我是大卫

他个字也不高，看起来不过十二三岁的样子，身上穿着一件失去原来面目的灰黄上衣，裤子明显偏长，裤脚与大地有太多的摩擦。

表情严肃而又很不讨喜，声音倒不难听，犹犹豫豫的靠近一家小店“你好，请问这是商店吗”“恭喜你，猜对了，你想买什么？

”这哪个旮旯里过来的穷小孩如果不是故意来找我茬，就肯定是没见过什么世面“我要慕斯蛋糕、香草冰淇淋、大面包，嗯，再给我来一份韩式炒饭吧！

”“你有那么多钱吗？

”我几乎看着不屑两个字从他的鼻腔里冒了出来，当时我并不知道自己递过去的是两分钱，毕竟那是我仅有的全部家当。

“要不要在老婆孩子附送给你，滚滚滚”哪来的臭小子，居然跑来消遣老子。

——选自电影中的一个小片段当我将电影的一部分写成文字的时候，想起了一句很烂俗的话：喜剧演员从来都不觉得自己演的很好笑，但是却总是让观众们哈哈大笑；不过比较公平的一点在于喜剧演员从来都不哭，想哭的时候，他们只是笑笑而已。

请不要被我前面的描述影响对电影的定位，电影并不伤感，相反它有着许多搞笑的片段，尽管有时候我后知后觉的发现导演是在搞笑。

如果有人提起集中营三个字，你会想起什么？

肯定会想起二战、希特勒、德国。

我第一次清楚的认识到，二战时期的德国他们犯下的罪恶，有一个成语能够表达的言简意赅而又精准至极——罄竹难书。

因此，电影、书籍等等，让我们错以为如果灾难有一个上限，那么上限就是希特勒对犹太人的疯狂大屠杀。

你看宣传的力量远胜于人们对事实的了解，大多数人并不会去认真、详实的探究事情背后的一切真相，毕竟这些细枝末节的事情对于他们认识事情的态度并无裨益。

大家总希望用一个定义来归纳一系列问题，然而总是很混乱的在于，归纳法并不适合说明事实，它只是简单的适用于公众去接受各种观念。

战争会有结束的时候，犯罪却不会。

为什么要说这么多让人听不懂的话，难道还想着为二战德国辩白吗？

电影其实已经回答了这个问题，二战时发生的一切惨绝人寰，都是事实，但惨绝人寰并不等于二战。

它在这场战争结束之后依然存在于世界的某个角落，在那里互联网都不能触及。

电影之前，有多少心怀疑问，这是二战？

不，电影并不是二战，它起源于二战之后的劳改集中营。

约翰大卫：“我一点都不想活”约翰：“以后不要再说这种话了。

”大卫：”为什么，这里一件好事都没有，活着有什么意义呢！

”约翰：“信仰不同的人容易互相憎恨。

活着能改变事情，死了就不能。

”心态积极的时候，会和自己所，活着就当做是一场游戏好了，玩游戏总是需要各种打怪升级，玩游戏就只是一场个人体验，入了场就得对得起门票钱，尽己所能的玩出点新花样。

有时候还觉得，无论辛苦还是顺畅，反正也就一次，一切终会成为过去式。

一个人年龄是不是按岁月来计算的，是按照个人经历来判断的。

有些人一辈子都不需要长大，而有的人是拔苗助长里的那颗小幼苗，努力的活成被要求做到的那种大人。

既然那么多路都被断掉，那就是上帝对你另有安排。

老生常谈里总是说：有时候话说的次数多了，自己也就信了。

我想一句话是否有力量，就入庙必拜一样，信则有不信则无。

大卫做错了一件事。

陀斯绥耶夫斯基说俄国底层的老百姓，手里留不住几个钱，这些人干着最累的活，一整天未歇片刻的做完苦力，挣到的钱在傍晚时分一大半都进了伏特加。

