远离天堂

一部朴实无华的家庭伦理片，却反映了一个最根本的道理，那就是“何为人？

”，我们在思考时不妨换作“何为我？

”。

通常识别一个人会简单的用相貌来区分，但身体是“我”吗？

社会需要对每个人加以标记便于管理，于是名字变成了最普遍的抽象的“我”，名字是“我”吗？

显然这两样都不能被认作“我”的本质，身体只是我所，名字只是我指，灵魂是“我”吗？

就普通人而言，灵魂确实就可以代表真正的“我”了。

影片中通过男主人的同性恋情节以及白人女主人与黑人园丁间的情感两条线索来分别以个人和社会的双重视角探讨人的真正自我与伦理间的关系。

首先要说明的是，“伦理”并非社会大众约定俗成的产物，而是顺应自然规律社会慢慢总结归纳出的真理。

就男主人而言，同性恋长期困扰着他，与社会道德标准相违背，况且不讨论同性恋是否确实有背人伦这个问题，因为这一点在当下的历史时期肯定会存在争议。

而我想说的是，一个人作为社会的一部分，他必须符合其规范，否则就会遭到排斥甚至惩罚，就如同男主人公担心自己的名誉受损会影响到他的事业，恐怕遭旁人排挤，于是同妻子一起表演着恩爱夫妻。

这里面给与他压力的社会规范其实并不等于伦理道德，它只是作为一个特定历史地域时期的社会成员平均的道德观以及各种风俗习惯的体现，随着时代的变迁这种规范同样会改变；另一方面，作为个人，掩藏真实的自己，在生活中表演取悦别人实在是对自己的不诚实，心理上的压力多一半是来自自身的，因为行为与灵魂相违背的人自然会处于痛苦之中。

从女主人与黑人园丁的这条线索可以看出，社会约束力起到的作用是不言而喻的，两个人虽然没有正面与之发生冲突但也没有就范，而是真实面对自己的灵魂摒弃偏见以诚相待，我认为这是非常理智的行为方式，应当得到认可。

社会所起到的作用有些时候并不是完全正确的，我们必须能够分辨；作为个人，更要有能力分辨自己的本性与欲望，前者会让“我”成为主人，而后者则使“我”沦为奴隶。

终于把这部看了，比想象中的好太多了！

一个善良被压抑的家庭主妇，她因为什么开始远离丈夫？

因为丈夫是一个gay，性冷淡一个面面俱到体贴入微被人交口称赞的妻子，然后转头埋怨女主跟黑人走太近了，会影响他的事业！

好家伙，再转头他为了一个年轻小gay，选择抛妻弃子了，男的真的很现实，一边性冷淡老婆，一边在度假的时候勾引小帅哥，然后色迷心窍，对老婆就是弃之如敝履！

女主是因为性吗？

当然不是，她因为黑人的善良平易近人，帮她纱巾、陪她散心，他对艺术作品的欣赏，他深处白人世界的泰然自若，他对女儿的呵护！

女主在一个黑人身上，找到和自己一样善良温柔体贴特质的人，她找到了关心自己的人！

两个人在那个连肉体都不能接触的社会里心与心相连，这难道不是对种族制度最好的反击嘛！

最后，女主在车站默默与黑人告别，哀婉但女主知道他们互诉衷肠，分别只是暂时的，他们要生活在一起！

他们在金钱和社会地位上一切尽失，但拥有彼此，他们是最幸福的人，他们不是远离天堂，他们自己营造了一个伊甸园！

朱利安摩尔，真的，40岁才等来一部剧情片大女主，她如同迟桂花一般，开的迟经的久，三四十岁是她最有魅力的时候！

片中极好地还原了50年代美利坚城郊中产阶级的服饰和生活状态，表面的优雅，其实暗流涌动，夫妻不和，种族歧视，排除异己，压抑女性！

小孩子，尤其是男孩子残忍起来才真的可怕，不动声色地用石头打一个无辜小女孩儿，让人头皮发麻！

「Sometimes it's the people outside our world we confide in best.↓But once you do confide, they're no longer really outside, are they?」「One person could reach out to another, take an interest in another, and maybe for one fleeting instant could manage to see beyond the surface, beyond the color of things?↓Do you think we ever really do see beyond those things, the surface of things?↓"Just beyond the fall of grace, behold that ever-shining place." Yes. I do. I don't really have a choice.↓I wish I could.」 「I've learned my lesson about mixing in other worlds. I've seen the sparks fly. All kinds.」

