲就是这么对他的，所以他这样对自己的儿子也显得理所应当。

弗洛伊德曾经总结过一个理论，男人都有“俄狄浦斯情结”，《藩篱》中也显现了这个倾向。

科瑞在得知父亲出轨后反叛父亲，保护母亲，而特洛伊对儿子的严厉和打压从根本上来说也是因为他担心被儿子取代。

因为从前，他就用这样的方式取代了父亲。

科瑞负气出走，遵照父亲的意愿从军，而特洛伊在此期间却突然去世。

科瑞回来了，他明显长大成人，而父亲已经不在了，他完成了“取代父亲”的人生使命。

“藩篱”的比兴“赋比兴”手法最早可见于《周易》，后来在《诗经》中被发扬光大，也成为了中国古典文论修辞学的一种重要手段。

后来有学者将其应用于电影批评中，以香港刘成汉为代表，提出了“电影赋比兴”理论和“易电影理论”。

起初，他们是以“赋比兴”分析中国电影的，但是在我看《藩篱》的时候也看到了“比兴”手法的应用。

简而言之，“比兴”就是象征。

《藩篱》全片中特洛伊一直在修篱笆，直到去世才修好。

那么“藩篱”究竟代表了什么呢？

在影片中有一处明示。

特洛伊的小三怀孕生下了女儿，但是她却难产去世了。

这时伤心欲绝的特洛伊对着窗外的雷电大喊，他说一定要在自己和死神之间建好藩篱。

那么这个藩篱既是对自己的保护，也是对死神的对抗。

死神又代表了什么呢？

结合全片，死神或许是代表了命运。

这个命运有两层含义，一是“上帝”的指示，生老病死都是天命，比如特洛伊小三的难产，特洛伊的死亡还有特洛伊弟弟的病；二是种族歧视的命运，自己生为黑人，势必要受到白人的歧视和冷眼，那么这个“藩篱”希望可以保护自己不受到这样的歧视。

全片对于特洛伊这个人物的塑造非常立体，从他对儿子的极度严厉和打压可以看出他是一个很怕被儿子取代的人，他对白人的敌意也可以看出他年轻的时候受到了怎样的白眼和歧视，所以这造就了他极度没有安全感的性格。

藩篱既是一种保护，可以保全他的安全感，也是一种束缚，让他变得故步自封，让他变得不懂反思。

另外，特洛伊从影片一开始就说要为自家的院子修建藩篱，因此也可以把藩篱看作是“责任感”的象征，是他身为一家之主的应尽责任。

总之，编剧奥威尔的这个剧本文学性很高，可读性很强。

无论是电影还是戏剧都离不开内容的支撑，好的剧作才保证了其有更多的改编可能性。

虽然没有看过原版的戏剧，但是本人看过原版的英文剧本，电影基本是遵循着编剧的意愿叙事的，而且导演对编剧剧本的理解能力很强，看完电影版后，会让我对原剧本有更深刻的认知。