你总是能看到一群醉汉像丧尸一样晃悠在莫斯科的街道中。

即便是再苦再难的境遇里，人都能适应、生存下来，只要活着就会有期待，会有侥幸，会犯错。

小孩子都会犯错的，唯一的区别在于，他们并不能预见性的知晓错误会有多严重。

我能看到屏幕前，许多人都会说“为什么要去偷东西呢？

”“这下好了，害死了唯一能够帮助自己的人”。

我也很生气的想，在那么艰难的环境里，不应该谨小慎微的想着如何能活下去吗？

不能轻易说“不想活了”，并不是因为需要活着，而是因为需要改变。

我们做一切事，如果说结局里有值得期待的事情，那么这么做是值得的。

大卫可以每天做苦力，然后让自己一直活在这个集中营里，最后因为体力不济而被打死，亦或者被那些比自己还要重好几倍的石头砸死。

他拿了一样东西，是因为在这暗无天日的时间里，这样东西带给了他“活着的改变”。

我们总以为，每一次经历了最难的事情，会觉得这辈子不会有什么过不去的坎，事实却是，你永远都猜不到明天还会有什么重大变故降临在自己身上。

电影总会在最幸运的时候戛然而止。

我看《魔戒》一书的时候，脑海里不断出现电影《指环王》的画面：米那斯提力斯白树再次开花、帝王后裔重新归来，而人皇阿拉贡带着大家向四个霍比特人下跪。

那一幕壮观得令人五体投地。

而后我一度的回想这些片段的细节，只有一句话，唯有那么壮观才能付给那么艰难的一路坎坷。

但是小说里，夏尔并没有如山姆他们所期待的那样，人们手捧着鲜花，站在那热烈的欢迎他们。

相反他们在历经劫难之后还得平定内部的战乱。

路总是很远，一切都需要慢慢来，就像每天的日子你需要慢慢的过。

电影《房间》中杰克，第一次进入到真正的世界时，过往一切都那么生疏而又新鲜。

我看着他坐在货车上，手触摸风，两侧的树不断后退，唯一想到的就是“杰克快点跳车呀！

”看电影的我总是好着急 ，而拍电影的导演总是像个老头一样慢条斯理的一点一点说完。

当大卫停下来的时候，我变得好焦虑，“为什么好不容易逃离集中营这个魔窟，不听话的停在那里了，难道就因为爱情？

”不得不说，这是本剧最尴尬的一处；小演员的演技平平无奇，拍摄的手法简约得像小孩子玩游戏。

这让我不得不再次赞叹《人工智能》中小孩那近乎于完美的演技。

因为苦难会让人成长，所以总是会遗忘掉，其实他也只是一个小孩，哪怕经历过太多的事情，始终有一部分是需要岁月沉淀、发酵后才能获得的。

久经风雨的时候，总是喜欢有一处安逸的收留之地。

什么时候，老喜欢责备别人不够坚强，不够有恒心，不能坚持到底。

成长中最难的一课是：我们需要不断的强迫自己去做许多事，而这些事并不会因为一件或者几件就此终止，它将随着终点到来才会消失。

善良的苏菲奶奶苏菲奶奶“小家伙，你叫什么名字啊？

”大卫“我叫大卫”苏菲奶奶：“大卫这个名字真是太好了，米开朗琪罗有一部特别棒的作品，就叫大卫。

我也有一部作品叫大卫。

”跋山涉水、沐风栉雨后其实需要的并不是豪华别墅，一座可以遮蔽风雨的小房子就已经心满意足。

大卫离开的乡下庄园别墅，而停在苏菲的小屋里。

电影总是把话说在了故事的背后。

可爱的兔子那只在睡觉时打搅了大卫的兔子，他走过街道时店铺里挂着的兔肉。

前脚和自己说去给自己拿新出炉的面包，后脚就叫来了警察。

