我是一名基层检察干警,今天是11月20日,距离公检法三家的年度业务工作考核结束,还剩最后10天。
本地公检法这几周已经取消休假,夜班和周末上班成为常态。
同时,今天也是电影《除暴》上映的日子。
当然了,这是今天下班路上,我打开豆瓣APP,想找个电影放松下时才知道的。
『除暴』在豆瓣上评分不算高 打开豆瓣,《除暴》评分不算高。
我粗略看了一下底下的留言,评价也不算太好。
犹豫了一阵,秉着对王千源、吴彦祖选片眼光的信任,我还是买票进场了。
还好,这次没有来错。
时长95分钟的电影,完美展现上个世纪九十年代中国街道的质感,每个形象的塑造都很匹配人物的性格特征,加之多个暴力抢劫枪杀场景,给整个电影增添了惊险、紧张、刺激的气氛。
公安机关破获犯罪的各种宏观和细节,都给观众留下无数回想和惊叹:这是真的吗?
真的能这样抓到罪犯吗?
作为一名日常与公安打交道的检察干警,我想说:真的能这样抓到。
能抓到的原因,也真的就是主角王千源从片头说到片尾的那句话:咬死不放。
电影《除暴》片尾海报 前几年我认识的一个同龄民警就是这样。
他的师傅告诉他,想真正成为一个公安干警,一定要去刑侦队历练几年,因此他主动申请去了刑侦队。
他说那两年,他的最大爱好就是值夜班的时候,来回反复不断地看还未侦破案件的监控视频,为此还形成了一些强迫症,不破案誓不罢休。
所以王千源在电影里对他的下属说,“对警察而言,技术、灵感其实不是最重要的,最重要的是坚持”。
抓捕罪犯,靠的就是坚持不懈的韧劲,这还真不是电影瞎编的。
我再举个今年的例子:今年初疫情期间,全国居民老老实实待在家里接受隔离,这给公安机关带来的意外收获之一就是:很多潜逃多年的通缉犯被抓回来了。
我区也因为这个原因,抓回来好几个逃犯。
其中一个逃犯是九十年代初残忍杀害一名同村未成年人后潜逃的杀人犯。
时隔三十多年,当年被害人的家属都已遗忘了此事(因为该杀人犯当年曾投河自尽,未找到尸体,有人认为他已经畏罪自杀),可是本地公安干警换了一茬又一茬,这宗杀人悬案却一直挂在那里没有销号。
杀人嫌犯被抓回本地后,对着侦查员痛哭流涕,供述自己这几十年从来没有睡过一个好觉,一闭眼睛脑海里就会出现那个小孩的身影。
由于该案尚未办结,我就不再多说细节了。
举这个例子是想说,基层公安的“咬死不放”精神是普遍存在的,像这样的悬案,有时候连家属都渐渐遗忘了,公安却再久也要找到他,还亡魂一个交代。
电影『除暴』警匪对峙 虽然检察院平时主要是给公安挑刺的,有时还送上一份“纠违通知书”,但是我一直很佩服公安办案人员吃得苦、耐得烦、霸得蛮的侦查审讯精神。
今年我有幸受邀,跟着我院资深检察官去参与了一次凶杀案的提前介入引导侦查。
我接到电话时是晚上九点多了,公安在楼下接了我就走,到了公安办案区,一二十名公安,云雾缭绕。
主管刑侦的副局长一到,各小组开始汇报案情,有汇报嫌疑人家中勘验情况的,汇报被害人家中勘验情况的,汇报嫌疑人审讯的,汇报证人证言的,汇报被害人尸表情况的,多条线的侦查结果一核对,凑成了完整的证据链。
当时我很佩服公安们挂着黑眼圈办案。
最后我院检察官又提出了两点意见,提前对嫌疑人做好酒精含量血检、精神病史排除的证据固定。
凌晨时分,我和同事回家,公安继续回现场办案。
那天深夜参与公安的碰头会,从中我深刻感受到,公检法是实践出真知的地方。
这是一门师傅带徒弟的行业,没有经验口述,很多刑事案件就不会办,办不成,更办不好。
《除暴》中的公安为何神勇,靠的是师傅带徒弟的经验积累。
电影开头,徒弟看王千源撕贴在公安宣传栏上的牛皮癣,电影结尾,徒弟主动撕贴在公安宣传栏上的牛皮癣,还提醒王千源搭把手,我想,这隐喻的就是一种经验、一种精神的传承。
当然了,现实办案中,公安连1995年的桑塔纳2000都给传承了下来。
2012年我在乡镇参加工作时,就经常坐着派出所那台老掉牙的桑塔纳去村上做调解,不知和那台桑塔纳比,究竟是我年纪大,还是它年纪大。
90年代初的公安座驾桑塔纳 上面提到我参与提前介入的凶杀案,发生在今年疫情期间。
今年疫情初期,社会治安有一个短暂的优良期,盗窃、醉驾之类的刑事犯罪案发数骤减。
然后,疫情也带来了一些意想不到、措手不及的负面后果:一是网购、网络游戏红火,造成网络诈骗骤增;二是居民收入不稳定、失业率有所上升,造成地下六合彩、网络赌博骤增;三是居民长期不能出门,家庭矛盾、邻里矛盾骤增。
作为常年的平安县(区),本区很多年没有发生过凶杀案了,今年疫情期间除了抓回来一个九十年代的杀人犯,本地还接连突发两起凶杀案,均为家庭、邻里冲突。
虽然无从考证这两起凶杀案是否与长时间蜗居在家有关、是否与疫情影响生活有关,提起三起凶杀案是想说明一个事实:每次社会的波动,都会产生比我们预想得更多的连锁反应。