《藩篱》是我看的最后一部今年获得奥斯卡最佳影片提名的电影。

从整体演技的角度来说，它是9部获得最佳影片提名作品中最好的。

维奥拉·戴维斯因此获得奥斯卡最佳女配角奖实至名归。

如果没有《海边的曼彻斯特》中卡西·阿弗莱克的精彩演出，奥斯卡最佳男主角奖应该归《藩篱》中的丹泽尔·华盛顿。

他们两位演绎的这个黑人家庭里发生的故事感人至深，引人深思。

环卫工人特洛伊年轻时是一名棒球希望之星，因为抢劫杀人，出狱后只能整天跟垃圾打交道。

他用微薄的收入养活了一家子人。

妻子萝丝和他相守18年。

弟弟加布从战场上回来却得了精神病。

大儿子里昂30多岁了没有正经工作，和一帮喜欢音乐的朋友在一起混。

小儿子科里一心想打棒球却遭到父亲的强烈反对。

生活的压力也使特洛伊苦恼，于是他和亚伯塔发生了婚外情，并有了一个女儿。

分娩之夜，亚伯塔不幸去世，把女儿留给了特洛伊。

虽然在环卫公司里特洛伊得到了升职，成了较为轻松的垃圾车司机，但在家里却和妻子、儿子们冲突不断。

在这些冲突里，我们看到了人性的美好和人生的艰难。

《藩篱》是根据百老汇舞台剧改编的。

因为改编得不够彻底，抑或原作的台词太精彩，作为导演的丹泽尔·华盛顿舍不得放弃，影片依旧具有强烈的舞台特点。

全片的场景只有一个，就是特洛伊家的里里外外。

影片的对话也非常繁密，几乎可以说很啰嗦，尤其是上半部。

但恰恰就是这个特点，给影片人物的表演提供了充分施展的机会。

丹泽尔·华盛顿和维奥拉·戴维斯在影片中畅快地互飚演技，给我们活灵活现地展示了一对相濡以沫、饱经沧桑的黑人夫妻形象。

前者的自负、倔强、啰嗦和后者的包容、忍让、慈悲，都令人动容。

里昂说的一句话很精确地概括了父亲特罗伊的性格：“他以前被三振出局时，经常说要勇往直前。

有一次，我看他被连续三振出局了3次。

等又一次上场时，他打出了一个全垒打。

他不满足于把球击向观众席，他想让球飞出天际。

比赛结束后，200名观众都站着等他，想跟他握手。

”这样酣畅淋漓的表演正是《藩篱》吸引人之处。

《藩篱》所展示的上一代人和下一代人的矛盾也是影片的亮点。

儿子科里期待走出父亲的阴影，正如当年特洛伊离开父亲一样，宿命就是这样在一代一代延续。

从小到大，父亲就像阴影一样，随处跟着科里。

他团团将你围住，不断压迫着你，直到你迷失自己。

不管在哪里，科里都会感觉到父亲在背后盯着他。

看到这里，我不禁会心一笑：是不是这世界上的父子都这样像一对冤家？

美国是电影产业化和娱乐化最彻底的地方，但照样不缺具有强烈艺术性的“独立电影”。

即便像丹泽尔·华盛顿这样获得过奥斯卡最佳男主角、男配角奖的巨星，也照样全心投入《藩篱》这样独具个性的艺术电影。

反观中国，不能不说有些悲哀。

以第五代导演的标志人物张艺谋、陈凯歌为例，从《三枪拍案惊奇》到《长城》，从《道士下山》到《妖猫传》，从片名就可以看出他们的癖好在哪里，无需再做艺术分析了。

这种远离生活、追求无聊娱乐的风气越来越盛，对中国电影而言，实在不是什么好事。

为什么我们的电影人就不能像丹泽尔·华盛顿那样潜心拍摄一部深刻反映生活又有艺术品味的好电影呢？

种族，父权，道德，大悲剧的碎片剪影。

讨厌troy的原因很多，但是想想原因就会叹息。

他没办法和知识分子一样，反复拷打自己是不是做了正确的事情，但他至少以恶父为标记，远远地避开了那样的恶，但又不可避免地踏进了另一条悲剧的渊流。

我们经常责备圣母，因为他们总觉得：坏人犯错不能怪罪他们，要怪环境、怪时运。

“大部分普通人都能坚守住，他们为什么不能”，我们忿忿。

法律无情，但人有，人会追溯你的动机，会追溯你的过去，就算不能免除你的罪责，但谅解的情绪总会有点作用。

况且还有一些人，好像没有作恶，但在儿女口中，他们也是噩梦一样的存在。

我们永远怨恨自己的父母，但是如果把他们的一生拍成电影，我们会不会也释然一些呢。

这是关于一个黑人和他中年危机的故事。

上世纪五十年代的匹兹堡，特洛伊生活在这个城市的下层街区，和其他黑人一样做着最低等的工作。

他埋怨公司只允许白人司机开垃圾车，而黑人却只能跟在车后搬运垃圾桶，这个时期的美国处在种族主义变革的前夜，每个黑人都在热切期盼着改变的到来，但特洛伊对此不以为然，如同大多数黑人，他的一生遭受过太多不公平的待遇，他已经不再相信社会还有改变的希望。