我不过是看着桌上放了一块白色的肥皂，为什么那么多东西，他却对一块肥皂记得那么清楚。

还真是很远的一段路若能见到上帝的时候，苦命的人肯定会有很多话想说，比如“为什么我的人生已经如此艰难了，不过是在马路边睡了一觉，就一命呜呼了”。

如果说我们怀疑上帝的存在和上帝不愿意解除人的不幸是有一个概率的，有时候会想这个概率值应该是一致的。

信仰是很重要，但是支持信仰存在的事物同样重要。

如果没有苏菲，那故事的结局便是另一番风景。

但我并不怀疑，当你有好的期待，愿意有好的期待时，一切还是会发生改变的，而这也会成就最初的那句话“活着才能改变，死了不能。

”PS:西西弗的笔记本 发现生活真的好累，原来周更这么艰难，那就努力当个快乐的人，去做快乐的事。

片子很早以前看了，记得是深夜。

整体感觉很舒服，剪辑也很棒。

被小男孩的勇敢与坚强深深打动。

记得他的眼睛，不相信任何，却又渴望得到关怀，不愿别人看的更深。

在想如果是我经历着一切，有没有勇气与他做同样的事情逃出控制逃脱摆布，奔向自己美好的人生。

一切看来我们现在的生活如此美好，有些事情还是不敢去做去追求，真是可悲。

“你一定要按照我的去做，将信件送去丹麦，途中不要拆开信封来看，也不要相信任何人，一直向北走。

”这是剧情片《送信到哥本哈根》（IAmDavid）的开场白。

电影改编自丹麦小说家安妮·霍姆1963年的同名小说，讲述孤儿大卫孤身一人送信到哥本哈根的故事，最终在画家老奶奶苏菲（琼·普洛莱特饰）的帮助下，乘机来到哥本哈根，完成送信使命。

原来收信人是他的妈妈，一位保加利亚女作家，在曾经青梅竹马的卫兵帮助下利用伪造文件逃离劳改营……影片非常纯净，以一个涉世未深的孩子的视角来审视一切。

影片前期有很强的闯关游戏意味，但本质上应该是一部寓言片：一个不甘平庸的人，终其一生，都在完成“送信到哥本哈根”的任务，来到自由之地。

有人可能40岁完成，但时间无处打发，最后又折腾进了劳改营，却走得更远，看到美丽多彩的极光；有的人可能年过60才得完成，还有人终其一生也未能完成！

哭的我稀里哗啦，虽然很多剧情有些虚构，我都在跟着小男孩的心里猜想这些人是好的还是坏的，夏日周末在空调房里看完，儿子因为外婆看到抖音里四川的水灾开始哭了，他觉得很可怜🥺，小男孩👦真是可爱，偏题了，瑞士真的好美，希望可以去看看呢！

面包店的老板，办婚礼的女人，都是坏人啊，船上遇到的大叔后来又在路上遇到，哈哈哈他傻傻的很可爱

在上周六的午后，鬼混在草草家的我俩，翻出了存积已久的盗版DVD并从中挑出了一部《送信到哥本哈根》，虽然给我的感觉很熟悉，但是已经忘记了是否曾经看过。

一开始以为是二战时期的集中营，翻查了资料才知道，发生的年代是上世纪50年代初期，冷战时保加利亚的某劳动营，这是故事开始的地方，也是12岁的David(本•蒂伯饰)从小成长的地方，在这个冰冷残酷的地方，同为改造犯人的约翰尼斯(詹姆斯•卡维泽饰)叔叔传授给他生活的所有认知，然而呆在这里是绝望的没有未来的。

在一个看守军官的帮助下(故事的开头只是有个声音指导着David逃跑，起初都会以为是约翰叔叔，实际上是亲眼目睹David与丹麦国籍母亲被强行分离的士兵，他有着非常痛心疾首的眼神和人文情怀。

