逃出绝命镇

Devoir de cours Approches culturelles (Cutural Studies)- Après avoir élu le premier président noir des États-Unis d’Amérique, la société occidentale pouvait penser que le racisme n’existe plus dans le monde contemporain. « Le politiquement correct » est un expression de plus en plus courante et devient les exigences minimales intouchables pour les « élites libéral». Comme la polémique et la réflexion autour du film « Green Book : Sur les routes du sud », la tendance dominant par des blancs contrôle la voix de s’exprimer, ce film créant un personnage noir atypique et les blagues basés en raciste. Effectivement, il y a un certain nombre d’œuvres au sujet de racisme. On voit pourtant très peu de réalisateur de « personne de couleur » qui s’exprime leur vraie sensation de nos jours. L’émergence de Get Out de Jordan Peele donne gifle à tous les non noirs en révélant l’hypocrite des blancs. Le racisme existe encore dans la vie de peuple afro-américain, il se sent même pas la sécurité dans la société américaine actuelle. La mutité des noirsGet out ne raconte pas une histoire d’esclave noir apprivoisé par un fermier blanc, comme la période de suprématisme blanc dans le film Twelve Years a Slave. Il s’agit de représenter comment les posts-racistes s’appropriant le corps du noir de nos jours. La première séquence de Get out, nous montre un jeune Afro-américain marchait dans le quartier « blanc » et a été kidnappé. Ensuite, Chris, un autre jeune noir, va aller avec sa copine chez ses beaux-parents blancs pour la première fois, une série de sentiments permanents de crise voile sa route. Jordan Peele transfère habilement la peur d’être noir à la peur tout d’être humain. Disparition dans la rue étrangère, première rencontre ses beaux-parents etc. Le spectateur n’est plus d’un observateur, on peut ressentir l’inquiètude de Chris étant noir. Notre personnage noir est toujours dans une position incertaine face à ses beaux-parents et les autres invités. On n’arrive pas non plus déterminer si ces blancs sont racistes à cause de leur attitude extravagante ou conversation énigmatique . Quand le père de Rose dit qu’ il veut voter Obama pour la succession, l’attitude dominante est sous-entendue. Les blancs ont poli voire extra-poli pour les noirs, « on a voté un noir pour le président », « on a laissé les femmes à voter » etc., le « politiquement correct » cache une inégalité mentale par-derrière, c’est le raciste de l’autre forme.En effet, on entend souvent la voix et la manifestation de gauche, de gauchiste, ils se substituent à la position de noir en ignorant le problème essentiel, c’est le manque de voix du noir et la perte de droite de parole dans la société. Les noirs sont en état de silence, de mutité. Ils sont visualisés comme la coquille vide possédée par des blancs. Quand le police demande ID de Chris, sa copine blanche Rose refuse de le montrer. On sait bien que la conséquence si un noir refuse de montrer son ID. À part de la raison que Rose veut cacher son crime, c’est en même temps un acte de déposséder la résistance du noir. Jordan Peele utilise un plan extraordinaire de chute dans le gouffre à représenter cette situation de mutité. Une fois que la mère psychiatre tape la tasse par la cuillère, Chris est tombé au fond de gouffre noir. Cela représente la disparition de voix afro-américaine dans la société américaine actuelle. Leur sentiment et la vraie pensée sont toujours ignorés par la tendance générale.La seule parole hurle par un vrai noir dans le film est « Get out ! », quand Chris réveille la conscience de jeunes noirs possédés. C’est aussi le titre du film. Même la fin du film, Chris utilise le flash à réveiller le corps de noir possédé par grand-père, cet homme noir a tiré sur Rose et se suicide sans parole. La possession par des blancs La possession de corps du noir est l’origine de l’exploitation de corps du noir depuis le XVe siècle, ce désir de possession accompagnée parfois du sentiment de « divinisation ». Certains reportages et recherches scientifiques essayaient de prouver que les noirs sont fort en exercices physiques. Le film montre plein de séquences à suggérer cette « divinisation » pour l’endurance et la capacité physique chez les noirs. Un des invités demande directement à Rose la sexualité de Chris. Ou bien le grand-père de Rose est obsédé de corps du noir à cause de perdre le match de course avec un athlète noir. Après avoir possédé le corps du noir, il pratique tous les jours avec. En fait, ce ne peut pas prouver la valeur du groupe noir, sous-entend au contraire qu’il ne maîtrise pas bien le travail intellectuel, qu’il a justement la coquille vide. Jordan Peele emprunte beaucoup de métaphore aussi à présenter l’hypocrite de blanc, qui est parfois inconscient. Quand un invité dit qu’il a vu Tiger Woods à Chris ou un homme asiatique lui demande son sentiment étant un Afro-américain etc. Peut-on dire qu’ils ne sont pas racistes quoiqu’il n’exprime pas du tout la discrimination? Non. En revanche, ce genre de cliché renforcé par la société est un racisme plus grave. C’est de l’ignorance du mépris pour un autre culture. Dominer le corps de l’autre et le rempli par leur propre cerveau. Le blanc exploite le corps du noir depuis longtemps, cette exploitation est profondément ancrée dans leur pensée, elle existe encore de l’autre manière d’aujourd’hui. À la fin de film, Chris s’échappe de l’hypnose en bouchant les oreilles par les cotons du canapé. L’esclave noir s’échappe finalement de la fatalité de cultiver les cotons. On ne sait pas si, ce n’est pas un hasard ou bien un intrigue métaphorique rédigée par le réalisateur. La vengeance de histoire du cinémaMême qu’on pense à Et l'homme créa la femme au niveau du scénario, ou bien La Porte des secrets étant un film d’horreur ou de suspens lorsqu’on voit ce film Get out. La demande de réalisateur s’accorde beaucoup avec Naissance d’une nation, car Get out ne s’agit pas seulement d’un film d’horreur mais un film politique, il est un film de vengeance du noir et pour les noirs. On sait bien que Naissance d’une nation était un grand œuvre et la première utilisant le montage parallèle, qui a marqué au histoire du cinéma à l’époque. Pourtant, il révolte le mouvement social des dizaines années plus tard, à cause de sa discrimination et sa stigmatisation pour le groupe noir. Contrairement au le film muet de Griffith, Get out est un film avec plein de dialogues de gros mots. Jordan Peele se venge en « diabolisant » les blancs, qui kidnappe l’homme noir, creuse le cerveau de l’homme noir. Le « homie » policier de Chris arrive à la dernière minute à sauver la vie de noir. Ce n’est pas seulement de vengeance au histoire du cinéma dominant par les blancs, mais aussi dénoncer l’inégalité du fond de pensée. Jordan Peele utilise les éléments authentiques de la culture noire et maitrise bien à mobiliser la sensation du spectateur. Différencié le film d’horreur ou suspense classique, le réalisateur combine avec son expérience de la comédie de sorte que le film avance successivement entre la comique et le triller. Le succès de box-office du film a prouvé déjà le consentement du spectateur noir.À l’inverse de « politiquement correct » annoncé par la Gauche, il y a des gens critiquent que le film du réalisateur noir puisse gagner le prix grâce à « politiquement correct ». Ce n’est pas du tout la peine de discuter ce sujet selon les réalisateurs Noirs. En effet, le film de Spike Lee nous a révélé déjà que l’intégration radicale ou l’exogamie sont impossibles, c’est juste un imaginaire de s’intégrer la communauté noire et blanche. La meilleure situation pour eux est de rester en paix. L’ambition de Get out de Jordan Peele ne reste pas de parler le problème de la communauté mais d’accuser le blanc post-raciste sous le dirigeant de Trump. Un an plus tard, BlacKkKlansman s’apparaît de même manière avec les personnages noirs positives et les traitres membres de K.K.K. Ces deux film ont finalement inversé les rôles noirs secondaires et les rôles blancs dominant dans le système Hollywood, c’est aussi une vengeance en présentant le « blancheur ».L’émergence du réalisateur noir devant le public, avec le langage et le style originel du noir, est une voix forte et précise. On a pu finalement d’apercevoir ce groupe énorme en retrouvant leur voix perdue. Comme le critique du Cahiers du Cinéma pour ce film, « Mélange d’outrance et de réalisme, de comique et de terreur, "Get Out" évoque un vrai cauchemar dont il est temps de se réveiller. »

