坚如磐石

在张艺谋最新上映的电影《坚如磐石》里，雷佳音所扮演的男主角苏见明，多次用“唇语”这个梗，跟周冬雨所扮演的女警李惠琳打趣，让李惠琳猜测摄像头拍下的监控画面里，关键人物之间究竟在进行着什么样的对话。

而在电影之外，观众同样需要进行这样一场“解读唇语”的游戏，因为大多数时候，观众在电影里所看到的演员口型，都明显与听到的台词对不上。

这不由让我想起了前段时间看过的张艺谋另一部电影《满江红》，当时我看完《满江红》后，就评价说“堵住嘴巴”和“捂住耳朵”这两个动作贯穿了电影始终，所有身居高位的人都在打哑谜，而电影最终的高潮，就是将“不能宣之于口”的话，让所有人说了出来。

虽然《坚如磐石》的上映时间在《满江红》之后，但其实《坚如磐石》早在2019年就已经杀青，完成时间远在《满江红》之前。

在我看来，张艺谋在《满江红》里对于“哑谜”的思考，恰恰来源于《坚如磐石》。

《坚如磐石》的故事，便开始于一场声势浩大、蓄谋已久的“说话”。

王迅所扮演的匪徒，用炸药劫持了整辆公交车上的乘客，只为了对张国立所扮演的副市长郑刚“说两句话”。

讽刺的是，随着剧情的发展，观众很快发现，这场以生命为代价的“说话”，结果说的还是“假话”，他所说的每一句话，都并非他的本意，而是他人操纵下的结果。

这种“言不由衷”，或者干脆“缄口不言”，贯穿影片里的每一个角色。

苏见明在办案过程中，无论发现什么线索，都不轻易透露给自己的下属，让李惠琳感到十分恼火；郑刚只有悄悄去见自己圈子之外的年轻女孩杨晓薇时，才敢流露出一些真情，但即使如此，面对杨晓薇送他的手机壳时，郑刚也是第一时间选择扔掉；陈道明扮演的督导组组长和许亚军扮演的警察局领导，面对苏见明时也总是神秘兮兮，每句话都藏着三分；于和伟所扮演的当地首富黎志田，无论面对自己的女儿、女婿还是下属，更是不敢吐露一句真话；就连跟在黎志田身边的厨子，也是一个不能说话的哑巴，正如电影《满江红》里，秦桧身边的两个贴身侍女，也是两个哑巴。

有分析说，苏见明之所以不向下属透露过多信息，是因为他身边也有内鬼，那就是徐子力所扮演的小警察孙鹤阳，所以在后续调查中，孙鹤阳才被有意调走。

也许在原本《坚如磐石》的故事里，导演和编剧确实是如此设计的，不过我却觉得，如今电影在删减过后，所呈现出的那种杯弓蛇影、草木皆兵的状态，也许更能引人深思。

因为这种不安全、不自由的困境，并非来自于某一个具体的个人，而是整个权力结构运作下，施加在个人身上的必然结果。

正如电影里的那句台词，“钱外有钱，官上有官”，在《坚如磐石》的世界中，无论一个人身处什么样的位置，哪怕像郑刚那样贵为副市长，依然逃不开掣肘、监视、制衡。

与人人不自由、人人打哑谜的处境相对应的，则是电影用红绿霓虹灯的色调，在视觉上营造出了一个波橘云诡、魍魉横行的视觉影像风格。

角色置身于其中，仿佛置身于一个迷幻的鬼魅世界里。

尤其是最后高潮戏的江边，岸上的灯光打在江上的倒影，让迷幻的色彩处于江波的流动之中，一切都在摇曳晃动、一切都不稳定，如同人与人之间、钱与权之间、上级与下属之间，说不清道不明的纠缠关系。

那么，在这摇曳晃动的江上光影里，究竟有什么是“坚如磐石”的呢？

那就是权力结构本身。

每个人都是权力结构里随时可以被替换掉的零件，但权力结构本身却“坚如磐石”。

有的人，比如片中的郑刚、黎志田，他们试图通过背靠这坚如磐石的权力结构，稳定自己的位置，但最终还是像江水倒影里的流光溢彩一样，只能拥有短暂的瞬间，抓不住，却又放不下。

但也有的人，比如片中的苏见明，却最终通过“弑父”的行动，完成了个人对这权力结构的挑战。

在我看来，“弑夫”和“弑父”，是贯穿张艺谋整个电影生涯的核心主题，《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《满城尽带黄金甲》，皆是如此。

因为夫权和父权，正是传统权力结构最直接的表现。

在电影《坚如磐石》里，苏见明除了调查案件，他另一个核心行为动机，就是在“寻父”。

郑刚是他名义上的养父，但他想知道自己的亲生父亲是谁，究竟是缉毒英雄还是毒贩？

“寻父”也是他对自我身份的确认，从而确认自己在权力结构里的位置，他究竟有没有资格，成为郑刚的养子？

但在电影的最后，苏见明得知了自己身世的真相，他也如同张艺谋以往电影里的那些主角一样，从一开始的“寻父”，转变成“弑父”。

除了苏见明，黎志田的女儿黎莎，也在得知真相后，选择了与父亲彻底决裂。

在看守所里，苏见明与郑刚还能相顾无言，而黎志田则只能在无可奈何的想象中，见到自己的女儿孙女。

当然，苏见明和黎莎的“弑父”，最终也并没有真的撼动那“坚如磐石”的权力结构，他们依然是置身局中，用陈道明扮演的督查组组长的话说，他们也只是一个“小卒”，被棋手操纵，只能前进、不能后退。

但至少，他们没有像郑刚和黎志田那样，为了获得一个暂时的稳定位置，紧紧抓牢权力结构，最终却落得个一无所有的下场。

而张艺谋导演，何尝不是通过坚持拍摄出一部又一部这样的电影，对那坚如磐石的大山，完成自己的愚公移山？

一.这个电影内涵到底在哪里1.多余台词，整部电影给我的感觉就像是在给观众喂饭吃，在一些可以不需要解释的地方解释：于和伟和女儿打电话的时候，女儿挺着大肚子说给David一些机会，瞬间就可以理解女儿和David的关系，后面还硬要再加一句“他是我的老公嘛”；于和伟的人在船上给于和伟打电话，解释说“装了信号屏蔽器，他们电话都打不出去，只有我的卫星电话能打”，这种话也要跟于和伟报告，我都要怀疑这是接了卫星电话的硬广了。