Denis Haysbert有点像大一版的Denzel Washington，看腻了美式白人帅哥现在更喜欢有色人种与拉丁/意大利风情的男人美国60年代的场景和服化道很可以，黑人男主一身黄绿搭配真是好看极了，再加上金黄色林中散步的场景令人印象深刻为了这片子重新了解下gay的性行为与性取向差异，有说法认为所有人天生都是双性向。

只不过异性向更多的演化成异性恋，同性取向更多的则演化为同性恋。

也就是说理论上不管男女都应该可以和同性发生性行为，但不代表他/她的性取向就是同性。

故事本身乏善可陈，基本就是美式中产家庭妇女重新发现自我情感的轨迹，事实上这片子并未更深入刻画心路历程而流于表象的浮光掠影。

同志议题只是工具人，为了铺垫女主与有色人种交往所面临的社会压力。

那么看完问题来了，女主对黑人男主的感情有多少是来源于彼此的情感呼应，又有多少是因为老公出轨/社会压力/朋友背叛所带来的逆反心理？

如果你可以接受一个有色人种的感情，潜台词是相对可以更包容多样化人群与观念，为什么不能更多同理丈夫作为同志在当时社会环境下的压力而给予一定的理解同情？

参考其他影评，才发现原来是翻拍自道格拉斯 瑟克的《All That Heaven Allows》，果然男主的服装搭配是致敬旧作。

然后原作的男主是白人，强调更多是中产主妇与下层园丁的跨阶层情感，到了本作这一主题在性取向与有色人种这两个时髦话题下显得不那么突出，这也是本作观感不够给力的原因之一

五月初级电影笔记 ⑨ 制茧的蝴蝶——《远离天堂》在漫山飞舞的红叶中驱车回家，美景如画；回到家中，儿女、家务、佣人一切井井有条。

一个出色的主妇；一个能干的丈夫；一个温暖华丽的家，我们努力一生想要的就是这个，然而等真正做到了，又开始想得更多。

在温暖安宁的房子里，一次电话铃就有可能打破一切平静，带来接踵的烦扰。

故事就是从这凯菲接电话开始的，一切就从这里变得复杂起来：丈夫，一个女人敢于托付终身幸福的选择。

生活了几十年后，凯菲突然发现老公是个同性恋，一个受人尊敬的好女人选择压住恶心而尽力帮助丈夫求医治疗，在表面上佯装什么都没发生过。

他们在外面依然是大家效仿的恩爱夫妻，可自己的心里已是满目苍痍，一切美好已是过眼云烟。

他最终选择了自己的生活，而她，在和黑人园丁的友情遭到非议后选择逃避；在丈夫离去后，黑人也被排挤走了，不知道凯菲是否能寻找到生活的重心……这样的故事并不罕见，但把它放在50年代里，把一对夫妻的生活联系到社会不同的现象，家庭、同性恋、种族偏见、等复杂的链锁上，再通过唯美的摄影还原当时的视觉风格，以小见大的展现了整个社会的礼法规条对人性的束缚压抑。

红色，50年代的流行色，每个妇女几乎人手一件红色的风衣，她们在家相夫教子，治理家务，每周相约在某位妇女家喝茶，这时就都披上红色的外衣围座在桌边讨论相互的服饰，孩子，老公，或是交流点夫妻之间的隐私生活。

如果那个年代有人大喊“一心一意全为家庭的女人是废物”一定被认为无法理解的异类；但是你回头来看现在，呼吁妇女走出厨房的口号越多了，又有多少妇女知道自己究竟该往哪个方向走。

紫色，渴望解放的颜色，最不妥协的颜色。

凯菲被媒体誉为最有牺牲精神的女人，“即使用再长的篇幅也不能尽述你的生活”。

然而她对这种说法并不很以为然，因为她觉得是应该的，她的生活除了平静再没有别的了。

但是我们又能看到她渴望有新的激情一面，她最喜欢的丝巾是紫色的，当她报着希望找这条被吹走的丝巾是邂逅了黑人廉，影片结束时她也是围上这条丝巾奔去送廉的火车，紫色的丝巾和鲜红的风衣搭配出一种强烈叛逆味道，她已经认识到她一直生活在虚幻中，谎言充斥四周，她也在自欺欺人，她不愿再等被人宣判死刑，但是在长长的铁轨四周，延伸的只有无尽的迷茫和忧伤。