使人过目难忘。

)David逃出劳动营，开始带着将一封信送到哥本哈根的任务走进了未知的世界……一路上他遇到了很多人，开始接触到这个真实的世界，被帮助、被嫌弃、被使唤、被感激、被需要、被同情、被驱赶、被喜欢、被疼爱……David在旅途中开始认知开始感受开始微笑，可是那些约翰叔叔因他而死的噩梦一直铭刻在脑海里，让他无法真正放弃敏感、防备和警惕，直到他来到了瑞士，遇见了一位深陷在失去儿子悲伤中的画家老奶奶苏菲(琼•普洛莱特饰)，David在苏菲奶奶的鼓励和疼爱中真正走出了阴影与悲伤。

当David第一次跟人述说起自己的内心感受开始流泪开始无所顾忌地像个真正的孩子一样哭泣的时候，我和草草已经达到了泪奔的状态。

最后的结局是在小镇的书店，David发现了一本讲述失去丈夫和儿子的畅销书的作者正是自己的母亲，在苏菲奶奶和当地警察的帮助下，David终于抵达哥本哈根找到了在梦中出现的充满关爱的美丽的母亲。

故事充满了人文主义的情怀，既现实又感性，更隐含了对战争的批判和战争对儿童身体和心灵的双重伤害。

看到最后的结局我才发现早前已经看过了，但是第二次观赏反而更投入也体会得更深刻，是不可多得的值得收藏的好片子。

2009年7月15日星期三

http://bbs6.netease.com/ent/readthread.php?forumcode=18&postid=114955&pageid=1 极品影评《我是大卫，成也单纯，败也单纯》 看过《我是大卫》及影虫的评论，不过，总体来说，虫哥的这篇评论和周黎明先生在《人工智能》的评论中所表现出来的偏差是异曲同工的，而且更为巧合的是，两人所受的影响也都来自于斯皮尔伯格。

如果说周先生在《人》是不自觉中，受到老斯以往的科幻作品困扰的话，那影虫就更坦白了，“必须承认，《我是大卫》这部作品的故事脉络立刻就让我回忆起斯皮尔伯格的《太阳帝国》。

还是在读它故事简介的时候，小杰米（《太阳帝国》的主人公）那颠沛流离的凄楚画面就慢慢浮现于脑际。

等到欣赏影片时，这种时不时蹿出来的对比就始终没有消失过。

…………就如同《辛德勒名单》，最后那个结尾戏煽情煽到了姥姥家，但请别忘了导演为了赢得这短短的几分钟，花了三个多小时来铺垫。

” 当然，还不能忘了影虫最后得出的结论“《我是大卫》是我今年继《放牛班的春天》后所看到的第二部“无可挑剔的平庸之作”，这类作品单纯的让人怜惜，也单纯的让人莫名其妙。

我知道很多朋友会喜欢这种矿泉水似的情感小品，不幸的是我口味偏重，我宁可将目光投向整体70分，但部分段落90分的《太阳帝国》，也不愿去欣赏这类从头到尾全都是80分的《我是大卫》。

《太阳帝国》虽然有一些令我极为不爽的细节，可我欣赏导演那种敢于表达的勇气。

有时候对一部影片而言，最可怕的不是它的思想有问题，而是它压根儿就没有思想。

” 这一切，不免让人觉得很遗憾。

原因在于虫哥还是将思维过多的停留在历史堆中，认为这部电影同样是单纯的情感怀旧和复古，并从影片中类似于马克吐温笔下儿童历险记的场景处理中，“明显的感觉出导演在回避那段特殊的历史。

