大黄蜂

在经历了迈克尔贝几部无脑视效疲劳轰炸的变形金刚后，耐克贵公子奈特是如何让这一系列焕发生机的？

看了点映后发现，《大黄蜂》北美上映后烂番茄新鲜度高度93%不是没有原因的。

特拉维斯·奈特是一个非常有想法的导演，之前担任美术设计和制片人的高口碑动画《僵尸新娘》《鬼妈妈》都展现了他别具一格的艺术天赋，他首次担任导演执导的《魔弦传说》更是入围第89届奥斯卡最佳动画长片。

《大黄蜂》是一部最有人情味的变形金刚系列电影。

奈特深知如果再一味的只注重打打打的视觉效果，无疑是更加加深观众的审美疲劳，所以他在这部电影里加入了很多情怀元素，青春成长元素，温情感动元素，搞笑幽默元素，让这部电影的视野更宽，受众更广。

当然，开头一上来在赛博坦星发生的霸天虎狂派军团与擎天柱汽车人军团激战的视觉效果也不是吹的，完全满足了追求顶级声效娱乐大片效果的受众，在给这些受众上了一道满意的开胃大菜后，电影马上切换，开始节奏轻快的叙述这部电影导演真正想探讨的的东西——青春期的成长与陪伴。

1.大黄蜂对少女查莉生活的意义。

人类上尉士兵称大黄蜂为it,而女主少女查莉始终叫大黄蜂——he.在少女的意识里，大黄蜂不再是机器，而是一个陪着她青春成长的重要伙伴。

他们一开始相遇的镜头，是在少女家车库里甲壳虫汽车车底两个人眼睛的对视。

是少女查莉的眼睛唤醒了失去语言系统，失去记忆系统，仿佛一个刚出生孩子般的失智少年大黄蜂。

这是他们相遇的缘分，也是他们友情的开启。

少女查莉失去了自己挚爱的父亲，她热爱金属音乐，热爱跳水（曾经），热爱汽车修理，对各种汽车维修需要的扳手型号比专业人员还熟识，她像一个假小子那样不羁洒脱，母亲和继父送给少女查莉的18岁生日礼物分别是一本让她学习微笑的书，和一个花里花气，粉粉嫩嫩的头盔，这些都不是查莉真正喜欢的，她最想要的生日礼物是一辆汽车。

查莉每天的生活始终处在一个孤独，寂寞，没有谁可以倾诉的状态，母亲和继父以及年幼的弟弟在客厅嘻嘻哈哈的看电视，却没人能真正懂她，知道她内心真正所向往追求的东西。

就在这时候，她得到了梦寐以求的生日礼物，大黄蜂这辆炫目的黄色甲壳虫。

所以说，落难大黄蜂与少女查莉此时的相遇是一个非常对的时机。

少女查莉正缺少了像大黄蜂这样一个可以走进她内心，和她一起冒险，陪伴着她的朋友。

查莉开始教这个傻大个机器人在她们这个世界里的生活的规矩，她还对大黄蜂说，从现在起，你只能对我露出真面目。

这是查莉在保护大黄蜂。

在树林里大黄蜂像个孩子一样乖巧的躺下，任由手脚麻利的女主触碰自己，维修自己。

这表示大黄蜂对这个人类朋友的信任。

在海滩上，女主要大黄蜂躲起来，大黄蜂居然躲在一个比自己还小的石头后面，以为这样可以掩耳盗铃的遮住自己庞大的身躯，这段全场爆笑，实在是太可爱了。

大黄蜂的把沙子弄在女主脸上后的温柔摸头杀，让影院的女性观众不由自主发出一声啊的被打动感叹。

大黄蜂开始看电影学习人类的行为举止，这表示他愿意去了解少女查莉的世界和行为处事模式，去认识这个人类朋友。

但大黄蜂放那盘查莉跳水录像带时，这勾起了女主对父亲的回忆。

女主一直修不好父亲的车是什么意思？

表示女主一直没有走出父亲离世的伤痛，维修的技能一直没有达到一个更高，更完美的要求，女主一直迷茫着，没有发现自我价值。

这辆父亲的车对女主的意义是——自由和救赎，这是女主面临青春期成长期间所遇到的最大困境。

大黄蜂是一个你需要他时，他永远会在你身后支持你的朋友。

当女主修好了大黄蜂身上的收音机，让失去语言系统的大黄蜂可以用电台里的歌来表达自己的想法。

在悬崖上，女主没有勇气跳进大海的时候，大黄蜂给女主加油打气，放一首歌大唱，你是天才，你可以的！

在结尾告别的时候，大黄蜂放的 Don't you forget about me，意思让查莉永远记得我这个朋友。

2在大黄蜂与少女查莉的相处过程中，他慢慢的成了她生命中的伙伴，最重要的挚友。

有一段剧情是，当女主以为大黄蜂死去的时候，悲伤的大哭，喊叫着，我不能再失去你了。

这里“再”是什么意思？

父亲是女主的挚爱，女主已经失去过一次她最珍爱的人，大黄蜂是女主在父亲之后，真正懂她，陪伴她，走进她内心的朋友。

大黄蜂在女主心中的位置已经晋升到最高级别，最重要的那层。

是女主的挚友。

所以女主说，我不能再失去你了。

失去你我将又回到一无所有，无依无靠，寂寞孤独的状态，这里女主表达自己内心已经彻底把大黄蜂当成自己最重要，最无法失去的朋友。

女主最后在基地电塔上以一个优美的跳水弧线跳进水池，去唤醒沉入水底的大黄蜂时已经和过去的自己不一样了。

之前她在悬崖上没有勇气跳进大海，而自从大黄蜂出现后，重新为她生命中注入，友情，陪伴，快乐，活力，正义感，无谓的冒险精神，以及找到自身价值，面对成长的勇气。

这是一部经典的成长童话，大黄蜂在经历了疗伤，击退霸天虎派来的追兵后和擎天柱重新在跨海大桥上并肩而驶，重新踏上新的征途，展开新的守卫战役。

而少女查莉在经历了和大黄蜂的冒险后，重新找回了面对失去父亲，面对新的人生的勇气。

当她开着那台修好的炫酷的车行驶在高速公路，听着最High,最激烈的摇滚乐时，她知道，她未来的美好人生已经张开怀抱在等着她了。

整部电影给我的观感是——大黄蜂这个形象塑造的极为成功，使其成为一个走进每一观众内心，一个在生活中人人都渴望得到的珍贵朋友。

他浪漫有品位——喜欢听悠扬的复古老歌，不爱那些俗气的流行音乐。

他够义气——在女主受到伤害，受到欺负的时候，用鸡蛋砸烂女主讨厌女人的车，对追来的敌人火力全开，杀红眼，毫不留情。

他可爱，害羞，幽默——总是低头，耐心倾听少女查莉的说话，对人类亲近，喜欢被人类的手抚摸脸庞，载狗狗去医院的时候在后备车厢调皮和女主挥挥手，不小心碰坏女主家里电视机，咖啡机，桌子后像个等待受罚的孩子一样委屈，傻傻地坐在沙发上一动不敢动。