（而且这里这些匪徒傻到感觉可能是故意埋的笑点吗 反正我在影院没看到有人笑出来 只觉得傻到无语）诸如此类的对话，思来想去作用只是向观众做解释，删掉这个台词完全无伤大雅，而留着反而伤害影片原本的氛围2.用台词偷懒，用台词来解释影片中的内容，本身已经生硬而且不高级，但除了这些小细节之外，张国立和于和伟的几次大段的对话也完全是用于解释情节，就更让人无语，就差张国立直接和于和伟手拉手去自首了，这样偷懒的话，大家不如去听播客好了（但这点不知道是不是删减原因）3.多余镜头，雷佳音三人前往证人住的地方，已经交代过一遍“有人在监视”，并且已经有监视的镜头扫过，在雷佳音一行人进到屋子的时候，还要特地交代一下监视视角下屋外的情况，这个镜头一出，观众就已经知道之后屋外一定会发生什么，所以证人一走出门，我就已经捂好了耳朵，少了很多想象空间和冲击力二.这个电影尺度到底在哪里1.我不知道这个电影未删减版到底有多惊天的尺度，以至于诞生出一个又一个的传说，但是这个电影上映之后微博热搜马上高位挂起“尺度奇观”“删减”等词语，若真是有传说中那么大的、不可说的尺度，这样的热搜能挂到高位吗，这能让大家讨论吗，这只是我的一个疑问2.除了“钱外有钱，官上有官”和“u盘里不止有郑副市长一个人的料”两句台词露骨一点，还有一句“士农工商”，其他的内容实在是看不出来相对以往的反黑剧/影有什么进步3.人物几乎都是平面的，反正就我的角度看，从头到尾也没觉得张国立和于和伟是好人，他们勾结也是一直暴露在观众的眼皮子底下，整个电影没有任何一个“伟光正”的人物揭下面具，也没有任何一点针对影片中“正义”人物的污点，这到底尺度又在哪里呢？

还是说要观众自己根据“under the light”这个片名去过度解读？

（btw,《关于我和鬼变成家人的那件事》里面王净的角色都还有反转呢）三.这个电影人物到底在哪里1.整部影片最大悬疑点就是儿子会不会供出父亲，父亲会不会放弃儿子，对两个反派做的唯一立体化的处理就是他们也很爱自己的子女，不管什么时候都心挂子女，亲情至深，《封神第一部：朝歌风云》这个接力棒，张艺谋算是接上了，但这种立体化反而又让人物形象变得更刻板，说实话，于和伟和张国立的角色但凡心狠手辣，放弃子女，保全自己（张国立最后可能是这样做了吧），我都觉得角色更立体一点，反派人物立体性这一点上，差《狂飙》一百条街吧2.大家说的戏骨飙戏，我倒真没看出来多少，很多戏要不就是没飙起来，要不就是有演员接不住，唯一让我觉得精彩的是陈冲抢过手机说话到被张国立扇巴掌那一段，是真的可以鼓手叫好的一场戏四.这个电影逻辑到底在哪里（可能是我自己生活经验不足或是看电影不仔细，存疑）1.警方找到重要嫌疑人和证人，不带到警局里，不安排警力保护，不急着要线索，嫌疑人说什么时候就什么时候，现实生活中警方真的这样办案吗2.调查组的人全程都像在封神榜里一样，我什么都算到了，运筹帷幄，就等着决胜千里之外，整天做谜语人，周冬雨这个角色存在的意义就是说出那些骂雷佳音的台词，其实都可以安在调查组身上是吧3.于和伟安排去办事的手下，找手机那次，既然已经把人都弄走了，必定已经惊动警方，结果房间里所有东西都还在，等着雷佳音来找，有时间整理房间，不说把墙砸了、屋烧了，你这房子里能拿走的东西你得运走吧，什么都不拿，不等着把手机交给雷佳音呢吗，而且雷佳音不找这个女生吧，女生住这么多年发现不了手机，和雷佳音见了一面，立马就能找到，于和伟手下那么多人地毯搜索找不到手机，雷佳音一个人就能找到，这真的也太巧了吧4.警察都有时间去给周冬雨枪，让周冬雨签字，周冬雨都能在这么重要的时候在家里等着雷佳音来，这警察局难道就不能提前埋伏一些人在附近吗，不能给周冬雨一个对讲机、一个卫星电话吗，非要周冬雨给出信号，然后警察再从千里之外赶来，这是为什么呢还有很多槽点 不一一列举了另外还有 这电影宣传说的“赛博朋克扫黑片”，就体现在几个霓虹灯上啊？

这种有赛博朋克皮没赛博朋克肉的电影，就别打这种宣传语了吧，小心大家看了说诈骗抱着很大期望去看的 买的票也不便宜 看完刮了一张刮刮乐也血本无归 本来还有一些想吐槽的 一下子忘了 就写这些吧 一口气写的 有些话可能也不太通顺 见谅交流 但不强求共鸣

《坚如磐石》 5/10🌟2020年夏天第一次看到《坚如磐石》的预告，彼时看到于和伟+张国立+张艺谋，觉得20年国庆要被霸榜了，再在影院能看到已2023国庆这部电影包含：几乎一半对不上口型的台词、ppt结尾、生命的奇迹死而复生的角色、极其明显的补拍镜头以及张艺谋最后的尊严（台词：“我tm根本就读不懂唇语”）删减之后要保持情节流畅是个很困难的事，曾经多少也经历过，更何况这部还要删故事、改人设、加与原故事无关的剧情和人物。

能在19 20年就拍完剪完的电影片尾看到22年的法条也是件很神奇的事情，不过我相信老谋子还是有骨气的，他肯定会留份导剪版，现在也理解他为什么会拍《满江红》了，又好拍又赚钱，半年时间拍完剪完过审宣发上映。

隔壁陈凯歌已经开启抗美电影宇宙了，数不清是消费家国和抗战老兵情怀的第几年了，能不能拍一部收入全部捐给国防部、军队和老兵家属们的片子啊，消费情怀最后的收入还是大把进了资方的口袋。

至此，19年张艺谋拍摄的三部《悬崖之上》《一秒钟》《坚如磐石》全部上映，也可喜可贺👏只可惜坚如磐石不是权力和金钱对人心的腐蚀坚如磐石也不是扫黑的决心坚如磐石但对电影业的荼毒是真的坚如磐石

