破·地狱

又在香港看电影了，这学期第一次。

我没想写影评的但是字数太多了。

特别喜欢的人别看下去了，看下去也不许骂我，本人特喜欢鸡蛋里挑骨头，这是前提。

分成两部分来看确实挺工整的…包括配乐插入感觉把“给我哭”写在了荧幕上。

我确实也哭了，没辜负导演，能调动人情绪的还算是一部成功的电影。

但挑战父权一定要这么通过有些不舒适的角度来吗？

就比如说阿文最后在信里说我看到你被打耳光很心疼，那么他伴随着“女人污秽”的耳光也切身地落在了文玥的脸上。

拍亲情电影总要在人死了以后才能达到一个释怀的温和的点，虽然阿文确实是一个很标准传统的父权中男，但这不代表他对女儿的伤害可以轻飘飘用父爱如山父爱沉默什么的消解吧。

还有阿斌，凭什么你留下了需要照顾的父亲最后能和妹妹握手言和恩怨两清？

你能做到最大的让步就是让妹妹解开心结、做破地狱吗？

这些物质上的牺牲就什么也不是吗？

为什么你可以一走了之？

为什么阿玥需要原谅所有人为什么不能一开始就做好？

还有男主，哥们你要不想生孩子你戴个套不行吗？

你的精子怎么就飞到你女朋友的子宫里了？

我知道你们想讨论五十岁的人还生不生孩子，但能不能别这么懦弱啊。

如果想避免早就可以，但是怀孕三个月了再说我不想要，我有点不能接受。

阿玥的缺点实在太刻意了，要让一个女人能被人扇让人心疼的方式是让她当小三…阿玥真的是这样的人吗？

她必然是一个像阿文一样悲悯的人，她忌惮生死无常，她并不自私，为什么要去伤害素不相识的另一个女人？

其实它是个挺好的电影，阿文是一个很复杂丰满的角色，虽不至于令人喜欢，但会觉得编剧这么写的确有功力在。

很多幕也很典型香港，令人不寒而栗的高楼和表皮像要脱落的墙。

仪式本身令人敬畏，邪得一身鸡皮疙瘩，阿玥跳那么一下是真帅。

片尾让我想到弥敦道一晚goodtrip里「先揀最好嘅風景放在面前」。

活吧，不论怎么样，「停止虚无」係個好緊要嘅嘢喎。

看的那天晚上我心情不好，我承認是想藉著這部電影讓自己哭一哭舒解一下，結果2個小時以後我感覺自己也被超渡了🥹人生總有一死，破地獄這儀式是來自道教呂祖，一直傳男不傳女。

原因是女性有月經，污血會破法，無法令先人「破地獄」。

2小時的電影以不同的故事型式詮釋，黃子華飾演的道生原本是wedding planner, 因為疫情關係轉行到殯儀服務行業，他遇到不同類型的客人，令他由只為生意到親力親為，他說了一句：「破地獄是為死去的人超渡，而他們是為在世的人超渡」有人會問「在世的人也需要超渡嗎？