并且，我不认为这么做是为了给人物形象的塑造让路，因为在所有回忆戏里，人物的情感表达连带历史事件被一同虚化掉了，仅剩下几个为数不多的惊恐眼神在镜头里晃动。

……影片就从他的视角来切入事件，所有大卫不能理解或不完全能理解的现实基本被屏蔽掉，故事单纯的象是童话。

影片完全以儿童片的拍摄模式来制作，一切不适合12岁孩子理解的细节统统拿下，同时，那些真正有可能震慑心灵的素材也被一并清洗了。

” 然而虫哥似乎还是忽视了当下现实中的因素。

2004年3月29日，保加利亚等７国领导人在美国华盛顿参加正式加入北约的仪式。

保加利亚、爱沙尼亚、拉脱维亚、立陶宛、罗马尼亚、斯洛文尼亚和斯洛伐克7国当天在华盛顿正式递交了他们各自国家加入北大西洋公约组织的法律文本，从而成为北约的新成员。

即使是翻拍经典电影，二度创作者也会毫不犹豫的加入时代的印记，更何况此片根据丹麦著名小说家安妮·霍姆1963年的同名小说改编而成，近年在美国重新以《北方自由》(North To Freedom)命名出版。

所以，如果以这样的视角切入，你就会发现一个相对古老的故事，被赋予了新的生命力。

大卫的寻母之旅，其结果似乎已毫无悬念，“影片为观众奉上了早已备好的感动瞬间。

我一点也不奇怪这样的场景会出现在影片结尾，我甚至还猜到了大卫一定会用片名来作为自己的结束语。

然而当那可预见的一切都按部就班地依次展现在眼前时，我仍难掩内心的失落。

” 但我要说，关键还在于过程，其中隐射了东欧国家与原北约成员国在历史，政治，艺术，宗教，风俗等等各方面的不同。

以宗教为例，影片中多次提到圣母玛丽亚，其背后的原因在于东正教否认童贞女马利亚贞洁受孕及其肉体升天的教理，而天主教则承认此教理。

当然，类似的例子在影片中随处可见。

而之所以重拾儿童题材，相信意图也很明显，正如约翰对大卫说，大卫从小接触到不同的语言，应该能够不影响交流，也象征着新生力量更易于民族之间的融合。

而提到交流，就不能不提苏菲为大卫画的印象派风格的画像，大卫开始认为不像他，不能接受这种艺术形式，接着，苏菲说这是她印象中的大卫，并引导他从画中领悟，其实也就是意味着一种换位思考和互相理解的尝试。

而无常在给虫哥的帖子中，提到关于大卫的身世，为何被关以及约翰和军官的问题。

那我想身世和被关的原因，在影片中已算有很明确的交待，《旅途与哀愁》，也就是大卫母亲的作品，苏菲提到大卫的父亲是英国人，到保加利亚搞政治活动，被捕，而母亲由于军官的朋友关系逃脱。

当然，这本身并不是太重要，而约翰与军官这两个角色的设置，相信还是代表原来东欧国家两种主导的政治势力，约翰的反抗，虽然具备革命的热情，但在内心与实力上，与西方的交流还是脆弱与仿徨的，而那个军官，应该是代表着国家统治阶层中一部分受西方思想影响的势力，虽有倾向，但碍于环境，不可能有过分的作为。

其实这种矛盾的心态在大卫的身上也有体现，影片中不少现实与回忆的场景，都是以两个不同时空中对于大卫的伤害来衔接的，也就是说，封闭的意识形态和开放陌生的外部世界，对于特定时期的东欧民族来说，都意味着一种不可排挤的伤害。

不过，最后，正如影片中约翰的牺牲与军官的帮助，两种势力在互相对抗，融合之间，促成现实中东欧国家（大卫）向北约（母亲居住地）的投怀送抱，当然，这样的团聚，要处理成极其煽情的画面，我个人觉得也是不太合适的。

所以虫哥认为影片必须立足于历史，“这个故事背后可能蕴含了较广的社会寓意。

一段真实的历史事件往往是一代人心头共同的烙印，任何依附在上面的故事都可能引发“共振”。

我相信大卫寻亲的故事本身具有强烈的冲击力，但让多数人的心灵贴近这个故事的诱因恐怕还是他那不堪回首的往事。

本片将这段历史虚化处理犹如釜底抽薪，因为一切故事都是因果循环的，“因”若不足而“果”又如何存活呢？

” 那这样的理解，只会使本片产生和虫哥对于《我爱哈克比》一样的观感，即无力和费解，当然还有失望。

但如果立足于现实，你就会发现世界上很多事件，当然也包括电影的成败，并不取决，依赖于单纯……

玩过RPG游戏么，今天我们就来玩一下游戏时间：上世纪50年代初期游戏开始地点：冷战时保加利亚的某劳改营你所扮演的游戏角色：DAVID(大卫)，一个12岁的，从小在劳改营长大的，对外面的世界和自己的身世都未知的，孤儿。