疫情如此,更不用说近五十年历史中,中国经历的文革、改革开放、企业改制、开放二胎、等等等等了,人们以为早已过去的历史,还在深刻地影响着这个社会。
只要经历过这些的人还在活着,那么历史事件造成的影响,不论好的,还是坏的,就永远没过去。
11月20日上映电影『除暴』海报《除暴》也有一个大的社会背景,就是1996年全国禁枪和公安第二次严打。
先说说严打。
中国有三次严打,分别是在1983年、1996年和2001年。
三次严打都有着十分具体的原因。
1983年这次,是因为改革开放后,农村摈弃工分制、知识青年开始返城,大批青年劳动力不再束缚在土地上。
据统计,80年代初,我国待业青年的数量超过了2000万。
于是部分无业青年开始走上歧途,从事各种犯罪活动,例如抢劫、强奸、杀人等等。
1983年8月,我国出台了「关于严厉打击刑事犯罪活动的决定」,开始严厉打击各种犯罪活动,保障社会秩序和群众生活。
在为期三年的严打期间,我国公安机关总计打掉各种犯罪团伙19万多个,抓获团伙成员86万多人。
据我们单位的老干警回忆,那年检察院忙翻了天,大家天天忙着批捕、起诉、结案。
1996年这次,就是这部电影中反映的社会背景,随着国内环境进一步宽松,经济迅速发展,但是港台、欧美的黄赌毒、暴力犯罪题材的书籍、影视剧开始进入大陆,如我们都熟知的古惑仔、赌神等,对当时的年轻人造成很大影响。
另一方面,八九十年代企业改制,出现了大批职工下岗潮,失业人员中有一部分人选择了加入犯罪团伙或者自己从事犯罪活动。
2001年这次,和我国2018年开始的“扫黑除恶”类似,重点是打击黑恶势力犯罪。
随着经济进一步发展,很多地区滋生出黑恶势力团伙,暴力垄断各种行业,从而谋取暴利。
2001年严打中,很多曾经十分猖狂的黑恶势力团伙被陆续打掉。
11月20日上映电影《除暴》海报再说说禁枪。
中国禁枪其实是近二十几年的事。
90年代以前,我国邮政、水利等部门,甚至大型国有企业都拥有枪支。
1996年严打的同时,为了保障长治久安,保护公安人身安全,达到一劳永逸的效果,我国开始推「枪支管理法」。
一方面收回各单位部门枪支。
一方面开始收缴民间土枪、猎枪等。
然而时至今日,虽然公安长年累月地宣传“主动上缴土枪可以给予宽大处理”。
然而每年仍有不少农民因制造、私藏鸟铳等土枪,被依法定罪判刑。
很多农村人不理解,自己的鸟铳用来打兔子打野猪,保卫自家农田山林,为什么会被判刑这么重,我建议他们看一看这部电影,就明白当男人手中有一把火药动力击发的枪支时,事情将会多么不可控,将会给社会带来多大隐患。
11月20日上映电影『除暴』海报本文最后,说回电影本身,我要给它打五星。
在这部充满美感和节奏感的商业电影中,公安形象完全正面,占领了宣传高地。
我认为这是非常好的现象。
正如电影中吴彦祖扮演的凶犯,通过看香港黑帮电影学习对付警察,那就是盗匪占了上风。
宣传阵地是十分重要的。
人类也许是天然爱好血腥与刺激,我也喜欢。
如何合理释放这种内心深处的欲望,并且合理引导,避免效仿。
我认为《除暴》这部电影成功地融合了观众的刺激感受与官方的警示教育,从中找到了微妙的平衡。
希望以后能在荧幕中看到更多类似题材的佳作。
注:本文原载于我的微信公众号“十字渌口街”链接地址:作为基层检察干警,我为电影《除暴》点赞
以如今摄影技术还原老年代戏的场景都还挺贴切,街头交火的几段抓捕与反抓捕镜头都拍的很精彩几个案子里,吴彦祖从不可一世的张狂到渐渐滞阻的落败,队长从被擒上车的落魄到追至老巢的胜利,全程节奏都很在线,时长相对现在的片子来说已经算精简的了踏实不放的警务人员,转变风向的走私分子,街边偶遇,天台谈情的娟子,运钞车的保卫小弟,银行的点钞小妹,人物也堪称形象立体
这是一部根据真实案件改编而来,非常不错的一部警匪片!
强烈推荐!!
整体剧情很紧凑,对于一个警匪片爱好者来说,整个片子看下载非常过瘾。
之前在电影院看的,画面音效都比较有代入感,现在电影已经下映,还没在电视上看到这部片子,大概只能去爱奇艺、腾讯之类的影视网站回顾了,会比在电影院看的感觉差很多。。。。
鲍起静只有短短几分钟的戏份,但却奉献出了一场殿堂级的表演;王千源这一次并不值得去夸,反而有着些许的油腻;而吴彦祖真是可以凭借一张帅脸为所欲为,那股阴狠劲儿让观众印象很是深刻。
影片总体上是精彩的,尤其是澡堂的那场打斗戏,够真够狠!
但是说教式的文戏是挺碍眼和刺耳的,逻辑上也并不严谨(犯了这么多次案,不可能没有一个人记住吴彦祖的脸),人物塑造的也有些表面,悍匪的兄弟情谊是完全可以再刻画多一些的,这样的话剧情才更可信。
就算演员都不错,就算主题都是根据事实改编,但依然感觉得出是部不怎么样的片子啊……镜头语言好老派啊……切换的也很粗糙…很多场景定格下来会发现演员导演都有些敷衍啊……动作做作,bug挺多的,难道只有我有这种感觉吗?