我很喜欢《逃出绝命镇》，把恐怖片拍出了新意，比那种血淋淋的恐怖片吸引人多了，第一次看我就看了两遍，片中人物演技出色，而且全片萦绕着一种冷冷静静的恐怕氛围，前半部分处处有伏笔，使得本来轻松美好的情境下总让人觉察出一股浓浓的不安，后半部分就让我觉得真正恐怖了，想着如果我是男主的话，我应该会奔溃。

当后面那些奇怪现象被揭露出答案时，情节发展真的勘称“意料之外又在情理之中”，看得我很过瘾啊，反复刷了有3遍了……现在让我觉得有水平的恐怖片（看的进去，并想要多刷几遍）也就这几部了：中国的《僵尸叔叔》，韩国《杀人漫画》《红色高跟鞋》，还有就是这部《逃出绝命镇》了。

当然也有其他不错的恐怖片，但那些我完全没有看第二遍的想法了，比如《死寂》《恐怖游轮》《鲨海逃生》等等其实我看了很多人对这部电影的豆瓣影评，因为我个人觉得这部电影无论情节设定，演员演技还是电影画面等等，我都觉得很棒，所以不明白为什么那么多人却没有给出好评，后来我分析了一下那些评论，发现很多人根本没认真看进去，可能审美还停留在以前看惯的那些比较浅显的血腥惊悚片，所以我建议观看的时候你带着一种认真，好奇，发现的心去看，就会发现此片的精彩了

今天在电影院看完get out之后，觉得太！

过！

瘾！

了！

又好笑又好怕，编剧脑洞也很大，还有那么一点科幻的味道，各种元素夹杂在一起刚刚好。

电影里的几个人物，我觉得特别有意思，下面想分享一下。

********************************************剧透分割线***********************************************************最有意思的人物我觉得是黑人女仆。

