七个神经病

七个变态人格有的电影满怀期待，希望它能给你意想之中的精彩/有的电影你也许没抱有什么特别的期待，看完后却如同去超市中了乐透一样，心情上满载而归/好吧，《七个变态》就是这样的电影/说说关于结局/凯斯最后还是倒下了，他本可以不必那样的，难道仅仅是出于保护比利和马蒂，提醒他们黑帮的到来/凯斯死前与恶徒的对话:恶徒:“举起手来。

”凯斯:“拒绝。

”恶徒: “什么？

”凯斯: “我说了拒绝。

”恶徒: “为什么？

”凯斯: “我不想举起来。

”恶徒: “可我拿着枪呢。

”凯斯: “我不在乎。

”恶徒:”可是我不明白啊。

”凯斯: “那太遗憾了。

”……我一开始希望凯斯是不必死的，后来觉得死亡也许才是他最好的结局/凯斯深爱的妻子被杀后，在他心中留下了一片灰暗，以至于他动摇了他的信仰/哦不，他是一个虔诚的信徒，只有死亡才能驱走他心中的灰暗/死后马蒂拿走了他留下的录音笔……“以眼还眼，世上只剩下盲人”……/比利最后也死了，死亡注定是比利的结局，毕竟他就是那个serial killer，只是觉得他死得气场弱了些/比利死之前居然是用一把信号枪指着一条狮子狗把它当做要挟，杀他的居然是一把会时不时卡壳的枪，但是，毕竟，那样他换回了他的基友马蒂/比利之前预想的结局是在一场枪林弹雨过后，他神迹般地杀死了黑帮boss，以此挽救了他的基友们凯斯+马蒂/现实的结局其实也没什么不同，凯斯死了，其实也可以说是他自己选择了死亡，马蒂还活着，他还在继续他的剧本/比利死时平静的笑容也许是一个杀手最美的结局/故事到这里应该结局了/马蒂写完剧本，走出门，风中飘舞着半拉的美国国旗，片尾的音乐响起，导演、编剧字幕也ok了/电话突然响起，电话这头是马蒂，另一边是其中一个变态杀手扎卡，马蒂之前答应帮扎卡在电影结尾留下扎卡的电话，以便扎卡的妻子能看到，可是马蒂忘了这茬，他没想到那个抱着兔子的变态是认真的，于是他们的对话是这样的：扎卡：我周二会去杀你马蒂：那很好，我周二也没的事。

扎卡口气哽咽了一下：你的声音怪怪的，好像经历过磨难。

马蒂：有一点。

扎卡再次哽咽，说：我……周二不太方便，回头再约定时间。

马蒂：好，我一直在在这里。

……

《七个变态》采用了一种典型的“元叙事”结构，即把暴露剧本的创作过程作为影片的内容本身。

类似的“元电影”叙事手法可以追溯到1929年“电影眼睛派”维尔托夫的《持摄影机的人》，还有费德里科•费里尼摄于1963年的电影《八又二分之一》，以表现一位导演创作思维枯竭时形形色色的际遇完成了电影本身。

而在近几年的好莱坞电影中也不乏这种“元叙事”的表现手法，最典型的有1991年科恩兄弟的《巴顿•芬克》以及2002年由查理•考夫曼编剧，斯派克•琼斯导演的《改编剧本》。

如果仔细比较，就会发现后两部与《七个变态》具有非常相似的角色设置——通常在这类影片中的编剧（电影主角）都在现实生活中懦弱、苦闷、焦躁无聊，《改编剧本》中的主角查理甚至因为紧张而无法和漂亮女人沟通。

他们自以为与自己作品中悬疑刺激的故事保持了安全的距离，却因一系列意外事故，被五花大绑扔到了聚光灯下，“被迫”成为与传统电影主角一样，与邪恶力量对峙的一方。

正是这种人物状态的前后反差和结尾反转，让电影具有相当惊人的戏剧张力。

比如《巴顿•芬克》撰写的连环杀人案凶手竟然就是住在他隔壁的胖子，他毁掉了巴顿原本无聊生活的一切，最后还来了个手持火铳的超级拉风的出场：“让你看看意志的力量！

”而在《七个变态》中导演也很明显的指出片中的编剧马蒂代表的就是自己，充斥着英式黑色幽默的剧情中比利曾讽刺马蒂是个爱尔兰酗酒佬，而导演兼编剧的马丁•麦克唐纳本身正是个爱尔兰人。

他借马蒂之口构建了这部影片的结构：“前半部是一些血浆、暴力……但我希望电影的后半部分几位主角开展一场人性的谈话，这部电影的主题是积极向上的。

”而最后的电影也正是按照他的构想来完成的。

但《七个变态》和这两部作品的不同之处在于，它像一部把脚伸出汽车天窗，在高速公路上超速行驶的大麻公路片，超现实感和游戏感贯穿了影片的始终。

影片的节奏感并不是来自于一条直线的由“苦闷”至“亢奋”的高潮，而是来自于主人公在片中时而清醒而踩下的点点刹车——正如狂欢底色中的落寞。

这些短暂放慢的“停顿”也由导演视听语言的刻意渲染而展现出游戏人生底层的悲凉气氛。

纵观导演马丁•麦克唐纳的前一部口碑之作《杀手没有假期》就会发现，他片中的重口味血浆，那些各色人等接连出场的光怪陆离的“俗世绘”（比如前部的侏儒，这部的变态，以及两部都出现的杀手），并不仅仅只是为了视觉猎奇，而是致力表现世事的无常与不可控性——我们都只是在玩上帝的游戏，既然他已开掷了骰子，那我也只能选择一路疯癫的陪他玩下去。