如果想看没有一句废话台词、没有一个无意义镜头的电影，那么，就看《坚如磐石》。

如果仍执着于严肃影片与类型影片的区别，那么，就看《坚如磐石》。

如果你内心试图抵抗叙事套路，却又渴望将自我融入到故事中，那么，就看《坚如磐石》。

……总之，让我来评过去几年间，看到的最好的一部电影（不论国语片还是进口片），那么，我肯定会选择《坚如磐石》。

从走出影院，疑问便盘旋在我脑中，相信未来一周，我都会持续地在想：我究竟看了什么？

为什么我如此喜欢《坚如磐石》？

它究竟有何不同？

总之，这是一部给我带来巨大震撼的电影。

郑刚与黎志田所呈现的，是我们每个人都能感受到的命运如果让我来拍《坚如磐石》，我大概率会不知所措。

这是一个几乎无法出彩的题材——类似作品太多，几无创新空间，呈现为“三固定”：结果固定（坏人最终覆灭）、角色固定（好人和坏人绝对对立）、情节固定（坏人设套，好人拆解）。

如果一切都有答案，我还能干什么？

带着这样的疑问，我坐在了影院中，以为自己能超然于故事之外，用纯粹技术的眼光来审视它。

然而，这种置身事外的冷静很快便被《坚如磐石》化解，因为它的外壳是类型影片，内涵却是严肃影片——它不以悬疑取胜，而是以人性取胜——《坚如磐石》真正在讲述的，是命运的故事，是表现人在命运面前的那份无力与孤独。

影片中的两个反面角色郑刚（张国立饰）与黎志田（于和伟饰）都是超复杂人物。

一方面，他们利令智昏、极端自私、无恶不作，有一种天生不认命的狠劲。

另一方面，他们又被深渊般的恐惧拿捏，试图回归正常人生，黎志田对女儿（陈童饰）的溺爱，张国立对杨晓薇（林博洋饰）的疼爱，都源于这种深深的恐惧——身为恶魔，他们也渴望拥有一份平凡的幸福，以逃避“如果一切都没意义，我该为什么活着”之问。

其实他们都知道，这份滥情是自己的“阿喀琉斯之踵”，隐藏着摧毁他们的力量，可他们却怎么也无法超越侥幸的诱惑，一次次得过且过。

在我们每个人的生命深处，都隐藏着这份自毁情结——我们一次次想过，只要改变自己的某些习惯（比如抽烟、懒惰、走神、动情、冲动、爱抱怨、说话不注意等），或者按“正确的方法去做”，人生会完全不同。

可生而为人，我们就是改不了——黑暗源于深不可测的内心，我们永远无法战胜它。

郑刚与黎志田也如此。

他们如此精明，如此果断，如此狠厉，可他们依然是人，依然受制于人性的短板，最终不可避免地落入毁灭循环——他们的毁灭是必然的，毕竟万物有生必有死，每次降生，便已内置了死亡的因素，使我们生的那些力量，也会引导我们走向终结。

没有人能真正拒绝命运的故事，因为我们也是人，这个故事也隐喻着我的人生，一旦触摸到《坚如磐石》中无解的悲怆，我的抵抗便立刻崩溃了，无可挽回地坠入到它的叙事中。

“我是谁”之问，是故事的真正主导如果说，郑刚与黎志田代表了邪恶的力量，与我的生活有一定落差，则苏见明（雷佳音饰）则让我进一步沉入到《坚如磐石》的故事中。

因为我和苏见明，都是平庸到不能再平庸的人，内心充满疑惑：如果世界不承认我是独特的，为什么还要创造我呢？

难道只是为在茫茫人海中，添加一朵泡沫？

只为让擦肩而过这件事，变得更加无聊？

在我成长的过程中，曾无数次想过：也许我不是父母的亲生孩子，我只是他们捡来的，他们并不以我为中心，我也从没体会到什么叫爱。

在我的人生中，我从没见过比物质更重要的东西，每次我相信有一种价值高悬在我之上，我费力去追寻时，总会失望地发现，它们往往是谎言。

苏见明是养子，他不知道亲生父母是谁，养父郑刚与养母（陈冲饰）小心地掩盖着真相，苏见明的每一步都是养父郑刚“赐予”的，不论他做什么，都会被认为是“有关系”（养父郑刚是高官）的结果，苏见明无法过上平常的生活，甚至甩掉了女朋友（周冬雨饰），因为他无法与别人建立亲密关系，他自己都不知道他是谁，他怕别人接近这个秘密——最具有嘲讽意味的是，他活了这么多年，竟不知自己姓名的来历，不知其中包含着亲生母亲的人生悲剧。

苏见明向腐败开战，源于他的“幼稚”，而这幼稚来自对自己身世的焦虑，对“我是谁”的好奇，这是几乎每个人在青春期都曾有过的体验，只是大多数人慢慢地忘掉了追问，而苏见明始终生活在不确定的状态中——他不知道亲生父母是谁，甚至不能去问。

没人能理解他的孤独，这孤独是驱动他人生、逼他勇敢的力量。

《坚如磐石》是一个巨大的隐喻：想破解命运密码的青年，战胜了看到命运密码的老年人，而这恰恰就是真实的命运密码。

一旦与命运相关，《坚如磐石》便超越了“讲一个好故事”“逗观众开开心”的层面，而是给人灵魂以冲击——这也是关于我的故事，我从《坚如磐石》这面镜子中，看到了自己，它与我灵魂发生了交流。

这就可以理解，为什么在如此沉重的题材中，《坚如磐石》会有那么多触手可及的笑点——当一个人用“命运眼”去看人生时，其实处处皆可笑。

我们的一本正经，只是永恒的一部滑稽戏，我们全力以赴，不过为命运添加了一些笑料而已。

它简直是一本“怎么讲好故事”的教科书深渊般的冰冷，赋予《坚如磐石》如此斑斓的黑色调，它们看上去这么多样、丰富，却见证了命运的不可超越。

色调之外，《坚如磐石》的其他表现手段亦称完美。

首先，是美剧般扎实的情节设计。

每个镜头都是冲出来的，而不是堆出来的，人人带着动作上场。

快节奏的背后是巨大的故事量，它不仅承载了郑刚、黎志田和苏见明的博弈，还包含了郑刚与妻子、郑刚与杨晓薇母亲、郑刚与黎志田相互利用的前史。

在国产电影中，几乎很难看到《坚如磐石》这么流畅的节奏感，这种节奏感来自现代体验，与我们传统的美学习惯颇有龃龉，这意味创作者要敢于否定自己，重新与观众订立叙事契约，这对创作者来说，是巨大的考验，《坚如磐石》交出的答卷令人拍案。