其他两个已经被洗脑的黑人，在被闪光灯刺激的时候，自我的意识会苏醒。

然而女仆似乎在不需要外界刺激的时候，自己的意识也会涌动出来。

有两个场景，女仆的自我意识都有显现出来。

一个是在倒茶水的时候，她似乎有一丝游离。

另外一次是在男主人公Chris告诉她自己被白人包围着不太舒服，她一边皮笑肉不笑地说no no no no no，一边还有眼泪淌出来。

在黑人文化里，黑人女性是被视为比较坚强和聪明的。

也许电影也在影射这个文化：正是因为这个黑人女有比较强烈的自主意识，所以自己的意识一直都在抗争。

另外一个是黑人女警察。

美国警察白人男性占了绝大多数，黑人警察本来就少，黑人女警察就更少了。

Chris的好友Rob去人口失踪的时候，接待他的就是一个黑人女警察。

然而这个女警察却没什么作为。

（当然了，一般人都会觉得Rob的想法是天马行空，另外Rob的口音实在是让人严肃不起来，哈哈。

）不作为在某种意义上就是帮凶。

本片的核心还是美国的种族冲突问题。

如果少数族裔都不作为，那么就会像Chris的妈妈那样，被撞了之后倒在路边渐渐失血而亡。

镇上的人好像都没有正常的，包括这些白人。

在看完电影之后才意识到他们看到黑人的时候，就像是在菜市场看猪肉的眼神。

中老年人的套路很深，表面善良友好，心里自私残忍到极点。

年轻人好像就只有提到女主和女主的哥哥。

女主的哥哥好像也被催眠了。

女主哥哥很易怒，很难控制自己的情绪（说不定是催眠后遗症）。

在餐桌上女主哥哥要闹的时候，被母亲一句话禁止。

虽然母亲管教儿子很正常，但是那个口气却像是心理医生在管教病人。

跟哥哥不一样，女主已经完全被驯化。

想来哥哥可能曾经还是反对这种做法的，但是后来也还是区服成了帮凶。

另外，不知道为什么，总觉得男主的眼睛跟小鹿的眼睛很像。

受伤的小鹿可能也是暗示了男主未来的遭遇吧。

更重要的是，男主小时候失去母亲的事情，确实也是催眠他的突破口。

如果没有这件事，心里医生可能找不到他的sunken place（沉没的地方），也就没有办法催眠他。

小鹿的遭遇也像他母亲的遭遇。

如果小鹿都是女主家安排的，这个套路可真的太深了！

最后以剧中的一段对话结尾吧。

Chris知道自己即将称为别人意识的容器之后问：“why black people（为什么受伤的总是黑人）?” 电视机里的白人说：“其实也不是这样。

有的人想要力量，有的人想要速度，有的人想要时尚，……，而我想要你的眼睛，跟肤色没有关系。

” 乍听之下，觉得这个回答有道理，但是其实压根就没有回答Chris的问题。

如果只是为了追求这些东西，为什么所有成为了容器的人都是黑人？

其实这正是美国种族歧视惯用的借口——“我们不租房给黑人/墨西哥人/中国人，不是种族歧视，而只是因为你们的条件没有别人好罢了”，或者“被解雇的员工都是少数族裔也不是因为我们种族歧视，而是他们确实没有达到指标”，等等等等。

就算是在电影中这么极端的情况下，白人还是要掩饰自己歧视黑人的内心，从一开始说支持奥巴马，到后来否认黑人们被称为目标是因为肤色的原因——这就是彻头彻尾的虚伪！

所以，影片还有一个过瘾的地方，就是这么鲜血淋漓地撕开美国社会种族平等的虚伪面具。

最后用驯鹿头杀掉医生的动作，简直是行为艺术！

当大多数电影反映种族偏见还在引用百年前的奴隶制时，本片的导演乔丹·皮尔探讨了一个更加贴近当下的问题——从少数族裔外在的文化贡献获利的同时，却无视甚至企图抹杀他们内在的真实感受乃至精神，这难道不是奴隶制的现代变体吗？

皮尔身为非洲裔美国人，同时还是个恐怖片骨灰粉，坐在漆黑的电影院里看着银幕，却从未看到能真正代表自己族裔的人所思所感的角色和故事，对由此产生的失语及无力感深有体会，而本片中主角遭受催眠后被困于的The Sunken Place正是来源于此。

The Sunken Place这部电影之所以意义深刻很大程度上在于它对美国种族问题不流于表面的呈现，但受限于文化背景关于这点我能讲的也只限于此，再多说就是装逼了。

接下来我打算单纯从一部恐怖片的角度来审视本片。

刨除社会隐喻的部分，作为恐怖片的本片中诸多桥段与其说是恐怖更不如看成尴尬，与其将本片称为恐怖片不如当作社交恐怖片，我之前经常困惑为什么很少有人用拍恐怖片的方式拍摄社交恐惧这种被青春片和喜剧片垄断了的元素。