剧中的变态们，他们可以随时掏出一把枪爆头，用锯子锯人，用剃刀割喉，血浆加仑飞。

但他们又都有着自己内心最“珍惜”的东西，正是这一样东西让他们的人物形象不是丧失了爱的冷血无情的生物。

比如1号变态比利心心念念要帮主人公马蒂激发灵感完成剧本；汉斯是为了心爱的妻女；“鸳鸯大盗”深爱着彼此；越南人爱自己的祖国；而片中最大的恶人黑老大贯彻了剧中那句台词“不能杀动物，女人则无所谓”，他的所作所为都是为了一只狗。

“变态们”只是这个荒诞世界的一个隐喻，“杀人”也非杀人，而是自嘲性的游戏精神。

导演似乎令观众看到，我们正是生活在这样一个“变态”的世界里，但他保留了这些“变态”的温柔，就像这个无常世界的唯一慰藉。

最后，比利实现了心愿（“这电影要用我的结局。

”）而基督徒汉斯改写的越南人结局则实现了影片“积极向上”的主题——那就是爱（“你说电影中要有性元素，于是他俩就做爱了”）。

一个梦幻式的镜头，越南人回到1963年的西贡街头“放下屠刀，立地成佛”。

我们在这个荒诞世界中，最终没有选择虚无的黑暗，而是选择了光明。

当然，影片直到最后一秒也没忘抖开最后一个“包袱”。

变态鸳鸯大盗里的扎克打电话给马蒂说要预约时间去了结他，而马蒂也坦然承受了这样的命运，他对扎克说：“我会一直在这里。

”回到元叙事的角度，即使整部电影，那些变态朋友们都只是马蒂酗酒时的幻想，但他也无疑从这个漫长的故事中获得了成长。

他决定坦然接受伴随灵感而来的荒诞、虚无、痛苦和失落。

第一个：专门刺杀意大利裔美国黑手党辛迪加的中、高级成员的连环杀手，手法干净利落，冷酷无情，而且每次“行凶”后都扔下一张方片钩，如同佐罗的印记Z，有推广品牌，向黑手党宣战的意味（面向超越国际的所有黑手党，乃至泛指一切黑恶势力，因为开场不久比利在跟马蒂提供创作构思建议时就分别提到了源于西西里的Mafia和源于日本的Yakuza）。

因为目标的特定性而特殊,有惩恶扬善的正义化身意味。

这第一位神经病杀手看似并不神经，更像是罗宾汉似的英雄，而且身份最后才揭露，这是一条暗线。

　　 　　第二个：爱女惨死于刺客之手的贵格教徒，因为教义不能杀生，于是终生追逐跟踪凶手；凶手因为罪孽感皈依宗教寻求救赎，但为了摆脱他的跟踪通过自刭放弃升入天堂（基督教义自杀者下地狱），但临死前却看到他也毫不犹豫的自刎。

凶手必然是含着绝望咽下最后一口气。

这里由于对西方基督世界文化欠缺了解，我一开始对他当着凶手的面自杀感到莫名其妙——但这恰恰体现了他的偏执的复仇信念：对于饱受自己罪行折磨的凶手来说，最大的痛苦不是死亡或修行，甚至不是下地狱，而是受害者家人时时刻刻的逼视和责问；而对于复仇者来说，最极端的复仇不是手刃仇家以眼还眼，而是手刃自己，做鬼也不放过你。

这是一个极度冷酷、偏执，为复仇可以牺牲一切（包括让自己下地狱）的人，但他的冷静和决断在常人看来无异于神经病。

这种境界与“放下屠刀，立地成佛”、“以死谢天”等以死或往生为终结的东方文化是有很大不同的，在我们看来毁人最极端不过千刀万剐、食肉寝皮、挫骨扬灰，很难充分体会到这种上天入地也无所遁形的恐怖。

　　 　　第三个：黑手党查理，典型的黑手党，颠倒是非，冷酷残忍，没有健康的世界观，因为自己的爱犬丢了就大杀四方，连得了癌症的老太太都不放过。

他的人生快乐全部来源于一只小狗，为此不惜牺牲自己的生命；而小狗却不这么认为，甚至和绑架它的比利产生默契。

　　 　　第四个：越南僧人（借鉴释广德形象），冥想在美国绑架妓女带着炸弹汽油去炸越战老兵集会，现实中却是在越南街头泼油自焚以示抗议。

虽然同事劝他说这样于事无补，但他觉得至少有希望，于是毅然自焚。

又一个以冷静的终结自己生命来实现目标的在常人看来无异于神经病的偏执狂。

其实这个形象是汉斯临死前帮助马蒂丰实的，也是汉斯内心的完美投射，所以四号神经病和二号神经病完全是一个路子，自己的生命是可以随时抛弃的。

汉斯在妻子被杀害后立刻平静的坐在凶手对面和他聊天（我想如果不是因为局面被第七号完全掌控，他还会钉死凶手不放），在意识到查理手下要去杀害比利和马蒂时，淡定的欺骗他们当着警察的面将自己打死以解救朋友。

颇具墨家死士风骨。

　　 　　第五、六个：全国流窜刺杀全国流窜连环杀手的连环杀手扎克莱阿和麦琪，扎克莱阿入室盗窃却偶然搭救了法官囚禁的黑人性奴麦琪，从此两人开始了流窜刺杀生涯，刺杀了包括著名连环杀人悬案制造者十二宫杀手（Zodiac）。

颇有些侠盗夫妻、神雕侠侣的意境；可惜后来扎克莱阿不想再杀戮，两人遂分手。

　　 　　第七个：比利，一个热爱生活、单纯善良、无所事事却嫉恶如仇、替天行道的兼具理想主义、革命英雄主义和浪漫情怀的杀手，看透世态炎凉，有点种族决定论调，认为对罪恶不能有丝毫姑息，对朋友必须两肋插刀。

为了给好友编剧创作灵感不惜化身第一号神经病杀手招惹黑帮，并捎带手的替天行道清理黑帮。

理想主义在于他对细节的追求，包括佐罗似的面罩和标记、最后火并地点的选择（西部荒漠），甚至为马蒂和汉斯专用的枪配上了标签，以及对自己必须最后为了救朋友而牺牲的精准把握；革命英雄主义在于他一手操控了整个局面，完全是树立了一个敌人再去打到，颇有与天斗其乐无穷的精神头。