他英勇无畏，志向远大——在和少女查莉经历了一段让彼此成长的精彩冒险旅途后，毅然决然决定暂时惜别这个新认识的人类朋友，因为还有一个更重要的任务在等他，他选择和战友擎天柱重新踏上保护地球，保护宇宙的征程。

少女查莉和大黄蜂还会见面吗？

当收音机播放着Don't You (Forget About Me)这首歌时，在查莉又一次面对人生困境无法解决，最需要这个朋友时，我们的大黄蜂一定会再次出现的！

小女孩养宠物的剧情就不说了。

两个小孩要闯空军基地是什么鬼？

关键还闯进去了，只用了一把钢丝钳。

话说基地一个人也没有，人家直接就找到关押大黄的地方了，这种操作也就抗日神剧能媲美。

电击枪三枪救活了大黄是什么鬼？

他不是被干掉了么？

电击枪是复活药水么？

更关键被电完了大黄居然还恢复了记忆，没有内存条好不好，没有内存条好不好，没有内存条好不好？

重要的话说三遍！

最后，小女孩连续神秀推了对方基地我忍了，毕竟美式的英雄如果没有这种设置就会显得不二了。

但你跳水是什么鬼？

连剧情这个梗也太硬了，下面是刚冲过来的洪水不是游泳池好不好？

你跳下去是救一个两吨重的机器人还是去让别人救？

这种还有片居然还7分了，怎么解释？

好吧，国人的容忍果然提高了。

由于《大黄蜂》的故事背景，设定在上世纪80年代，所以有一股浓浓的复古风。

和《银河护卫队》一样，电影里面出现了很多经典歌曲，忍不住也想让人做个mix。

“Bigmouth Strikes Again” by TheSmithsCharlie刷牙时候听的歌“Back to Life” by HaileeSteinfeld电影一开始，Charlie修自己老爸的车时候的背景乐，片尾曲也是这个。

“Runaway” by Bon JoviCharlie下班后，骑车回家时听的歌曲。

“Save a Prayer” by Duran DuranCharlie第一次遇见大黄蜂时候的背景乐“Higher Love” by Steve WinwoodCharlie从Hanks那里，把大黄蜂开回了家。

“Never Gonna Give You Up” by Rick AstleyCharlie在修理大黄蜂的时候，放进的一盒磁带。

“Girlfriend In a Coma” by The SmithsCharlie放进了这盒磁带，然后被大黄蜂吐了出来。

“Take On Me” By A-HACharlie帮大黄蜂换了一个收音机，随机调到一个电台，放的一首歌。

“Unchained Melody” by Sam Cooke大黄蜂乱翻唱片的时候，发现了Charlie父亲喜欢的一张。

“Everybody Wants to Rule the World” by Tears for FearsCharlie和Memo一起开着大黄蜂去兜风，然后Charlie弄丢了Memo的衬衫这段。

“It Takes Two” by Rob Base & DJ EZ RockCharlie发现大黄蜂在利用收音机跟自己说话。

“The Touch” by StanBush大黄蜂鼓励Charlie不要害怕，从悬崖上跳下去。

“I Can't Drive 55” by Sammy HagarCharlie、Memo和大黄蜂被一辆警车追赶。

“Don't You (Forget About Me)” by Simple Minds大黄蜂和Charlie说再见。

“Let's go” by The Cars“Dance Hall Days” by WangChung“Things Can Only Get Better” by Howrad Jones“I Can't Wait” by NuShooz“The Payback” by James Brown“Think（About It）” by Lyn Collins“Walk Like a Man” by Frankie Valli & The Four Seasons“I Can’t Live Without My Radio” by LL Cool J“Weird Science” by Oingo Boingo“All My Ex’s Live In Texas” by George Strait“U Got It” by Gilby Clarke“Where Everybody Knows Your Name (Cheers Theme)” by Gary Portnoy“Cool Kids” by Greg Pajer“Better Believe” by Stephen Emil Dudas and Mark G. Hart

萌宠吸粉的《大黄蜂》，在北美上映时，曾经拿到烂番茄100%新鲜度，现在有所退烧，但依然保持在了93%。

然而细心的看官一定会发现，烂番茄新鲜度只允许专业影评人打分，烂番茄还有一个大众爆米花指数，《大黄蜂》的爆米花指数是79%，不算优秀。

而且《大黄蜂》除开国内票房，在西方主要几个国家的票房并没有达到预期的爆棚，叫好不叫座，反而《海王》票房一路高歌。

我能理解北美这么高的分数，其中一个原因，估计是被爆炸贝给气的，爆炸贝到最后连圆桌骑士都搞出来，用国内的视角说，就相当把黑猫警长放进西游记里。

而这次的《大黄蜂》，官宣的话来说就是软性重启，并不属于《变形金刚》系列的外传，而是通过《大黄蜂》这部独立电影，再次建立起新系列的《变形金刚》。

如果这一次《大黄蜂》和里面变形金刚造型能成功，那么将会继续沿用到下一部的《变形金刚》电影里（心疼爆炸贝1秒钟）。

这一次《大黄蜂》对变形金刚G1的还原，可以说非常用心了，光开头赛博坦大战，相信就会让不少原著党激动泪目。

此次导演特拉维斯.奈特，小时候就是变形金刚的忠实粉丝，他此前耗资耗财制作了定格动画《魔弦传说》，就提名了奥斯卡最佳动画长片，值得一提的是，特拉维斯.奈特还是标准的富二代，他老爸是耐克的联合创始人，所以有网友戏称，《大黄蜂》如果不成功，特拉维斯.奈特就要去继承亿万家产了好惨。