当然本片也有更加主流的恐怖氛围营造，皮尔就像很多恐怖片导演一样，经常误导观众，再打破他们的预期以唤起特定的心理反应，而有些时候他又会完全顺着观众的思路走，通过适当的暗示提前告知观众结果，以求当观众的预期得以实现时的感受更为强烈。

但无论他采用何种方法，都时而失手。

这也引向了我对本片的恐怖片身份的看法。

大多数情况下逻辑严密的剧情推进、冷静机智的主人公、对恐怖片套路的巧妙利用以及对观众心理的精准把握，都说明皮尔对该类型电影的深刻理解，但他又在影片中直接照搬早已用滥的桥段、设置低级的jump scare、并在关键时刻大幅降低剧情的严密性，也似乎说明在恐怖片技巧的视角下逃出绝命镇并没有超过当下美国院线恐怖片的平均水准太多。

虽然这些弊端都可归结为编剧导演能力尚不娴熟，然而联系全片我还看出了另一种可能，用一个词概括就是“偷懒”：皮尔希望本片剧本的所有部分都能以种族偏见为中心，尽量赋予故事的各个桥段一定的含义，避免无意义的情节，使故事整体更连贯统一，但这么做又是与人物和剧情的真实自然发展并不完全一致的，因为越是贴近现实，也就越不可能保持事态发展和人物行为相对于某一特定主题的统一和连贯，当然这种矛盾是可以通过编剧的用心创作去消解的，而皮尔也是在这部分偷懒的——棉花堵耳逃生是个绝妙的暗喻，用很不方便的鹿头标本作为杀人武器勉强可以理解，女主明知闪光灯会唤醒宿主的意识还作死递枪给她外公就是超现实的愚蠢了。

导演希望保持故事的整齐划一，而又不愿意避免剧情推进上的生硬的情况在本片中比比皆是，有些尚能接受，其他则完全是硬伤。

而作为本片最大反转的换头手术，它的工作原理除了呼应剧本主题，为故事逻辑找到一个支撑点以外，没有任何独立的并不服务于剧情的一面，也没有和影片前半段相对贴近现实的基调相吻合。

这就像在一部看似写实的侦探片中，主角企图破获一场在某个城市中几乎同一时间不同地点，20个受害者以同一方式被杀害，却只有一个嫌疑人的案子，而最终谜底是，嫌疑人是逆闪电。

你能说这不合逻辑吗，也许不能，只能说，方便、够方便。

或许皮尔并没有意识到剧情是否能找到符合逻辑的解释与编剧意图是否盖过了故事逻辑不是一个问题。

中午在咖啡店遇到室友的朋友说晚上去看个电影吧 我推荐了get out 他说那是个啥 我说你看trailer 他喵了一眼说哦我知道了之前看过结果这个逼还是被第一头撞到鹿的时候的声音吓得冰淇凌吃到了脸上看完了告诉我说他好久没看恐怖片了（对这是个恐怖片，谁说不是的都是别有用心想拐你去看的）。

我说你不是看过trailer，他说他以为是另一部电影。。。

他上一次在电影院看的恐怖片是paranormal activities。

我说你们白人真无聊。

我们亚裔每年必看恐怖片 虽然我每次都是堵着耳朵看完的。。

但是我还是要represent!扯远了 我写这文章不是来聊导演的么？

（其实我觉得影评聊导演特傻，但偏偏这样的影评都好多人喜欢，所以我也试试，希望大家捧场）从高中时代我就看key & peele ，那时候他们还是mad tv的成员。

记得当时第一个视频是俩人打架最好打到屁屁对在了一起（it's a Jackie Chan move!)。

虽然后来觉得有点肤浅和讽刺同志的意味 但还是记住了这两个逗逼。

后来大学时代他们自立门户 有了稳定的channel和podcast,可能也是因为来了美国接触了更多的当地文化，懂了更多的reference和梗，越来越喜欢他们的作品。

在我的记忆里peele依然是我觉得模仿奥巴马最像的人。

没错peele这个胖子。

虽然长得不像奥巴马，但是语句神态模仿的惟妙惟肖。

（效果有点儿像唐国强演的毛泽东，我爸至今都觉得最屌）然后也可能是因为胖的缘故产生的违和感 产生了十足的笑料。

反观其实我对key倒不是很感冒，尤其anger translator(喜欢他的人们欢迎约架，就爱我家胖胖）。

其实电影里的tsa角色有点儿他的影子后来因为关注他们很多视频，知道原来他俩都是半黑半白家庭出来的。

这对get out本身就是一大讽刺，不知他俩带妈妈去看了妈妈会说啥，不过有这种逗逼儿子估计妈妈也不会是什么认真鸟。

“对 我就喜欢黑人性奴！

所以找了你爸” 她妈妈边笑边说。

我完全能想象。

去年看了key & peele电影，说实话只能给个及格分。

当然相比国内相同类型大电影比如万万没想到 老男孩猛龙过江之类的还是略胜一筹，但即便如此也因为我预期过高而让我比较失望。

知道昨天在flixster演职员表上看到了peele的名字 他们才让我又惊喜了一把。

其实要不是因为他是导演 我室友和他朋友肯定要劝我去看Manchester by the sea，但作为爱黑鬼的白左他们无法拒绝自己亚裔移民朋友要去看一个黑鬼导演拍的电影。