然而特洛伊又是幸运的，相比更多无家可归和露宿街头的同胞，至少他还拥有一栋房子，每周五傍晚结束一周的工作后，他会和白人老友波诺坐在自家后院喝上几杯，妻子萝丝也会过来和他们聊聊天。

每当这时，特洛伊都会暂时忘记辛苦而乏味的生活，只是挂在树上的棒球还在提醒着他曾经拥有过的梦想。

特洛伊曾是一位棒球好手，战后他加入了当地的黑人棒球联盟并渴望进入全美棒球职业俱乐部，由于已年近四十，没有球队给予他机会。

希望破灭的特洛伊只能做环卫工人养家糊口，但内心却一直无法释怀，他认为自己的棒球梦想没能实现的根源在于社会对于黑人的歧视，而很多技术平平的白人却可以在大联盟里打球。

为此他甚至阻止小儿子科里练习橄榄球，哪怕他已经得到了大学球队的认可，特洛伊仍旧坚持白人是不会允许黑人出现在球场上的。

但显然他是在漠视现实，二战后的美国社会逐渐摒弃了种族主义制度，越来越多的黑人拥有了和白人同样的权利，运动场上也开始出现了黑白两种肤色。

特洛伊试图让两个儿子都走自己的老路，为此大儿子莱昂斯已经同他决裂，科里迫于父亲的权威只得忍气吞声。

特洛伊在家中苦心建立起了威严形象，但实际上他却不如表现出来的一般正直，不但擅自破坏科里在球队的前途，还利用在战争中负伤的兄弟获取政府补偿，无法容忍家人对自己的质疑，就连对好友也隐瞒出轨的秘密，被揭穿之后还能大义凛然地反驳别人。

在情人去世后他甚至要求萝丝抚养遗留的孩子，整个家庭终于在暗中分崩离析，居住在同一屋檐下的夫妻二人再也无法回到往日，科里也为了远离父亲加入了海军陆战队。

而特洛伊直到生命的最后一刻，还在和他想象中的命运之神斗争，想要挽回人生的败局，可惜命运已经不给他机会。

这是黑人典型的一生，充满苦难的童年和艰苦奋斗的中年，而在本该安度晚年的时候他却选择了另一条路。

特洛伊想要逃离，他始终执着于曾经没有得到的梦想，他认为自己已经尽了义务，只是被时代辜负，所以才会无论何时都能义正言辞地教育别人，而从不觉得错在自身。

特洛伊在院子里筑起了篱笆，同样在他心里也是，他试图用篱笆保护内心的渴望，但围起来的只是虚无。

特洛伊将情人的死归结为上帝的又一次不公，他口中喃喃自语着，一次次挥动球棒向上帝挑战，他看起来不过是又一个被生活打败的人，只不过自以为是时代的不幸。

作为家庭关系的维护者，萝丝总是需要弥补丈夫给儿子心理带来的创伤，接济生活困窘的莱昂斯并支持科里追求体育梦想，还要时不时照顾特洛伊智力受损的兄弟，对于丈夫萝丝并不是毫无怨言，但为了家庭的完整她选择忍让和包容。

直到特洛伊将他和别人所生的女儿带回家，萝丝才终于情绪爆发。

可以说萝丝就代表着黑人女性在这个时期的地位，不但要承受社会上对黑人的普遍歧视，在家庭里也不受重视，但她们正是支撑黑人社会度过漫长冬季的火苗，没有她们的无私付出，黑人族裔是无法在长久艰苦的条件下不断壮大力量的。