导演既然是变形金刚忠实粉，所以在他的电影里，不管是博派还是狂派的变形金刚角色形象，都做到了和原著G1造型如出一辙。

而且在赛博坦战争中，很多曾经儿时的博狂两派的角色，都悉数登场惊鸿一瞥。

擎天柱就不用说了，造型相对于爆炸贝的机械复杂性，化繁为简，头部形状更圆，表情也更慈祥，带着淡淡的忧桑。

主角大黄蜂在赛博坦只是一个代称叫B-127，但开头的B字母，和之后的大黄蜂Bumblebee有着巧合的联系。

在博派中，还包括女汽车人艾尔西。

博派科学家千斤顶。

博派突击队员大汉。

和蔼可亲的白色天使救护车。

在狂派方面，也看到了很多熟悉的造型，变成了真人版以后，也毫无违和，甚至找回了当年看变形金刚时想象真人版的样子。

比如说狂派的赛博坦驻军指挥官震荡波，大块的铁皮感，让人重温80年代神剧动画《变形金刚》。

其中最神还原的，真的就算是狂派的声波了，在G1动画中，声波可以变形成索尼walkman的录音机，声波胸前的卡带，则可以变成机器狗。

在《大黄蜂》的赛博坦大战中，得到了重现。

大聪在北美第一时间看了这部《大黄蜂》，总结下来像是看了一本完整的青少年读物，甚至于说，影片童趣十足，里面很多构图和段落，都有导演之前拍的定格动画的气氛。

故事剧情方面，影片为大黄蜂定制了在地球的成长史，背景时间放在了1987年，影片把时间设定在这个年代，打情怀牌的目的已经很明显了，当年G1从1984年开播，一共98集，最终集是在1987年结束。

所以《大黄蜂》背景时间放在1987年，颇有G1卡通连续剧结束，时隔32年后直接转成真人版的错觉。

并且在1987年里，导演还附带了很多关于美国1987年的符号，比如那个时期的流行乐队，在影片中就得到很好的结合，其中《take on me》想必大家都听过。

影片这种年代和音乐的结合，《银河护卫队》也这么干过，甚至于说或许《大黄蜂》就是从《银河护卫队》中得到的启发，也打出这样一张复古流行音乐情怀牌，如此一来又赚取了一批美国中层年龄观众的心。

女主海莉.斯坦菲尔德曾经以14岁的年龄，参与了科恩兄弟的《大地惊雷》，造就了她在各电影节拿到多项提名和获奖，之后还出演了我们非常熟悉的《再次出发之纽约遇见你》。

——剧透来了，跑鸭！

——这一次海莉饰演一位同龄高中生，邂逅了失忆的大黄蜂，人与机器我觉得十分契合的地方，同时也是让人触动的地方就在于两者的兮兮相惜。

影片里海莉因为失去父亲锁上自己的内心，拒绝和世界和解，甚至连自己最喜欢的跳水也再也没有信心拾起。

影片中父亲留给她的一辆欠修的红色敞篷车，海莉尝试修好但却一直没能成功，这样的设定，其实暗示了海莉一直走不出丧父之痛。

而大黄蜂，初来地球，就遭受地球人不友好的攻击，之后还被狂派追杀，导致没了声线，记忆芯片受损失忆。

大黄蜂在海莉家车库被唤醒那晚，就像异星人错落在他乡，孤独而无助，大黄蜂当时的心情和当时海莉的心情正好吻合，这样的设定让人想起了当年的经典《ET》，新瓶装陈酿也算用得不错。

如果大家还记得《变形1》的剧情，其实《变1》中的男主，和《大黄蜂》女主设定年龄一样是高中生，一样需要一部车完成自己的成人礼，一样和大黄蜂有了产生了深厚情谊。

不过当然大黄蜂女主的设定更丰富立体，海莉带着失去父亲的心理阴影找寻精神慰藉，而《变1》的sam只是一名普通高中生。

但是，嗯我要说但是了。

影片叙事虽然很完整也很清晰，演员在表演上也少了爆炸贝的咆哮符号，不过影片口碑叫好不叫座，其中的一些不是问题的问题，确实有存在值得讨论和改进的地方。

1，我们应该中肯的评价爆炸贝，讲真在《变形金刚》刚开始时，影片呈现出来的惊喜和质量是必须得到肯定的，虽然烂番茄对《变形金刚1》的新鲜指数是57%，但大家可以看到爆米花指数是85%，比《大黄蜂》还能得到大众的认可。

在豆瓣上，《变形金刚1》甚至拿到了8.2的高分，算是经典了。

不得不说，爆炸贝在当时，开启了自己独创的高速旋转打斗场面，在《变形金刚1》中，有好几个动作场景被人们津津乐道，就算在今天看《变形金刚1》，有很多动作戏都能让人看得热血沸腾。

相比较于《大黄蜂》的动作戏，除了开头的赛博坦让人为之一震，最后就再也难找到这样的决战时刻的感觉，而是进入了细水长流的人设建立感情的累积时间。

说直接点，想要看到大场面动作戏的观众，有一种开头裤子都脱了你却让我看这个的感觉。

2，虽然在变形金刚3之后的电影，爆炸贝完全抛弃了故事，直接把《变形金刚》系列变成他爆炸的试验田，才引起观众的视觉疲劳，而且变形金刚的造型，简直可以用一堆破铜烂铁来形容，爆炸贝完全失去了控制。

但我还是不得不肯定爆炸贝在《变1-2》时的动作场面，可以用接二连三来形容，五分钟一小打，十分钟一绝杀，最后城市决战也非常热血。

而《大黄蜂》的动作场面就显得中规中矩，这应该也和制作成本预算有关系，《大黄蜂》是变形系列预算最少的电影，所以造成大黄蜂只面对两个主要狂派敌人，赛博坦战争也只是惊鸿一现，最后决战时刻也打得有些仓促和中规中矩。

最关键的是，会有不少观众可能还不习惯这部如此安静和简洁的《大黄蜂》，影片中间部分，整整有半个多小时没有打斗，其中的扔鸡蛋戏份，还有跳水戏份，确实有些冗长，拖慢了影片的节奏。