何况我当时看了trailer就真的想去看。

结果惊喜而归。

说一说这个电影本身，作为恐怖片看他很够格。

甚至算得上genre-defining。

因为它利用了种族之间天生的隔膜，营造了一种不以为人到的压力。

又以他独特的剧情设定合理的解释了这些怪象，甚至引发了奥斯卡level的表演（女仆含泪道歉那段，简直。。

）这些可能都是peele从小作为黑白混儿经历的一些缩影，甚至我怀疑那个看电视的小孩就是他童年时期某天做的一场噩梦，那种起床了还会记得的噩梦。

而被催眠后被压到一个小格子里的感觉，实在是很贴切，和我小时候鬼压床的感觉非常相似。

最后我想说说那头鹿的象征意义，它代表着主角被hit n run撞死的母亲。

去看看他又何尝不是我们内心里柔软一面的诠释。

但最后捅死坏人最畅快的道具又是那个鹿头。

往往我们最有力的武器其实是我们这个社会缺少的同情心和关怀。

Well..maybe I'm reading too much into it.

【本文有关键剧透；不过你看了剧透可能反而会帮助你留意片中的细节，导演自己也这么说；另,本文部分观点可以在导演的公开访谈中得以印证】本片编导是大名鼎鼎的Key & Peele组合的Jordan Peele。

如果对Key & Peele 过去的喜剧片段有所了解的话，就完全不会对Peele驾驭跨种族题材的能力产生任何怀疑。

Key和Peele两人均为黑白混血，操着一口白到家的英语（Peele曾经在NPR访谈中提到自己因为口音太“白”在年幼时经常被人质疑）。

正因为从小在不同文化中不断地切换黑白语码（code-switch），他们对戏剧表演有着执着的热情（因为演戏可以让他们名正言顺地扮演用任何口音扮演任何角色）。

而他们过去喜剧中也充斥着对美国种族问题鞭辟入里的解析，时而嘲讽白人对黑人莫名的恐惧心理，时而嘲讽黑人文化中可笑的元素。

看完Get Out，你不得不佩服Jordan Peele（下称JP）对当代美国社会种族问题恰到好处的拿捏。

影片的前半段，JP娴熟地利用观众心中对种族问题和种族题材电影的刻板印象，聪明地建构起一个看似拙劣老套的“郊区3K党社区利用心理催眠驯化黑奴”的故事（不过即使这个故事是这么写的，我也可以给他打80分）；而影片行至3/4处，画风一转，观众这才明白，本片讲的不是白人种族至上主义驯化黑奴的故事，而是一个后种族主义者征服黑人躯体的故事。

我相信不少中国观众在影片进行到此的时候会有一种【去你的政治正确，你还以为这是黑奴电影结果被打脸了不是？

看这些白人根本不是种族主义者，根本不认为黑人是低劣的，他们认为黑人是强壮的所以才要换脑】 的错觉。

如果你是这么想的，那就完全没有get到这种电影最重要的点。

或者说这部电影所影射批判的也正是这样一种后种族主义的观点。

什么是“后种族主义时代（Post-racial era）”呢？

这指的是美国当代一些民众对种族关系过于乐观的判断，认为种族主义已经成为过去式（所以叫“后种族主义时代”）。

在过去（也就是所谓种族主义时代），针对黑人的种族主义意味着对黑人的人身自由的限制和对黑人人种的公开歧视。

而在当代美国社会，尤其是在奥巴马当选总统之后，美国社会弥漫着一种“我们把种族问题都给解决了，对黑人的歧视已经不再是问题，黑人已经和白人平等了”的错觉。

而社会上对所谓“政治正确”的逆反情绪也正是基于这样的一种思想之上：“黑人都能当总统了，你怎么还在纠结种族问题呢？

” 然而许多少数族裔人群并不买账，根据自身的生活体验指出种族歧视明明还存在，部分民众只不过是在掩耳盗铃而已，他们否认美国已经进入了“后种族主义”时代——这正是JP在本片中想表达的对当代社会种族问题的一种忧虑：作为一个现时代的黑人，你时刻要揣测：别人到底是表面客气实则在背后歧视我，还是我没事找事过分敏感？

而本片主角正是无时不刻处于这种惶恐的情绪之中。

且不论当代的白人是如何想的，如果一个懂中文的黑人翻阅一下华裔网络社区和自媒体对黑人的各种负面描述，恐怕也会开始对街上每一个亚裔产生一种莫名的恐慌心理（本片中白人社区中亚裔老头的存在其实也源自于是JP对部分亚裔自诩“荣誉白人”的观察。