感情线也是莫名其妙啊……吴彦祖的颜值倒是一直在在,那么丑的发型还能hold住,也是服了…
上世纪90年代,我国开放不久,人们思想比较活跃,加之监控没有普及开来,各城市刑事犯罪猖獗。
90年代禁枪令实行以前,持枪劫案更是高发。
本片首犯张隼的人物原型是张君。
影片质感粗粝,较好地还原了90年代劫案场景,也填补了内地警匪街头枪战片的空白。
张隼(吴彦祖)带领5个兄弟,持枪抢劫商场和银行,甚至嚣张到料定警察会盘查面馆,就提前付了钱,请警察吃面。
省厅钟诚(王千源)受命追捕这伙悍匪集团,警匪之间展开较量,街头枪战很激烈。
钟诚破解了张隼的密码,数字代表某本书的几页几行第几个字。
通过密码,先擒获了张隼的媳妇。
案件发生在各个市区,唯独一个市没有发生案件,钟诚断定张隼的家在这里,又破解了新的密码,在澡堂大战张隼。
最后张隼被执行枪决。
《除暴》:王千源和吴彦祖打了半天浴巾都不掉下来?
_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili印象中吴彦祖有很久都没演主角了,除了美剧《荒原》之外,他上一次当主演已经是2016年的《冲天火》了,所以原本我对《除暴》还是有所期待的。
别看吴彦祖长得和我一样帅,但千万别以为他是偶像派,他绝对是实力派,凭借《玻璃之城》、《妖夜回廊》、《新警察故事》、《旺角黑夜》、《如梦》、《魔警》等作品拿过不少奖。
王千源更不用说了,十年前就是东京影帝了。
然而吴彦祖和王千源并没有产生1+1大于2的效果,和两周前的《风平浪静》一样,这部电影也是把好演员浪费了。
导演兼编剧刘浩良的导演处女作《冲锋车》虽然评分不是很高,但还是有点意思。
5年过去了,刘浩良的水平没有丝毫进步,反而大大退步,这部《除暴》可以说是全方位的失败,几乎没有任何可取之处。
导演真的是个实在人,叫他拍90年代的故事,他就真的拍成了90年代的电影的质感。
幸亏拍的还是90年代的故事,如果叫你去拍上世纪20年代的故事,你岂不是要拍个黑白默片,而且还是现场配乐?
《除暴》给人的第一印象就是“土”。
从剧情到动作戏都老掉牙了,感觉在看一部30年前的老电影,而且还是质量比较差的那种。
录像厅放的《喋血双雄》,墙上贴的《英雄本色》的海报,电影本身也致敬了《喋血双雄》《大事件》……很明显导演处处在向港片致敬,但只是东施效颦,和巅峰时期的吴宇森、杜琪峰比起来还是太拙劣了。
张隼和同伙发暗号,3个数字分别代表一本书的页数、行数、列数,只要把这本书找到了,就能把暗号破译了。
这么老套的暗号我已经不记得有多少部电影拍过了。
虽然故事背景是90年代,但不代表你就要拍这么老套的暗号啊。
别人《模仿游戏》拍的还是二战时期的故事呢,你看别人编制密码和破译密码的方式,放在21世纪的今天来看依然很专业。
不说外国,就是我国内战时期的密码也不会这么简单。
我不是要让张隼用军用级别的密码,但至少让他的暗号稍微复杂点吧。
张隼用一条绳子打开四个保险柜还是有点意思,这种运用物理规律的桥段让我想起《越狱》有一集,麦克也是运用胡克定律打穿了水泥墙。
虽然初中就要教杠杆原理和力学,但要真正吃透它,并且在生活中运用它,张隼的学历绝对不低。
张隼不仅学历高,还有超强的反侦察能力,把警察玩得团团转,是一个不折不扣的高智商罪犯。
这样的罪犯,正常的逻辑是他不会被警方抓住,至少不会那么轻易地被抓住。
以张隼的能力,他完全可以洗白身份,摇身一变成为守法公民、正直的企业家,从而全身而退。
的确,《除暴》是根据张君案改编的,但你拍的是电影,不是纪录片,虽然现实中张君落网了,但你不一定就要让张隼也落网。
如果张隼最后也没被抓住,或者警方误以为自己抓住了张隼,但其实真正的张隼还逍遥法外,那还有点看点。
可惜这是国产片,所以张隼不可能逃脱法律制裁。
所以这又是那种一看到开头就猜到结局的俗套电影,警方获胜了,罪犯落网了。
虽然正义战胜邪恶的电影很多,但也要分三六九等。
一流电影,是反派强大,但主角更强大,所以最终主角战胜了反派。
三流电影,则是通过贬低反派来衬托主角的强大。
而《除暴》就属于后者。
前面把张隼拍得太厉害了,但最后他又必须被抓住,导演实在编不下去了,就只能让张隼智商下线了,于是智勇双全的高智商罪犯最后变成了有勇无谋的莽夫。
张隼被抓住不是因为警方厉害,是导演安排他被抓住的。
《无间道》、《猫鼠游戏》、《暗战》之类的电影之所以好评如潮,就是因为电影中警匪间的斗智斗勇、尔虞我诈让人拍案叫绝,让你产生一种反派智商高达250的感觉。
《除暴》开头张隼的智商也有250,结果到最后智商变成了25。
开头的张隼和结尾的张隼完全判若两人,刚开始的时候是铠,演到最后变成了瑶。
《除暴》并没有上面说的这些电影中那种警匪间斗智的情节,给人的感觉就是,导演一看电影就要结束了,赶紧安排钟诚把张隼抓住吧,钟诚怎么抓住张隼的我不管,总之他就是抓住了。
有人可能会说,导演也只能这么拍,只能让张隼被抓住,不然就上映不了了。
审查的确会限制电影的质量,但决定电影质量的主要因素还是在于导演。
即便结局必须是张隼输了,也可以拍得更精彩。
比如上面说的《暗战》,张彼得(刘德华 饰)最后虽然死了,但不是何尚生(刘青云)打败他的,他是死于癌症。
再比如前两年的《无双》,电影最后秀清(张静初 饰)用炸弹炸了游艇,和李问(郭富城 饰)同归于尽。
表面上这是正义战胜了邪恶,但实际上这就是个开放式结局,你也可以理解为这是他俩演的一场戏,让警方以为他们死了,就这样结案了,然后他们就可以改名换姓继续享受荣华富贵了。
就算你一定要安排警方抓住张隼,也可以安排一场斗智斗勇的大战。
张隼就算被抓住,也应该是在经历飙车、枪战……之后被抓住。
钟诚单枪匹马就把张隼抓住了,而且还是肉搏,这种落网的方式未免太没有排面了,和电影开头张隼神通广大、把警察玩得团团转相比起来落差太大了。
浴室戏被称为全片最大亮点,但其实也就那样。
每当有人一看到肉搏就说什么“燃”啊、“爽”啊的,我都想建议他去看看《突袭》和《疾速追杀》。
《除暴》改编自轰动全国的张君案。
改编真实事件有利有弊,其中弊端就是看电影前你就知道结局了,罪犯落网了。
那我们怎么解决这个问题呢?
