检察方的罪人

閱畢，放入個人的2018年度十佳備選。

就算不迷二宮，但過程中，見木村拓哉和二宮和也一齊出現，感覺就是夢幻組合。

加上吉高由里子組成1 team，一個極有碰撞力和戲劇力的三人行。

有製作公司看上這個組合嗎，再拍電視劇行不行？

拍了我就追。

嗯，想想也好。

悲慟往事，刑偵問罪，公義法治，直諷時政，執法犯法，加一起怎麼著都該是一齣極具懸疑驚悚氣息的犯罪大戲，卻讓導演走成了社會派寫實風。

於是開篇不久，坐我身邊的胖大叔就入夢了，幸被友人及時喚醒。

及後敘事推進加速，伴隨二宮嘶吼的演技，終於點燃全場。

走的是典型日影故事片路線。

除了某幾處，小玩了一下鏡頭固定，水平旋轉的敘事跨越，運鏡調度基本不走奇不做作。

就是胜在故事和角色，做得精彩充實，很好看。

故事精彩，原著小說的底子該是很好。

秉持正義的私刑審判，替天行道，在法律之外做了斷，算什麼性質？

也是秉持正義下的遵旨守法，在法律之內堅守程序，但卻讓罪惡逍遙法外，又算什麼性質？

片子對檢察官這份工作百般調侃，從檢察官們自己口中說出來，“公義是偽善者的幻想 ，早沒什麼人說了”。

卻不道明，公義于真善者又是什麼？

拓二兩人的角色，始終向善，各自的結局卻都不光明。

一個決定親手了斷過去的憤怒仇恨，一個要維護“法律”之下的公義。

二人的行徑在秩序面前都是錯誤的。

不過二宮的角色確實討人嫌一點，越往後越智障，倒是聯想起現實中的自己和周邊，又不覺得是一份過分的後生仔德性。

年輕人的通病，大概就是幼稚和愚蠢。

不過只見識了一人一事，以為自己已經見識了十人十事，看不清性質，未得修行，亂扣帽子，亂得結論。

至於老司機的通病，不說了，不太了解。

其實我也不知道為什麼說上面這些。

正義和罪惡是把雙刃劍吧。

關鍵，兩刃是永遠同時劈入事物中的，也就難得結論。

覺得有那麼一丟丟可能性，也許能引進內地，大家可以關注一下。

這片值得二刷，也值得和看過的人一起討論討論，不能是我自己一個人在這兒胡說八道吧。

去年8月，日本有一部新片上映。

主演，是日本影视圈的常青树，木村拓哉。

和他搭档的，是当下日本人气爆棚的艺人—— 二宫和也。

上映两周，累计观众114万人次，票房收入突破14亿日元，蝉联两周票房冠军。

有人说，这样的电影，很难得。

在未来，这样的题材，只能是越来越敏感：《检察方的罪人》

壹 | 罪大恶极的杀人犯2018年，日本东京。

东京某街道的一间老房子里，警方发现两具尸体。

初步估计，死亡时间，是两天前。

法医鉴定死因是：利器刺中要害，失血过多。

现场凌乱，地板上有大量血迹，保险箱被撬开，有推搡、打斗痕迹…死者是一对老夫妇，是附近几间小公寓的房东。

在事发当天，有租客看见，一个长相猥琐的男人在门口，驻足很久…

警方很快锁定嫌疑人：松仓。

这个松仓，并不是什么好鸟。

37年前，16岁的松仓强暴并勒死一名少女，还将少女的母亲和祖父母残忍杀害…虽然证据确凿，但因为未成年人的身份，犯下重罪的松仓，只是被送进少管所里，关了五年禁闭…

14年后，类似的事件再度发生：16岁的少女由季，被奸杀后，遗弃在埼玉县的荒川河边…种种迹象表明，这也是松仓干的。

然而，由于证据不足，松仓被无罪释放。

如今，案件已过了追诉期，再也没办法入罪。

审问中，松仓狞笑：那俩女的是我干的，但是那俩老家伙不是我杀的，有种就把我抓起来，不过我敢打包票，你们这群废物什么都做不了！

尽管检察官气急败坏，但人证、物证表明：凶手另有其人…

贰 | 动摇的检察官最上毅，是东京地方检察院的一名检察官。