其次，对快与慢的把握。

节奏快了，是为了压缩时间，聚焦在重点场景中，把该讲好的东西讲好。

在《坚如磐石》中，火锅中捞手机、郑刚与黎志田在出租车中谈判、黑帮用笔记本电脑显示打款数字等，都给人留下深刻印象，除了情节、画面的渲染外，“是与不是”构成了深层张力，张艺谋在不同电影曾多次呈现过类似的焦点时刻，却每次都能呈现出新的形态，《坚如磐石》中的呈现翻开了新一页，传达出全新且震撼的感受。

其三，令人惊叹的台词功力。

在《坚如磐石》中，几乎每句话都带着戏，不论是黎志田一句“什么时候算够”，还是郑刚夫人冷冷地说“苏见明也是我的儿子”，均有万钧之力。

黎志田自己就是一个贪得无厌的人，他从没想过收手，他这句台词既针对郑刚，也针对自己，其中既有悲愤，又有无奈，既是对伙伴的怒斥，又有对自己的厌恶。

郑刚夫人对婚姻早已丧失兴趣，郑刚出轨不过是捅破了窗户纸而已，证明这段婚姻果然充满欺骗，郑刚夫人有被权力养育出的极端冷漠与自私，她也是杀人者，但人终于无法放弃爱的本能，郑刚夫人把爱移情给苏见明，即使苏见明肯定会毁灭她，她仍义无反顾地选择了苏见明。

完全将《坚如磐石》台词背后的戏释读出来，可能需要一本厚厚的书，但不需要解读，互联网时代的观众也会被它深深打动。

“全员演技在线”，因为它开发出了演员的潜能当然，《坚如磐石》最让人难忘的，是片中每个演员都让人眼前一亮，只用“演技在线”概括，有点简单，根本在于张艺谋有开发出好演员的潜在空间的能力，让一张张熟面孔焕发出新意，这是《坚如磐石》打动人的根本。

以张国立为例，因他扮演的“纪晓岚”的过分成功，使他不论演什么角色，都会让人联想到纪晓岚，无形中限制了他的戏路，张艺谋却慧眼独具，将《坚如磐石》中的郑刚交给他。

这是一个虚伪、残忍却又靠吃软饭上位的人物，在人性深处还带有一分怂的因素，不得不过分依靠瞒与骗来混世界。

当真相暴露时，他会突然崩溃，变得恼羞成怒。

这与“纪晓岚”几乎是完全相反的角色，如果说张国立在《坚如磐石》中的表演异常精彩，只能说导演看到了他的实力，并将其充分开发了出来。

再如于和伟，既往角色过于完美，遮蔽了他的个性，在《坚如磐石》中，黎志田恰恰是一个似乎完美，但实际上却只是冥冥中的玩物的命运，他的一切安排似乎缜密，却忽略了，最可怕的敌人就在身边，他的过度自信是他的BUG，他却以为这是他的成功之本。

如何阐释这种角色与命运的反差，是于和伟过去从没有的尝试，《坚如磐石》开发出了一个全新的于和伟。

好的电影与好的演员总是相互成就，《坚如磐石》中所有演员“表演在线”是其中一面，另一面是它赋予了演员更广阔的空间，包括周冬雨，都有完全不同的呈现……《坚如磐石》真正做到了让不同演员产生化学反应。

严肃影片隽永，类型影片有趣，《坚如磐石》将二者之长结合得如此完美，反正我是坚信，它将成为国产电影史上的一座里程碑，可为后来创作者不断参照、不断挖掘的富矿。

看完《坚如磐石》，观感非常好，今天打开电影主页，看到评分，说实话，有些惊讶看到一些评论说这部电影部分情节不连贯，想必很多人不了解这部电影在上映前经历过怎样的波折，正好看过影片后搜了很多电影的背景信息，在此一并分享下自己的观影感受犹如三年前几经坎坷、近乎脱胎换骨才得以上映的《一秒钟》，《坚如磐石》同样是导演张艺谋“带着脚镣跳舞”的作品电影改编自著名编剧陈宇于2018年创作的剧本《过河之卒》，在张艺谋投拍前，杜琪峰、姜文也曾有意拍摄，但均因种种原因无果而终在参与《坚如磐石》的媒体采访时，编剧陈宇说，他本想借“过河之卒”点出这部电影中的人物关系和故事模型。

主角之一的苏见明，就像是一步一步向前拱的小卒子，而副市长郑刚和“黑老大”黎志田等人相当于車马炮。

“卒子在过河之前，威力很小，只能看着車马炮们互相杀，可一旦它过了河，横竖都可以走之后，杀伤力就不一样了“——这个“过河”机制，也被编剧引用到了故事的构建之中。

据说，《坚如磐石》原片拍摄完成时，被张艺谋视为多年来的用心之作殊不知，此后，为了影片能够通过审查、顺利上映，足足经历了长达4年的反复修改，原片片长150分钟，其中有近1小时的内容被删减调整，主要人物的角色设定、人物关系都有一定程度的删改、重拍，以至于我们目前看到的公映版被很多对逻辑性要求较高的观众投诉“情节撕裂”、“存在bug“想必，看到这样的结果，付出巨大心血又不得不无奈妥协的创作团队会比观众更加惋惜犹如几年前娄烨的《风中有朵雨做的云》，目前我国电影行业的客观环境，即决定了创作者很难将自己的作品原汁原味地呈现给观众，题材越敏感，情况越被动——这种无奈无人能幸免，即使贵为国师张艺谋而这部电影之所以尺度惊人、情节劲爆，不仅仅是因为它包含官商勾结、权钱交易、肉体贿赂、杀人碎尸，更是由于其只可意会、不宜深聊的故事内核。

在我看来，全片最重要的两句台词有两句：一句，出自黎志田之口：钱外有钱，官外有官一句，来自副市长夫人何秀丽的：士农工商说到这，就不得不重新捋下原片的人物设定和关系1，在原片中，郑刚的身份是公安局局长、兼副市长所以，在情节推进中，他总能第一时间掌握案件的最新进展、轻松调动特警，并且，必要时可以掏出手枪威胁黎志田2，银行职员杨晓薇在原片中的设定则是郑刚的情妇，在公映版中，郑刚与杨晓薇吃饭的那一幕，在原片中其实是一场床戏这就不难理解，为何郑刚的妻子何秀丽在看到由黎志田送来的照片时，怒不可遏，下令要让杨晓薇“消失”除此之外，影片中对副市长夫人何秀丽的身份也是点到为止看似，她是守在家中相夫教子的家庭主妇，实则，她的父亲势力远在郑刚之上郑刚相当于凤凰男，由自己高攀的妻子一路辅佐才有的今天，而黎志田，则是他们多年培养、布控的棋子