」，其實在世的人是更需要被超渡，即使我信佛，相信有地藏王菩薩，但我們都不知道到底地獄是什麼，是不是真實的存在著（我沒有要否定任何事情）。

但人生在世不如意事 十常八九，在世的人的確很需要「破地獄」。

我唯一到過的葬禮是10多年前的一個基督教儀式的葬禮，沒有道教的「破地獄」，只有祈禱祝福，再看其實殯儀服務真的是為先人嗎？

我反而覺得是為在世的人求一個心安理得，「眼淚不要滴到先人，先人會捨不得」。

到後來道生的女友意外懷孕，文哥死後他決定負起當爸爸的責任。

說到文哥，他一直給女兒重男輕女的感覺，她一直羨慕哥哥可以繼承衣鉢，但哥哥卻娶了一個天主教徒為妻，甚至改信天主教。

到後來女兒被男性伴侶的太太找上門更被刮耳光，那一刻才知道文哥其實很疼惜女兒，即使她是第三者。

有很多人都說不能理解一個嫌棄女兒的人怎會是疼惜她，他不懂表達，活在舊思想，覺得男女授受不親，即使女兒想照顧自己他也捨不得，所以就用最難聽的說話把女兒罵走。

但他容許女兒去讀書做自己想做的事、做自己，這又令兒子很羨慕，2兄妹都各自羨慕大家。

「人生就是一輛車，到站就轉車了」大家的車都會遇到不同的風景，但殊途同歸，最終的目的地都一樣。

也許就是「破地獄」的真正意義吧

因为我真的在评论区真的看到很多拿这段说事的人，说莫名其妙、厌女、男凝的都有。

说说我的理解。

先说观点：我个人认为这个床戏是很有意义的，也是很合理的。

首先从剧情设置上，其实文叔的家庭就是一个典型的“先人”去世后的创伤家庭。

我的理解是，自从文叔的妻子走后，文叔自己还有卫诗雅饰演的女儿文玥，都没有从这个创伤中走出来。

这也是从侧面说明了后面道生的观点，即活人也需超度。

合理的联想是卫诗雅当时亲眼目睹了母亲的死亡，而作为医护人员的她无力救治，从那时候开始就有一些创伤症状，或者说陷入了抑郁。

然后由于她的工作原因，她又会时不时的近距离接触死亡，每当这时她的旧日创伤都会被唤起，精神上受到很大刺激。

于是她开始在这种时候，选择通过和一个对自己有兴趣但自己并不喜欢的男人做爱来排解。

以上是背景。

这种行为合理吗？

我认为是合理的。

首先心理学上本来就有一种现象，就是人在经历过生死边缘之后，有时会莫名产生性欲。

这个根本原因是什么，我想也很难说得清。

其实“性”与“死”本来就有一种莫名的关系，譬如性高潮会让人想到死亡。

而性行为本身代表着繁衍，与“生”相连，因而可与“死”相抗。

也可能是因为性行为中产生的亲密感和刺激感，可令人暂时摆脱麻木感和孤独感。

总之，这并不是缺发动机莫名其妙的行为，而是符合深层人性的。

再具体到文玥这个角色，她选择的对象是一个不爱的男人，一个有妇之夫，这个当中还有另一层色彩，就是文玥的自毁倾向。

这个和母亲的去世和父亲的重男轻女可能都有关系。

所以后来文叔的遗言也是希望文玥将自己当成珍宝来对待，希望以自己迟到的爱的表达治愈女儿。

电影中的这段床戏镜头其实拍得也很有深意。

虽然是床戏，但是画面的风格是冷酷阴郁的，动作也是有些诡异的，我第一眼看到甚至以为是鬼压床。

经评论区提醒想起来，在性行为发生的时候，镜头其实反复闪回的是急救时的心脏复苏动作，并有意将性行为的动作节奏与之相关联对比。

而镜头给到卫诗雅的脸的时候，文玥的表情也是痛苦压抑的。

这就是非常直白的告诉观众，文玥这一行为的动机，是通过性行为来摆脱自己无力救治不得不接受死亡的绝望和压抑感，以及满足内心的自毁倾向。

总的来说，这段床戏这是非常必要的人物塑造，也代表死亡会带给人的极大影响，与影片所表达的主题直接相关。

最后我想说的是，我们什么时候才能接受不那么完美的女主角。

以及什么时候才能从内心强大起来。

什么叫内心强大，我觉得其中一个体现是，不觉得和个把男人上了床，是一个女人多大的污点。

否则本质还是把那点事以及男人看得太重要了。

一个真正强大的人，是不会轻易被侮辱到的。

小到一个人大到一个郭嘉都是（手动滑稽）。

不信你看男人，会把和一个女的上了床当成是什么很大的事情，觉得被这个女的弄脏了，或者崩了自己的人设吗？

不会。

如果你动辄感到被侮辱，可能说明你处于一个又卑又亢敏感多疑的阶段。

该给自己适当脱敏了。

床戏，是必不可少的。

正如爱欲和谋杀，性交和死亡一样，密不可分。

生死教育这块，国内一直是空白。

有好作品，是一直推荐看看的。

破地狱的主题，是后现代，也是当代。

一切事物都在极速变化。

犹如海边的巨人，无论你觉得多么宝贵、重要的传统，都将变得一文不值。

一个变字，永远不变的，是改变本身。

文哥瞧不起门外汉魏道生，觉得他贪财忘义。

殊不知魏道生原本是做婚庆公司的，做得有模有样。

疫情两年，直接凉凉。

不忍心遣散员工，把房子都抵押了，一个月要还好几万。

什么都要钱，连呼吸都要钱。

最后，还是公司倒闭，只能来做葬礼，混口饭吃。

但就在做葬礼的过程中，渐渐的，感觉自己的用心操持，帮到了顾客。

从一个讨生活的人，变成了一个有用的人。

从一个工作的人，变成了劳动的人。

礼仪，是一种仪式。

其目的，是为了满足人的需求。

婚礼丧葬，莫不如是。

严格准则礼仪细节，千年传承，这代表庄重，走心。

但倘若这繁文缛节，给人造成不便，那还要不要遵守呢？

破地狱，是香港主持葬礼的主要习俗，已申请非物质文化遗产。

意在指引逝者早日脱离苦海，极乐往生。

文哥80多岁了，家里世代做喃呒师傅，祖传家学，传男不传女。

为人严肃认真，极重仪式感，对待逝者尤为尊重。