）。

本片真正恐怖的点正是在这种不确定性。

影片之所以恐怖，是因为你时刻猜不透这是恐怖片还是种族片。

看懂了这点，你才能明白为什么这部影片被各大影评称赞为突破类型的原创佳片。

那么反观本片中的变态白人（和一个亚洲人）社区，他们对黑人身体的向往是否就说明了他们真的没有种族主义倾向了呢？

恰恰相反，如果你仔细听影片中洗脑视频中老爷爷（如果我没搞错，这位爷爷就是砍柴夜跑的黑人）所说的话就会明白，在他们的眼中，黑人的身躯虽然健美，但完美世界所需要的不是他们的大脑，白人借用黑人的身躯得以续命，黑人的大脑思维只能沦为旁观的观众。

看懂了这点，才能看懂影片所要传达的“后种族时代”的信息。

而本片到最后也没有彻底点破这一层信息，没有明确说这个变态社区是否只采集黑人的身体，更深化了上文所说的那种由不确定性所带来的惶恐不安。

JP在影片最后也不忘调戏一下观众，警灯亮起的一刹那，观众中一片"Oh shit"，甚至许多观众在Chris掐Rose的时候已经预感不妙，这正是JP对种族问题元素信手拈来的最好印证。

（JP在最近的访谈中透露，其实原本他们设计的结局确实是Chris被警察抓走，但在拍摄的时候全国对警察暴力的问题已经有了广泛的讨论，他们因此觉得应该改写一个充满希望的结局）[本文在发表后有少部分内容被编辑过]后记：昨天在中国超市结账的时候，我前面的一位黑人大妈愤怒地质问收银员（华人）：“你为什么把给他（也就是我）的零钱放在他手心里，而把给我的零钱放在台子上？

” ，收银员听懂之后马上道歉 —— 其实就是因为生活中有这么多细微的例子，才使得黑人对社会环境充满了不信任在美国的华人，每当说到华人被歧视的时候，基本上除了哈佛大学招生、Peter Liang、某黑人饶舌歌手等等屈指可数的案例之外，就没什么可说的了。

而随便找一位黑人朋友问ta所受到的歧视，Ta会告诉你在超市、餐厅、职场、学校、银行等不同场所受到的歧视，说上三天三夜不带停。

死的历史用墨水书写，活的历史则用鲜血。

种族歧视是一个老生常谈的话题，《塞尔玛》、《相助》、《神迹》、《死囚之舞》......都是赫赫有名的“种族”电影。

看多了这些被贴上“不公平”的标签的电影，对其中人物的悲伤、痛苦、失落等情绪会有些麻木，或许这就是所谓的审美疲劳吧。

电影其实是需要创新的，而这种创新不是内容上的打开脑洞，而是构思上的推陈出新，技巧上的匠心独运。

同样也是一部有关种族歧视的电影，《逃出绝命镇》却让人看的格外过瘾。

影片用了大量的铺垫让情节可以顺行而上，从而一步一步的铺展开现实的真相，罗斯和克里斯之间的相处，罗斯和家人的相处，克里斯和罗斯家人之间的相处，在小心翼翼中，透露着黑人身份的尴尬。

黑人和白人之间的矛盾，可以说是年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

关于种族歧视的历史似乎一直都在上演。

美国国会1964、1965年分别通过《公民权利法案》和《选举权利法》，以法律的形式终结了种族歧视和种族隔离制度。

然而，事实上，这么多年来，种族歧视的问题一直没有消解，反而是以另一种形式在年轻一代中发酵。

比如，社会地位的不公平，让黑人的犯罪率居高不下，美国将近百分之七十的警察都是白人，这就让执法过程存在了强弱不公的局面，最终导致的问题就是种族冲突。

《逃出绝命镇》中的黑人克里斯也面临着这样的问题，他因为自己的黑人身份顾虑重重，可是，这些问题又不得不面对。

除了身份的敏感之外，克里斯还有的母亲，也是他的软肋。

种种设定，让克里斯这个角色饱满而真实。

克里斯和黑人兄弟安德烈·海华丝之间的碰撞，用黑人独有的文化作为碰撞，在配上诡谲的音乐氛围，着实给人一种紧张的感觉。

这种有着深刻历史意义的电影，想要玩出新高度，必要的铺垫是不可少的。

而本片的导演乔丹.皮尔，的确在这一方面做的非常到位。

很多影迷都表示这部电影和《万能钥匙》极为相似，不可否认，两者是有异曲同工之妙，只不过，《万能钥匙》使用的是巫术，《逃出绝命镇》使用的是医术。

如果说巫术给人带来的是精神上的吸引和震撼，那么，医术带来的则是感官上的吸引和震撼。

其中，贝蒂.盖布雷尔饰演的黑人女仆乔治娜，将各种复杂的情绪演绎的非常到位，“身体里住着另一个人”的乔治娜，给影片后续的发展埋下了伏笔，而这也是电影的精彩之处。

虽然《逃出绝命镇》是一部小成本电影，但是导演的用心可见一斑。

整部电影完成而流畅，节奏感把握的也非常到位，虽然催眠的设定有些突兀，但并不影响整体的观影感受。

《逃出绝命镇》将历史的伤疤重新撕开，“你们的基因特点就是如此”、“黑色在现在反而成为了一种时尚”这些没有任何种族色彩的评论是当今美国人的真实想法还是电影刻意的设定，作为观众的我们不得而知。