　　 　　浪漫情怀则非常隐蔽——马蒂因为他杀了女人而与他割席，这看似是比利的一个污点，但其实是更深的一处伏笔：影片开头一号神经病一出场就干掉了两个正在讨论怎么虐杀安吉拉的黑手党，他们是查理派来的，而安吉拉正是查理的女友。

查理曾经在提到女友时表达了“些许”不满，安吉拉在得知比利偷了查理爱犬后立刻当着比利给他打电话告状，还提到了“虽然我们之前不顺利”云云。

可见安吉拉得罪了查理（可能嫌弃查理的爱犬太臭了），查理派人去杀她，结果比利救下了安吉拉顺便和她勾搭上了，以为解救了一位失足妇女，但这位失足妇女对此毫不领情，宁肯出卖比利也要重回查理怀抱继续失足；比利知道她回去找查理也会被射穿眼睛之类的手法虐杀，所以挽救无望，给查理正式下战书，顺道送她一程（射穿胃部是非常痛苦的手法，伤者会在十几分钟内由于胃酸侵蚀主要脏器而死亡）。

这也就解释了为什么侠客似的第一号杀手为什么是神经病——为了帮朋友编剧本而向黑恶势力宣战，偷黑老大的命根子狗，泡黑老大的女友，杀黑老大的手下，并以身殉“职”，可谓理想到分裂，革命到忘我，浪漫到神经。

　　 　　第六号神经病最后找到马蒂寻仇，没想到马蒂在两位挚友的影响下已参透生死，非常平静，第六号若有所思，抱着兔子离开了。

他当然不会杀马蒂，他只和麦琪一起作，只杀全国流窜连环杀人凶手，只想找回麦琪，而且他75年以后就只过抱着兔子思念麦琪的生活了。

当初在杂志上海看到这部电影的时候，我就被标题迷住了，电影电视虚幻世界里的变态通常都是很诱人的，比如电锯惊魂里的恐怖幕后比如T-BAG，当一部电影里纠缠了7个变态的时候，我就觉得这是我要的。

整部电影的节奏很轻快又很忐忑，我很清楚的记得好几处场景都让我内心咯噔了一下，然后情不自禁的说一句：我次奥！

我不想剧透，但是我还是要说，如果仅仅从找狗以及写剧本这两件毫不相干的鸡毛蒜皮的小事引发如此之大的轰动，麦克唐纳你赢了。

沃肯饰演的汉斯，大爱，一个话不多，表情不多，但是又很男人味的角色，当他把围巾打开，露出喉咙上那一圈伤疤的时候，对着杀死自己老婆的哈里森说送给你的时候，我内心的震撼感觉就是看少年PI的那条大鲸鱼！

这是个有故事的男人，其中的故事，就等着你去电影中看了。

--回到标题为什么看到了昆汀的影子？

昆汀的电影在我脑中的映像，就是酷+流氓，这部电影很明显集结了昆汀的很多元素，血腥+耀眼的台词+跌宕的剧情+华丽的收尾，当然除了演员里没有昆汀本尊。

总之这部电影可以说是几乎无尿点的一部电影，强烈推荐！

翻开旧年买的《艺术世界》，看到如题的一篇文章，正好网上能找到，下面贴出来给大家先欣赏先你迟早会对赖活习以为常顾惟颖 | 文栏主：以从事关于人心的告密活动为乐的散漫分子。

我曾经是个非常莽撞、阴郁的少女，那些用功读书、认真复习迎考的女孩和我的父母一并被我视作天敌。

当我每天以破牛仔裤、黑皮夹克的装束来回挤公交时，想当然地认为自己是个人类的例外。

为了强调我是例外，我干过很多出格的事情，比如在校园广播里一遍又一遍播放摇滚乐，强迫大家听《love will tear us apart again》那样的歌曲；偷走每天必须在校园里升起的国旗；买一包中华烟，带着同桌躲在学校的树丛里抽烟；为了证明自己的早熟，将一把梳子塞进学校电工的手里……在我做下这一切后，发现周围的人依然埋头于他们的事情，没人像发现一头九色鹿一样去看待我。

我很沮丧，只能每日愤世嫉俗地与唯一理会我的父母争吵。

那时的我坚信生活在别处。

如今，我并没有生活在别处，也没有成为例外，绝大部分我曾针锋相对的事物都已让我习以为常。

我并非不再阴郁，只是我已体会过什么是真正的悲观。

所以，我会被《鱼缸》（Fish Tank）那么一部让青春败兴的电影感动。

这的确是一部关于青春、成长的电影，但没有半点励志的意思。

光看剧情，《鱼缸》很像另一部在去年广受好评的英国电影《成长教育》(An Education)，都是讲述半熟少女被中年男人勾引失去贞操，之后发现男人已有家室，幻想落空。

所不同的是，《成长教育》是提醒广大女孩子睁大眼睛别贪慕虚荣，还是好好学习，天天向上地积极生活吧；而《鱼缸》所表达的是，假如你在年少时梦想“宁可好死，不愿赖活”，那么迟早有一天，现实会教会你如何赖活。

人们一直说，青春是美好的，可我以为，青春本身并没有多少美与好的风景，之所以美好，只是因其浑浑噩噩，看不见多少东西，于是天真地以为应当坚持真理，美好是因为我们曾经天真过。