但是，新来的门外汉经理，却教会了他一个新道理——葬礼不仅超度逝者，也超度生者。

活着的人，也在经历很多地狱，也需要破地狱。

逝者已经生死相隔，家属心中的悲痛，各种不舍和悲伤，都需要葬礼主持人去安抚。

故而感叹，葬礼其实是办给活着的人，生者也需要破地狱。

无论遇到了什么样的困境，无论谁离去，都是无可避免的。

缅怀之后，还要继续坚强的、享受当下。

文哥一儿一女，儿子虽然学会了法事，却不想继承衣钵。

女儿渴望得到父亲的认可，但是因为“祖师爷”的规矩，“女人污秽”，不能做法。

这重男轻女的传统糟粕，其实文哥也不知道到底有什么意义。

毕竟现在已经是如此文化开明乃至后现代的社会了，儿子直言，天主帮我我就信天主，菩萨帮我我就信菩萨，谁帮我我信谁，直接就说破了后现代犬儒主义的精髓。

传统，权威，信仰，已经不存在绝对正确了。

何必还要坚守重男轻女的老规矩？

但最终，文哥这个老古董也开不了口道歉，只能用遗书的方式，与女儿和解。

在颠覆传统，打破禁忌之余，对父权的冲破也包含在其内——“他比我有本事，至少敢反抗爸爸。

“有没有想到我天天在知识星球宣传原生家庭的解法。

这一句话终于说出口，说明文哥心理清楚什么是进步的。

我觉得，《破地狱》的好，不仅仅是好在反传统。

更多的是在反抗之后，给出了一条真实的建议。

什么是可以改变和颠覆的？

规则。

礼仪，传统，习俗，权威，这些都是人定的规则。

什么是一直不变的？

生死，情，爱。

电影里有大量的死者遗体特写，且处理手法极其干脆直接，毫不遮掩。

想必导演就是想让观众直观的面对死亡。

性，保存防腐，告别追悼等等，在面对死亡的痛苦时，人们无法接受和面对死亡时，会产生的种种行为对抗。

包括女主的床戏，也是在刻画她每天都面对死亡的压力出口。

换句话说，女主也需要破地狱，那就是她的心结。

索性，最终一场葬礼，生者和死者同时破地狱，完成了一场反传统、反父权、回归真实生活的法事。

借此，点明此作品最后的主题。

当然，也是大家都听过，却很难做到的建议——对待死亡只有一个方法，那就是认真活好每一天。

我觉得，这是一部回归本质的、具有哲学意义的电影。

它真的有在认真讨论，我们将如何度过这一生。

尤其是最后那段鸡汤，所谓，能投胎做人，已经是很不容易了。

至于做人做的好不好，喜怒哀乐，均是体验，多活一天，已经赚到了。

大家都是第一次做人，都没有经验。

我们合理讨论一下，是不是浪费了太多时间精力，在不重要的事情上面。

所谓，活人也要破地狱，活着也会遇到很多地狱图景。

人生的困境，束缚，苦难，有很多。

生老病死，生离死别，这谁也没办法。

但还有很多东西，都是人自找的。

比如，文哥家里的传统，所谓祖师爷的规矩。

这个规矩，它真的有存在的必要吗？

最终，一帮老古董死守所谓的祖宗规矩，连文哥的葬礼都不欢而散。

你参加葬礼，是为了纪念朋友，现在为了规矩，扔下朋友，那葬礼的意义在哪里呢？

本末倒置。

重男轻女，原生家庭，儿子敢不敢反抗父亲。

女儿需不需要得到父亲的认可和赐福。

一家人，没有把爱放在第一位，只有传统封建陋习。

但这就是很多现存的家庭的现实。

父母太自恋，太传统，太多父权和男权。

但电影对此并没有强烈批判，而是很写实的去反思，道歉，和解。

在这个基础上，我认为它比《好东西》要好。

因为艺术有轻有重。

《好东西》是轻的立场，《破地狱》是重的现实。

但说到底，男权女权，也都是意识形态，也都不重要。

包括电影没有提到的，意识形态娱乐化，一切流行元素都在娱乐化。

就好像人们忘记了真正的游戏和快乐，只能搞泛娱乐化。

这些娱乐化，就像是在给人们的心添加枷锁，画地为牢。

什么叫破地狱，有的地狱，生老病死求而不得，是不可奈何的。

有的地狱，纯纯是自己作死作出来的。

到最后你就会发现，人生真正重要的事情，只有爱和死亡。

当人们能意识到这一层的时候，就已经破地狱了。

认真活好每一天，做自己真心喜欢的事情，投入到生活里，珍惜值得你去爱的人，专注此时此刻吧。

真诚的活着，比什么都重要。

我是俊俊，今天是第2798天，我们明天见。

#VUE 英雄之旅的结构，整体的表达看似突破传统走向现代，主旨能代表着对于老一辈思想的反思，对于“无信仰”的人的批判同时也能看到对于留下人的思考，但实际的内核却是非常保守。

内容上非常像《入殓师》，不过单角色设计的方向比较散，还有些拧巴。

演员演绎的非常不错，不过男主这种事事稳如老狗的语气让影片少了不少情绪上的起伏。

从表象上看可以大概理解其中的表达，传统教育下的东亚小孩们，质感不咋好，有反思，但不多，尤其是结尾处的女性需要得到父亲的认同的处理，感觉可以看为是父权社会架构下的规劝，像是在说“父母不让孩子好好学习，孩子反而好好学习得到认可”的故事，这样就能感受到其中的拧巴了。

哥哥这个形象则是非常明显的，也是非常符合社会现实。

内里上则仍然给我感觉涉及到香港的未来，破地狱的传统似乎预示着老一辈人对于“生死”的看法，守旧传承听老一辈的话让他们得以生存，面对时代发展的车轮，他们的方法明显已经“过时”了，那些坚守与信念也应该有新的继承，而男主和女主的角色讲述的是留下的人，男主不想生育表达的是对于未来走向不确定的恐惧，他也是在传统中寻求突破的人，女主对照是新一代的身份，从设定表达上来说明显能感觉的意思是面对未来不能完全的守旧，但她身在传统忽略的身份下成为传统追随者看起来还有拧巴，以此对照下作为女主作为消防救护人员在开场受到质疑本职责是现代社会与传统社会共同的问题，以此来展现整体弱化了这个角色。