3，我知道，很多人会喜欢萌宠的大黄蜂设定，但还是觉得这样的萌宠有点过了，有大黄蜂失忆后秒表大黄狗的错觉，尤其是把家里掀个底朝天那段，确实让人觉得和剧情的关系有些太脱离了。

其实扔鸡蛋和在家里捣乱那段，还有在海滩培训大黄蜂伪装，这三段的功能性都是表达大黄蜂的萌萌哒的一面，会显得有些重复和啰嗦，对紧张的主线剧情其实是减分的。

4，塔！

塔！

塔！

最后决战的关键性元素，还是需要塔！

好莱坞动作片真的对塔热衷到不行。

拒不完全统计，《复联1》就是用某个建筑的信号塔来做传送门。

《变形金刚3》中，也是用建筑高度搞了一个信号塔。

还有《侠盗一号》决战，那必须是塔。

总之，谁能拿到塔的控制权，谁就能获胜。

塔的套路，已经是好莱坞商业动作片要用烂的元素了。

那退一步讲，《大黄蜂》如果真的要用塔的成败来定胜负，也不要随便选一个港口小小信号塔来决斗吧，这样显得未免也太小气了。

既然地点在旧金山，那不去金门大桥顶端发射信号真是太可惜了（好吧预算有限）

总而言之，这次我站在大众评分这一边，大黄蜂7分不能再多了，希望下次能看在《大黄蜂》成功的基础上，追加《变形金刚》的预算，拍出更扎实，更经典的变形金刚系列来。

据说下一部可能是《擎天柱》的独立电影，啊不能期待更多了！！！

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一篇吐槽；非影评。

影片头三分钟michael bay式高潮，剩余一个多小时青春成长片。

从头到尾除了bug很令人吃惊以外，毫无出乎意料的剧情。

片名叫大黄蜂，但主角是charlie--一位有着悲惨身世、唯一爱好是修车的emo 18岁女孩，当然最后她勇气爆发救下地球并找到自己。

Charlie刚开始在修车厂递扳手的气势令人期待她是个修车小天才，然而影片转眼就显示她无法修好那辆父亲留下来的车，隐喻可以是修不好父亲的车是因为心结没解开。

一直在期待她的修车技术可以大显神威，并没有。

好，这部影片确实没走爽片路线，那么我们按照剧情片来看待。

军队相关剧情都是硬伤。

1. 一开始就把变形金刚当成外星人很奇怪，以正常地球人思维来讲，看到会变形的汽车不该是认为它们是敌国发明的新型机械武器吗？

毕竟时间是各种战争结束不久后科技越来越发达的八零年代。

2. 外星人长这个样子地球人不觉得太巧合吗？

咋没人好奇地问一下两位反派？

（这点有男友纠正：地球汽车技术本就来自于变形金刚世界。

听完我还是觉得怪怪的….）3. 有很多场景已经证明军队可以很快抵达现场，然而剧情需要时就给女主开金手指，军队仿佛不存在。

如两位反派盘问小蜜蜂时，怎么可能只有一个智囊（障）在场？

其他军人呢？

摄像机呢？

〈降临〉处理的就很符合逻辑，有真实感。

女主和side kick倒是很容易就摸进去了！

一点阻碍都没有。

太厉害了，适合去当斥候。

Ps. 全世界宇宙都说英文这个其实很容易解释，然而影片却不去花三秒钟插入一段大黄蜂的电子屏幕闪烁，系统侦测语言的场景，【@y%@u：HUMAN；ENGLISH；DETECTED】。

加上一开始在cybertron的英文打斗，搞得好像金刚们天生就讲英文似的。

好的偏题太多，我们说回charlie。

一位普通人做动作大片的主角真的很难。

她既然平庸那又怎么能跟得上节奏？

最近的venom这一点挺好的，直接把凡人变成外星人，普通人突然要适应超级nb的人设还挺有趣。

想让一个庸人做主角那么她的七情六欲得真实。

Charlie却一点都不怂。

打斗场面也得冲上去帮忙。

所以说白了这个人物就是个很脸谱化的开着不死金手指的主角。

她除了因为失去亲人而变得暴躁和丧丧的以外并没有其他特色。

这种丧式幽默就叫真实吗？

漫威的英雄性格之所以能成功是因为他们本身有能力，撑得起来。

瞧瞧Charlie和她的小伙伴，被军人追赶和经历炮弹袭击时都多淡定。

困了，先写到这里。

标题成功的例子：伟大的盖茨比。

以“主角”的视觉讲述真正的主角。

如果非要煽情和dramatic，那让charlie来讲述大黄蜂的人物历程应该会出色得多。

总结：萝卜青菜各有所爱，这部影片应该按照ET那种儿童科幻或者是青春片宣传，而不是继续用bay的手法来剪辑预告片。

《变形金刚》自从1988年把动画版引入中国以后，成为很多中国小朋友的童年回忆。

我小时候不看《变形金刚》，身边也有很多人在谈论什么“汽车人变身”、“擎天柱”、“霸天虎”，后来甚至大黄蜂同款跑车都火了。

在我那个年代，哪个小朋友家里没有一个变形金刚玩具都不好意思出来混。

可以说《变形金刚》在国内绝对是有情怀的，有情怀到什么地步呢？

《变形金刚》系列除了第一部以外，都入围了金酸梅奖，北美票房一路跌停赔本。

但这五部电影在国内总票房竟然有50亿！

尤其是被骂出翔的《变形金刚5》在豆瓣只有4.9分，在国内都拿了15亿票房！

《大黄蜂》上映之前，我在网上看到了很多安利帖，内容无非都是，“美国王思聪”拯救了变形金刚系列，拍出了系列最佳。

对了，顺口说一嘴，这个导演特拉维斯·奈特是耐克创始人的公子哥，人家家里有千亿家产。

当时他去拍电影的时候特别悲壮，告诉媒体如果他拍电影不能成功就只能回家继承耐克集团了。

安利贴的标题几乎都是这个套路，哎呀，系列最佳呀，美国王思聪可以不用回去继承遗产了，并且甩上了烂番茄93%的新鲜度。

自媒体影评家们你们敢顺手甩上来烂番茄的观众爆米花指数只有79%吗？

敢说这电影的Metascore只有67吗？

敢说IMDB得分是7.3吗？

好吧，这个分数绝对不是烂片，但吹成系列最佳和开年大片的一副神作架势是不是过分了点啊！

我先摆正态度，这电影不算是烂片，就是平庸，没错，就是平庸，我觉得烂片有时候还有点惊喜，但平庸的评价对一个导演来说就特别没意思。

《大黄蜂》走的是最近比较流行的蠢萌路线，但这个萌真的太过分了，变形金刚粉丝看了会骂娘的那一种，你把大黄蜂一个战士拍成一只拆家哈士奇是几个意思啊？

我觉得《大黄蜂》可以和《毒液》对照着看，都是外星高级生物，放着自己的领域不好好打，非要来地球折腾，遇到了地球一直纯正血统的loser，对其生活产生重大的影响，最后一起合力打怪的合家欢故事。