黑色，影片一直是浓墨重彩的，除了大片的红与绿的交替，就是一片深不见底的黑。

男主角瑞利卡在黑夜中尾随一对同性恋进入酒吧，从此开始陷入混乱不能自拔。

凯菲也是在遇到黑人廉后陷入生活更大的漩涡中。

而廉，更是因为自身就是黑色的缘故，一直生活在阴影中，他的女儿被白人欺负自己也找不到工作。

黑色是凝重的，悲伤的。

影片有对人性解放做直接刻画的地方，如瑞利卡抛弃妻子、地位等承认自己的同性恋情结；凯菲对廉表达出自己的情意和希望；廉告诉凯菲自己要做自由的蝴蝶……，但是，这一切是建立在拆散一个原本和谐的家庭的基础上。

这样突发其来自由的解读起来只会让人震惊和不忍卒睹。

我们身来是自由的，却在不停的长大面对不停的烦恼，家庭、事业、社会给我们套上一层又一层的外衣，给我们锁上一层又一层的责任，而我们的后代，也许也会这样延续，好推动人类的文明。

凯菲站在不复存在的家里，窗外的雪缓缓飘落，而夜黑依然那么强烈，没有温度，没有思绪，所有火光，都已熄灭……2003/4/2【导演】 托德 海恩斯(Todd Haynes) 【编剧】 托德 海恩斯(Todd Haynes) 【国家/地区】 美国/法国/ 【类型】 剧情/爱情/ 【参考评分】 分数 8.1/10 票数 1015 【译名情况】 天上人间(港)/远离天堂(其他) 主要演员 朱莉安娜 穆尔 (Julianne Moore) ...... Cathy Whitaker 丹尼斯 奎德 (Dennis Quaid) ...... Frank Whitaker 丹尼斯 海斯伯特 (Dennis Haysbert) ...... Raymond Deagan 帕特里夏 克拉克森 (Patricia Clarkson) ...... Eleonor Fine