入行二十多年，他凭借冷静、沉着、细心，成为公认的检察官精英。

大家都尊称他一句：最上前辈。

二十多年来，最上的心里，有一个想亲自手刃的对象：松仓。

高中时，最上在镇上的寄住宿舍里，认识了学妹由季。

天真烂漫的由季，帅气优秀的最上，一起生活，一起学习，一起唱歌、跳舞…那时的最上，已经把由季，当成了初恋…对孤单的最上来说，这是人生中，最美妙、最快乐的时光。

直到有一天，16岁的由季，在家附近的河边，被残忍奸杀…从学法律的那天起，最上就告诉自己：总有一天，我要亲自把凶手，送进监狱。

然而，23年过去了，本应受法律制裁的松仓，依然逍遥法外…最上不再相信所谓的正义…

而这一次，松仓因为老夫妇被杀而接受调查。

最上终于按捺不住，他决定，不择手段，也要把松仓送进监狱…

叁 | 年轻的检察官冲野启一郎，是新来的检察官。

二十多岁的他，长着一张稚嫩的娃娃脸，虏获了不少同事的芳心。

但这位初来乍到的检察官，在审问嫌疑犯时，却有着和脸蛋不相称的气势。

嫌疑犯不肯合作，冲野就大吼、斥骂、捶桌子：哭个锤子？

现在会装可怜了？

你个王八蛋还有眼泪？

冲野年轻气盛，有着一腔热血。

他笃信，法律会解决一切纷争，他说：好检察官的标准只有一条，那就是坚信正义的人。

在冲野心里，宣扬这套理论的最上前辈，是他的职场爱豆。

可是，冲野发现，自己的爱豆，似乎在干着一些，违背法律的勾当…

这部《检察方的罪人》根据日本作家雫井修介的同名小说改编，去年在日本上映，最近刚出资源，豆瓣得分7.4。

有网友评价：两位检察官，一动一静的诠释方式对比非常鲜明，脉络清晰，细节值得推敲…大赞木村拓哉的神演技，连眉毛都藏着戏！

这不是一部容易观看的电影，信息量巨大，支线庞杂，导演想表达的东西很多，除了对司法制度的反思，涉及反战，甚至影射日本政坛…但最重要的是，它抛出了一个让人头疼的问题：当人情和法理冲突，当法律保护了作恶者，执法者该如何选择？

片中的年轻检察官冲野，尽管知道松仓曾经犯下重罪，但是最后，他选择听从法律判决，甚至给松仓道歉；而最上，在经过二十多年的忍耐后，不再相信法律，选择成为“检察方的罪人”。

在电影中，最上为了栽赃松仓，他冒险藏起真正罪犯的牙刷和作案工具，伪造作案现场；甚至不惜一切，让真正的罪犯“消失”，使松仓成为唯一的嫌疑人…

在关于正义的讨论中，我们常会看到两个词：程序正义和实质正义。

程序正义：简单来说，就是办案过程、执法程序上的正义。

实质正义：结果正义的实现。

也就是善有善报，恶有恶报。

冲野选择程序正义，某程度上保证了司法公正性，却也让真凶逃之夭夭。

他说：没有从不撒谎的人，也没有只说真话的人，所以，100%的正义，并不存在。

而最上，选择结果正义，大快人心的同时，却也丧失了，他曾奉若圭皋的真理。

2018年2月15日，在陕西省汉中南郑区新集镇，35岁的村民张扣扣，用刀捅死了邻居王正军。

而他犯案的理由是：为妈妈报仇。

22年前，17岁的王正军因为口舌之争，用木棍打死了张扣扣的母亲；但因为是未成年人，王正军只被判处了7年有期徒刑…

感到法律不公，选择为母报仇，从情感上讲，可以理解他...但是法院以故意杀人罪、故意毁坏财物罪对张扣扣判处死刑...

1988年11月至1989年1月，日本东京，四名16到18岁的高中辍学学生，将一名17岁的少女，监禁41日，期间对她强奸、殴打、焚烧…最后，少女被杀死。

更令人发指的是，少女死后，四名凶手将少女的尸体，扔进注满水泥的汽油桶里，遗弃在路边…日本因此修改了《少年法》，将几个凶手原本4年至17年有期和无期徒刑，加判至5年至20年有期和无期徒刑。