在公映版中，对郑刚及黎志田上位的过程、苏见明生母朱丽之死只是一笔带过包括原片中黎志田用扳手杀害女婿David的过程，也比我们现在看到的更为暴力血腥虽然以上这些人物关系和情节上的修改、删减，才导致了一些观众反映的部分剧情的不连贯，但公映版本还是保留了原版中的一些设定，以“小中见大”的方式，让观众去猜测原版的样貌而这部电影之所以在四年间险些无缘上映，恰恰就是因为它过于写实、过于“原汁原味”这部电影的原型又是谁？

为何要模糊故事的城市背景？

为何要将原片中的四川话换成普通话？

感兴趣的同学，可以百度下2012年的重庆发生了哪些大案要案，自会知晓所谓的“钱外有钱，官外有官”，也不由让人产生联想：“坚如磐石”中的“磐石”指的是谁？

“过河之卒”中的“卒”又是谁？

只要你看过这部电影，就会知道：无论是副市长郑刚、还是“黑老大”黎志田，都只是更高层手中的棋子，他们在摆布他人命运的同时，也随时会被更高一层的势力压制、牺牲面对黎志田的上门示好，贵为副市长夫人的何秀丽冷着脸告诫他别忘了“士农工商”纵使黎已拥有庞大的金融帝国、有自己周密的黑社会组织，但依然要忍受郑刚的威胁牵制，仍然无力抵抗其在公权背景下的陷害——正如郑刚怒斥黎志田的那句：“你在我面前，什么都不是！

”

相比于《人民的名义》、《扫黑风暴》、《狂飙》这类反腐、打黑剧，《坚如磐石》最大的区别是：它原本的重点并不是扫黑，而是展现黑恶势力相互勾结、缠斗的过程。

得知中央稽查组开始调查自己的贪腐问题，郑刚（或是联合在他之上的更大势力）自导自演爆炸案，并嫁祸给黎志田，企图以此威胁黎潜逃，以为自己背锅，但遭到了黎的拒绝，以此，二人开始了后续的缠斗为求自保，郑刚想通过贿赂更高一层的官员求得一线生机，于是让黎志田出资48亿（在原片中是100亿）与他拉来的资源合作，黎被迫妥协，但随后即将假意投案自首的线人灭口在片中，黎志田与郑刚的关系既相互依存，又你死我活，尽显商与士之间关系的较量、勾结与拉扯除郑刚与黎志田的争斗线外，影片中，另外两条故事线同样精彩：1， 郑刚&苏见明的亲情线直到影片最后，身为技术科警员的苏见明才知道自己是郑刚与情妇朱丽的私生子而自小到大，无论是对外还是对内，名义上，他都只是郑刚与妻子何秀丽的养子。

苏见明并非我们在警匪片中常见的那一类雷厉风行的孤胆英雄，恰恰相反，他是存在性格缺陷的。

由于对自我身份的困惑，以及“养父”郑刚的严苛与挑剔，导致了苏见明性格上的执拗、自卑与反叛精神，甚至会不自觉地对他人保持疏离感，导致他无法与他人建立稳定持久的亲密关系——按他自己的话说就是“跟谁都走不进”这种性格特征，不但导致他一直想向养父郑刚证明自己，更导致了他对前女友惠琳一片真情的辜负但，通过苏见明坚决捍卫正义的性格底色，我们又能看出，尽管郑刚存在严重贪腐，但苏见明却未受熏染、被教育得很好。

在苏见明与郑刚发生矛盾时，会主动要求养母何秀丽出面调停，即可看出，他对何秀丽的感情比对郑刚更深。

在养育他的过程中，何秀丽想必花费了不少心思，在最后的危急关头，在郑刚犹豫是否为了抢回存有举报信息的手机而牺牲亲生儿子时，是何秀丽依然要求他不要伤害苏可见——对苏见明这个养子，何秀丽是投入了真情的，即使他是丈夫与情妇所生的私生子与此也对比出，在郑刚心中，为保住自己的官位，他甚至可以泯灭人性、置亲生骨肉的安危于不顾无论是黎志田，还是苏见明，在郑刚眼中皆为棋子与工具而他自己，也同样是更高一层势力的棋子，随时可以被牺牲放弃2，金五集团内部的争斗线与郑刚相对应的，则是手段辛辣的“黑老大”黎志田他可以笑着让人把手伸进滚烫沸腾的火锅，也可以残暴地用扳手把女婿的头敲成稀烂，唯独对自己的女儿百依百顺，甚至在性命攸关之际，还在担心准备将自己置于死地的对手吵醒熟睡的女儿和外孙女对女儿的爱，是他唯一尚存人性之处，这一细节的刻画，也使这一人物更显鲜明立体令人细思恐极的是：当初和他一起扛着扁担走出家乡开创事业的五兄弟，现在只剩他和唐大年两人，其他人都去哪了？

当黎志田得知女婿背叛了女儿时，他并不吃惊，但当他得知其已成为警方的线人时，则瞬间怒不可遏。

在与女婿David摊牌时，黎反复强调忠诚的重要性，都足以看出，他过往的经历，犹如刀尖舔血，有过太多命悬一线的绝境，而这些经历，纵使他现在拥有了庞大的商业帝国，依然犹如惊弓之鸟、杯弓蛇影

尤其讽刺的是，对忠诚要求如此之高的黎志田，他的三个亲信：一个是内鬼（唐大年）、一个是外鬼（秘书刘峰，实为警方卧底）、还有一个是无能之辈（女婿David）不禁想到这部电影另一个片名——《黑洞》一旦靠近黑暗漩涡，无论是否萌生退意，任你是人是鬼，都注定永生受困其中、再无脱身之法