上世纪50年代。

美国中产阶级的模范家庭。

看起来那么美丽、那么梦幻、那么令人艳羡。

可是女主人Cathy再怎样小心翼翼地呵护，也改变不了隐匿于表象之下的残酷现实。

丈夫Frank功成名就、八面玲珑，却是个同性恋。

抛开时代的枷锁，“同性恋”本身并没什么大逆不道。

很明显，最后压倒Cathy的那根稻草，是Frank的冷漠自私。

当流言纷起，Frank对Cathy没有一丝一毫的信任。

昭示着男权的霸道。

男人是gay，却结了婚，可以得到妻子的谅解、同情与帮助，而妻子、孩子被种族歧视以及流言蜚语狠狠灼伤，得到的却是丈夫无情地怀疑和指责。

——多么明显的双重标准。

当然，你不能跳出时代看问题。

在他们眼里，Cathy才是不正常的那一个。

整个小镇对于黑人朋友没有基本的尊重，那么Cathy对Raymond的友善自然而然就遭人侧目。

——这简直是必然的。

她和他们根本就不是同类人。

她的品格和素养甩那些人n条大街，你怎么能指望他们接受她呢？

周围人的空虚、世俗无法影响到Cathy，就像她的朋友最后对她说的：”你怎么做和我有什么关系呢？

“听起来好像很残忍，但不无道理。

价值观不同的两个人，表面再和谐，也不能真正愉快地聊天。

包括丈夫，包括所谓的“朋友”。

可以说，Frank对Cathy的恶劣态度促进了Cathy的觉醒，否则她没准会一直活在那个伪造的天堂里面。

好在Cathy虽看似柔弱，却有着坚定的内心，既然家庭无法挽回——丈夫和自己根本不是一条心，那么就遵从自己的想法吧？

Cathy的反抗符合她一贯的个性：柔和却坚定。

这是一场悄然而至的革命。

英俊的丈夫，俏丽的妻子，可爱的孩子，过着惹人羡慕堪称完美的标准中产生活，恪守着家庭礼仪，夫妻俩相敬如宾，举案齐眉，几乎样样都看似那么幸福，那么让人艳羡。

可是，掩藏在这之下的却是忙碌无聊的社交繁节以及煎熬的相守和隐忍。

丈夫是同性恋，妻子也爱上了黑人，因为种族问题引来了各种流言蜚语，夫妻俩试图维持原来看似天堂般的生活。

但是，有什么意义呢？

如果心已不在一起，心不再为对方而牵扯，继续下去只是一种折磨。

我想这也是电影起名far from heaven的原因吧。

就电影里的爱情来说，爱情是那样难得，那样不能随心所欲，爱上一个不能在一起的人，爱上一个在一起不被所有人祝福的人，想要幸福还是很难的。

就像女主角所说的那样，“爱情告诉我们要抛弃我们的生活和规划，所有就是为了短暂地与维纳斯女神接触。

所以我们经常为那种爱情而感到沮丧。

世界似乎过于脆弱而无法承担它。

并且有了任何其他的，生活依旧很圆满，或许过于脆弱的只是我们自己。

”是要继续维持表面的幸福还是远离虚假的浮华，直面自己的内心，哪怕同时需要面对的还有一个惨淡的世界，这就是我们自己的选择了。

然而做这种选择颇为不易，大多数人估计都是二者皆抛，选择了一条临界路，即既不要表面的也不敢去面对，而是将自己一个人锁起来，关在自己的小世界里。

电影的末尾女主角与黑人园丁含痛分别，估计也是走的这条路子吧。

这或许是最容易做出的选择，但却并不是最明智的选择。

不作模范，作模范总是很累的，不如作自己舒服。

其实凯西没想作模范，她其实一直在作自己，因为她就是这样一个温良恭俭让的女人，除了表面上看起来的完整的人生外，她之所以成为模范当然还是因为她自身有性格美丽，善良妥帖的她自然让人乐于接近。

上世纪五十年代，难以想象，种族歧视还是那么厉害，但是人们已经开始为黑人平权运动战斗，所以凯西的概念里知道尊重黑人，因此她真诚对待黑人，没有因为肤色而对人产生歧视。

而在那个年代里，同性恋的平权还远远没有开始，人们还视不同的性取向为洪水猛兽，因此在凯西的概念里这也是不可接受的，不可接受的地方在于凯西认为这是疾病，所以她带丈夫去看病，并且想问又不敢追问，知道维护丈夫的自尊心。

其实一开始别人对凯西和范迪的非议和丈夫的同性恋都没有打败凯西，她还是维持着自己的形象和对生活的热爱，即使内心里有无法言说的苦楚。

最终把她推向失望的丈夫为了一个男人而决绝地离婚，最好的朋友对于其对范迪表达的感情而冷漠地离开，曾经最亲近、最可靠的人原来都是靠不住的。

这人生只能呵呵了。

只有范迪选择了离开而不是逃亡巴尔的摩凯西是理解的，她明白范迪是为了女儿，她在送站的时候彼此给了对方最真挚的祝福。

片中最看不上的是丹尼斯奎德的弗兰克，神马玩意！

自己是少数人时直到需要家人的理解，等到自己的妻子被非议时他反倒早早跳出来指责对方，完全没有对妻子的信任和支持。

就算没有爱情，在一起生活那么久的人也是朋友和亲人吧，除了落井下石还有什么？

哼，还有遇上帅哥后的决绝分手。

凯西最终还是会继续向前的。

她终究会重新找到对生活的热爱，因为她是那么可爱的一个人。

不用作模范，作自己就好，作自己的她一定会赢得别人的爱，退一万步，即使别人不爱又如何，自己爱自己就好。

朱莉安娜摩尔啊，大女神！

这次看老片摩尔阿姨不演同志演同志的老婆了，这片也得了当年的提名，演技的确赞啊！

在这部影片中，妻子是更加理性，忠诚，善良的一方。

她善待黑人，陪伴丈夫，照顾家庭。

丈夫一线主讲同性恋，妻子一线主讲种族歧视。

这两点在当时都是尖锐的、难以开解的问题，但现在看来一切都会好转的。

远离天堂，在1957年的人看来这对夫妇一个选择同性一个选择黑人都是是远离天堂，走向地狱的行为，但在2018年的我看来，与其被困在一个模范夫妇的牢笼里枯朽，不如遵从欲望，虽然之后的路依旧是艰苦的，或者说是更加艰苦的，但至少尝试过，否则两人只会在牢笼里后悔一辈子，然后把最后的一点情谊磨尽。

电影舍弃了剪辑的精细刻画，换来的却是浓郁得像是花丛的生活气息。

在摩尔饱含情感、神韵得当的拿捏举止间，优雅温柔和善良的中产阶级主妇的形象在脑海中浓得化不开，而其他角色的表演也同样鲜明各异和情态充沛。

音乐和摄影都如此直白和简单，却再好不过，因为Cathy的故事是如此平凡。

而丈夫的谎话和懦弱、镇子的流言蜚语、面对人种歧视的无力感，又是那么不幸。

但终归，一个充满希望和寄予情感的送别，让Cathy即使远离了天堂的美好，却有着充满了人情味的动人。

电影剧情趋于平淡，波澜起伏似乎都在情理之中，但却丝毫不影响让人沉浸在久远年代的牵动人心的情感关怀里。