1999年,石二群和4个同伙一起去抢银行,抢了208万,其中石二群分了120万。
同伙拿着这笔钱去吃喝玩乐了,石二群却拿着这笔钱搞起了房地产开发、休闲农庄、物业公司、酒店管理公司、贸易公司……他利用经济杠杆钱生钱,15年后资产已经有几个亿。
再比如1997年,余天山和4个同伙抢了650万。
警方陆续将其余4人抓获归案,余天山成了漏网之鱼。
余天山用弟弟的身份补办了一张身份证,摇身一变成了另外一个人,后来也成为了亿万富翁。
这种抢劫犯用赃款作为启动资金成为亿万富翁的新闻太多了,网上一搜一大堆。
被曝光的都有那么多,还没落网的就更多了。
在刑侦技术相对落后的90年代,涉枪罪案层出不穷,仅1991至1996年,平均每天就发生4.5起涉枪案件。
这将近1万起涉枪案件,破案的肯定是少数,大多数都是悬案。
假设每个案件有5个人,就是5万人。
去掉重复的,去掉落网的,去掉把钱花完了的,剩下还有很多。
而剩下的这些就是既没落网,也没把钱花完,而是飞黄腾达了的,比如石二群、余天山。
网上有个“中国十大悍匪”榜单。
这十个人绝对不是最厉害的匪徒,只能说是“落网的匪徒”中最厉害的。
最最厉害的是那些没落网,并且洗白身份、发家致富的人。
“中国十大悍匪”中有不少都被拍成了电影、电视剧,其中最出名的还是张子强,
以他为原型的电影、电视剧太多了,比如《重案实录之犯罪天才》《贼王》《惊天大贼王》《轰天绑架大富豪》《插翅难逃》《树大招风》《追龙2》……
无论是看张子强的电影,还是看这部改编自张君案的《除暴》,你看电影之前你就知道反派最后落网了。
所以说啊,不要总是去拍那些落网的匪徒,也可以去拍拍那些没有落网的,或者当初没有落网,后来还发家致富了,还享受了几年、十几年的荣华富贵才落网。
比如石二群、余天山。
他们每天都越来越有钱,但同时他们也担心明天会不会就落网了,他们此时的心理活动一定很有看点。
而且虽然他们成了亿万富翁,但他们的同伙就不一定了,很可能很快就把这笔钱花完了,所以他们还要担心同伙会不会嫉妒他,然后出卖他。
那些洗白身份、发家致富的匪徒最后为什么还是会落网,其中很多都是被同伙出卖的。
比如余天山就是被同伙王小飞出卖的。
王小飞刑满释放后找到余天山频频敲诈,余天山终于不堪其扰不再付钱,王小飞一怒之下向警方举报了余天山当年曾参与抢劫。
虽然石二群落网不是因为被同伙出卖,但他为了避免两个同伙把他供出去,他每个月都要去监狱给两个同伙送生活费。
所以他们最怕的不是警方,而是同伙。
他们每天都担心同伙会出卖自己,说不定还会去把同伙杀了,从而一劳永逸。
如果同伙本来没有想出卖他,原本他是不会被抓住的,结果他去杀把同伙杀了,反而因此被抓住,那就更好玩了。
老是去拍那些落网了的匪徒的故事,结局大家都知道了,就算是张子强这样的世纪悍匪观众也会审美疲劳。
去拍拍那些没落网,或者当初没落网的匪徒的故事,反而会更新颖。
《除暴》的槽点真的很多,又比如电影开头张隼为什么要把钟诚放了?
难道是想让警方以为钟诚是绑匪?
就算警方以为钟诚是绑匪又能怎样呢,警方也不会直接枪毙他,最多抓回去审问一番。
钟诚这个角色毫无新意,就是一个纸片人,甚至和王千源以前演的很多角色都差不多。
王千源接的烂片太多了,以至于很多人都不知道他其实是东京影帝。
王千源还是应该注意一下这一点,不要什么电影都接。
张隼比钟诚稍微好一点,但也没有交代他过去的经历,所以形象还是不够丰满。
在我看来,要塑造一个成功的反派,必须要详细讲述他为什么要当反派。
没有人一出生就是罪犯,所以他是如何走上犯罪之路的?