《坚如磐石》是四年前拍的电影，经过反复删改到今天上映，同类题材网剧《狂飙》大红大紫之后，已经失去了先机。

加之“政商勾结”的故事在我们所知环境内必然遭受最为严厉的审查，电影原本的逻辑、人物关系经改动，实已伤筋动骨，如今呈现在大众眼前的这一版本，注定充满遗憾。

“螺蛳壳里做道场”，演员在这样残缺的戏里注定要死守发光。

好在《坚如磐石》中几个老演员都贡献了精湛的演技，他们填补了被删改的空白，用眼神、用肢体，解释余味悠长的细节。

其中最打动我的演员无疑是于和伟。

他用自己的方式，塑造了一个全新的、超出预期的“黑老大”人物。

在类似题材的影视作品中，我们见惯了狼、见惯了虎，却很少见到一个“惊弓之鸟”的狠角色。

于和伟演的“黑老大”最大的不同：他会怕，他也会软弱。

《坚如磐石》讲了一个“山雨欲来风满楼”的故事。

张国立饰演的郑刚副市长，官位不保，摇摇欲坠。

为了坐稳他的位子，郑刚想了两套方案——一是让自己合作多年的“白手套”黎志田（于和伟）背锅，逃到国外，成为“红色通缉犯”背下所有罪名。

一是向上献贡，由更高位的“保护伞”给他庇护，但前提是输送更大的利益。

这两个方案两条路，无论哪一条，黎志田都要先走。

郑刚不动声色地藏在其后，前面的水浑了、深了，都是黎志田先试死。

黎志田看到前途黯淡，心生退意。

但郑刚步步紧逼，不允许他退。

这种情况下，我们才看到一出精心策划的公交车爆炸案在片头：郑刚布下他的棋盘，逼黎志田入局，帮他明哲保身，或再进一步。

于和伟演的黎志田，和我们以往看到的“黑老大”不同。

此时他已在高位，不想再干了，但身不由己，他不得不干。

表面维持着威权和风光，内里却战战兢兢、如履薄冰。

在无数两难的选择中，我们看到一个窘迫的、与常人无异的“黑老大”。

权力和荣耀背后，无数刀光剑影。

让我印象最深的几场戏，都是于和伟演的黎志田在选择。

第一段落的两场火锅戏，黎志田分身两个人格。

第一场火锅戏，黎志田出场，给所有人（包括观众）一个下马威。

滚烫的油在火锅里冒着泡，一个不雅视频，就足以让一个小官伸出自己的手下油锅。

黎志田做戏给苏见明（雷佳音）看，意思是请带信给你老子，我狠起来也什么都不怕。

观众正被于和伟那面不改色的笑吓得魂飞魄散。

下一场火锅戏，黎志田就被郑刚下降头。

得知郑刚制造爆炸案的动机后，黎志田的脸瞬间变色。

他试图用一句玩笑平息波澜，“你们父子俩怎么都爱掀锅”，给自己一个台阶，乖乖递上不雅视频手机。

郑刚却直接叫来秘书，手机作为举报材料上缴。

黎志田脸上的肌肉瞬间全部垮塌下来，眼神黯淡不再飞扬，嘴角也僵在一个固定角度，似笑非笑——他想在这场谈判中保持一点尊严，出乎意料，郑刚不留一点情面。

第一回合的较量，黎志田败下阵来。

郑刚准备好了诬陷黎志田的证人，黎志田不得不选。

流亡海外背下所有罪名，或乖乖上交48个亿。

黎志田纵有一万个不乐意，也只能坐在密闭角落的汽车后座。

他的脸上还能见到常人的恐惧与无奈，郑刚的脸却始终在驾驶位的阴影中，只有一个暗暗的轮廓。

黎志田的眼神从倔强到渐渐空洞。

想着自己打下的江山，接班人都已选好，怎好说走就走，两手空空一点不留——“我不去，要死我也死在这里。

”郑刚同意他死在这里，但前提是，再帮我交更高的“保护费”。

黎志田问，“老郑，你不腻吗？

”那一脸嫌弃和厌恶堆在脸上，但老郑看不到，也不想看。

腻不腻都得往下走，明晚签了这个合同，你我还在一条船上。

黎志田的嘴角在夜色中愈加僵硬，四顾茫然，因为四顾皆是黑暗。

他乖乖答应和高进签合同，第二回合，又败下阵来。

眼看着黎志田怎么都被郑刚摁得死死的，黎志田却也是江湖上摸爬滚打多年的人，凡事都留一手。

他的狠辣，开头已经和各位观众打过招呼。

和郑刚窝里斗，先放下狠辣，再留一万分提防。

郑刚有了证人，黎志田无奈签下巨额合同。

但假证人也不能让郑刚继续留着，签合同的同时，黎志田指挥一出农民工大闹医院的戏码，趁乱把证人推下高楼。

郑刚在监控里看着黎志田完成签约仪式，一颗放松的心正要落下。

黎志田签完却不走，慢慢坐着，等时间一点一点过去……郑刚这才意识到有所不对，他盯向监控那头的黎志田，黎志田竟也慢慢回过头来，望向监控——他们实在太清楚彼此都是怎样的狡猾。