这个剧情特别好理解，对于没有看过《变形金刚》的朋友很友好。

擎天柱和霸天虎打仗，以擎天柱为代表的反叛军为了保留火种集体撤离，他们派大黄蜂去地球建立基地，并告诫大黄蜂要保护好地球。

大黄蜂怀着悲壮的心来到地球，刚来就被追来的敌人揍到失忆外加休克，被当地人当成废铁拖进了汽车修理厂。

刚好女主查理就在这个汽车修理厂工作，明明家庭并不富裕，不知道为什么对于拥有一辆汽车蜜汁执着，阴差阳错的情况下，她遇到了变成黄色甲壳虫的大黄蜂。

查理第一次见到大黄蜂从黄色甲壳虫变身机器人的时候，这场戏应该是唯一的亮点，当时查理正在车底修车，对上一双眼睛，突然闪射蓝光，大黄蜂复苏，一个俯拍视角还是很带感的。

不过通篇我也就找到了这么一个优点……查理是一个傻大妞，很快就接受了会变身的汽车人的设定，两人成为了好朋友。

这个片子里对于汽车人的接受程度简直顺畅到不可思议的地步，大概就是惊讶一秒钟，一分钟之后大家都可以成为朋友了。

失忆的大黄蜂，他从一个战士变成了一只拆家哈士奇，没有错，哈士奇！

主人不在家就把家拆了，会跳舞会卖萌，有时候委屈巴巴，一秒钟就被女主角驯化。

很多人觉得这样的大黄蜂萌到爆炸，我就觉得特别腻歪，这哪里是战士，这是宠物机器狗！

导演你之前是按照《我跟狗狗的十个约定》拍的吧？

我身边的爱狗人士都表示产生了强烈共鸣，想起了和爱犬在一起的日常……与此同时，霸天虎的两个手下追杀大黄蜂也来到了地球，他们为了找到大黄蜂选择跟美国军方合作。

朋友们，你们将会看到今年最智障的一段剧情。

两个反派对着美国军方说大黄蜂是我们星球的叛徒，只要你们帮我们找到大黄蜂，我就把外星科技给你们。

然后……美国军方就愉快的跟对方合作，并且交出了自己国家的卫星和国防系统！

当时我就震惊了，这是对世界的理解多简单，才能在三分钟之内让一个军事大国就这么轻易的交出自己国家的防御系统，你们的国防部卫星可是可以直接调遣军队的啊！

能把美国的国防部想的如此儿戏且智障我都不想说话。

这里面人物的行为都追求大场面，比如人类军队老大，回自己的军事基地，注意哦，回自己的军事基地，看到家门关了，老大帅气的说了一句：“这个门挡到我的路了。

”然后他的手下唰唰唰就把门炸了！

炸了！

女主都能随随便便打开这扇门，你放着好好的按钮不按，非要去炸门绝对是个场面人。

我觉得吧，炸门的唯一目的是可以让大黄蜂在火焰里恢复记忆，为啥一定要在火焰里？

这样显得帅啊？

至于逻辑？

谁要管你逻辑。

最后还有一场“水形物语”戏码，为了突出女主角的成长，大黄蜂落水之后，原本具有跳水心理阴影的女主义无反顾的跳进水里。

等等，大黄蜂是个机器人，淹不死的，你这么悲壮的跳进去，最后还是被大黄蜂拖出来。

这个剧情的设置仅仅就是为了强行角色成长服务啊！

商业片不要管逻辑嘛，吃吃爆米花打斗场面看着爽就好嘛。

OK，让我们回归到打斗场面，不好意思你回不去，因为这片子没有优秀的动作戏！

是的没有一场，所有的动作场面看着都很……平淡，你丝毫不会为主角担心，也不会为他叫好。

哪怕大黄蜂最后崛起黑化你都不会觉得燃！

这才是这部电影最可怕的地方，被影评人骂成那样的《毒液》好歹都有让人血脉喷张的打戏啊，《大黄蜂》打斗场面平静如水。

所以为啥《毒液》烂番茄影评人评分只有28%（观众评分84%），是不是《毒液》宣发没给够钱？

美国王思聪给你们影评人多少钱，我们毒液翻倍……好吧翻不起。

《大黄蜂》动作戏平庸，剧情方面我觉得自己真的是年纪大了，欣赏不来各种物种能靠着真善美互相帮助对抗敌人，我也接受不了无耻卖萌的机器人，所有世界观的建设都极其儿戏。

我觉得《大黄蜂》的目标受众大概是小朋友，如果是这样就说得通了，黑白设置非常简单，你只要看懂哪边是正义哪边是邪恶，默默看着主角和她的爱犬和和美美走向大团圆就好了。

最后总结一下，如果你是《变形金刚》的情怀粉，你可以去看。

如果你是《变形金刚》的死忠粉，你大概会骂街。

如果你是未满十五岁的路人，这电影很适合你。

没想到《大黄蜂》的确拍得不错。

本来，我对这部电影是完全不抱期待的。

这并非是我对变形金刚系列有什么偏见，而是因为我对它们一直怀揣着比较复杂的感情：一方面，的确有着“情怀加成”；另一方面，之前的几部又全都“惨不忍睹”。

犹记2008年，刚读初中时的我，第一次看这个系列的首部电影。

迈克尔·贝当时还不叫“卖拷贝”、“爆炸贝”，而当年的《变形金刚》的开篇，作为科幻片也兼具新鲜感、想象力与完成度，从主人公的人物塑造到故事情节的编排也不像之后那么简单粗暴，而是包裹着扎扎实实的梦想、责任等议题。