比如达斯·维达,卢卡斯影业专门拍了3部前传来讲述他黑化的过程。
又比如万磁王,正传中的万磁王已经给人留下了深刻印象,但福斯还是去拍了一部前传《第一战》去讲述万磁王的起源故事。
通过《第一战》和《天启》,你会发现万磁王其实是一个很惨的角色,他也想过要做一个普通人,娶妻生女过日子,但老天爷不允许。
(《黑暗骑士》比较特殊,虽然没有交代小丑的起源,但也将小丑塑造得很成功)即便是《新警察故事》里的阿祖都比张隼更丰满。
阿祖其实是总警司的儿子,他父亲觉得他不务正业,游手好闲,他父亲每天打他、骂他,所以他恨他父亲,也恨警察,这就是他犯罪的动机。
而张隼就是为了当反派而当反派,为了抢劫而抢劫,形象过于脸谱化。
其它角色就更没有存在感了,全部都是工具人,只有鲍起静饰演的张隼母亲挽回了一下。
张隼的同伙愿意为张隼顶包的原因拍得不清不楚,总之他就是心甘情愿为张隼顶包。
说白了,他就是个工具人,这个角色不是为自己服务,而是为主角服务。
如果导演拍个5分钟或10分钟的闪回片段展现一下他们俩的兄弟情,或者说张隼曾经救过他一命,又或者是张隼有恩于他,那都会更有说服力。
两次拍钟诚撕小广告、把标语展现出来的镜头很多余,也很生硬。
文娟和张隼的感情戏寡淡如水,可有可无,就算去掉也不会有丝毫影响。
银行职员和运钞车押运员的感情戏同样平淡乏味,不能给人留下丝毫印象。
当然,最大的bug还是吴彦祖和王千源打了半天浴巾都不掉下来,和《西游记女儿国》一群女人洗澡还要穿衣服并称国产片两大悬案。
我的公众号:末班车星球手册
⚠️声明:每一个奋斗在前线的警察都值得尊重!
没有他们的牺牲就没有我们今天的安宁!
本文纯从作品的情节,拍摄手法及角色等方面作粗浅的分析,为非专业观后感,夹杂大量主观个人感受,不喜勿喷。
如有不同意见,那就是你对。
正文开始:好久没有在大荧幕上看到吴彦祖了。
这个穿插了我整个少女怀春时代的颜王,近几年关于他的新闻好像总是会停留在"颜值坍塌"或者"闺房秘闻"等一些无聊的热搜上。
我一直对于这类新闻有点嗤之以鼻。
对于这种不怀好意幸灾乐祸的言论,我只想说他就算巅峰已过,脸也比绝大多数的普罗大众能打好嘛。
「除暴」出预告片的时候我就非常期待它的上映,吴彦祖王千源的组合本身就足够吸引我。
(也是想看看46岁"颜值坍塌"的吴彦祖到底塌成什么样了。
终于坐在电影院里的我想说,颜值坍塌能塌成这样?
请让我周围所有的男性都塌一塌好嘛?!!
麻烦都给我塌出这一身的腱子肉好嘛?!!
观影全程只想在心里尖叫,太!
帅!
了!!!
他也太适合这种狂妄自大的亡命之徒了,浑然天成的匪气简直是当年的阿祖的成长版!
造型邋里邋遢,眉毛淡得看不出来,那又怎么样呢?!
长得帅发型就是可以乱搞啊,也不需要有眉毛啊!!
好了,平复一下激动(花痴)的心,来说一下这个电影。
(内有剧透,慎入)电影的背景是上世纪九十年代初,根据真人真事改编,展现了那个还没有监控的年代悍匪的猖狂以及公安人员破案的艰难和牺牲。
先说一下优点:整体节奏紧凑,不拖沓,悍匪杀人干脆利落不废话,不存在坏人死于话多的情节,却更好的展现了他们的丧心病狂。
剪辑感很强,尤其我很喜欢钟队(王千源)在揣测张隼(吴彦祖)的一系列安排计划的那些镜头转换。
有以前经典警匪片内味儿了。
没有强行煽情的片段,暗示给的恰到好处点到为止。
有些牺牲越是轻轻带过,越是能像根针一样瞬间戳中痛点。
整体年代场景还原完美,尤其是像我这种经历过录像厅bp机等年代的85后,很有代入感。
缺点也很明显:前面看着很炸裂很刺激,后半段感觉好像突然泄了劲儿,有些情节交代的迷迷糊糊。
最后一次抢劫押款车以后,为什么大狗跟光头突然就暴走了,开始狂轰乱炸,是为了让张隼跟卷毛趁机跑掉嘛?
是商量好的还是张隼和卷毛抛弃了他们?
好像没有交代。
(也许是我遗漏了什么细节,毕竟我只在电影院里刷了一遍,欢迎大家讨论)卷毛替罪那段渲染不足,基本看了开头就知道大体的剧情发展,处理的有点潦草了。
本应该是个关键爆点,却像一拳打在了棉花上,软塌塌的毫无力道,感觉不管是兄弟情还是表现张隼的奸诈狡猾深谋远虑都有点差强人意。
最后枪毙感觉没啥必要拍出来,完全可以用字幕代替,可能是为了更好的展现警示作用??
但我除了为了过审想不出这段存在的必要(广电总局出来背锅ps:吴彦祖跟王千源在浴池的重头打戏竟然围着浴巾,全程激烈搏斗浴巾纹丝不动,差评好嘛!!!