互相合作着，又防备着。

黎志田用同等怀疑和嘲讽望向郑刚，那一望，就是他的反扑。

我们看不到于和伟一点清晰的瞳孔和表情，但在无比模糊、渣像素的监控画质里，我们已经看到了一个阴骘的狠人，他在和他深深了解的合作者较量。

一场竹竿打人的戏，把黎志田的恐惧表现得淋漓尽致。

原来他每天都生活在不安中，有无数房卡、无数豪华套房可以随机选择睡觉，却没有一个房间让他真正安眠。

无端的外卖人员知道他今晚睡哪个房间，他惊起，放好浴室的水，抓牢竹竿立在门头高处。

他挥竿打人，杀伐果断和极度惊恐融为一体。

正因过度的恐惧，他变得如此警觉；也正因过度的恐惧，他又离人性越来越远。

感到被身边最亲信的人背叛后，黎志田失去了左膀右臂。

他没有一丝犹豫，决定亲手杀掉女婿。

他杀得无比凶残，因为丧失了安全的最后一道门。

四面楚歌的环境里，他不知道还有谁可以值得相信；偌大的集团看似团结，却可能处处是内鬼，处处是敌人。

“是人都有软肋。

”黎志田最后的软肋，果不其然，在亲人。

从小到大被保护得很好的女儿还没有成为谁的人质，但当女儿千辛万苦再生她的女儿时，黎志田的心彻底软下来，抹了一把眼泪，仰着头走出门去。

眼泪不掉下来，因为生死之间，他已经做了无数个选择。

这头看着女儿身受分娩之痛，那头问郑刚，要不要从他儿子手上夺回致命的手机证物。

黎志田完全松懈了，“撤吗？

”两个字。

问出心里最柔软的问题。

“手下的人可没轻没重。

”这迂回的商量，给郑刚最后一个轻轻的台阶。

其实黎志田也知道，兄弟们撤了，拿不下手机，他和郑刚一起死。

但他还是问了那一句，给郑刚选择，让郑刚选柔软的一面。

郑刚最终还是比黎志田心狠手辣许多。

他下令夺手机，杀儿子。

手下的人果然没轻没重，没砍死儿子，砍死儿子的爱人。

“戎马半生”的黎志田在电话这头，不敌婴儿的一声啼哭。

他哀伤地走出门去，终于意识到，他已完完全全败下阵来。

因为有了不能防备的软肋，他是注定无路可走了。

——到这里，我想于和伟已经给我带来神的体验。

在天平两端游走的砝码，人性里每一小格占比多一点、少一点，天平的一端都会重重坠落下来，一锤定音，给人生画完句号。

相比我们见过的那些心狠手辣的“黑老大”，意气风发，咸鱼翻身，都再熟悉不过。

但我们很少见到一个“黑老大”这样一步一步节节败退，越小心翼翼，他陷得越深。

直至发现自己在沼泽中动弹不得，他拥有了一切，也失去了一切。

恐惧慢慢侵占他心里的全部，直到有一天他发现，没有任何事物和人让他感到安全了，而最安全的那个人就是他最大的软肋。

看着女儿和外孙女照片的黎志田，涕泪俱下。

哭泣没有声音，泪和鼻涕的形状已经道明无尽酸楚。

在最后一刻恍惚中，于和伟再次贡献了他升格的表演。

他望向空空的门，两代孩子的身影如实、如梦幻泡影。

他死死盯着那可能出现希望的角落，不再关心有谁是他的敌人，有谁还会威胁他的安全。

他的眼里只有无尽的渴望，渴望一刻短暂的团聚，抵消半生起起落落……

坚如磐石的事情，到底是什么？

我始终没有明白。

可能是正义，可能是善良，终归是人心深处某种恒定的事物。

不管这部电影在多么艰难的环境下完成了它的叙述，只要有一个人的眼神从心底里发出光——黎志田看到婴儿出生抹了抹眼泪走出门的那一瞬，我想电影就完成了它的使命。

在日后某一天、某一刻，这样的表演会唤醒我们心底最柔软的东西。

一切坚固的事物都会消失，而柔软，让我们真正坚强。

整部电影最大的诟病就是对女性角色的塑造过于片面以及刻板印象，唯一一次郑刚夫人在影片中塑造出一丝不那么片面的形象还是基于男权社会压迫现实给出的，最后导向的形象也是不够具有真实女性解放力度的，甚至是为了这种爱情忠诚关系一下子败下阵来。

拍摄手法简直让人觉得张艺谋是不是AI代替了。

从头到尾就是好莱坞正反打，人物面部特写对话，让人在电影里昏昏欲睡。

镜头色彩和镜头构造完全没有继承张艺谋以前对黑泽明的模仿退步巨大。

悬疑故事在前面讲故事讲的还可以，但是越到后面越是故技重施，把一个预测结果推翻再冒出新的结果，全程套公式。

讲故事手法不太行。

最后谈到政治，本片意图明显，对准了00年代不用多说了，想要全靠同行衬托是吗哈哈哈哈哈。

《坚如磐石》是今年国庆档我最期待的电影，没有之一。

这部电影其实完成得很早，跟《县崖之上》前后脚，一直压着未上映，明显受题材所累，肉眼可见地被改动了不少，大概已非预想中的面貌。

导演张艺谋在互动时，对改动情况几番欲言又止，但遗憾之情溢于言表，他纠结的甚至不是电影如何改动，而是怎么尽量留住一些有价值的东西。

整部电影也是很分裂，跟电视剧《狂飙》一样，得半部好戏。

前半段好。

黑，深不见底的黑，官商勾结，黑商“黑”，贪官更“黑”。

电影本质是个贪官斗流氓的故事，狗咬狗，黑吃黑，但脱离了低俗的街头械斗。

黑社会西装笔挺，是商界精英、政协委员，出入高级场所；贪官一副清廉儒雅作派，开口都是义正辞严，行走都是两袖清风。

然后布局，计中计，局中局，既争斗又合作，斗而不破。

前脚掀桌子，后脚该谈还要谈。

要利益输送，要撑伞保护，互相利用，也互相提防。

大浪将来，“大家在一条船上”，风浪中得彼此支撑，但等得风平浪静，还要你死我活。

电影暴力尺度也非常大，有台词上的，更多是镜头直给的赤裸裸的暴力，血都是喷溅式的，国内院线少见，有些韩国类型片的意思。

这还是经过删减的，很多画面和戏份都是肉眼可见的“丢”了，原片可能更触目惊心，所以必然少儿不宜。

这是反腐题材中少有的全景式写“黑”的电影。

过去反黑，侧重讲黑社会的残忍，贪官的狡诈，两者几乎立场一致。

《坚如磐石》则写了内部的分裂，黑社会功成名就后，膨胀至极，不愿再受掣肘；贪官则是官拜高位后，急于摆脱包袱，要攀附更大靠山，要洗去历史污点。

如此戏剧冲突自然就来了，加上张国立跟于和伟的戏实在是好，气势有、情绪足、细节丰富，人物一下就跳出来了。

反而是主角苏见明的线多余，甚至起了很多反作用，坏了全片节奏。

不是雷佳音表演有问题，而是在两个异常丰满的强势人物之间，根本存不下这个看似聪明，但从头到尾几乎都在闷头乱闯，破坏节奏的愣头青，他还是个没主见的，用主义代替了主意。

但这个人物这条叙事线又不得不拍，还要给很多的戏份，否则视角翻转，剧本等于重构，有被彻底否定的风险。

为了让主角活泛，导演想了很多办法，比如费不少笔墨写父子关系，还写了条极克制又很动人的感情线，都很精彩，但人物的动机依然拧巴。

虽然自古就有忠孝难两全的认知，但真逼得儿子亲手抓老子，如果铺垫不够，即便为了正义，多少也还是突破老百姓的朴素情感。

导演可能也觉得设计不顺，于是加了一重弑母之仇。

等于于公于私，苏见明的动机都有了。

但这不是电视剧，太多信息量都是突然冒出，一程赶一程，观感上非常勉强。

估计也很难有机会再看到电影的原本模样，只能从前半部的只言片语中一窥其貌。

前半部保持了紧凑的节奏与扣人心弦的故事，但后半部的坍塌也触目惊心。

到了船上被追杀的一段，原本应该无比紧张的情节，突然有了丝喜剧的味道。

苏见明在大义和自我之间，被拉扯得魂飞魄散，他彻底变成了一个过河卒，勇猛拼杀、一往无前、无比正义，成为了剧情所需的完美破局者。

那一刻，他如他的名字，光线照入黑暗，故事有了亮色，但电影就此变得无趣。

这种创作上的困难，并非来自技术，而是源自现实。

为了应对这种创作外的困扰，熟知体系并深谙应对之道的张艺谋想了很多办法。

比如刻意模糊又特别展露的年代，对应彼时人物，冤有头债有主；比如用极其张扬的高饱和色调，把山城拍得光怪陆离，如同科幻的塞伯朋克世界；比如像《狂飙》的吴刚一样，让陈道明老师天神下凡，掌管一切，说些似是而非、玄之又玄的话，无比高深、无比笃定，无比正确。