而长大成人的意义，就在于让你在逐渐看见真相后懂得，现实无需什么真理去坚持。

《成长教育》说的依然是真理，《鱼缸》说的则是真相—这就是为什么《鱼缸》可以打败前者，夺得“英国电影和电视艺术学院奖”（BAFTA）的“2009 最佳英国电影”。

女孩米亚（Mia）的生活仿佛缺氧，她与单亲母亲、妹妹之间的交流只有谩骂与脏话，唯一能让她平静的事情，是独自跟着音乐练习跳舞。

那僵硬的舞蹈让她深信，总有一天能从这缺氧的生活中跳脱出。

如果你看过女导演安德里亚·阿诺德（Andrea Arnold）的前一部作品《红色之路》（Red Road），你便会对她那种手提摄影加生活流的沉闷节奏有心理准备，并提防她设下的“陷阱”。

因为安德里亚的故事里一定会有峰回路转，正如现实总是冷不防发生一些意外。

果然，米亚的生活里出现了一个男人—母亲的新男友。

这个赤膊在房间里走来走去的男人，会夸她跳舞好看、会在她脚受伤时背她走路。

一切都是在情理之中，她把自己献给他，并且以为做了一件轰轰烈烈的事情。

我们总是期待以美好的姿态走向成人，可事实是，走向成人的过程中，好多事情一点美态都没有。

当米亚卯足劲找到那个逃掉的男人时，他只可怜巴巴地说：“叔叔年纪大了，不适合你。

”他连一个浪子的背影都没有。

米亚绑架了男人的女儿，却一点没有豁出去的气势，反而渐渐气馁，最终，事情的高潮在男人赏她的一记耳光里偃旗息鼓。

你以为将闹个你死我活的恨意，竟然一记耳光就了结了。

就像《红色之路》里，那个寂寞的女人用身体做诱饵去引诱一个男人，然后诬陷他强奸，目的是为了替死于车祸的亲人报仇。

可最后女人在车站对仇人埋怨了几句，便放他上公共汽车走了。

没有坏人，也没有高尚，你以及你的敌人，早晚都得听命于庸常与淡忘，谁也救不了谁。

米亚一心想救的被修理工拴住的老马终于在它 16 岁时死了，而 16 岁的米亚，刚刚学会赖活。

《红色之路》的结尾处也用了“快乐分裂”（Joy Division）的《爱会将我们分开》（Love will Tear us Apart Again）。

导演在向她心中某种渐渐松手的锐利致意。

我相信这个世界上很多人在向爱与伤痛致意的时候，已经没有眼泪。

读完了这篇文章，有兴趣的话，可以再读一下我的一点感想。

下面我来了啊，注意啊，像看双色球开奖那样仔细啊。

说实在话，我现在还是会天真以为“生活在别处”，每个人都应该有理想的一面，可另一方面，理想是头猪，我们适当的与此保持距离，不要走火入魔。

也就是说，你如果没那么点毅力，就把理想慢慢培养成一种兴趣吧。

这位姑娘的意思大概是她做了这么多自认为出格的事情，大家却自己干自己的事，没注意到她，这让她伤感了，伤感得差点毁了三观中的人生观。

好死不如赖活，可赖活又是那么痛苦，因为这和以往自己的理想是多么不同，我们对于生活，只能委曲求全。

我对此文的中心思想阐述对了吗？

差不多了吧。

然后姑娘引出了一篇影评。

抱歉，我没看过这几部电影，我也不会打算去看这么沉闷的电影，太无聊了，光她说的“如果你看过女导演安德里亚·阿诺德（Andrea Arnold）的前一部作品《红色之路》（Red Road），你便会对她那种手提摄影加生活流的沉闷节奏有心理准备，并提防她设下的“陷阱”。

我就不打算去看了。

现在我要向朋友们推荐的是一部非常有意思的黑色电影，叫《七个神经病》，我不剧透，但我透露一点，这部电影的拍法不是《两杆大烟枪》的那种，电影稍微有点血腥，对白也很有意思，最主要的是编剧的疯狂与有趣。

还有，喜欢tom waits的粉丝，可以在里面看到他本人哦。

今天我还发现了一个很有意思的现象，在我的印象中，以前看过的两三部色情片，感觉还是挺有深义的，分别是《情人》《罗曼史》《地狱解剖》，可在豆瓣一搜索，发现评分都很低，至少不高，我不知道时光网怎么样，可据我的猜测，喜欢故事情节的影迷，评分应该不会很高。

对，就是故事情节，这是一个电影或者小说存在的最基本的原理，如果故事情节不漂亮，那么观众在电影院里睡着了怪谁呢？

然后我又回过头想想，那我以前为什么会看这些色情片呢？

原来以前快播还没出来，或者我寻找av资源的启蒙老师还没出现，或者我想界定一下色情与艺术到底是个什么鬼关系。

现在我正式宣布，tmd没关系。

色情就是色情，艺术就是艺术。

至少我觉得电影没有色情艺术，色情片就是色情片，我提到的这三部电影，同样可以和港式三级经典《金瓶梅》相提并论。

可看性还是《金瓶梅》强一点，当然，如果你喜欢沉闷的深度对白，可以了解一下我提的三部电影。

好了，最后提醒一下，joy division很难听，也许你会说，“你不觉得好听，并不代表别人耳朵里不好听。

”对，你阐述了一个真理。

可我就是说joy division给我的感觉是很难听，真的，以前我还有过一件joy division的劣质烫印T恤呢，因为看着看着烫印得挺漂亮，就买 了穿上，然后百度了joy division,说是挺牛逼的一个乐队，主唱没打算活过20岁，可到了23岁才自杀死了。

接着我想都没想就下了joy division的一张碟——至今，忘了。

不有趣的音乐就忘得一干二净。

我还听了一些后朋的音乐，但都忘得干干净净了。

后朋这种音乐类型真是难听，说不出的难听。

比“忐忑”还恶心。

所以至今，我再没听过后朋类型的歌曲。

以下是一个虾米网友关于joy division的一小段评论“忍不住说一句：他的音乐实在不需要一直强调“23岁自缢”来“锦上添花”了，仿佛多少现在摇滚人老态横生都是苟且偷生，一切唯有一死不能明志，不能显出黑暗沁人。