我就是想看吴彦祖的屁股(不是=。
=
想到哪说到哪:不得不说张隼带领的老鹰帮六人,人物塑造还是很成功的。
除了上面提到的硬伤,每个人性格都比较分明立体。
每次作案前的周密计划,行动起来不慌不忙,嬉笑怒骂间杀人毫不犹豫,跟切菜一样,越是从容不迫享受其中的状态,越能让人感受到他们的那种胆大妄为无法无天的疯狂变态和冷血。
吴彦祖饰演的张隼比王千源饰演的钟队人物形象部分完整了很多。
一开始的几次策划,一根绳子解决所有事;拿枪指着别人的头,然后总让对方用笑话换命;点完面去抢劫,作案完了回楼上吃面;看警察处理他的犯罪现场,留钱请吃面;给路边玩耍的小孩手雷;兄弟从楼上掉下来,他果断决定不能留下活口,立刻反转头收拾残局;可以冷静牺牲掉任何一个有可能连累他的"漏洞",就连已经怀了自己骨肉的春夏,也是为了保住自己说弃子就弃子了。
一个胆大妄为、毫无底线、高智商的反社会悍匪形象一下子就立住了。
在我看来,不同于以往的老港片,「除暴」其实是完全没有渲染所谓的江湖兄弟之情。
六个人之所以凑在一起完全是因为臭味相投的丧心病狂。
说直白点,他们的兴奋点并不是因为江湖义气而是纯粹因为犯罪这件事情本身能让他们爽。
所以在张隼长时间不计划下一次行动,大狗他们不满竟然直接去走私了。
当时公安追的这么紧,几乎是顶风作案,还能有这样的抱怨,感觉也不是很怕死,真·亡命之徒。
(这里有本片的一个小bug吧,我记得九十年代初期人均工资应该是很低的,每个月几十块钱?
电影中有个细节是好像是录像厅一毛钱三个小时之类的,在这样的一个大环境下,他们作案数起,几乎没怎么停过。
又是抢商场金店押款车又是抢矿工工资,还有抢银行都不只一次,每次少则几十万,多则上百万,怎么会有在羽毛球馆里"大家钱花的也差不多了"这样的对话?
感觉他们平时生活也很低调啊,除了请警察吃饭那里一下子甩出了百元大钞,钱都花哪儿了,就有点匪夷所思。
还不如直接处理成,他们就是一帮享受抢劫本身没有底线的变态,更来的合理一些。
)
相比之下,公安队伍这边人物塑造就略显单薄,表演也有些流于表面。
大部分展现人物性格的台词都格外刻意。
一些伏笔过于明显,一出就有立flag的感觉,果不其然过了几分钟就牺牲了。
比较喜欢的是中秋节办公室的那场戏,多少展现了每个人的性格,交代了一些背景,也展现他们办案的恶劣环境和艰辛程度。
但融合的不够好,过度的非常生硬,有点硬插进来的感觉,以至于好像拿掉那段,除了公安的片段变少了以外,对整个影片没有一点影响。
王千源是个好演员,但钟队这个角色写的并不饱满,一开始的料事如神、步步紧逼,并没有很好的贯彻到最后。
感觉可惜。
片中的女演员当然是戏份最少的鲍起静最耀眼,老戏骨就是老戏骨,眼神里全是戏,就连对戏的吴彦祖也无法抢夺掉她的光芒。
(竟然没找到她的剧照我好不服!
)春夏中规中矩,是她擅长的路数。
最后在阳台看到对面楼上被绑老人求救时,那一瞬间的神情变换非常出彩。
卫诗雅相较之下戏份最多,但演的一般,没什么好说。
多说几句:影片结束片尾曲「咬死不放」响起,唢呐伴奏非常应景,特别适合刚刚看完还意犹未尽的状态。
但不配合电影单独听有淡淡的土味,还隐约有点喊麦的气质。
但歌词完全是跟电影贴合的,好评!
张赫宣《除暴》电影主题曲MV《咬死不放》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili紧跟着是懒惰和圣代的「对决」,b站今年夏天推出的「说唱新世代」有多火大家都知道,但还是没想到这么快懒惰和圣代就为电影唱主题曲了,非常惊喜。
这两首单独来说,我个人更喜欢「对决」。
作为电影的主题曲推广曲来说,很燃很爆炸的气氛就还都蛮合适。
警匪电影《除暴》发布《对决》MV【电影推广曲】_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili这片子我看现在豆瓣上6.6分,差不多就是这个水平吧。
我给了4颗星,都给吴彦祖(开玩笑😝怎么说呢,给4颗星是因为也好久没在大荧幕上看到堪称"爽剧"的警匪片了。
虽然这个片子的硬伤很多,细节也很粗糙,但作为一个有港片情节的85后来说已经可以称得上是个小惊喜了。
片中作为交易重要场所——录像厅里——一直在循环播放吴宇森导演的「喋血双雄」。
刘浩良作为一个香港导演,第一次挑战内地的警匪片,据说也是参考了大量的纪录片采访了很多人,力求在可观赏性的上面还原真实。
可以看的出他的努力,也可以看得到不足,但尝试的方向是非常值得鼓励的。
这片子看完不至于非常失望。
冲着吴彦祖,也可以去电影院尖叫一下。
弥补市场空缺的同时,更引发了大家对那个年代内地社会环境的回忆。
有网友坦言“电影让我想起当年电视上报道的惊天大案,现在说起来老一辈人还都记得”,有网友列举了一些当年的悍匪代表,感慨影片中呈现的场面和情节“有这些案子的影子”。
对于这个大银幕罕见的题材,更多网友则表示期待“终于有一部讲内地剿灭悍匪的电影了”。
在上世纪90年代落后的刑侦环境下,无数奔赴一线的人民警察仍坚持无怨无悔地与犯罪分子作斗争。
他们以近30年的不懈努力,才有了如今安定的社会生活环境。
2020年正值扫黑除恶专项斗争决胜之年,电影《除暴》作为2020年唯一一部警匪电影,借此向所有人民警察致敬,致敬他们“咬死不放”的精神和信念。
《除暴》这部电影在宣发之初就备受期待王千源与吴彦祖的正邪交锋成为最大看点但是豆瓣6.4的评分怎么都只能算是在及格线上
是吴彦祖不够帅了还是王千源演技不在线了?