1997年3-5月，日本神户市须磨区，一名14岁的少年，借口问路，先后袭击了5名儿童，导致这几个孩子3名重伤、2名死亡。

由于日本司法程序，严禁明确揭露少年犯的身份，少年的真实姓名没有被传媒公开。

在日本的法律文件上，他被称作“少年A”。

这名少年A，在杀害两名儿童后，还分尸、破坏尸体、寄送挑战信到当地的新闻社，挑衅大众…

令人揪心的是，灭绝人性的少年A，并没有受到真正的制裁，只是被关进了少管所，七年后，更被释放，回到社会…不少人大呼：这不相当于放虎归山吗？

2000年，日本国会因为这次的事件，将犯罪刑责的最低适用年龄从16岁降至14岁。

1999年5月20日，韩国大邱，当时年仅6岁的小男孩金泰完，在上学路上，突遭不明身份犯罪分子浇泼硫酸，在接受49天的治疗后，不幸身亡。

案件轰动一时，然而，警方始终没能找到犯罪嫌疑人作案的可靠证据，凶手依然逍遥法外。

2014年，案件因为过了诉讼时效而被迫结案，引发了社会热议。

最后促成了2015年刑事诉讼法修正案的出台：韩国此前的25年杀人犯罪公诉时效被废除，今后杀人犯罪案件将被永久追诉，直到破案为止。

或许这个世界上，不存在绝对的公平正义，但人们可以通过努力，接近它…而对法律的讨论和思考，是促使价值流动的水花。

很小，但是思考，就有用。

这或许，就是这类电影的意义所在。

犯罪小说作家紫金陈在书中写道：如果法律有性别，那它一定姓母，因为它不公！

这句充满戏谑的话其实道出了一个真相，在我国法律制度已经很完善的今天，社会依然存在着大量不公正的现象。

造成这种困境的原因有二。

一是法律本身是有局限的，不可能保证绝对的公正，所以从古至今冤假错案一直存在。

另一方面是人们的法律意识淡薄，有学者吐槽过，即使到了9012年，中国人接受的普法教育还主要来源于每天一集的《今日说法》，法律意识还是几百年前的“杀人偿命，欠债还钱”八个大字。

再回到电影，中国优秀的法律电影也是乏善可陈，就说最近两年不错的片子吧，《十二公民》是翻拍的美国1957年的电影《十二怒汉》，《全民目击》则是“偷师”美国1957年的电影《控方证人》，中国已经是世界第二大经济体了，可法律电影依然在拾人半个世纪前的牙慧，不得不说是一件遗憾的事。

何以解忧？

唯有打开大门，借“他山之石”来“功玉”。

这不，9月6号，日本去年最卖座的法律电影《检察方的醉人》将登陆内地影院，这一次我们将看到一堂何为正义的法律课。

如今我们已被束缚在城市的钢筋水泥里，社会的条条框框约束着我们的行为，但每个人心里都有着江湖情英雄梦，我们渴望“替天行道”，让法律制裁不了的漏网之鱼无处遁形。

小说《死亡通知单》里就塑造了一位暗黑英雄，他游走在犯罪的边缘，动用“私刑”弥补了法律的漏洞。

日本这部《检察方的醉人》也有异曲同工之妙。

片中检察官为了维护心中的正义，不惜堕入黑暗的深渊。

尼采说过，与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回忆凝视。

显然片中的检察官就成了那条恶龙，他明知不可为而为之的勇气固然让人震撼，但他触碰法律底线的行为又让我们痛惜，影片抛给我们的问题是：法律中程序正义和结果正义哪个重要？

“替天行道”在当今时代还行得通吗？

一部好电影让人思考，而好的法律电影的条件更加严苛，没有精彩激烈的打斗，没有靓男俊女谈情说爱，这样的电影想要吸引观众至少要有四个条件。

第一是触动人心的故事，再深刻的道理都必须依附于好的故事，比如《全民目击》里的父女情深的故事就很抓人心，冰冷的法庭戏瞬间有了温度；第二是语言的力量，法律电影的魅力常常通过法庭上的唇枪舌剑来彰显，比如经典电影《十二怒汉》，全片只有一个场景，但就是靠着激烈的观点交锋完成了剧情上的反转。

第三是要弘扬法律精神，推动社会进步，比如韩国电影《熔炉》直接促使国家推行了“熔炉法”，日本电影《即使这样也不是我干的》则在强调“无罪推定”的法律原则。

第四是震撼的结尾，好的法律片一定有个余音绕梁的结尾，比如《辩护人》的结尾，许多法律人在法庭上纷纷起立声援主角，这一幕让人久久难忘。

我之所以看好《检察方的醉人》，就是因为它具备了这四个特点。

影片讲述了年轻的监察官冲野（二宫和也饰）毕业后与敬重的前辈最上毅（木村拓哉饰）一起工作。

两人遇到了一起恶性杀人案，都筑夫妇在公寓被残忍杀害，很快两位嫌疑人松仓和弓冈进入检方视线。

这个案情并不复杂，一番调查后，两位检察官查明弓冈是犯罪凶手，松仓没有参与杀人，但审讯中的一个插曲让师徒二人产生了分歧。

原来松仓虽然不是凶手，但之前劣迹斑斑，参与了多起奸杀案，这些案件要么是没有证据，要么是过了刑事诉讼期，松仓得以逍遥法外。

让最上毅无法忍受的是，这其中一起案件的受害者是自己幼时的初恋，如今凶手松仓坐在面前得意洋洋地描述当年奸杀少女的经过，自己却无法使用法律对他治罪，他陷入了深深的痛苦之中。

原本心有灵犀的师徒二人站在了对立面，他们是程序正义和结果正义的代言人。

徒弟冲野维护程序正义，他认为根据法律规定，松仓就是无罪，他甚至亲自登门给松仓赔礼道歉，尽管他也知道这个家伙就是个杀人恶魔；师傅最上毅维护结果正义，如果这次放过杀害自己初恋的凶手，他将悔恨终生，为了让坏人受到惩罚，他不惜一切代价，哪怕自己也就此走上犯罪道路。