视听上，整体中规中矩，有几个镜头处理的还是蛮细腻的，尤其喜欢室外拍室内，男主与文哥在室内暖光，哥哥作为无信仰的人在室外冷光，还有几处比较不错的构图，感觉也是很能代表表达。

女主演绎的角色蛮好的，+1星，最后是奥迪广告收尾我大受震撼。

阴差阳错，昨晚买了破地狱的国语版，不想听录音棚棚虫的国语配音，因为小时候看港剧就听烦了，怀疑还是那几个，不知大家遇到这种情况会如何选择，或许将就看一下？

实际上，以这部电影的质素而言，我一定无法为了粤语原声看第二遍，但当时并不知道，因为期待颇高。

总之一念之间，开场五分钟后我决定离场，等到今晚重新买票看了粤语版。

无法说黄子华有演技，勉强维持了一个表演感而已，用尬演来形容或许都不过分。

丧葬风俗这些确实很难在大银幕见到，但总觉得不够，篇幅太少了，而如何面对衰老死亡，则远远不如《姥姥的外孙》细腻（生活气息也远远不如），唯有一幕又一幕的“大体”景观确实难得。

或许衰到极致就是福，票房好像挺不错吧，我为这么多人愿意在萧条期来影院看出殡，感到少少意外。

图：海报日期是1114（要要要死）到那个喜欢玛莎拉蒂却被玛莎拉蒂撞死的桥段，我对编剧的能力首次感到了怀疑，是不是有什么深意啊？

不然设计这么蠢的巧合真的好吗？

后续的桥段也不精彩，受制于婚姻的女同有点无语，死者就那么需要婚姻？

而生者如此低三下四，委曲求全，这有意思吗？

我当然可以从那个光头推测出或有绝症设定，考虑到还有被删掉的戴戒指桥段，维持异性婚姻和模仿异性婚姻，对同志来说有那么重要吗？

故事发展到黄子华的女友怀孕，我很奇怪对怀孕一事承担极少的男性竟然侃侃而谈，虽说丁克有理，但你早干嘛去了，急色那会儿怎么不说教呢？

现在不应该把话筒交给女方吗？

怀孕了，要不要生下来，是不是应该完全由女方决定啊？

男性所做的只能是反省，然后接受对方的决定，至多给点建议，怎么可能如此理直气壮，甚至在电影最后尤能以觉悟者的姿态给女方上课。

至于电影最主要的父子关系和父女关系，也是大大不如《姥姥的外孙》。

电影尤其脱离现实的一点是除了黄子华嘴上爱钱（其实也不爱）之外，没人在乎实际利益，根本没交待儿子拿了多少女儿拿了多少，都玩儿虚的，有点情绪价值就满足了。

我不是不能体会东亚爹的难处，东亚儿子的苦处，能有最后那个道歉和感谢的态度已经不错了，起码能以此为起点，但毕竟是玩儿虚的。

女儿真好打发啊，全靠她护理，也没一个好脸色，兄弟来了才眉开眼笑，他怎么宁可把店送给“兄弟情谊”，也不过继给从小喜欢喃呒的女儿呢，他怎么不问问女儿想要什么呢，宁可写个遗书（遗诏）玩儿洗白，玩儿反转，也不能活着的时候问一句，答一声。

真正崇拜父亲，想接父亲衣钵的是女儿，我们姑且不论这个设定的前现代性，因为还是一种被魇住了的感觉，就问这么一场仪式解决了什么？

父亲的认可有这么大的意义吗？

东亚家庭里，爹确实是土皇帝，儿子是土太子，所以隆恩浩荡，这种把一丝人味留最后揭晓，给点情绪价值能抵万金的做法确实精明。

不写更长的评论了，先到这吧，感动是半点都没有的。

这部电影还有一个特别之处是出场角色的死亡率，因为是殡葬职人的故事，很难不扣题，如果角色不死，观众也会觉得编剧没有把角色用到位。

子华神和许冠文两大笑匠联手主演的《破·地狱》终于定档12月14日在大陆上映了，这也是两位大神时隔32年再度合体打造的佳作。

该片在香港一上映就收获了口碑和票房的双丰收，打破了多项纪录：香港电影最高开画日票房纪录、香港电影单日最高票房纪录、开画日最多场次、最高入场人次等，并在上映20天即破了一亿票房！

不得不说，原本以为这种生死主题题材这么小众的电影，会看得很压抑，但出乎意料，从故事、演员到拍摄、美术、音乐、价值观等一系列都非常在线，配合得酣畅淋漓，让观众更好理解生死大事和好好道别这件事，尽情释怀情绪，笑中带泪……生人也需要破地狱人生的终极命题之一：死亡。