我把《除暴》看了三遍之后发现四大硬伤才是影响口碑的主要原因1、剧情太过刻意一:办公室恋情为了给后面剧情中年轻警察被炸掉手做铺垫前面专门设置了跟办公室女同事互相爱慕的情节但是如果把这一段去掉,你会发现完全没有影响
电影跟电视剧不一样可说可不说的事情就没必要说说了就会显得很冗余即使想丰满一个人物把细节融入到剧情中效果反而更好刻意的去营造这种情绪的话观众是能感觉出这种刻意的二:算命先生整部电影剧情中张隼的个人生活算是警匪对决中不多的缓冲时间让整个节奏不至于一直处于高速状态
但是很多镜头就比较难以理解为了体现张隼的凶狠算命先生在讨要报酬时被张隼看了一眼算命先生就害怕的缩了回去这就太过刻意了换位思考一下如果我们是这位算命先生追逐过程中我们也许会因为追不上而放弃最后可能还会骂一句只是因为旁边人看了一眼就吓得躲回去了这完全说不通啊因为对当事人来说其他人都是看热闹的他们的想法和眼光没有报酬重要你去跟老板讨薪会因为陌生人看了你一眼就放弃了?
三:押款员与银行女职员的爱情劫匪换到武江抢劫之后导演用很多个镜头去体现押款员与银行女职员的恋情
还有警察要带同事去吃面这些都是在立Flag很明显是有人要牺牲啊果不其然,两人都牺牲了如果说这种手法前几年比较好用的话现在大家都看腻了再这么拍看起来就会特别别扭毕竟观众的智商和眼界都是持续提高的2、剧情逻辑经不起推敲一:抢出租车在发展银行中山南路事件时警察一方即将抓住匪徒此时刚好来了一辆出租车车上的人还很默契的一起下来了
是的,你没看错正前方一群人在火拼这几个人就真的不怕死的下车了(送车?
)二:穿防弹衣了吗?
劫匪逃跑之后队长钟诚出于关心质问女警“你带抢了吗?
”“穿防弹衣了吗”“你得先活着才能救人”
然后在整部剧中压根就没人穿过防弹衣那这段戏是想表达什么?
喊喊口号?
还是队长带头喊的三:宾馆大战在宾馆发现两名劫匪之后一群警察都堵在了宾馆里时不时还有人从上面掉下了显得战况异常惨烈
虽然每个人手里都有枪不知什么原因都仅仅是举着然后出了宾馆击毙了?
毙了?
了?
那么前面忙活那么久图什么?
就是为了给女演员提供一个展示枪法的机会吗?
前面受伤牺牲的人员又有什么意义?
四:抓捕张隼在戏院抓捕张隼时为了体现细节的把控专门让钟诚在外面等着
假张隼还非常有耐心等警察全部到位之后才做殊死一博
为了防止别人识破身份假张隼自己割破了耳朵既然已经做到这地步了为什么不做的更彻底点呢?
——咬掉明知道会被识破却还这么做目的在哪里?
救真张隼?
刀伤会被识破,真身还是会被追捕不救张隼?
那割破耳朵干嘛,自己跑不就完了就算为了体现歹徒的愚蠢你也不能让人家智商强行下线啊五:开枪之后才会逃跑张隼与钟诚在浴池中大战精不精彩先不说周围人的反应就很奇怪两人真刀真枪的搏斗半天其他人什么反应都没有直到枪声响起所有人才像是收到信号一般赶紧往外跑
这跟我们的常识是严重不符的在澡堂开阔的环境中一旦出现这么恶劣的事情第一反应就已经是往外跑了而不是等枪响作为信号也就是说搞错了应激反应的时间3、故事线断层几个重要事件的连接全都是靠旁人口述一:卖挂历友谊商店被抢后,警队还没有太多线索然后直接跳到卖挂历的人身上
怎么找到的,为什么找?
提都没提中间为了找到这条线索所做的努力呢?
给几个镜头几句话铺垫一下也好啊节省时间也没必要这么节省吧二:发展银行中山南路抢劫事件前面还是办公室日常、吃午饭
就有人报告说有抢劫事件即使想表现说这种事情就是在不经意间发生那你前面做点其他事情好好过渡一下也成啊比如跟其他人说要多注意最近报警什么的然后吃饭时有人汇报也算勉强过得去你这什么都没有在观众感觉上就断层了三:宾馆抓劫匪再一次让劫匪逃跑之后钟诚还在跟大家开会然后就有人报告在宾馆发现了两名疑犯你说优秀不自始至终找到劫匪的过程全都没有中间过度只需要工具人的一句话
4、主角光环一:杀人不眨眼的劫匪特地留下了主角的命劫匪杀人完全没有合理性甚至看一眼就会开枪(银行柜员)
而电影开始时王千源扮演的钟诚被匪徒抓了明知钟诚是警察也明知道钟诚知道了很多信息
劫匪还是把钟诚给放了为什么一定要留下这个隐患?
恐怕只能用主角光环来解释了二:破解密码张隼几人互通消息都是用的数字式密码钟诚看到之后直接说了这么几句话:如果我没猜错的话,每一组数字,第一个是第几页;第二个,是第几行;第三个,应该是第几个字。
看看这个逻辑看看这个准确度简直毫无破绽问,就是主角光环为什么张隼还专门留下了一本书作为提示?
问,就是编剧让这么干的。
当然这一步还没有做到位如果钟诚能直接猜到是哪本书“神算子”的名号才算是当之无愧
三:张隼真身在哪里钟诚在张隼家里看到助听器之后就猜到张隼回了老家
如果说钟诚知道张隼的母亲耳朵有问题这个是合理的问题是电影没交代也没说啊那么助听器为什么不能是给其他人的呢?