两人如何反目成仇，男主角如何一步步“黑化”，影片还穿插着女助理卧底戏码和片尾两人华山论剑式的激辩都让人充满好奇，可以说从故事到台词到结尾到意义，《检察方的醉人》都称得上上乘之作。

说完了“内因”，再说说“外因”，该片去年暑期已经在日本上映，蝉联两周票房冠军，豪取29.6亿票房，可以说口碑的成色十足；演员上，木村拓哉+二宫和也的新老男神组合也必将俘获一大颜粉的心，连豆瓣上最热门的评论也都是无脑吹他们颜值的，我只能感叹，明明可以靠颜值，却偏偏要秀实力。

你别说两个人的角色和外形都挺搭配，“日剧天王”木村拓哉已不再年轻，脸上流失了胶原蛋白，却沉淀下了熟男味道，那种不怒自威的气质和角色十分符合；而二宫和也长着一张娃娃脸，也符合剧中年轻检察官初生牛犊不怕虎的气质，这对CP，我站定了！

档期上，《哪吒》之后，国庆档之前还有近一个月的空白期，《检察方的醉人》作为一部口碑之作竞争对手不强，票房上也绝对看好。

在这个呼唤英雄的时代，《检察方的醉人》能唤醒我们对正义的渴望，9月6日去电影院接受正义的召唤把！

犯罪小说作家紫金陈在书中写道：如果法律有性别，那它一定姓母，因为它不公！

这句充满戏谑的话其实道出了一个真相，在我国法律制度已经很完善的今天，社会依然存在着大量不公正的现象。

造成这种困境的原因有二。

一是法律本身是有局限的，不可能保证绝对的公正，所以从古至今冤假错案一直存在。

另一方面是人们的法律意识淡薄，有学者吐槽过，即使到了9012年，中国人接受的普法教育还主要来源于每天一集的《今日说法》，法律意识还是几百年前的“杀人偿命，欠债还钱”八个大字。

再回到电影，中国优秀的法律电影也是乏善可陈，就说最近两年不错的片子吧，《十二公民》是翻拍的美国1957年的电影《十二怒汉》，《全民目击》则是“偷师”美国1957年的电影《控方证人》，中国已经是世界第二大经济体了，可法律电影依然在拾人半个世纪前的牙慧，不得不说是一件遗憾的事。

何以解忧？

唯有打开大门，借“他山之石”来“功玉”。

这不，9月6号，日本去年最卖座的法律电影《检察方的醉人》将登陆内地影院，这一次我们将看到一堂何为正义的法律课。

如今我们已被束缚在城市的钢筋水泥里，社会的条条框框约束着我们的行为，但每个人心里都有着江湖情英雄梦，我们渴望“替天行道”，让法律制裁不了的漏网之鱼无处遁形。

小说《死亡通知单》里就塑造了一位暗黑英雄，他游走在犯罪的边缘，动用“私刑”弥补了法律的漏洞。

日本这部《检察方的醉人》也有异曲同工之妙。

片中检察官为了维护心中的正义，不惜堕入黑暗的深渊。

尼采说过，与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回忆凝视。

显然片中的检察官就成了那条恶龙，他明知不可为而为之的勇气固然让人震撼，但他触碰法律底线的行为又让我们痛惜，影片抛给我们的问题是：法律中程序正义和结果正义哪个重要？

“替天行道”在当今时代还行得通吗？

一部好电影让人思考，而好的法律电影的条件更加严苛，没有精彩激烈的打斗，没有靓男俊女谈情说爱，这样的电影想要吸引观众至少要有四个条件。

第一是触动人心的故事，再深刻的道理都必须依附于好的故事，比如《全民目击》里的父女情深的故事就很抓人心，冰冷的法庭戏瞬间有了温度；第二是语言的力量，法律电影的魅力常常通过法庭上的唇枪舌剑来彰显，比如经典电影《十二怒汉》，全片只有一个场景，但就是靠着激烈的观点交锋完成了剧情上的反转。

第三是要弘扬法律精神，推动社会进步，比如韩国电影《熔炉》直接促使国家推行了“熔炉法”，日本电影《即使这样也不是我干的》则在强调“无罪推定”的法律原则。

第四是震撼的结尾，好的法律片一定有个余音绕梁的结尾，比如《辩护人》的结尾，许多法律人在法庭上纷纷起立声援主角，这一幕让人久久难忘。

我之所以看好《检察方的醉人》，就是因为它具备了这四个特点。

影片讲述了年轻的监察官冲野（二宫和也饰）毕业后与敬重的前辈最上毅（木村拓哉饰）一起工作。

两人遇到了一起恶性杀人案，都筑夫妇在公寓被残忍杀害，很快两位嫌疑人松仓和弓冈进入检方视线。

这个案情并不复杂，一番调查后，两位检察官查明弓冈是犯罪凶手，松仓没有参与杀人，但审讯中的一个插曲让师徒二人产生了分歧。

原来松仓虽然不是凶手，但之前劣迹斑斑，参与了多起奸杀案，这些案件要么是没有证据，要么是过了刑事诉讼期，松仓得以逍遥法外。

让最上毅无法忍受的是，这其中一起案件的受害者是自己幼时的初恋，如今凶手松仓坐在面前得意洋洋地描述当年奸杀少女的经过，自己却无法使用法律对他治罪，他陷入了深深的痛苦之中。