很久之前豆瓣上有个“哪部电影让你喜欢上看电影”的话题，不少友邻选了各种文艺片，而我则选了《变形金刚》。

这部电影其实是我们这一代人小时候的童年记忆、最初印象中能看到好莱坞大片之一，也是我影迷观念的启蒙——它让我见识到了一部优秀的商业片该有的样子，也让我有了持续看电影的热情。

非常可惜的是，如果说接棒第一部的《变形金刚2》还算不上那么惊天动地的烂，那么从《变形金刚3》开始，这个系列就稳坐了“年度金酸莓种子选手”和“烂番茄差评”的位置。

追追追、打打打，这几个字，就是这些续集的几乎全部内容。

迈克尔·贝在第一部的情怀下，不断炮制出续集，在情节上生硬、无趣，视觉效果也都更浮夸、凌乱，每次都看得人身心俱疲。

烂番茄口碑对比《大黄蜂》算是这个系列的一个新的转折点。

它的口碑之所以能如此出色，很大程度上仰仗于执导《通灵男孩诺曼》、《鬼妈妈》、《魔弦传说》的导演特拉维斯·奈特，对系列原先类型的转向。

作为“耐克公子”的首部真人电影，《大黄蜂》在特效动作和剧情之间取得了较好的平衡。

《大黄蜂》在我眼里其实很像一部“斯皮尔伯格电影”，集丧暖、细腻于一身。

影片的气质一改往日的笨重、拖沓，用简单的故事勾起简单的情感触发点，轻巧而动人。

在剧情线上，《大黄蜂》回归到了《变形金刚》第一部的再之前，从1987年讲起。

电影的女主角Charlie是一个18岁的女孩，她失去了她的父亲，沉浸在悲伤之中，也无法接受母亲找到新欢的事实。

就是这么一个陷入人生瓶颈，面对未来非常困惑、找不到方向的女孩，在生日时意外地与伤痕累累、濒临死亡的大黄蜂相遇了。

这个相遇似乎在冥冥之中早已注定，Charlie与大黄蜂互相找到了对方。

故事看起来很像一个驾轻就熟的经典套路，但它又有着独特的一面。

它不仅带着经典的“童真的失落”这一母题，并在其中显示出了许多经典电影的影子，有着致敬的意味，比如《钢铁巨人》、《E.T.外星人》。

这些电影都以一种童趣的笔法，讲述“成人世界”势不可挡地降临到青少年的人生中，在这一过程里，你不得不面对成长、不得不担起自己的责任。

导演带着些许悲伤又些许温情的底色，来讲述这一段特殊的友情——两个差异巨大的个体，有着不同的性格，但他们的情感仍旧能相互共鸣，他们的命运被联结在了一起。

值得一提的是，特拉维斯·奈特在动作片的既有类型之中，还间接地拍摄了一部展现上世纪80年代流行文化的青春片，并对“变形金刚”的IP进行了回溯与致敬。

如同《小丑回魂》、《怪奇物语》里的“复古美国乡村小镇”、《银河护卫队》里的“怀旧金曲串烧”，以及今年上半年那部想让我们重返80年代的《头号玩家》一样，这些都是目前非常讨观众喜爱的元素。

“回归”与“怀旧”，可以说是把人从《变形金刚》系列原先的“视效废铁堆”里拯救了出来。

为了符合80年代的时代氛围，片中设置了很多的文化符号，尤其是塞得比《银河护卫队》还夸张的怀旧金曲，简直令人感叹歌曲版权费加起来不知道要付多少。

大黄蜂的形象则以动画版中的经典甲壳虫造型出现，其他汽车人造型也回归了最经典的《变形金刚》动画的造型。

此外，导演最爱的电影——约翰·休斯的《早餐俱乐部》（1985）的挥手动作、《怪形》海报等也纷纷入镜。

如果说，以往的《变形金刚》系列电影都沉醉于视效的轰炸与刺激中无法自拔，那么《大黄蜂》则是在完成度不错的视效动作戏份之外，还着重营造了大黄蜂和Charlie的人物关系。

二者间的互动与友情的发展走向，在温馨与真挚中足以打动人心。

这是特拉维斯·奈特的一贯强项，他之前的动画片，每一部都有着对家庭关系，亲情和友情的独特解读。

而这，也是让《大黄蜂》重新赢得很多路人好感的关键因素。

在看过这部之后，其实还想接着看导演继续尝试续集，或其他汽车人单人电影的拍摄。

希望续集能速速提上议程，我已经等不及想看下一部了。

当当当当，又到了吴老师的假期观影专题了。

一个多月没进影院，双蛋档的电影补起来！

第一个就是【大黄蜂】。

迈克尔贝执导的【变1】【变5】，我给的分数曲线呈V字形。

从两派的怨恨情仇到人-机的复杂关系，最后又扯上圆桌骑士，狂轰滥炸之余也算是架起了一个新的世界观。

但架子搭的太大，在给足视觉效果同时，也很难保证讲请楚多角色的故事。

像漫威宇宙一样，在主线之外出独立电影确是明智之举。

变形金刚的第一部独立电影给了最接近人类的【大黄蜂】，更是为一部成功的商业片奠定了基础。

· 剧· 透 · 来 · 啦 ·本作既是大黄蜂（F217）在地球的一段潜伏史，也大概把从塞伯坦星球的沦陷，到汽车人降临地球的过程蜻蜓点水说全了。

整个片子主要分为三段，第一段（030min）分述汽车人和霸天虎来地球的故事源头，以及女主查莉的孤单而困苦的成长背景。

第二段（3060min）讲述了在先失声又失忆之后，大黄蜂与美军代表赵喜娜 产生了误会。

变身为一辆老旧的甲壳虫，和查莉进行了第三类接触，并最终成为查理的宠物和朋友，共同生活期间时发生的惊险趣事。

最后的高潮包括两场大战，在被狂派闪电和反射弹发现之后，查莉与蘑菇头男友去美军基地用电击枪营救了不敌倒地的大黄蜂（汽车人版电击复律），恢复了大黄蜂的战斗力和记忆（此处致敬ET）。