很少人愿意去思考和直面这个命题。

导演陈茂贤却请来了黄子华和许冠文两大笑匠，来演绎这么严肃和沉重的生死主题。

这也是业界鲜有的，敢把这种题材搬上大荧幕的大胆尝试，带观众走进了真实的香港殡葬业世界，教人学会如何面对人生的最后一课。

诚然，这类严肃的主题是小众而又沉重的。

也收割了全场观众不少的泪眼。

就连子华神在谢票场上都频频道歉：『我原本以为这么严肃、讲人生的戏，是没什么人看的，所以对票房的预测也只有目前的一半。

没想道如今的观众水平这么高！

所以我特意来和大家道歉！

不好意思，看低了大家！

』影片讲述了原本从事婚礼策划师的魏道生（黄子华饰），因疫情市场萧条，欠债累累，而转行成为丧礼经纪人的故事。

刚从红事转白事行业的初期，道生因不熟悉规则而频犯低级错误，与喃呒师傅文哥（许冠文饰）也常常因理念不合而发生冲突，随着点滴的相处，道生和文哥逐渐互相理解，成为真正的partner，并帮助文哥和他女儿文玥（卫诗雅饰）解开心结。

而道生也在红磡这个地方见证了百态人生，渐渐悟到了“破地狱”真正的意义……“破地狱”是什么？

“破地狱”是一个道教的法事仪式，为了超渡先人，通过神光法力让亡者放下执念，逃脱地狱之苦，让他们得以安息。

“破地狱”其实起源于民间传说”目连救母“的故事，讲述佛陀弟子目连如何拯救亡母出地狱，超渡母亲亡魂。

这个故事既刻画了道教对孝道的重视，也成为了破地狱文化的基础，象徵生者对逝者的怀念和追思，透过超渡亡魂来为生者带来心灵上的慰藉。

而导演也把《目连救母》这个细节植入到影片道具当中。

如今，“破地狱”已经成为香港非物质文化遗产。

而这场仪式，更像是送给先人最后的一支舞蹈，因此导演把这部电影的英文片名命名为《The Last Dance》。

香港的殡葬业往往是一文一武的组合。

“文”是殡仪经纪，“武”是喃呒师傅。

而红磡这个地方，是香港殡葬业的聚集地。

导演借道生之口，说出了他对红磡这个地方的看法：『红磡是一个很特别的地方，一街之隔，这边的红馆每晚都有show，另一边的殡仪馆也是每晚都在上演“show”。

』转行的最初，在道生眼中，婚礼和丧礼的本质都是一样的，都只不过是一场show。

他不理解仪式的意义，也没有很用心去经营这份事业，只是想通过各种新颖的手段，赚更多的死人钱，尽快还清债务。

但通过亲手操办几个反映不同人生故事的丧礼后，道生学会了更加尊重这个行业，也洞悉了这份职业的意义和真谛——不止死人要超渡，生人也需要破地狱，生人也有好多地狱的。

毕竟，死者已矣，生人的感受，才是最重要！

港真，看完电影给我的第一感觉，就是：真实！

对大众来说，殡葬业一直都是颇为神秘的行业，但电影给观众呈现了一个非常真实的香港殡葬业现状，无论是对先人的拾骨、防腐、化妆、换衣服，还是破地狱仪式等一系列环节，都十分逼真。

为了追求真实，电影特意在万国殡仪馆及东华义庄实地取景，这也是万国殡仪馆及东华义庄第一次开放给香港电影进行拍摄。

除了场景真实，电影还把香港人那份不屈不挠、勤奋赚钱、压抑的生活节奏、内敛的父爱、不被世人认可的隐晦之情等，都展现得非常淋漓尽致。

道生说：『眼泪不要滴到先人，先人会不舍得的。

』导演通过几个众生的故事，借了黄子华和许冠文之口，教人放下执着，教人释怀。

在影片里，或多或少都映射了众人的影子，或许是曾经的你你，又或许是将来的你你。

道生和文哥在戏里最和谐的画面，就是一起哼《客途秋恨》的『今日天隔一方 难～～～见面～～～』许冠文在采访的时候说：好好道别，是人生的必修课。

正式的goodby对生人来说是很重要的仪式。

人生永远充斥着遗憾，有一些转身或许就是一辈子了～因此我们也应该好好重视说“再见”这个仪式。

毕竟，再见，未必会再见！

不幸的童年需要一生治愈子华神在采访的时候常常提到一个观点：我们大部分人都是为了前十几廿年的生活，去补偿、去生活后面的60年、80年～这刚好呼应了卡夫卡的那句名言：幸福的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。

在《破·地狱》里，也能看到原生家庭的伤，对成年人的影响。

传统的重男轻女、传男不传女的观念，也体现得十分逼真无奈。

卫诗雅在戏里演文哥的女儿文玥，作为救护员的她，从小就对父亲十分仰慕，也对喃呒师傅这份职业十分向往。

无奈，“祖师爷”嫌弃女人月事肮脏，喃呒师傅这份职业只能传男不传女～就连通过了重重体能难关，当上救护员后，文玥还是会收到患者家属质疑，女人做救护员是否有这个能力……当救护员的工作，经常要经历抢救失败的挫折，见证生命逝去的瞬间。