原本心有灵犀的师徒二人站在了对立面，他们是程序正义和结果正义的代言人。

徒弟冲野维护程序正义，他认为根据法律规定，松仓就是无罪，他甚至亲自登门给松仓赔礼道歉，尽管他也知道这个家伙就是个杀人恶魔；师傅最上毅维护结果正义，如果这次放过杀害自己初恋的凶手，他将悔恨终生，为了让坏人受到惩罚，他不惜一切代价，哪怕自己也就此走上犯罪道路。

两人如何反目成仇，男主角如何一步步“黑化”，影片还穿插着女助理卧底戏码和片尾两人华山论剑式的激辩都让人充满好奇，可以说从故事到台词到结尾到意义，《检察方的醉人》都称得上上乘之作。

说完了“内因”，再说说“外因”，该片去年暑期已经在日本上映，蝉联两周票房冠军，豪取29.6亿票房，可以说口碑的成色十足；演员上，木村拓哉+二宫和也的新老男神组合也必将俘获一大颜粉的心，连豆瓣上最热门的评论也都是无脑吹他们颜值的，我只能感叹，明明可以靠颜值，却偏偏要秀实力。

你别说两个人的角色和外形都挺搭配，“日剧天王”木村拓哉已不再年轻，脸上流失了胶原蛋白，却沉淀下了熟男味道，那种不怒自威的气质和角色十分符合；而二宫和也长着一张娃娃脸，也符合剧中年轻检察官初生牛犊不怕虎的气质，这对CP，我站定了！

档期上，《哪吒》之后，国庆档之前还有近一个月的空白期，《检察方的醉人》作为一部口碑之作竞争对手不强，票房上也绝对看好。

在这个呼唤英雄的时代，《检察方的醉人》能唤醒我们对正义的渴望，9月6日去电影院接受正义的召唤把！

上周末去看了木村拓哉与二宫和也主演的电影《检察方的罪人》，算是赶上在大陆上映三天内去看了。

开场之前看到的豆瓣评分是7.1，其中五星的评分大部分是打给木村大神和二宫的；因此我没有对剧情抱很大希望，觉得只是看大神和尼糯米世纪共演、尼糯米和吉高小恶魔的感情戏和床戏就值回票钱了。

正因如此，我在看完之后感受到了巨大的惊喜，以至于想第一次写一写跟电影分析有关的东西。

这时才理解了木村在电影首映礼上说的话：“这样一部片子，看一次是肯定不能完全消化其中内容的。

”由于我并没有看过多少电影，我完全没有能力从电影架构、节奏、镜头上去评价它，因此所有的分析都只与剧情本身有关。

这篇文章涉及大量剧透。

写作本文建立在看过一次电影（全凭记忆）和《检察方的罪人》原著小说的基础上。

明暗面的渐变：电影改编中的主线与主题变换原著小说中只有一条非常明确的主线：检察官最上毅（电影中木村拓哉饰）在侦查一起老夫妇被杀案时，发现被怀疑者中有多年前杀害与最上熟识的女生的嫌疑犯松仓，而多年前的案件已经过了刑事追诉期。

虽然松仓没有杀死老夫妇，但为了使当年的犯人被绳之以法，最上企图用将老夫妇被杀案的罪名按到松仓头上的方式达到这一目的，并为此藉由有黑社会背景的诹访部的帮助亲手杀死了真正的凶手。

年轻的检察官冲野启一郎（二宫和也饰）和事务官橘沙穗（吉高由里子饰）通过一些方式发现了最上的行为，并通过辞职为松仓辩护来反对这一冤案。

最终，被最上杀死的真凶尸体被发现，最上锒铛入狱，而冲野心中的正义就此崩溃。

看完电影再看原著小说，可以发现电影在极短的篇幅内完整复刻了原著中的几乎所有重要内容。

这一定程度上是导演的功力，而另一方面也表明，原著中的内容其实是相当单薄的。

由于最上的杀人行为在小说前半段将近中间就写明了，所以不存在一个真正意义上的推理描写。

又由于这一主线实际上非常单薄——所有的情节动力都来自最上的个人意志与选择、诹访部为最上提供的帮助来源不明、最上好友丹野的死给最上带来的精神冲击被过分夸张，这个故事变得完全没有普世价值，而更偏向突出最上本人个人主义的冲动。