对你来说，自由就像是一个遥远而又飘渺的梦，陌生而不可及。

游戏目标：逃出监狱，去丹麦，你将拥抱自由你的脸上写满了悲伤和无望，你才12岁。

你说：活着是无尽头的被奴役，你不想活。

你有个忘年的狱中挚友，他叫约翰。

他说：活着可以改变一些事情。

他说，他遇到了太多的坏人，但也遇到一些好人。

世界没你见到的那么坏。

他说，为了自由，你要活着。

你在狱中向不同国别的犯人，学习了好几门外语。

你通过天天搬运石头，间接练习了负重徒步。

接着你只要等，有一个神秘的人物终会出现，他会教你逃狱。

终于，你等到了，但不是逃狱，而是……那天，你爬进监狱长的办公室，偷了一块肥皂。

约翰为了救你，承担了偷肥皂的责任，被枪杀。

你终于得到了神秘人物的指点，一天夜里，你成功逃出劳动营，但临行前却被交予了一封神秘的信件，并被郑重告知一定要送到丹麦的哥本哈根--一个你从未听说过的地方，更不用说该如何才能找到的地方。

带着一只指南针、一块面包和一封信，你上路了。

你得爬车逃票 你得躲过巡逻队你得翻山越岭你得刨坑钻过边境封锁线你已到了希腊不要停下脚步，一直向北走，把信带去哥本哈根，不要拆开信，不要相信任何人。

你的旅途并不枯糙，有壮美的风景，和迷人的游戏背景音乐一天早上，你被一只灰兔唤醒，你接着上路你得会攀绳，这样你才能爬到开往意大利的海轮上你躲进后舱，终于可以睡上一觉，一夜噩梦，梦见约翰被杀，母亲被人拖走。

被一个船员发现，用得到的珍珠小刀贿赂他。

他把你放到海里，借助海流，你游到了岸边。

你太累了，睡吧，孩子，你的历程才刚刚开始，前途新世界的危险与精彩，未解的身世，勇气、信任、欢笑与希望的意义等种种人生命题在等待着你，一一开解吧。

你在清晨温暖的阳光里醒来你看见了一个旖旎平和的意大利你用那块用约翰生命换来的肥皂洗澡，一架飞机呼啸而过。

你走在明亮的街道上，人来人往，不要去相信任何人，你手足无措。

在面包店你停住了脚步，你饿了。

老板把你领进店里，他给你介绍他这是城里最好的面包店，但就是没人买他的面包。

他给你一张“面包圣母”的画像，他说这能庇佑你。

你的浅浅的奇怪的眼神，你好像不相信。

老板出门了，你也赶紧走吧，他去叫警察了。

你在森林迷路，指南针也坏了。

我给你的忠告是，爬树吧，爬最高的那棵树，在树顶你能看见一片辽阔的草域。

你会遇见一条狂狺的狗狗的女主人，会给你一篮子红酒和2里拉的小费你得送到一个party去你用这人生的第一笔钱，妄图想买一个店里的许多东东，被嘲笑。

你的人生经验少的惊人你甚至不知道什么是钱？

你不会笑，笑应该是怎样的一种表情？

你努力的笑，笑不出来。

你必须从零开始，学会如何在这个缤纷多彩的世界生存。

你继续上路一个汽车停在路边，你用英语跟他们交流你虽然对这个世界虽然陌生，但你没有拒绝施助你拿着油箱去加油回来的路上，你乘在摩托车的后座你张开双臂，你好像触摸到了哦，那是不是，…………，自由你继续上路你看见一个女孩，和另几个孩子嬉耍一个大孩子把你揍倒，他诬你偷东西房子着火了，女孩在火中你冲进救了她你醒来，你在一个洁白的床上女孩看着你笑你也笑了，你终于会笑了女孩调皮地说，你是不是爱上了她这是个贵族家庭家庭的温暖几乎让你把“送信到哥本哈根”的使命抛到了脑后必须继续往北方走！