面对与家人的互相不理解，生命的转瞬即逝，对重男轻女观念的无奈，感觉文玥一直都活得很压抑和阴郁。

文哥和文玥父女间的爱，真是演绎得非常隐忍和细腻。

表面上互相看不顺眼，经常吵吵闹闹，嘴边没有提过一句爱字，但行为上却无不体现着爱！

最后在文玥读文哥留给她的信时，全场都是翻纸巾和抽泣的声音。

而道生最后不顾众人的反对，让文玥两兄妹来完成破地狱的仪式，也是遵循了文哥的志愿，好好超渡了生人！

BTW，不得不说，卫诗雅这次的演出真的有给人惊喜，看好她，值得明年的金像奖影后！

人生就好像一程车，重点是……几许平生欢，无限骨肉恩斗擞垢秽衣，度脱生死轮电影结尾引用了白居易的《自觉二首》几句诗，通过道教思想传达了一种对人生的豁达态度。

导演在采访时说，电影原本的结局是有点sad的，因为在他的价值观里认为，只有失去了，人才会懂得珍惜这个命题。

而在制作的过程中，他不断被子华神、金燕玲等前辈劝说，他们认为：电影工作者是要肩负社会责任的，要给观众带去正能量的。

这部电影的主题已经这么沉重和严肃了，结局不应该那么悲伤～

在反复掂量后，导演最终也想明白了，是需要有那点光（希望）照进现实，所以有了公映这个版本的结局。

“本来我的初衷是，想大家看完这部戏的时候可以被超渡，没想到率先被超渡的，是我。

”导演陈茂贤如是说。

而领衔主演的大神之一许冠文，却认为这部戏是一部没有笑话的喜剧。

他认为，当你看完这部电影，会觉得世界变得更加美好了，这也是喜剧的表现形式，这也应该是新生代喜剧的发展趋势。

这位笑匠，也让我们从另一个角度认识了喜剧的真谛。

的确，虽然电影主题和氛围很沉重，但在沉重的外壳里面，也不乏轻松的笑料。

尤其从一脸严肃的子华神嘴里，用插科打诨地方式逗笑观众。

比如，Hello文的内涵，全程下来真是让人又哭又笑～

人一出生就在倒数。

『有机会来到这个世界已经赚了，何必介怀甚麽时候下车，不如好好欣赏沿途的风景。

』『人生就好像一程车，重点不是上车的人可以陪你去到哪个站，而是你们一起欣赏过哪些风景。

』诚然，如许冠文所说，看完这部电影，的确感觉世界变得美丽了许多，也更加懂得“活在当下”的道理，更加懂得珍惜身边的人和事～ 生死从不由己定，人身难得度众生！

来这世界一趟不容易～“破地狱”的“破”也有突出重围、冲破的含义。

在好好道别以后，我们都需要重新出发，好好欣赏沿途的风景！

最后不得不大赞林家谦创作的主题曲《普渡众生》，结尾响起时绝对是点睛之笔！

子华神说，只要电影破了香港票房纪录，导演就会出加长版！

一部值得二、三刷的电影，期待加长版！

对《破·地狱》，我本来没有抱太高期待，即使它已经8.7分了。

因为在看剧情简介时，我脑海里浮现出许多曾经看过的影视作品：一个事业危机的主角，误打误撞进入冷门行业，在经历一堆事件后，从嫌弃到理解，最后继承前人衣钵……没想到的是，它与我的预期能有那么大的差异。

电影前半段的情节，仿佛印证了我的猜测，黄子华饰演的道生为了还债成为葬礼经纪人，一开始因为不适应闹出各种笑话，但在见证了一场场生离死别后，逐渐理解这份工作的意义，也和合伙人文哥结下友谊。

正当一切都好像在步入正规时，文哥却突然生病倒下。

根据常规的套路，接下来就是道生接过文哥衣钵，在文哥死后，将他的事业继续发扬光大。

但电影却并没有如上述套路发展，甚至于，它都没有在继续讲道生的故事，而是笔锋一转，忽然回到了文哥的家庭上——他的儿子忽然宣布要退出殡葬工作，甚至离开父亲。

一瞬间，文哥的身边就只剩下女儿文玥。

上一幕还是父亲严厉的训斥女儿，下一幕便是女儿推着轮椅上的父亲，可这并不是一个温馨的场面。

文哥是一个固守陈旧观念的父亲，始终对女儿冷言冷语，甚至高喊“女人污秽”，即便现在需要女儿照顾，他依然没有给予她一丝温暖。

文玥常因父亲的这些行为而言辞愤怒，但却始终无法放弃他。

在父女关系的解构中，男主黄子华反而成了穿针引线的人。

这看似突然的转折，却是《破地狱》最核心的主题表达，也让它得以从同类题材脱颖而出——它引导我们看到，传统男权/父权文化下，那些不被看见的女人。

豆瓣最近忽然流行了一个词，“老登电影”，它专指某些极度男性视角而充满陈旧味道的作品，比如《教父》《海上钢琴师》《让子弹飞》……“老登电影”不一定是烂片，甚至很多是口碑极佳的经典，能够激动人心或触动人泪，但仔细想想你会突然发现，诶，怎么这些充满震撼的故事里，主角都没几个女的？