不过，可以肯定的是，这其中有导演对美国社会的一种愿景。

当初虽然很喜欢get out，但是真没想到能一路打到奥斯卡还拿到最佳编剧！

然而一直看到很多，尤其是国内的朋友拿一句“政治正确”来评价本片，讽刺其抛去这个因素不配拿奥斯卡。

下文我也说了，其实get out其中隐藏着很多梗，这些梗由于很美国化，可能没有在这个多种族环境中生活过的人并不能理解；我们可以承认这种不理解，也当然有权力觉得电影不好看，但不应该因此而全盘否认一部影片。

本人在北美常住，观影的时候电影院的气氛是非常非常好的。

再说了，提奥的哪一部影片不是“政治正确”的呢？

把多年来遭受不平等待遇的有色人种群体，同性恋群体，女性群体等话题作为电影主题来展现，以呼唤社会对他们更多的关注，有什么不好呢？

事实是，有多少人一边讽刺着“政治正确”，又一边用有色眼镜在看待这部电影呢？

—————————————————————首先恭喜get out获得奥提～不管怎么说还是一部很精彩的影片。

此片虽然归类为惊悚片，但其中有很多涉及种族歧视的细节和黑色幽默值得玩味。

很多朋友对这方面可能体会不深，所以少了一些观看乐趣。

关于本片中种族歧视的观点，我认为楼中@蟹大ROXIE 的解释可以说很完美了，感谢他的授权，我也把这段话贴在主楼供大家参考：觉得“黑人的唯一意义在于身体强健”也是一种种族歧视啊！

种族歧视不是说认为某个人中从头到脚都是一无是处，而是仅仅因为种族不同就区别对待另一个群体。

西方还有一种种族歧视是针对亚洲女孩，叫做yellow fever（黄热病）。

就是认为亚洲女孩在床上非常性感火辣，但是仅仅因为喜欢亚洲女孩的肉体不断和亚洲女孩约会，就像数猎物般的对亚洲女孩如数家珍。

这也是一种种族歧视，只不过藏的有点深，很多人还以为【大力称赞黑人体格强健】或者【说黄种人女生都是性感野猫】是一种称赞，但其实是非常冒犯、非常歧视的行为。

PS：有很多精彩评论也值得一看哦～—————————————————————很喜欢这部电影所以刷了两遍，每次电影院都爆满并且气氛热烈大家其乐融融哈哈哈。

想到哪些写哪些，充满剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透慎入。

不一定对，欢迎讨论。

1. Chris和rose在一起的时候是rose开车，因为Chris对于自己母亲的死（hit and run)一直有阴影，导致他不敢开车。

2. 关于警察想要查看Chris的id但是rose不让，这个大家肯定都知道为什么了。

3. rose的爸爸dean在给Chris介绍爷爷的照片的时候，说他在运动会上跑步输给了黑人，所以爷爷对黑人的身体有执念，到现在在晚上还会坚持跑步锻炼。

4. Dean跟Chris介绍家里的两个黑人时候说到：we hired them to take care of my parents. After my parents gone, I can't let them go(大概）这句话当时听起来觉得是爸爸想展现自己对于家里两个黑人仆人的友好，但是其实就是字面上的意思。

5. 镇子上的人来开party的时候可以看到Walter和Georgina在车旁边迎接并且和客人拥抱，仔细想想作为仆人这样是不是有点奇怪？

因为他们其实是主人啊。

6. Georgina（奶奶）一直在照镜子。

一方面是因为她喜欢自己崭新的面孔，一方面也是因为在意额头上手术的伤疤（包括爷爷一直戴着帽子也是这个原因）。

7. 打高尔夫球的强调自己喜欢tiger的夫妇；摸着小哥胸肌问rose是不是黑人x能力比较强的夫妇；问小哥作为African-american的好处和坏处的亚洲人；还有弟弟Jeremy对于黑人身体素质微妙的嫉妒等等。

这些别扭又顺理成章的小细节都设计得很妙（当然还有Obama哈哈哈），知道真相以后又觉得西斯空寂。

8. Rose放照片的暗格开了两次（一次Chris出去抽烟的晚上，一次最后他发现照片那里），按理说这个暗格不应该那么容易开着被Chris发现的，有可能是Georgina的潜意识想帮助Chris所以去打开的。

9. 这些照片最后Rose在吃麦片的时候可以看到被挂在她身后的墙上。

应该是本来一直挂在墙上的，只是请Chris来了之后比较草率地收了起来。

10. 最后警车来的时候大家其实都倒吸一口气替黑人小哥担心，看到是朋友来了以后鼓起了掌lol11. 朋友跟我说了一个比较悬的猜想，但是蛮有趣的：rose的照片显示他们应该已经诱拐过不少黑人了，但是镇上只有三个，那么其他人去哪里了呢？