生存或死亡是个对半的命题，无论选择什么，生命都不会猥琐，死亡亦不伟大。

希望大家面对curtise多点平常心——若果他还活着，头发稀疏牙齿松落，后朋里我还是觉得他的地位无法动摇。

”这就是我要说的，也是我常提醒自己的，平常心，而不是“赖活”这一词这么悲观，我不否认许多人存在抑郁，走不出来自己的内心世界这种事情，我也时常遇到这种情况，可是你不能这样写文章去误导别人，你应该说明，“不好意思，这是我个人的观点，你们看着完，别当回事，或者你们也能当回事，但我概不负责。

”还有，理想世界的那点事，如果你没有时间全力以赴，或者你不是家里富得流油，那么还是慢慢的将理想世界里的那点事慢慢转化成兴趣爱好吧，能持之以恒地坚持一种兴趣爱好，或者能给你带来意想不到的乐趣。

最后，希望这位女士，这位姑娘能够不要这么悲观，虽然你“已体会过什么是真正的悲观。

”但还是不带这么矫情的。

我暂时还体会不到杭州第七人民医院个别同志的情感。

多发现有趣的电影，让生活持续的快乐，至少不是持续的悲伤。

忧郁伤肝啊。

you ever shoot a guy in his eyeball?i stabbed a guy in his ear ones, ice pick, right in his fucking ear.yeah, see, that'd be a different subject. That'd be "ears".这是开头两个无名杀手的对话，答非所问的对白设计让片子有了些《两杆大烟枪》的幽默范。

接着两人被神经病1号莫名地“砰砰”爆头，神经病感顿时扑面而来。

开场3分半时，编剧的好友之一Billy登场：舔着脸，半张着嘴，露着牙，保持节奏持续不断地一直敲门，扮演者还是Sam Rockwell。

神经病感觉已经有了3成。

2号神经病超强的耐心与凶狠自刎的魄力我很是喜欢，但由Woody Harrelson扮演的、爱狗甚于爱自己的神经病3号才真正让这片子的神经病感觉上升了一个高度（仅针对于我的感受）：《天生杀人狂》啊，暴力神经病专家啊，更何况，在本片里爱狗爱到死啊。

越南老头的故事略显平淡，其讨论的越共、臆想、佛教和殉教都是在烘托电影主题。

那对以杀人为乐的夫妻档连环杀手的故事也并不新鲜，Tom Waits的气质倒是挽救了这个缺憾，他自带的颓废怪异感与片中他抱着大胖兔子小心谨慎的模样一结合，我已经能想象片尾他抽出砍刀打电话的变态劲了。

神经病的高潮在哪儿？

Hans发现妻子被爱狗老大杀害后的镇定、Hans去掉脖子上围巾时阴森的笑容、Billy杀了爱狗老大的女人为Hans报仇之后的字幕与配乐。

嗯是的，此时我们发现，编剧的好友之二Hans是2号自刎狂人，而编剧的好友之一Billy就是1号扑克牌J杀手。

48分钟后影片隆重开始了。

特别喜欢Billy为好友设定的剧本结局：坟地开战，暴力足够，血腥也有，戏剧感十足，无厘头的让人发笑。

这是一个典型的B级片剧中剧，甚至还有积极温馨的结尾，“Maybe there can be peace because that would be good”。

这简直就是在描述《杀手阿一》里的那句台词：你的暴力没有情感。

暴力电影和有暴力情节的电影最终想要表达的都是反暴力的情结，人之性恶，其善者伪也，贪婪，懦弱，自私，欲望，暴力都是人的共性，而为了弥补这些不可避免的冷漠与残忍，人们才需要爱与情感。

Billy杀人偷狗冷漠变态，却能为兄弟的剧本搭上性命，这种毫无理由的仗义与友谊能让人想起《伴我同行》中的Chris对Gordie，stand by me.神经病都坚持着各自的准则，死法都得符合各自的信仰，坦然赴死也只为获得真正意义上的安宁。

温情在何处呢？

1号神经病Billy为兄弟两肋插刀，2号神经病Hans与癌症妻子相依为命，死前握着他给编剧的录音说：it isn't gray at all，3号神经病为了自己的爱狗从头拼命到尾，4号越南老头为信仰自焚，夫妻档连环杀手分别时的泪水与眼中的温情。

还有，Billy死前与小狗的深情握手。

俩挚友都是神经病，还都死了，留下编剧一人悲愤地带着挚友们留给他的故事回去拍电影了。

而最终想明白的可能就是他和死去的Hans，所有的暴力都是有根源并且有潜能的，但暴力最终都会消逝，无论以何种形式。

Billy不用想明白，他所想所求所能做的，死前都搞定了。

把音量调得很高，才适合一个人看电影。

很多电影我都是塞着耳机、调大音量一个人看完的，就算有的电影剧情不够吸引人，我也不愿意快进，我喜欢拖沓的长镜头和没有意义的对话，现实也不过如此，总有许多难以延续的恋情和并不真诚的问候。

有的人习惯安静观察，有的人喜欢滔滔不绝，但更多的人是一半一半，选择性沉默或者一直扯淡。

我很喜欢电影第一幕两个杀手的对话，他们并没有讨论政治，也没有谈论自己，他们只是在找聊天的话题，也许心里有些不确定的担忧，也许预感到自己的死期，他们在无聊的对话中等待，直到他们被 No.1Psychopath爆头。

触不及防的死亡或许是最好的，没有悔恨，也没有想念，生命结束得干净利落。

好脾气的人总是能够压住自己的火气，善良的人总是愿意原谅曾经伤过自己的人，正常的人总是努力表现得乐观、优秀，但是电影里的Psychopath说：“没用的人才热爱和平。