全是男人？

因为在父权传统世界里，很多事情女性都是“不配”的。

女性不配拥有谋略和勇气，所以《教父》不会是女人；女性不配拥有远大的梦和由此产生的理想主义，所以《海上钢琴师》不会是女人；女性更不可能拥有领导能力和侠义精神，所以《让子弹飞》不会是女人。

包括在很多传统文化、传统习俗里，女性不允许参与，所以文哥高喊“女人污秽”。

中国是一个传统文化底蕴深厚的国家，可许多文化常常让人矛盾，它们虽有着丰厚的历史积淀，却又不可避免地裹挟着陈旧的价值观。

《破·地狱》也呈现出了传统文化的两面性，一方面，导演通过精致细腻的镜头展现了丧葬仪式的美学，让这一传统过程充满观赏性；却也通过女性视角的展现，不失时机地批判了这些传统价值体系，揭示了其中对女性的压迫和忽视。

实际上，电影的女性视角早在叙事重心转移之前，便已悄悄显露。

在道生举行的两场丧事段落中，都各有一个“不被看见的女性”，一个是为儿子寻找冷冻尸体方法的妈妈，被人评价为疯子。

一个是希望见爱人最后一面的女同，被其家人阻拦在外。

她们都不被理解和承认。

如果说这部分还只是隐秘的批判，那从文玥与父亲的矛盾爆发开始，便是更为直接和有力的控诉。

我很喜欢文玥这个角色，她性格独立果断，能在工作中独当一面，不畏惧与任何人起冲突。

可骨子里却善良细腻，会对身边人充满关怀，哪怕脸上仍然带着冷酷的面色。

更重要的，是导演并没有将她写成一个刻板化的“女强人”，而是展现了她内心的脆弱与依赖。

文玥对父亲不满，可却还是会忍不住向他寻求爱的证明与能力的认可。

文玥一直梦想成为“喃呒师傅”，并最终在道生的帮助下，为父亲完成了去世后的法事。

这对父女共同挑战了传统信仰，同时也是情感层面的升华。

文玥听到父亲遗愿时的反应——从震惊到释然，再到痛哭——这一刻，电影讲述的不仅是文玥的故事，也不仅是喃呒师傅的故事，更是那些在传统文化中，被忽视的所有女性的故事。

《破·地狱》破的不只是活人的执念，也是社会的陈见与文化的陈规。

《破·地狱》片如其名，破了香港票房纪录，这两天进到内地，观众缘也相当喜人。

一个讲丧葬的文艺片，怎么会如此受欢迎？

破地狱是一种宗教仪式，帮助亡者脱离地狱之苦——题材不“吉利”，更不商业。

剧本如果紧扣丧葬祭祀，专讲身后事，愁云惨雾，一定会沦为小众。

但它把概念嫁接到世俗活人，用亡者做个引子，讲生者的地狱，一下子海阔天空，跟大量普通人发生共鸣。

活人的地狱，说白了就是生而为人的各种难处，要么无奈承受，要么咬牙取舍。

只要你不是含着银勺子出生，又已踏进社会，很难不对此深有体会，甚至有一肚子苦水要倒。

不止如此，电影开篇不久，那个专门替往生者破地狱的文哥（许冠文）出场，更是让人好奇不已——他在这方面似乎出奇的迟钝。

身边亲人同行朋友，或多或少都受着生活的苦楚和摧磨，他却仿佛恍然不觉，活在自己的世界。

年过八十，见过无数阴阳相隔的悲戚场面，对这块世态人情的认知却如此匮乏，究竟为啥？

往下细看，其实又很难怪他。

文哥是大家长，行业老前辈，早早继承家族手艺，言行思想深受传统教条束缚。

他的职业属于社会刚需，不担心失业的窘迫，无需供楼没有欠债，子女长年待在身边。

一个人生计无虞，生活高度稳定，身为圈内权威接触不到圈外思想，眼界就会狭隘，价值观就会刻板。

文哥的绰号“Hello文”也在说，他是出了名的难搞，说一不二，上了年纪骨质开始疏松，脾气却越来越硬。

不管子女还是年轻同行，敢忤逆他的，就要挨白眼、训斥和拍桌子。

这样高度固定且规矩森严的人生，乏味保守自不必说，副作用（或者说诅咒）是与多数活人地狱从心理上绝了缘。

因此给许多人造成地狱，而这又何尝不是他自己置身其间的地狱。

但文哥并不是独断专行的老顽固，不以忽视打压控制后辈为乐，只是被生活条件限制住了智识。

只要有机会触发，地狱迟早会在他面前展开血盆大口。

老搭档退休，选中的接班人道生（黄子华）的出现，就是这个契机。

道生谐音渡生，名字暗喻他为文哥的引路人，一层层展开活人的地狱，带文哥经历破地狱的多重境界。

殡葬馆迎来痛失爱子的女人，要把儿子做成木乃伊永久陪伴，如此癫狂骇人，全城同行无人敢接。

文哥嘴上喊着大逆不道，组训不可违，与道生闹翻，却在道生独力难支时，现身帮他一把。