有可能是爸爸把他们用于了动物实验，比说附近随处可见的鹿。

影片开始撞到车的那头鹿的脑子有没有可能是其中一个黑人的呢？

12. 说到鹿又想到一些东西…自己认为鹿是导演用来隐喻黑人群体的，鹿在影片中一共出现了三次：一、男女主回家路上撞死一头鹿。

这里很佩服导演，用一个情节引出了几个关键，1.黑人小哥由于童年经历对hit and run无法置之不理（所以他后面撞了Georgina也没办法丢下她）2.白人警察搜身件 3.小哥和鹿最后有一个长长的对视… 二、两人回家以后谈起此事，rose爸爸表示：鹿该死。

他们又多又烦，撞死一个算一个（大意）。

听到这里小哥和银幕前的我们都不太舒服，因为rose爸爸下意识把生命分了三六九等，并且对认为比自己低下的物种表示出冷血和残酷。

如果把他话语中的“鹿”换成“黑人”的话，其实他就是赤裸裸地说出了很多种族主义者的心声。

本片中的白人无一例外是伪善的，只有在这一刻导演借助爸爸对鹿的态度，揭开了他们伪善的表皮。

三、小哥被关在地下室以后，和挂在墙上的鹿头对视，是不是在彼此的眼中看见了自己？

最后他用这头鹿的鹿角叉死了爸爸（掌声），也代表着对于种族歧视者的一种反抗吧。

逃出绝命镇》是一部很可笑的电影，整体透露出的阴阳怪气的气质，让人大跌眼镜。

很多人把它当恐怖片看，但其实并不恐怖。

整部电影直到最后10分钟才见了血，杀戮也是草草了事。

种种迹象显示出《逃》的创作者根本不想把它弄成恐怖片，而是用恐怖片来伪装某些政治意图。

《逃》的中心思想很赤裸，就是在美国社会还有3K党那样的白人组织存活，他们还在继续迫害着黑人，甚至拿他们的身体当做续命工具。

他们迫害的手段也很可笑，就是豁出去女儿，让她不断勾引黑郞回家，然后母亲在人家眼前搅和瓷杯给人家催眠，把老黑弄晕囚禁，最后村里抓阄从要死的人中选出一位，由父亲开刀把老人的大脑移植到黑人的身体内。

完活！

我想说WTF!太荒诞了吧！

用勺子搅和瓷杯就能给人催眠？

怪不得搞对象的人都喜欢去星巴克。

还有被换脑的黑人都成了家里的佣人，其实他们是女主角的爷爷和奶奶，这家人好像太不孝了吧！

老人如果知道费了这么大的力气，到最后不是过更好的生活，而是做下人，恐怕他们也不会同意吧！

片中给出的解释是这项技术不完善，黑人的记忆会突然被手机闪光灯给激活。

反正都是瞎掰的，变出花来也是假的！

整部电影的剧情都是胡说八道、危言耸听，如果还有人肯投资拍《惊声尖笑》系列电影，拿《逃》开刀是特别好的选择！

尤其是那个金鱼眼的女佣，演技真的超级棒啊，但她诡异的表情，总是让我觉得搞笑更适合她。

其实在美国，也不乏这样、那样的离谱谣言被大肆炒作、散布，愚弄着老百姓的政治取向。

比如大选前，某媒体爆出希拉里两口子都是恋童癖，他们和某个大亨一起贩卖人口，经常坐着“洛丽塔航班”去东南亚的某个小岛淫乐，不仅如此，华盛顿的一家披萨店后厨就是虐童基地，店里的菜单包含了暗语，点菜就是找不同种类的小孩儿！

可笑的是，竟有很多人相信这样的谣言，甚至一个老哥竟拿着枪去了那家披萨店要“亲自调查”！

所幸没有人伤亡。

上述离奇情节也够拍电影了，再来个《逃出披萨店》、《逃亡洛丽塔》，也一样有市场。

但这些东西只能让美国社会越来越分裂，越来越多疑，越来越可笑。

影片中的台词“如果奥巴马选第三次我还投他！

”更像是一句笑话。

奥巴马可以说是美国历史上最平庸的总统，他的政策如今也被全盘否定，不知还有多少人对他有所留恋，看来影片的主创就是其中之一。

《逃出绝命镇》这么离谱的电影也能被人吹捧，显然是闻到了社会上的某种味道。

如今反对特朗普的人大行其道，他的白人至上、美国至上口号让黑人和移民们感到了恐慌，而好莱坞一向是惨败的民主党的活动中心，所以这种荒谬电影的出炉也不足为奇了。

意识形态是一件可以操纵民意的大杀器，曾几何时，中国人也被当做“黄祸”、“蝗虫”被美国人大加贬低，我们也成天在抗日神剧中手撕鬼子。

希望大家把这些东西都看成笑话，不要太认真。

一部很上乘的片子。

剧情结构来说，惊悚、悬疑氛围营造的很好，虽然不算烧脑，但该有的铺垫一点也不少，演员的细节表演也很到位。

最主要推荐这部片子是因为角度很独特，从一个黑人的视角表述他在于白人相处中的内心活动，结合当前时事，映射了美国新总统上任之后，国民再一次对“种族歧视”的恐慌！

ps:不是纯烧脑片，所以结局没那么难猜！