可以说，最上由一个代表正义的检察官变成杀害他人的魔鬼并不来自正义这一概念的内部矛盾，而来自最上个人的矛盾性格。

作为旁观者完全可以说，最上堕落为罪人的原因并非电影开头的“手持正义的人，一不小心就会堕落为魔鬼”，而是他本身就是魔鬼。

相比之下，反而是冲野启一郎代表的程序正义更使人信服，因为这代表了一种相对更为普遍的认知。

可以说，小说本身讲了一个三流的故事。

而电影对原著小说的改编，意味着导演意识到了这一点，并敏锐地捕捉到了这个故事里隐含的真正普世性。

这种普世性在于，所有手中握有权力的人，都认为自己所做的事情是正义的。

因此，正义在同一时空中产生了多重定义，矛盾也就此产生。

这一特点并不只存在于检察机构，更广泛地存在于社会当中，这就构成了一个足以产生强大社会影响的问题。

在所有社会事件中，影响最为广泛和惨痛的就是战争。

在主线故事中，最上认为自己利用检察官的身份让杀人犯松仓伏法是正义的，冲野认为自己阻止松仓被栽赃是正义的，橘沙穗认为自己偷拍检察系统内部的腐败行为是正义的；在主线之外，导演则引入了极其强烈的现实隐喻：发动太平洋战争的日本军国主义分子认为战争是正义的，而切身参与战争并尸骨无存的士兵认为杀死这些军国主义分子是正义的；又有中间人认为，让日本变好是正义，但这一立场并不能提出有力的解决方案。

电影改编以主线剧情为主干，讲述了两个主题：一是司法正义，二是战争迷思。

当个人的故事被置于战争这一涉及整个社会的主题，最上的正义动力有了社会问题的支持，也由此成为了一个值得被讨论的问题。

这一双线思路带来的另一个显著影响在于，“检察方的罪人”这一黑白分明的表述变成了一种明暗的渐变。

在主线剧情中，这一表述的指向非常明确：最上违背了自己作为检察官的职业准则，可称为检察方的罪人；冲野利用自己曾经是检察官的资源攻击检察部门，同样可称为罪人。

而当电影视野整体扩大，事件中的人物增多，这两个人的正义与否产生了带有阴影的过渡段。

有黑社会背景的诹访部利用不合法渠道帮助最上做看似正义的事，是否应称作罪人？

帮助松仓辩护的小田岛律师企图利用对犯罪嫌疑人松仓的辩护为自己谋利，是否应称作罪人？

涉足贪污与贿赂案的丹野跳楼自杀从而使极右翼的岳父一家得以保全，将选择的任务丢给活着的最上，是否应称作罪人？

在双线的背景下，没有人完全无辜，也没有人完全邪恶。

从最上与冲野的黑白对比到电影背景下的明暗渐变，观者已不能单纯地对最上或是冲野的正义与否作出直接的判定，也不能对角色进行例如“如果最上/冲野作出了这样的选择，事件的结局就会完全改变”的这类假设。

因此，电影表面上将主线剧情拓宽到了社会层面，事实上却将事件中的个人限制在了一个别无选择的区域。

经这一剧情改编后，这部电影的主角光环淡化了。

虽然最上与冲野仍然出场最多，但给观众的感觉是他们只是出头的冰山一角。

此外，最上与冲野并非双主角：最上是唯一连接这两条主线的关键点，因此最上是电影唯一的主角。

因此，虽然表面上是司法与战争两条主线，事实上这两条主线是一明一暗、有所区分的。

明面上，司法系统是集中表现社会正义的机构，这也是大多数民众寻求正义的机构。

而事实上，电影传达了一种强烈的讯号：司法系统不过是国家机器的一部分，而掌握国家机器的人的正义，才是国家与社会正义的决定者，而且这直接关系到国家与个人命运。

一个残害少女的杀人犯需不需要被追责、这个人是否有精神疾病，与大部分人没有直接关系；而掌握军队的人可能藉由自己的正义发动战争，才是民众一定会关注的问题。

谈到这里，事实上产生了一种正义的同构性：国家机器的正义与社会意义上的正义，可能是结构相似的。

或者说，导演希望借一个粗糙的主线故事来讲一个庞大的社会故事，这个借用是靠相似的结构实现的。

除了一些细节上的提点，社会的故事完全隐藏在了幕后，但又如幽灵一样，时刻盘旋在纠结一件事情的正义的人们的头顶上。

“你永远找不到他的名字 白骨街道上尸横遍野”这部电影中出现了众多几乎直白的政治元素。

出现最多的是《白骨街道》与二战期间日军发动的英帕尔战役，这一历史事件出现在了主要人物关系的建立与主要情节的发生中。

此外有几个较小的记忆点：在橘沙穗去东京地检报到时，路边有征集反对高龄者保留驾照的签名活动，这也是与电影结尾诹访部的手下利用高龄者驾车撞死松仓的情节相呼应；在东京地检的大厅里，两位女性在激烈地讨论是否对一起与高岛政治集团相关的强奸案起诉的问题，这显然是在暗指被性侵的日本记者伊藤诗织与由她而起的针对安倍集团与性侵犯罪的社会事件；电影最后跑到街道上的松仓被撞死后，诹访部的手下对着手机说：“虎！