最终在和船厂决战，和【摩天营救】中强森同样的桥段，查莉携手大黄蜂终止了狂派信号的传送，大黄蜂救下了赵喜娜，两位战士惺惺相惜。

查莉也与家人重新融为一起。

赵喜娜同志的标志敬礼：

◆◆◆ ◆◆本片的剧情设定非常经典。

主角一男一女 ，一大一小，一人一机，在同样的叙事空间里共同完成认识自我与同世界和解的成长过程。

大黄蜂原本作为等待汽车人大部队到来的先锋，在地球上谨慎而孤独的潜伏着。

作为一个隐蔽的特工，本性是谨慎警惕而难以接近的。

但一场战斗造成的失忆，使他得以有机会与人类深入接触。

这既是汽车人和人类的破冰之旅，也成为博派日后与人类联合的基础。

而另一位女主，查莉在家庭中的境遇和【狗十三】的李玩非常相似，虽然美国没有“重男轻女”的思想，但她们同样处在被忽视、难与家人沟通的境遇中。

但和【狗13】不同的是，大黄蜂事件给了查莉破冰的机会，而爱因斯坦的来来回回让李玩“懂事”了。

对于青少年成长过程中，新生思想与固有世界的价值观碰撞是普世难题。

在美国青春电影中，以成长中家庭冲突为主题的作品也很少。

基于美国社会崇尚独立自由精神，成年人多被置于被批判的一面，多强调年轻人的突围与胜利。

例如【冬天的骨头】、【风雨哈佛路】等。

但青春期作为人生中的矛盾和多变的一段时间，恰好适合用来铺设角色的变化轨迹，把少年少女的心路历程当作为主线情节发展的一条附属故事线和感情线的片子，俯仰皆拾。

鉴于大黄蜂的陪伴作用，为了变身萌宠，本作的大黄蜂不仅变身形态改成圆润亲民的大众甲壳虫，甚至人形下的头部还被设计成娃娃脸。

汽车人的二号人物（补天士在电影中缺位）就一点羞耻心都不要了吗？

但这一招也的确大大扩充了变形金刚的受众，特别是对女性观众的吸引力。

不犯错的剧本+大IP保障了影片的成功，但还算不上优秀。

影片中仍然存在大量瑕疵。

首先，变形金刚系列的两个通病依然存在：1）缺乏战力设定体系、主角光环严重；2）在变形金刚的战斗中，人类的无敌状态。

另外，与外星人合作的美军基地的防守竟然基本为零？

美军几次遭遇变形金刚时的兵器毫无强化，最终好用的竟然还是电击枪？

等等，太让人出戏了。

不过化繁为简的擎天柱等和G1相近的金刚外观设定，附带了回忆杀效果，看到声波胸前的机器狗跳出来的时候，着实让人激动。

上淘宝看了一圈，孩之宝的周边产品设计不用心啊，还不如山寨货好玩。

2.53星，真的不能再多了。

偶解释下为什么： 这片删掉开场5分钟赛博坦之战背景，大黄蜂换成ET或者机器猫， 一点不违和，剩下的完全就是个“家庭片+文艺片”。

导演在不少人口中封神的《魔弦传说》我就觉得过于卖情怀，故事逻辑讲不通而且强行搞主题，这个片还不如魔弦传说：有生之年没想到变形金刚要和迪斯尼小公主们抢观众，但既然要抢，麻烦专业点：人家迪斯尼拍得再烂的故事还是可以讲得通的（就不说更厉害的Pixar ），而这片逻辑硬伤太多了，随便找下：1.汽车人得了人类依赖症吗？

就算需要人类修理，但是大黄蜂自始至终都没有提任何维修类帮助需求，除了卖萌，就算失忆了 是不是自身健康是第一位的？

伯恩也失忆但人家那战术素养，啧啧，大黄蜂连做事优先级都没有，自己身体有问题都不管不顾，对得起自己是超人类智慧体吗？

2. 小朋友们在空军基地菜园门似的进出，是不是辱美了？

3. 开始大黄蜂被打成渣渣，后来怎么突然就战力爆表，爱无限吗？

4. 大黄蜂被反派KO了，怎么就电击枪救活了，就算是类似心脏病的急救起搏原理，怎么还顺带修复了记忆系统和损害的硬件软件？

导演这儿的剧情是不是有点任性了。

5. 结尾去和狂派1v2，凶多吉少，为了剧情强行展开，带走女主去战场，你如果真的在意女主，不应该留在大后方吗？

倒是拉丁小哥突然想明白了什么，选择殿后。

6. 除了开车来找基地找女儿，几乎没任何铺垫，为什么继父和妈妈，还有女儿突然看一眼就3方和解了？

纳尼 这么含蓄你们是美国人吗 我承认我不懂什么叫‘尽在不言中’。

7. 擎天柱一个能量块都不给，也没有火种，也不说失落方舟位置，就撂句话：“黄蜂你去吧，吾辈安危系于你一身。

” 一个螺丝刀都不给我，突然有点理解大黄蜂失忆了。

到最后我也没看到大黄蜂建设的基地大后方？

倒是和美军造成很深的误会（除了救了一个特种兵头头），大打出手打爆美军车队，大黄蜂到底做了啥？

完成任务了吗？

就被夸：大家这次得救都靠你了！

导演你这是在委婉的暗示为啥开头威震天都不出场就能碾压汽车人阵营到那种程度吗？

…… 除去看得我的笑容渐渐消失的逻辑硬伤，最后本片硬塞给女主个突破自我的跳水，强行解心魔，升华得莫名其妙+尴尬。

女主演技和态度都很赞了，为什么要为难人家？

导演口口声声说是这个系列的粉丝，不要骗偶了，卿本文青，奈何装宅男：感觉导演在意的更多是怀旧金曲、唱片、MTV（我不懂招手梗是啥 就当MTV吧），没有任何漫画、动漫、游戏、coding……之类痕迹，主角身上也找不到那种感觉，而且一个硬核的胖子朋友都没有，你还说你不会泡妞是宅男！