心中无法消散的使命，让你决然继续起莫测未知的旅程。

你把“面包圣母”留给那个熟睡的女孩。

你又碰上了那个船员他干船员很不爽，所以改行当司机。

搭上他的车去米兰你的手又抬了起来随着连续跳跃的电线和电线杆起伏你好像触摸到了那是，……自由吗？

在米兰街头暴动无产阶级和警察打起来了你惊恐你想逃避但你还是被抓，塞进了囚车你得自救，你能逃出去在一个有湖，有山和云的地方有一个老奶奶在写生她看见了你，你那拧巴地无比严肃的脸脸上有太多的冷惊悸你不想对外人说她想画你你就坐下了她把你巧妙地带出了意大利的边境你站在了瑞士的国度上老奶奶把你的肖像画挂在了墙上你看见了你的脸你看见了什么呢？

你不会说。

你抚摸那只猫你的脸贴着猫你说 猫在颤抖老奶奶说 它只是在呼吸你有太多的心事要说那个神秘的声音依然响起：不要相信任何人你终于哭了在老奶奶的怀里在街上老奶奶说 你可以相信任何人在这里你去了教堂你的身边站着一个配枪的治安老警他向你微笑唱诗响起在劳改营的一幕幕，……到这里，我不想再续写后面的游戏情节了。

我要告诉你过关秘笈和谜底。

赶紧去商店找老奶奶吧，那里有一本书写书的人，是一个保加利亚的女作家，她在动乱时期失去了丈夫和孩子她被人引渡到了丹麦的哥本哈根而她书中的孩子，就是你而你要送的那封信，你也可以拆开看看，那是……嘻嘻，不说不说那个神秘的人啊，……嘻嘻，不说不说于是，你在老奶奶的帮助下，踏上了去哥本哈根的飞机。

最后说一句：那个演约翰的演员，在另一部片子里演了耶稣，其实，在这部片子里，他也是耶稣

12岁的少年从保加利亚集中营出逃，一路向北到达哥本哈根，没有钱，没有同伴，甚至没有生活的经验…约翰告诉他不能信任任何人，他的脸上有着这个年纪不该有的忧郁，确切地说是死寂。

我不知道他是如何坚持走完这一路的，除了心疼，只想祈祷，神啊请保佑这个不幸的孩子！

最后与母亲重逢既意外又惊喜，泪目。

看这部电影的缘由是我在某个心理公众号上看到了这部电影相关的推送，我并未详细阅读只是觉得这部电影或多或少会与疗愈相关。

再加上前阵子简里里的晚安时间推送简述了以看影视作品的方式来替代性体验情感作为疗愈方式。

于是乎便决定要看看这部电影。

我哭了好几次，准确的说是电影中好几处情节让我感同身受，仿佛我就是主人公David，在寻找信任与安全的旅途中遭遇起起伏伏。

电影讲述了在保加利亚劳动营长大的孩子David因受不了营中无望的压迫劳作生活，决定逃出劳动营并最终抵达丹麦寻得生母的故事。

在旅途中David遭遇了许多抓捕与背叛，但也邂逅了他在集中营中从未遇见的美好事物与善良的陌生人。

他慢慢尝试着向外人打开心扉，虽历尽千辛万苦但最终他成功重塑了过往一些悲惨的记忆，原来劳动营中的人也非毫无人性，而只是长期无望的环境让人忘记了那些善良而又温暖的瞬间。