虎！

虎！

”这显然代表二战中日本对珍珠港发动的空袭及太平洋战争的开始，第二次世界大战最终波及全球。

其余还有一些小的点，例如在丹野议员的葬礼上跳舞的宗教团体暗指属于高岛政治集团的丹野夫人可能信仰了一些新兴宗教等。

上一节已经提到，这部电影中的社会内容与明面上的主线存在同构性，主线通过提出一些线索来暗示社会主线的走向。

显然，在电影架构中最重要的线索是贯穿始终的英帕尔战役与《白骨街道》。

诹访部与最上的联系，来自他们的爷爷都曾参加过英帕尔战役；在最上杀害了真正的杀人犯弓冈后，他在梦中与田名部搜查官一起来到了《白骨街道》中描绘的英帕尔战场，那里尸骨累累，仅存的士兵在苦苦求生；在松仓被无罪释放的庆功宴上，橘沙穗受到松仓的攻击而受伤，她躺在病床上读的是《白骨街道》；在电影的最后，冲野来到最上的山中小屋与他交涉，最上说“我的爷爷就是在这里写下了《白骨街道》”。

如果将英帕尔战争分解成计划、正式发动、结尾与反思的部分的话，这场战争可以与电影中的两个主线对应：一是最上追杀松仓的计划，二是高岛集团发动战争的计划。

在影片中，前者的主角是最上，后者的代表则是丹野议员。

这两条主线之间有一种微妙的错开：丹野面临与做出选择都在最上之前。

因此，最上的选择事实上既与丹野互为对照，也展现了一种过程上的惊人相似。

丹野由于被发现牵涉于贪污案件中，在被逮捕的前夜跳楼自杀；电影结尾，最上的所作所为同样被冲野发现，此时最上同样面临类似的选择。

向正义的一方投降，便接受法律的制裁；委身于黑暗，便要彻底变成黑暗，面临这样情境的最上与丹野都游走在正义和邪恶之间。

当我们回溯事件走到这一步的过程，便会发现几乎相同的正义观在不同的条件中导出了截然不同又殊途同归的结果：身处混乱的检察系统中、面对严重刑事案件与不完善法律的最上为了他的正义破坏了司法系统的规则，身处极右翼的高岛集团中、面对经济犯罪与战争倾向的丹野为了他的正义破坏了政治集团的规则。

司法程序正义高于最上所认为的结果正义，同时，政治集团的意图高于丹野的个人意图。

这两个人都在企图践行自己认为对的事情，而到最后，他们突破框架的企图最终反噬了他们自己。

这一定程度上表明，他们的个人主义行事逻辑在任何环境中，都不会导出合理的结果。

在电影的例子中，我们看到了少数人的“正义”不能成为正义，不论是为好友报仇的最上、反对发动战争的丹野、辞职辩护的冲野还是潜入偷拍的橘沙穗，乃至被杀的老夫妇的孩子对严惩杀人犯的诉求与被性侵的女性起诉性侵者的诉求。

然而，由于社会正是由个人组成的，我们在谈论正义时不可能完全脱开个人。

我们希望社会正义是大多数人的正义，正如新入职的检察官们都坚信自己守护的是最广泛的社会正义。

但是，检察机构内部也一片混乱，我们更不用指望社会能产生对正义的广泛共识。

因此，社会正义往往是一个浮动的概念：它不仅表现为不同人和不同群体之间的分歧，也表现为个体内部的转变。

正如最上与冲野，他们对正义的概念也是不断改变的，只是他们产生了两种结局：最上用一些自欺欺人艰难地保持了逻辑自洽，而看得更清楚的冲野的正义观直接崩溃。

这里又产生了另一层隐喻：在丹野以自杀结束了自己的政治选择后，精英检察官最上步上了丹野的后尘，而且选择了屈服于发动战争的那部分黑暗；而正义观崩溃的新人检察官冲野，则象征着受到非正义的正义幻象冲击而精神崩溃的战后日本民众。

在最上的授意下，诹访部的手下撞死松仓并发出了“虎！

虎！

虎！

”的讯号。

当最上个人的行为与日军轰炸珍珠港的行为连接在一起，电影传达了一个令人毛骨悚然的信息：个人以正义之名发动的事件，表面上是对前一个非正义事件的结束，却更是更大规模的罪人的狂欢。