”我喜欢平淡安静的人生，就算漫长无聊也没关系。

大部分时间，我很热爱和平，我不愿意和别人吵架，很少花时间去反叛，也对批判、评论不感兴趣，所以，我算得上是一个没用的人。

大部分人的人生都在庸常与疯狂之间的摇摆，就像电影里那个缺乏灵感的作家一样，没有争吵、没有枪战、没有心爱的宠物，日子总是保持着空白剧本的状态。

也许每个人都有厌倦和平的时候，但不是每个人都有做疯子的勇气。

一句话评论本片很好的协调了黑暗、血腥、讽刺、人物冲突，让这个剧本看起来好像是昆汀·塔伦蒂诺·与艾伦·索金作品的综合体。

——Indiewire自从《改编剧本》之后最好的一部关于编剧的戏中戏电影，影片富有才气及恶趣味。

——collider.com幕后制作　　影片是出生在伦敦的爱尔兰导演马丁·麦克唐纳（1970生）的第二部电影作品。

他的首部作品《杀手没有假期》（2008）是一部古怪搞笑的杀手喜剧，虽然在票房上无所作为但备受影评人称赞，imdb评分也闯入了top250，被誉为近年来最优秀的黑色犯罪喜剧片。

它还为事业一度陷入泥潭的爱尔兰男星科林·法瑞尔赢得了一座意义非凡的金球奖影帝奖杯。

时隔四年之后，马丁·麦克唐纳与科林·法瑞尔再次携手，带来了这部更加暴力和恶搞的《七个变态人格》。

影片与《杀手没有假期》一样选择在加拿大多伦多电影节上举行了首映，并且收获“午夜疯狂”单元（该单元以放映惊悚恐怖功夫类型片为主）的观众选择奖。

影片的暴力性以及风格突出的大段台词令人想起昆汀·塔伦蒂洛的早期作品。

事实上，早在进入电影界之前，作为一名舞台剧作家的马丁·麦克唐纳就常被拿来同昆汀作比较。

　　马丁·麦克唐纳表示自己相当幸运，由于所写的舞台剧有机会在全世界很多地方上演，这给了他相当可观的收入，能够过上舒适的生活并且每四年拍一部电影。

“我是个懒人”，在多伦多宣传影片时马丁宣称。

在《杀手没有假期》和《七个变态人格》之间的四年间，他只写了一出舞台剧，名叫《A Behanding in Spokane》，由克里斯托弗·沃肯与山姆·洛克威尔主演，2010年在百老汇上演了一段不长时间。

马丁承认，这部舞台剧并不很成功。

不过这让他找到了自己的两个“变态”，后来沃肯与洛克威尔都加盟了在2011年开拍的《七个变态人格》。

　　《杀手》与《变态》的剧本创作是在同一段时间。

马丁先拍了《杀手》作为“练手”，之后他才能准备好——作为一名导演，去掌握和把控《变态》中必须用到的那些更加昂贵和复杂的动作场面。

如果非要为影片找出一个中心思想，马丁说，这是关于“人们心中创作故事的渴望，以及如何看待自己的作品的一种焦虑”。

“很多人形容这是一部塔伦蒂诺式电影，但是我感到，或者说我希望，这只是从影片中运用了大量的暴力这一单方面来说。

”麦克唐纳接着举出了芝加哥著名女作家崔西·莱茨(Tracy Letts 作品包括《美国的天使》、《怀疑》和《八月：奥塞奇》）的例子，他认为她是当代最伟大的戏剧作家之一。

“我希望我的所有作品能够拥有某种道德观。

并不是说我会在晚上为这个问题转辗反侧。

但是当我坐下来开始写关于端着枪的变态分子的电影，我并不希望单纯写一部简单的关于‘持枪变态’的电影。

尽管是一部喜剧，我仍然希望它能够感人，并且不那么空洞。

”　　谈到塔伦蒂洛时，麦克唐纳有些犹豫。

“《低俗小说》是一部了不起的电影，我没有拍出任何任何这样水平的东西”，“话没错，但是他（昆汀）最近的几部电影让我搞不懂。

我受不了《无耻混蛋》。

这不是他的水平，这不是那个曾经拍出《低俗小说》的人的水准。

　　马丁·迈克唐纳的哥哥约翰·迈克尔麦克唐纳也是一名编剧和导演，两个人的关继十分亲密又充满了竞争性。

后者去年执导了处女作《坏守卫》由《杀手没有假期》的布兰·丹格里森主演，刷新了爱尔兰本土影片的票房纪录并且口碑爆棚。

当这部影片票房超过《杀手没有假期》的那一晚，“他等不及地在半夜给我打了电话”，马丁描述说“自从那之后，他终于松了一口气”。

如今哥俩都住在伦敦，每个月会定期打两次网球——没错，输的那一方会心情很不好。

已经有人把这对兄弟称为“爱尔兰的科恩兄弟”，尽管他们从不在一起拍电影。

　　影片主演访谈　　你是怎样加入这部电影的？

拍摄《杀手没有假期》的时候是不是马丁·马克唐纳就已经告诉过你？

　　科林·法瑞尔：是的。

拍《杀手》期间马丁谈到了这个剧本。

他告诉我《杀手》只是一次“彩排”，他想尝试下看看自己究竟是否喜欢拍电影（马丁此前是一位著名的舞台剧编剧和导演，在在伦敦西区和美国百老汇都取得了巨大的成功）。

他有一个真正想拍的剧本——比《杀手》要好很多，他说的就是《七个变态人格》。

所以在我读到剧本之前，就已经听说了很多。

他是个了不起的作家，这一点是实话实说。

　　当你第一次读到《七个变态人格》的剧本时有着怎样的反映？

　　科林·法瑞尔：时不时地，你会遇到一个会让跳脚的剧本，而《变态人格》就是这样。

它先在你脸上抽一巴掌，又将你背摔倒在桌子上，又给你屁股上踢一脚——但总体上是如此过瘾。

我很开心和马丁再次合作，我喜欢《变态》的剧本。

　　　　片中的一对基友“马蒂”和“比利”之间的互动一定会在观众那里很讨喜。

描述一下他们之间的关系？

　　山姆·洛克威尔：马蒂和比利的关系类似于《浮世男女》（HurleyBurley 1988）里面的查兹·帕明特里和西恩潘，亦或是《穷街陋巷》里面的哈维·凯特尔同罗伯特·德尼罗，抑或《大街小瘪三》（The Pope of Greenwich Village 1984）当中的埃里克·罗伯茨同米基·洛克。