但即便如此，电影依然经历了长时间的冷冻，以及动静不小的变动，方才以如今面貌上映。

当然，电影还是非常努力保留了一些意味深长的东西，比如视野并不局限于某个层级，“高进”这个角色和他的做事方式，“钱外有钱，官上还有官”的台词，带来更大想象空间；比如“送你四个字，士农工商，明白吗”？

一言点破官商勾结的本质。

这些可能是在完成商业类型之外，电影试图向观众传递的更深层的东西，但也仅限于目前的含沙射影了。

无论如何，电影可能曾有更完整更精彩的表现，但它现在就是如此，也只能如此。

创作总是有遗憾的，为什么大家都爱蜂拥去拍主旋律、爱情喜剧和架空题材？

又或者一犯罪就往东南亚跑？

无它，今时今日并非拍扫黑反腐片的时节而已。

所有试图将此题材写入现实，写进深刻的尝试，最后只能走向支离破碎的烂尾，这是一早就注定的结局，“国师”也不例外。

就是来看张艺谋导演的作品的就是来看老戏骨们飙戏，真的是演啥像啥，演啥是谁，于和伟是坏，张国立是阴，雷佳音懵懵懂懂又坚定不移老中青三代一起贡献的作品，是很时代的我常常在想，艺谋导演都七十多岁了，我们还能看到多少作品呢？

所以有一部爱一部吧刘明利被车撞的那一幕特别精彩，就是意料之外又是情理之中，就是真的吓了一大跳，影院一片呼声郑市长，梨志田，高进，在车里谋划的那一段，光景和影真的非常美杨晓薇保护证据的情节处理保留了一些悬念，又能够猜测，这一段印象深刻最后审讯室于和伟涕泪横流那一幕，以及台词，说要不要打开，很触动，苏见明面对这个选择，且做了选择，最后的剧情也是这个选择，很呼应。

时局像一个潘多拉魔盒。

他有错，但是又不仅仅是他一个人的错，但他又必须为选择负责其实张国立演凶相真的特别凶，就是没有表情的时候，就是凶相，好适合这个角色整体最喜欢雷佳音的表演，没有被老戏骨尬住，且丰富的表达了这个角色该有的情绪去看吧，好看的

总体来说有七分以上，值得一看。

我觉得豆瓣评分现在有点低，不应该只是个及格分，应该有七分的。

影片从刚开始的爆炸案引出张国立的人物，再到后面的火锅鸿门宴，和对爆炸案调查。

由周冬雨和雷佳音的警察来推进电影的进程，然后他们慢慢一步步发现于和伟和张国立的官商勾结，雷佳音在调查中也发现他的养父张国立是他的亲生父亲，而他的亲生母亲却被他的父亲所伤害，最后他大义灭亲的故事。

和平的背后，却充满了一个家庭的隐瞒电影剧情节奏很紧凑，但剪辑上面有许多的不连串，看得出是被删减了很多。

所以在很多画面上进行的跳跃，让人觉得有点莫名其妙。

在电影剧本上也有一些不扎实，比如说人物的行动契机有点莫名，没有一个合理的推动。

整部电影想给大家表现的东西很多，但是最后也只起到了一个欲说还休的结果。

看得出来许多台词都被删减了，为了过审牺牲了非常多的内容。

但是瑕不掩瑜，和张艺谋这几年的电影来比，它还是一部及格之作，没有大家说那么差，也没有他们说的那么露骨。

尺度范围也并不是很大，除了全片几个地方。

充满血液的颜色，也隐藏着电影背后真实的血腥电影跟电视狂飙一样，开头的很精彩，但拍到最后也只能成为一个献礼片。

也能看到张艺谋这几年的寻求改变，他想去做一些类型片，拍更多不一样的东西。

在电影中的摄影和灯光，也存在些问题。

看得出来很想描绘出那种官商勾结的混乱感，但是太多地方利用光影，并没有造成那种阴暗，反而被有些观众说是像在看盗摄片。

演员的表演上，只能说不亏是老戏骨，每个人表演的都很符合角色。

尤其陈冲演的非常到位，是我观影觉得最舒适的，可惜戏份不多。

比如在自己的高光戏中，摄影给的不够多，远没有抖音宣传拍的，那个眼睛倒流的视频，给人带来的惊讶。

看得出来这个地方也是被删减的，但还是能让人感受到那种震撼。

电影不仅是调查一个案件，然后浮现最终答案，更是想表达的对于官商勾结，社会不公的一种表达。

但我觉得雷佳音和周冬雨拍的那条线不够完美，甚至总给人一种多余。

整体瑕不掩瑜，没有说的那么差。

更让人觉得这是导演对于自己年龄不服输的挑战，尽管没有那么尽人意。

但对于类型片，也希望市场可以对这种片子，审核松一点。

这样我们内地的导演就能拍出更多好的片子，能放开手的去拍。

其中一句台词我觉得印象非常深刻，我认为这就是张艺谋想告诉我们的东西。

在于和伟向陈冲寻求帮助的时候，陈冲作为官太太非常瞧不起于和伟扮演者这个商人。

于是说了一句士农工商，什么意思呢？

就是说你是商人，是最低级的，而我是官家，你没有资格来说这些。

这部电影的名字叫坚如磐石，坚如磐石什么意思呢？

百度告诉的答案是比喻牢不可靠，坚韧不拔的。

可能有些人会认为这是在说警察在调查黑暗势力，表现出的那种坚韧不拔的意识和舍己为人的精神。

但我认为导演告诉我们的是，某些官的地位就像石头一样，牢不可顾固，他们黑暗势力覆盖的广，已经到不可摧毁的程度。

我觉得这就是导演才告诉我们的东西。

但可惜由于审核剪辑，我们没有看到这部电影真正的坚如磐石，只看到了警察的坚韧不拔。

电影还有一句话，“这个世界就是这样，你必须要遵循他的规则。

″由这句台词和电影名，组成了这部电影的主题。

最后以诗句来结束吧。

少年不识愁滋味，爱上层楼。

爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。

欲说还休，却道天凉好个秋。

或许电影中的欲说还休才是真正的现实，而哪层被烟戳破的墙，也只存在电影中。

现实中赢的是他们，而不是他。