一路上David母亲的书本做为线索出现过好几次，前几次都是微微掠过，最后一次随着David对Sophie奶奶打开心扉经过询问才真正得知书本内容以及发现书本作者是他的母亲。

原来他母亲留下的线索就近在咫尺，但他并未有好奇心与余力去看见它。

最让我印象深刻的情节是David在深夜告别他从火中救下的小女孩Maria，他把保佑他的最珍贵的护身符送给了Maria并对圣母说他不需要圣母的保佑，他不值得美好的东西，但是Maria值得，他将最美好的东西留给了她。

己经背叛，筋疲力竭的David尚有爱的祝愿，也可以说是Maria毫无保留的爱让David知道了善良与爱是存在的，习得了一些爱的能力，即使不能信任Maria的父母也希望能给予Maria力所能及的回报。

“活着能改变事情，死了就什么也没有了。

"于是， 为了活下去，大卫带着挚友约翰给予的信念开始了颠沛流离、浪漫写意的逃亡生活。

从克罗地亚到丹麦，东欧至北欧的跨界旅行。

常人无法想象的事情，却在一个孩子深浅、蹒跚、迷惘、坚定的脚步中，仿佛通向世界尽头般肆无忌惮的蔓延开来。

本是为了生命的逃亡，却在一幅幅的诗情画意中，将一种名为浪漫的情愫烙印在了大卫的心里。

于是，我们同大卫一同忘却了深夜平原的黑暗孤寂；一同翻越了高高栅栏对自由的隔离；一同摒弃了苍茫大海的随波逐行；一同尘封了过往不堪回首的记忆。

再回首，童真的大卫在水池里嬉戏的怦然心动（私认为这是本片最唯美的一个镜头 呵呵）；阳光下灿烂的一望无际的向日葵田；比天使还要美丽善良的少女玛莉亚；以及懂得用乐观填补疮痍的老者苏菲。

一切的一切，只要微笑，不再悲伤。

由地图的此端至彼端，大卫在流浪、在寻找、在旅行、在成长。

挚友约翰让他学会相信自己；水手罗伯特让他明白处世与沟通；老妇人和年轻夫妇使他懂得等价交换；少女玛莉亚让他初尝暧昧的心跳及家庭的美好；老者苏菲则是教会了他相互信任、保持微笑。

地图上的旅行，生命之途的旅行。

旅行的策划者，劳改营里的军官。

因为命令，拆散青梅竹马的一家。

因为救赎，绘出了一张地图，安排了一次旅行。

大卫目的地的到达，也是他对自身沾满罪恶的灵魂的一次涤洗。

总是在梦中见到，那张熟悉却又陌生，靠近却又远离的脸。

每次触碰，将梦惊醒得支离破碎。

一本《旅行的哀愁》，大卫赫然发现，自己同作者一样，同在这个惨败的世界踽踽独行。

作者的容颜，脑海中若隐若现。

闪电般的复苏，那已被压迫至枯萎的记忆。

于是，旅行的目的地：彼端的丹麦。

即是，早已淡忘却永恒隽永的温暖的港湾。

“船上偷来的那张印满番茄的意大利地图还皱巴巴的躺在口袋里；被解雇的罗伯特会不会用我交换给他的珍珠柄小刀重新开创一番事业呢；美丽的玛莉亚，你是否感受得到我留下的温暖？？？

那是我对圣玛莉亚的祈祷；安闲的苏菲奶奶，我和画像上的自己已经不太像了，欢迎么，我一定会回来看你。。。。。。

”影片的另一个译名加《送信到哥本哈根》。

信，即是生命的寄语；哥本哈根，则是地图尽头的幸福彼方；而大卫，就是那传递光明的天使。

传递着最后的属于自己的那份快乐。

从克罗地亚到丹麦，从生命的低谷走向转折，一生一次，一次一生———永不停滞的地图上的旅行。