拍摄方看起来像是既想讨好低龄观众、女生，同时收割原作粉丝。

但没人能做到所有人都喜欢，菩萨都不行的。

导演应该不知道一个变现金刚粉丝真正想要的是什么吧？

变形金刚不是宠物，他们就是电影本身，他们是性格各异，内心比人类正义邪恶得更彻底的“超人类智慧体”，顺着头5分钟赛博坦之战往下拍，不要说CG没💰，《钢铁苍穹》才1000w预算。

大人只看利弊，偶懂：越来越多公司为了从原版粉丝群榨汁，降低新角色风险性，不停的把经典系列重拍，或者搞外传，番外篇，嗯对，偶说的主要就是你们：X战警系列，加勒比海盗系列，蜘蛛侠系列……：隔三差五的宇宙重启，或者平行宇宙，或者破解了海洋所有的诅咒，把一切归零，然后翻拍，不断为同一个主角注入不同的个性，其实主角之间可能也就只共一个名字，无论那个方面都完全是不同角色了。

就算这样，考虑到现在拍个片投入也大，片方防范风险就想通过模式化制作，流水线的产品尽可能复用旧有的，本着一颗体谅片方的❤️，如果能拍得不落俗套，像《蜘蛛侠：平行宇宙》这样我也接受了。

只不过这种东西就像甜点，不是正餐，偶尔吃个还行，吃太多迟早会腻的，我喜欢看电影就是因为我的真实生活已经经常是日复一日的重复了，我想在电影中看到一些新奇的东西，天马行空的事物，一些反映生活但高于生活的经历。

如果电影还一天天变成依靠前作，变得俗套而乏味，这样的作品我只想说：enough。

私以为无论电影的情怀多大，角色多萌，有多少搞笑段子，都没有讲一个好故事重要。

想起Pixar创始人说老东家乔布斯：“他觉得我们的电影的确为世界带来了积极的影响。

他以前经常说，苹果的产品虽然出色，但最终也难逃被扔弃到垃圾填埋场里的命运，而Pixar的电影却是永恒的。

乔布斯和我都相信，我们的电影正是因为挖掘到了更深层次的真理，才能经得起时间的考验，这一点很让乔布斯倾心。

约翰有“娱乐他人是神圣之事”的说法，乔布斯全心全意地笃信这个使命的意义，尤其是在他临近生命的终点时。

”

溜出去赶【大黄蜂】首映，感觉像看票友翻拍【铁巨人】+【霹雳五号】，倒没搞迈克尔贝似的颠覆，但有股死忠信徒的呆板——老实致敬，不敢造次，规矩程度好比【终结者3】。

开头基本复刻游戏【赛博坦之战】，照搬08动画某场面非指着某SEEKER叫“闪电”(好吧，也情有可原)🙄。

之后就是如数家珍的怀旧金曲大串联，【早餐俱乐部】的梗用到烦，大黄蜂变大黄犬，性格如金毛，智商像二哈，跟变4柱子一样：不在状态，重启一下？

比“士力架”还管用～故事不够瞎JB凑，刚表现点成长的烦恼就潦草大团圆，除卖萌担当外，煽情搞笑催泪的桥段都老套到特别无聊，让人看得面无表情，哈欠连天。

配角跟片里的扳手差不多，需要时就出现，不用时就滚蛋，女主人设铺垫某技能就是放最后表现“重在参与”吗？

然并卵。

也就冲86大电影原声和OP造型多给一星。

另：变形金刚系列看下来，我最心疼飞过山。

说两句题外话，我发的影评不多，写得也不咋地，就这篇和另一部“不咋地”的电影遭到热烈回应，如今的世道真是变了，相声不逗也可以场场爆满，电影不好却不妨碍票房大赚，脑残粉钱真好挣，要什么品位见解？

跟风送钱就是了。

韭菜自己无脑无骨，还自带干粮疯长，就别怪人家收割。

多嘴一句，您没见过世面的样子，有点可怜。

看过导演前作后回来补充：印象里耐克公子的前作【魔弦传说】上映时各路营销也是铺天盖地打着滚夸赞，找来看完不禁唏嘘：有钱真能为所欲为。

和【大黄蜂】一样，都是公子哥导演“何不食肉糜”地自说自话，信口胡编，毫无逻辑和条理可言。

不过人家有的是热情、资源和钱，纠集影帝影后们陪他跨界玩票。

成片就像融汇顶级食材，特级厨师，皇家炊具，耗时七七四十九天，做碗其实3分钟就好的泡面……诚意满满，才华寥寥，画面好看，剧情跑偏，好钢全用在刀把上。

大而无用，华而不实，努力如张艺兴吴亦凡。

片尾少爷还亲自露脸，展示制作过程，刻意得像在选秀上卖惨。

看眼豆瓣，该片7.4？

怀疑他大半宣发经费拿来控评买赞。

再来说【大黄蜂】，看票圈评价以为影院分映AB两版，细翻高分几乎都打在救场补拍的片段(赛博坦大战)，基本也全使在预告片，结果被“硬菜”诓进影院，看俩小时清汤寡水的“宠物大精灵”，还不如跟家把【WFC】和【FOC】再玩一遍。

可能富二代从小养尊处优，没挨过社会老拳，象牙塔里憋太久，编故事也尽是些没常识的想当然：军事基地比学校还好进？

博派激活就能发出的讯息狂派得用卫星？

那干嘛不抓大黄蜂来点天灯？

空袭不如陆战？

枪轰不如刀捅？

赛星身躯不如人造铁链？

且先不质疑刚撞完船水底竟如此清澈，女主就跳下去碰个面，屁用没管，难道是美国广电规定，必须人类当家做主，莅临现场拍板(开光仪式)？

和开头挨漆弹胖揍的黑人一样，尽是些与剧情无关的废线。

身负重任的特派员，个性还没人造物【霹雳五号】【钢铁巨人】独立，失忆前后反差也没【全面回忆】【狼犬丹尼】合理，就是条等主人回家的狗。

美国王思聪哪怕多看两遍【保罗】【E.T.】，形象塑造上都不该这么扁，您还是乖乖回家卖鞋去吧～这些年都跟迪士尼学坏了，不用心打磨故事，随便套上模板，换个皮肤，再胡乱塞点老歌彩蛋，还夹着生呢就敢打着情怀旗号端出来套现。

阿宅也真好骗，但凡跟自己童年沾边，哪怕片子再烂，也要买单护短，自媚到如此地步，究其根源，是惧怕丧失话语权。