看文哥的观念，这毫无道理，况且后一场戏他还指责女人自私、道生帮凶，让孩子无法投胎转世。

既然如此，又为什么出手相助呢？

他甚至没有指责儿子在这件事里暗助道生，“背叛”自己。

相助是他本能自发的行为，跟他挂在嘴上的祖宗传统产生分歧，这让他无法理解，不解的外在表现就是愤怒。

他怒斥道生，并不是谴责，而是困惑自己竟然任由本能坏了规矩，以及破坏规矩竟然给他带来一种积极的感受，似乎有什么压抑已久的东西在冲破桎梏。

道生嘴皮子流利，惯与文哥针锋相对，但这次挨了骂却什么都没说。

他知道，这是文哥第一次破地狱。

观念还未松动，行为已经先行，他破了本能的地狱。

起初在文哥眼里，道生投机不用心，干这行只是为贪图收入，但随着工作开展，渐渐觉察他对于客人有一份罕见且深沉的悲悯。

文哥因儿子改信基督教，饭桌上一家失和，独自到茶楼独吃气饭。

道生来探望他，闲谈里分享了自己的人生地狱——公司倒闭，债台高筑，感激文哥给机会入行，能让他“帮活人破地狱”。

话到这里，文哥忍不住开口：活人要破什么地狱？

还特地加上一句：不知所谓！

这个台词写得妙，粤语中不知所谓除了否定对方，也带有“我不知道你在说啥”的意思，留了余地。

这是一个老人家真诚好奇，顾着面子在拐着弯提问，本意不是说教或驳斥。

精于观察情绪的道生于是斗胆往下说了：活人也要破地狱的，活人也有好多地狱的。

换个老顽固必然嗤之以鼻，但你注意，文哥听了回答先是若有所思，接着露出一点豁然开朗的喜悦，立刻叫住要走的道生，还拿出爷爷留下的大红袍招待他。

老人家就这样委婉表达心情，既是对道生替他点破迷津的感谢，也是两人达成共识友情加深的仪式。

这是文哥第二次破地狱，破了见识的地狱。

他清楚看透了自己的本能为何与观念作对，并认可了自己的做法，内心释然不少。

就算你前面对文哥有很多成见，看到这场戏也会感觉，他真是个内心非常可爱的老人。

但跟儿子的龃龉未解，又在一场白事上爆发出来，把文哥气得中风入院，半身偏瘫。

这场变故，也令从小生活在父亲阴影下的儿子鼓起勇气，顶住不孝的道德批判，一家三口远赴澳洲。

少了俗务烦扰，为数不多的时日里，文哥跟女儿朝夕相处，与道生促膝长谈，又被儿子的破天荒选择所影响，终于能直面曾经被自己视而不见的许多活人地狱。

直面的结果是两封遗书，忏悔了对女儿的伤害和疏忽，感谢了身边人对自己的容忍与关怀，有些词句几乎等同于忏悔。

最终也是电影的高潮，文哥让道生替他宣布，为帮女儿破掉笼罩她半生的地狱，他竟然能违背组训，不惜因此让大批吊唁者在他的葬礼上满堂哄骂，拂袖而去。

一个人最难改变的是价值观，尤其是几十年来赖以生存、根深蒂固的价值观。

观念是内心地狱的关卡里最难战胜的BOSS，许多意志力极强、极有智慧的人，都在这个BOSS面前败下阵来。

而文哥第三次破地狱，成功破了观念的地狱。

不明就里时，本能引领他，见识增长后，看透因果和方向，接着旧观念松动，新观念破土而出，文哥完成了头脑世界中破地狱的三重境界。

看电影开头，尤其是道生丢掉老藤椅得罪文哥那场戏，我以为文哥会是道生的对照，分别象征传统和进步，却不料在文哥过世之后，他的人生划出了最亮的弧光。

难免有人挑剔，为什么顽固的父亲总是死后才表达爱？

其实不是的，文哥不是以往影视里常见的那种，死后才有勇气承认错误的老人。

他后知后觉发现活人遍布地狱，主动了解亲人的需要，学着向他们表达爱意，却不幸在这途中被死神追上。

这也是文哥的离世让人感到悲伤惋惜的原因，他倾尽善意的努力，未能达到尽善尽美。

但这也是一种热切的鼓舞，银幕下的和将来会成为父母的观众们，毕竟没有文哥那么年长，那么闭塞，那么被传统死死缚住手脚和头脑。

所以我们都有更多机会，更多时间，去直面自己的地狱。

昨晚看了《破·地狱》，后劲比较大。

很好的电影，很感人。

但由于是殡葬主题，有些处理尸骨、尸体的镜头比较有冲击性，就不做推荐了。

演员都很棒，许冠文老而弥坚，黄子华已臻化境，卫诗雅游刃有余。

而且每个演员和角色的年龄都相似，没有出现近几年港片里常见的老演员装年轻的事。

情节和节奏算是中规中矩，叙事线很完整，形散而神不散。

镜头语言颇有力度，但同时表达方式又充满中国人的内敛。

如果想去看的话最好看粤语版，因为有些台词涉及粤语的谐音，而且看演员自己的表达总比看配音演员的二手表达要直接。