比如岳父岳母二大爷?
总得有点可靠的依据吧别问,问就是上帝视角《除暴》这部剧除了这一点点点的槽点之外其实还是有很多好的地方比如最后替身的设计其实很有意思可惜只作为了辅助情节
弱人物弱剧情,大场面,尤其抓捕的长镜头恐怖感十足,和平戏院播放着吕良伟的霸王穷途末路,看戏的匪首也将被抓(吴彦祖也演过霸王)算是个小彩蛋吧,最后澡堂太搞笑了也
很多场面就是out of nowhere
看得心惊胆战,为背后的真实故事感叹——99年1月在武汉广场的黄金大劫案,离我当时所在地点不超过5公里。不是港产故事,却拍出了港片味道。渲染了更暴力惨烈的枪战爆破追车场面,为了娱乐性多了些“桥段”。文戏较弱,侦破节奏和抽丝剥茧感也弱,只剩下动作和秀肌肉。秀肌肉有风险,之前《特警队》浴室秀肌肉被骂得一塌糊涂。王千源这戏路可以的,亦正亦邪,比廖凡演的警察正经些——这年头怎么了,浓眉大眼的都跑去演反派,留下小眼睛都演警察?
吴彦祖和王千源,演技在线,拳拳到肉,激情刺激,擦出了无数的火花。警匪之作,有警就必定有匪,王千源所饰演的警察,将这群可爱的警察为90年代的和平做出的贡献,淋漓尽致的表现出来。电影最大限度的还原90年代的风采。这部电影的导演,只能够称赞两个字敢拍,警匪之作,一直以来并不少。可如同该片尺度如此之大,称得上是前列。《除暴》这部影片,就如同它的名字一样,除暴安良,为了铲除罪恶,好拥有更加亮丽美好的明天。这个世界上哪有那么多的平安喜乐,不恰恰是有人在我们背后支撑,这群如同天使般的警察,咬紧不放的精神,是最为值得我们崇拜的,是最可敬的人。多给半颗星,为了那个撕标签的细节,值得。
节奏把握的还是挺好的,不拖泥带水的。90年代还原的还挺像的,我看的是点映。
预告片剪的比正片要用心
模仿韩片很爽么,香港导演不知道韩片是抄着港片起家的?
节奏太奇怪了,明明很燃的一个故事,剪辑却让人有点温吞的感觉,完全没提起来那股劲儿,倒还是比较用心去还原90年代了,可给人感觉就是不太对的。
节奏很好,值得一看的警匪片。记忆最深的是春夏的一句话“从3楼看下去都是垃圾,从30楼看下去却很美,忽然就不想死了” 。 点映一直到结束影院才亮灯,我看到演员表里有张枭和张雄,可能是戏份被删掉了吧。
基本按着香港警匪片的经典节奏走,分段明显,快进也快退。除暴流于表面几场枪战戏,感情戏可有可无,以正道之光简单收尾,还算拳拳到肉的澡堂肉搏戏是最大看点了。
带着“可能会垃圾的心理准备看,还是觉得垃圾”的那种垃圾
女娃的“谢谢”和警察的清理牛皮癣动作,都是假大空情节,非常生硬。剧情有点磕磕绊绊。开头直到掉下车,算不错的长镜头。最后的浴室打斗比起《东方的承诺》感觉太幼稚。
镜头讲究,调度是个老手了!教科书式的英雄惜英雄,硬汉肉搏好久没有见到了!有个印象深的镜头,警察死了之后,周围处理成黑白,只有警灯是彩色,针不戳。靠谱!求片尾曲在哪里可以听 球球了
尽管取材于现实,但暴露出香港导演北上的不适症依然满坑满谷,杜Sir的《毒战》已经为很多香港中新代导演提供了警匪片很好的示范了,没想到在新世纪的第二十个年头,依然找不到自己的病因在哪儿。双雄戏最好写又最难写,相信导演前期想着致敬一下吴宇森,可拍着拍着,到最后还是觉得直接照搬比较省时省力,整个戏连条完整的故事线都没有,依靠线性字幕,你当观众看得是PPT吗?强插进去的感情线最终成为蹩脚的软肋,还不如认真将鲍起静这段亲情线再好好地梳理和完善一下。两个大主演都没惊艳的表现,王千源沿袭了《大人物》里的状态,吴彦祖甚至还没超过《魔警》里面的表现。
你们这是干什么?你们这是干什么? 这煞笔台词,以及垃圾演技,你们能向邻国学学怎么演戏吗?王千源这沈阳味的普通话真难听。拍摄这样的电影还不如纪录片。刘浩良你敢拍一部8分以上的电影不,浪费多少资源和钱,你
我完了,我是一只毫不留情的颜狗,片里的大小剧情纰漏细节划水人物跳戏都可以主观视而不见,汪汪。
没有节奏,没有逻辑,没有人物。前面如话剧一般的转场,流水账的写法,每场戏都拍的太满,缺乏起伏和过渡,丝毫渲染不出双雄局面。还有各种炫技长镜头,很不好看,抓俩同伙的长镜头特别假,特效也假,调度也假。台词写的蹩脚,毫无感染力的动员演讲,2020年拍不出1990年的味道。从开头就能看出剪辑是致命伤。
非常平庸。前半个点儿还卖卖情怀,玩玩双雄,后面直接掉线,警匪水平都忽高忽低。所有戏点不落在双人关系上,也没有着重刻绘破案情节,更像是一次精美的案情回顾。到时间点抓人就完了。
浪费了阿祖的表演,王千源没亮点,千篇一律,低于平均水平,港片风格和公安水土不服
前面看得很兴奋,最后半小时突然泄气,但不妨碍吴彦祖是我最近很久以来在大银幕上看到最好的反派。