所以萝丝最终接纳了这个无辜的孩子，她也让莱昂斯和科里接纳了他们的父亲，由爱到恨再到理解，他们会记得有这样一个人曾经存在过。

影片从头至尾没有试图用丑化白人来表达政治正确，也没有放大黑人遭遇的不公平待遇来博取同情，人生的大起大落和峰回路转在这里都不存在，它只是讲述了一个关于五十年代普通黑人家庭的平凡故事。

这似乎可以解释为什么创造出如此伟大剧本的奥古斯特·威尔逊，始终不愿轻易让人将其改编成电影，以至于临终前还坚持要求必须由黑人导演执导本片。

除非对这个时代有过亲身感受的黑人，恐怕难以用平静的语气来讲述这个看似波澜不惊的故事，而白人导演在操作牵扯种族主义的题材时，就容易掉入黑白分明的陷阱之中，过分追求情绪的宣泄和矛盾的对立，会更加远离真实的黑人生活历史。

这是属于黑人的美国往事和他们的时代悲歌，这个时期的黑人已经看似不必像他们的先辈一样遭受白人的残暴压迫和统治，拥有了相对自由的生活权利，不管是社会地位还是白人的态度都在渐渐好转，看得见的更加美好的未来仿佛伸手便可触及。

然而种族主义在他们身上长久留下的痕迹却早已潜移默化地根植于内心，被关在笼子里太久的鸟，面对打开的窗口会茫然失措，继而发现自己根本忘记了如何飞翔。

经历过太多苦难之后，黑人已经没法再用被给予的平等获得白人那样的人生。

科里最终会明白父亲的用意，那个在母亲口中年近四十还能跟年轻白人同场竞技不落下风的黑人，也曾在众人的赞誉中憧憬过梦想的实现，即便上帝将并不完美的人生强加于他，他也从未放弃过与之抗争，用尽所有力气向对手挥出球棒的特洛伊，无疑配得上一个黑人的灵魂。

因为缘分来到上海电影节，拿到了组委会票。

之前看豆瓣简介，以为是个英雄磨难的大制作，我很好奇男主人公如何因为意外入狱如何错过了他的明星生涯。

然而片头开始的只是两个老环卫工人在讲黄段子。

他们在自家后院一人闷一口小酒，吹嘘一下自己的人生经历，抬头望远处灰蒙蒙的天空，继续明天上班的日子，挣着70多美元一周的工资。

本以为他们安静的生活就会这样持续下去，然而时代变了。

通过抗议，特洛伊拿到了第一位黑人垃圾车司机的工作，他的大儿子晚乐队渐渐有些起色，他的小儿子开始在中学的橄榄球队出人头地……然而他还是那个倔强的与天地斗争的特洛伊，永远不服输，但却害怕自己的孩子走自己的老路。

因为他有深受战争伤害的弟弟，被种族歧视埋葬的棒球职业生涯......他自己摸索着，找出一套自己做父亲的方式，奉献他认为最好的自己。

他的老婆萝丝是一个勤勤恳恳，有梦想有远见又明事理的好老婆，简直是老婆中的豪杰。

他们的生活就在建一道藩篱的日程中进行了很久很久，直到有一天，特洛伊告诉萝丝他出轨了，一个新的生命即将诞生。

这时萝丝第一次显示出她脆弱的一面，一个在丈夫入狱时独自抚养孩子15年的母亲，为了这个家放弃了很多的她无法接受这样的事实。

在她心底一家人就是要团团节节和和睦睦的。

我家也出过相近的变故，我不禁思考，故事的结局会如何呢？

特洛伊，你撑起了整个天空，然而让大地生机勃勃的是萝丝啊。

随着藩篱的完成，故事也逐渐落幕。

特洛伊为他的放飞自我付出了代价，然而在6年之后，在大家的眼里，他还是那个斗士，他的儿女传唱着蓝儿的歌谣，活着平凡而不凡的生活。

我们看到了斗士，也看到了默默支持斗士的家人，他们都不完美，他们都在抗争，他们都跟伟大。