两个人之间有一种奇怪的相互依存关系，彼此深爱着对方。

他们总会原谅对方，尽管彼此造成了大量的不幸，以及愤怒（笑）。

　　可以看出来你的角色比利是在一心为马蒂着想……　　山姆·洛克威尔：没错，比利不忍心看到马蒂正在浪费自己作为作家的才华，觉心帮助他。

他看到马蒂正在用酒精毁灭自己。

比利把马蒂当做一个真正的天才，他不惜做自己所能做到的一切去帮助马蒂实现。

　　科林，你如何看待你的角色马蒂？

　　科林·法瑞尔：马蒂作为一名作家，他遇到的问题是，一旦定下了剧本《七个变态人格》（片中，马蒂在创作一个与影片同名的剧本）的名字，他就爱上了它，但他却写不出来任何一个“变态人格”。

他希望这个故事是关于和平与友爱，但同时主人公是“变态”。

他纠结在这样的设定当中想不出任何办法。

他有个朋友叫做比利——我想也许是他唯一的朋友，还有个女友叫卡娅，我想这也是他唯一的女友（笑）。

马蒂还喜欢喝上几杯，而这在成为一个大问题。

　　影片中的表演和喜剧都很出色，其中有多少是靠演员现场发挥？

　　山姆·洛克威尔：事实上我们是相当严格按照剧本来拍。

不过还是有一些即兴表演，马丁·迈克唐纳希望这部影片的临场发挥程度比《杀手没有假期》要多。

他想要一种更为“凌乱”（messier）的风格，我猜测。

花絮·事先并没有被媒体披露，《海滨帝国》的两位演员迈克尔·斯图巴、迈克尔·皮特以及《德州巴黎》的老牌影星哈利·戴恩·斯坦通客串出演了本片。

·影片中“扮演”邦尼的是一只2岁的狮子狗，性别为母性，在多伦多电影节宣传期间，这位“主演”全程出席。

·本片是《杀手没有假期》时隔四年之后导演马丁·麦克唐纳再次柯林·法瑞尔合作。

两人都来自爱尔兰，其实他们在第一次合作之前就已经相识了五年。

·本片也是导演马丁·麦克唐纳与克里斯托弗·沃肯、山姆·洛克威尔的第二次合作。

后两人之前主演了他的舞台剧《A Behanding in Spokane》。

·影片中黑社会老大查理的角色原定由米基·洛克出演。

但他后来退出了该片，并且对导演麦克唐纳的为人颇有微辞。

最终伍迪·哈里森代替他出演了这个角色。

·麦克唐纳的两部作品《杀手没有假期》和《七个变态人格》都选择在了加拿大多伦多国际电影节上举行首映。

(通篇剧透 我真心的希望所有题材的注释都能放在开头)注释：戏谑，读：xì xuè，意思是用诙谐有趣的话开玩笑。

虐戏，读：nüè xì，使人难堪的调笑和嘲弄；恶作剧。

本片乍看来荒诞戏谑，实则是导演有意虐戏，更有些元电影的味道，剧情本身讲的就是一群变态，而故事的主角们最后阴差阳错的坐在一起写了一群变态的剧本，恰巧这群变态还就是他们自己和身边的人最后写成了剧本，不时的穿梭于荒谬的剧情与残酷的现实之间，在暴力中寻找寻找平息复仇的爱与和平，哈哈简直有够恶搞。

这让我想起了另一部关于元电影的片 八部半，里面主角导演始终找不到灵感，游离余现实、梦境、自己的臆想与幻觉之中，尝试了很多，却都不是作者想要的灵感源泉，更不是想要表达的内心世界，他想表达的主题很简单却找不到一种媒介，其中有很多幕都是喋喋不休的编剧在一旁blablabla的说着文艺、文化、哲学，一派庸俗做作不可理喻（主角就如同编剧那样纠结一些元素中无法从大电影公司制片人的敦促压力也就是传统商业模式中跳出），最终以超现实的手法，让所有的人开启心扉，手拉手走向共和；主角马蒂一样想要表达东西也找不到媒介，最终在挚友的牺牲中顿悟，结尾汉斯所讲的故事也是从另外一个角度成全了角色和主角马蒂，让马蒂得到了启迪。

三个不同的主要人物带有不同的性格，最终配角成全了主角马蒂诠释电影背后的深意主角 马蒂 身为编剧却没想象力，有的只是循规蹈矩，深陷好莱坞模式的商业怪圈，却又想跳出来展现心中的叛逆（满脑子反暴力想用平静的心态展示心中爱与和平），矛盾激化的他不停的酗酒，排斥异己，愤怒不满，因自身的矛盾写不出剧本懊恼的向周围的人发泄，无缘无故的骂女友、接受死党的灵感却不接受死党的帮助，这都反映出典型的好莱坞工厂中的整天较劲脑汁创作剧本又不甘沦为机械齿轮的编剧。

马蒂各种严肃义正的剧情编排，不屑荒唐的剧情，印象派和形式主义的感觉比利 主角的死党，狂热痴迷于好莱坞模式剧作的暴力美学，狂热到分不清现实，把一切暴力黑帮等等都可以联系在一起，癫狂到制造暴力将其变为现实，然后在搞成剧本排成电影。

有够虐戏的角色！

他扮演的好比我们现实中 业余或是三流导演、编剧，始终在模仿、抄袭、摆弄那些看似正义的暴力复仇，尤其是到了结尾才把爱与和平用一句话带过还是用期望将世界充满爱与和平，明显头重脚轻只抄了表面文章（以暴制暴）。

想到哪就爆哪头的意识流编排颇有点 先锋派 的意思。

汉斯 主角死党的借狗合伙人，虔诚却动摇了信仰的基督徒，一位有着故事的老人，可以说是过来人，他经历过悲痛（女儿被杀）、愤怒、想要复仇的轮回，在失去妻子的时候才明白一切要寻找的整个故事的最终主旨，和主角想要表达爱与和平有点像，只是更深究了其中的原因，怎样做才能化解冲动（片中用越南人的性.欲代表）、愤怒（用火烧C连会议代表）、复仇（用自焚僧人代表，这里实则是化解了自身的怨恨），最终他解开了答案，但汉斯又没有戏剧的严谨设计，所以他像是代表的应该是 来源于现实中普普通通充满丰富阅历能看破红尘的人。

设想穿越众的越南复仇者在复仇中获得启迪，加上居然会说越南语的J女，颇有点超现实主义的意思。

其实前半部分全部都是铺垫和介绍而已，用各种典型的剧作模式、构图场景、对白语言来烘托出各色变态并交代下剧情（乍看杂乱无章），但怪诞的出场和表现方式却赋予了这些角色一种新的活力，并串联虐戏的剧情将故事升华的可泣可歌。

后半段充满了对传统好莱坞模板式剧作的调侃，特别是对暴力、复仇、黑帮题材上的表现手法充满了虐戏，这种虐戏不在于通篇的瞎胡闹，而是在体统之中有意无意的唱一唱反调，在巧妙的利用某些刻板的角色继续看上去严肃的剧情比如比利说戏的时候 说道和黑帮约定见面不带武器，这就连观众都能想到，黑帮为什么？

凭什么不带武器？

不带武器这还叫XX题材的电影么？

这是马蒂的讽刺；而比利的剧本中整个结尾肆无忌惮的玩了一把三流黑帮片的爽翻混战，让本来已经斯通见惯毫无新意的题材变得诙谐幽默，这又是在讽刺那些三流剧作不断毫无意义的模仿抄袭、生搬硬套好莱坞模式的商业片剧情；汉斯在看到主角的剧本后就提出为毛女人都一笔带过？

导演想通过主角的角色说出：要知道女人在这类题材片中始终扮演着配角、无足轻重的戏份、复仇的导火索、爱恨情仇的祸根，所以比利（比利已经分不清现实和剧情深陷暴力）才不把感情当回事，比如自己和黑帮老大有一腿的情人在打电话告密（在比利看来是如此，实则是协商而已，但不管怎样协商结果都一样，观众们懂的），这时应该是在比利的世界中触发了黑帮题材剧情的导火索，所以才一枪崩之（笑），其次是在日记中骂过主角马蒂的老婆，虽然她现实中确实是让比利觉得也不错的人，可她好像妨碍了自己与主角马蒂的友谊，然后就在说戏的时候直接空降进去打成了蜂窝（笑）；黑老大这回真来了，却真的没带枪来，诡异藏满阴谋的音乐响起，却被比利一枪放倒在地上（笑，后面还有一张 禁止开枪的警示牌 ），虽然没有一枪打死，但是这种干脆利落后主角一句你在人背后开枪？

好像没有决斗场面的英雄范一样，再把剧情拉回严肃，这设计不是虐戏是什么？

看了直让人忍不住 不由发笑。

黑老大的副手发现了汉斯二话没说抄起家伙就来了句：put your hands up! 然后被汉斯一句NO 噎懵了（笑），这又是一次一反常态的虐戏，“为什么举手”“因为我不想”，讽刺中带有一种无奈的诙谐还有 黑老大的手枪居然会在这种关键时刻卡壳就像一贯黑老大的性格特点，最后都得栽在上面一样，更搞的是最后能看出比利真心成全剧本的创作，重新倒计时了一次，在充满虐戏的同时带着无限的悲怆。。。

一只狗居然闹成这样的结局 真心黑了帮了 哈哈还有车子爆炸，为什么一下让人联想到是比利被炸死了呢？

主角是这么想的，观众也会这么想了一下， 没错悲痛的音效慌乱措手不及的突发剧情在捣鬼，我想说 这以上 都说明了大家都深陷在传统影片的戏剧性之中， 在通常情况下我们早已知晓答案并还是会在谩骂中乖乖的顺剧情而下， 观众简直患了习得性无助症，也就是习惯性坐以待毙， 导演故意这么设计就好像告诉我们 如果不这么搞就会 好看了吗？

会变得更无趣吗？

完全会失去了意义？

事实证明这给麻木的电影、麻木的观众都来了一针强心剂。

忘了呼应了。。。

可泣的是最后比利居然死党的剧本做出戏剧化的疯狂实践和牺牲（从侧面也应正了西方人懂得牺牲与成全）。

可歌的是最后越南复仇者最终可以跨越人性因果以复仇而复仇，最终舍生取义，立地成佛。

影片最后那一点是通篇的点题亦是点睛之笔，在blablabla终结了所有暴力、复仇之后又来了一个 开始 变态要印证诺言，而主角却早已顿悟，一句： “那很好，我周二正好也没事”，仿佛早已穿越沧海桑田，做好了结束将要到来之因果的准备，太精准了，也瞬间点透连环杀手的连环杀手早已意识到的当初为何会面对继续连环杀的悲伤，冤冤相报何时了、舍生取义放仇刀。

2013-08-01戏中戏很难拍，难能可贵的是导演把这个故事说得还算是完整和清楚。

如果用传统的好莱坞视角来看，电影中的变态们还不太够变态，或者说他们的变态停留在正常水平，顶多能算个weired。

柯林•法瑞尔 Colin Farrell和山姆•洛克威尔 Sam Rockwell都是演变态的高手，天生就有神经病的经典表情。

曾提名过最佳男配角的伍迪•哈里森 Woody Harrelson也是绝顶高手，为什么黑社会老大都是这种神经兮兮的调调？