以前的罪人被处决了，那处决罪人的人，在何种程度上还是一个正义的人？

罪人之后的人，有什么理由一定不会成为同样的罪人？

在前面的罪人只是做了自以为正义的事时，社会中还有谁是无罪的？

最上的逻辑自洽在面对这一矛盾时勉强成立，因为他的目的只是杀死曾经的杀人犯，正如发动战争的政治集团只需要一个发动战争的理由而不用考虑其后续影响。

当后续影响不明显时，最上的不正义行为便似乎站住了脚。

而冲野，以及与冲野想法相似的写下《白骨街道》的最上的爷爷思考的问题，则超过了后续影响本身。

英帕尔战役给日本军队造成了巨大损失，大量士兵死于流行病，尸体因为湿热迅速白骨化，在行军的路上形成了“白骨街道”。

因为这一可见的惨败，大部分人会承认英帕尔战役是不必要的与凄惨的。

可是，即使英帕尔战役胜利了，这场战役就是合理的吗？

英帕尔战役的失败仅仅是作战计划上的失败吗？

大多数人参与了群体性的非正义，迷茫同时也留给了大多数人。

这也是冲野最后只能仰天长啸、精神崩溃却毫无解决方法的原因；同时，冲野的困境才是大多数人的困境。

因为大多数人参与了战争，因此责任可以相互推卸。

但仍然，这其中没有一个人是无辜的。

最上曾经也希望自己成为大多数人，但他走向了黑暗；没有一个人可以否认自己同样走向黑暗的可能性，因为大多数人面临的困境只有采用最上的思考逻辑才有可能解决。

电影中“你永远找不到他的名字 白骨街道上尸横遍野”这句话就表明，虽然个人没有名字，但尸骨就在那里。

这是电影最后留下的问题：你是愿意给自己一个自洽的逻辑，还是愿意陷入无尽的困境中呢？

也许大部分时候，战争的发动也就是这么简单？

说到这里我才觉得大概写到了导演想表达的意思？

所以写到这里为止，欢迎留言讨论。

请大家一定去看吉高由里子小可爱！！

小吉高我的爱啊啊啊啊！

剧情从木村决意要杀弓冈开始，就像脱轨的列车一去不返。

如果复仇，直接干掉仓松不就得了。

解释也十分牵强，即使杀人罪，日本判死刑的概率也很低。

冲野和女事务官的情节更扯，完全无法说服人。

用工作之便获得的信息爆料，无论如何解释都是没有职业操守的行为。

最后给的投毒案的解释也十分令人发笑。

最后十五分钟的剧情简直无法让人忍耐。

说实话，Part1看得我有点无聊，有很多的铺垫和对白，较为平缓的剧情让我略感失望，但在part1节尾及part2开始时的一段小高潮让我突然醒悟，前面所有的铺垫开始一步一步的朝着剧情的发展扩散开来，之后就是绝妙的表演，以及其所述故事对内心的强烈冲击！

何为公义？

是法律的裁决？

还是内心的良知？

故事的结尾的艺术表达非常有趣，是缓步离去，一声咆哮？

还是漫步上楼，曲高和寡？

正如这个世界很多事说不清道不明一样，影片也用了这样一个开放的结局让观众自己思考与觉察…真心觉得，很美…说到美，就不得不提本片的配乐，从影片一开始就被其配乐吸引，那种艺术风的美感与本片的起承转合揉捏在一起，让人在思考犯罪、公义的同时又陶醉于其中～而另一种美…相信很多人都有同感…他叫木村拓哉…那种举手投足的气质与魅力印入我的脑海，无论是风雅、愤怒、隐忍、悲伤、紧张等表现都让人为之侧目…当然二宫也很出色，在影片后半段，早已忘却二人何许，只道“最上”“冲野”，公义的对决…

2019年9月6日，由木村拓哉、二宫和也主演的电影《检察方的罪人》在中国上映。

对于日饭来说，这部2018年在日本上映的电影，是再熟悉不过的。

但与其他在中国上映的日本电影不同，主演木村拓哉、二宫和也作为杰尼斯事务所两大天团的成员，在中国享有极高的人气。

尤其是“大神”木村拓哉，红了近三十年的他，伴随着整个日剧黄金时代，改变了观众对日本男星的审美认知不说，甚至已经成为日本娱乐文化产业一个标志性的符号。

而《检察方的罪人》是大神自2004年上映的《2046》之后，时隔15年再次登上中国内地大银幕。

电影上映时，木村拓哉也发了微博，“请大家一定要期待！

”

木村拓哉微博截图那么，问题来了，《检察方的罪人》好看吗？

简单来说，从剧情上讲，《检察方的罪人》想表达的东西太多，连木村拓哉+二宫和也都挽救不了。

但仅仅把它看作一部粉丝向的娱乐片，则是真的小看了它。

如果你对木村拓哉、二宫和也的对手戏抱有期待，又想看看吉高由里子和松重丰的演技，那么，这部电影还是值得一看的。

把连续剧拍摄电影，这场“正义的讨论”挺糟心《检察方的罪人》的主线简单明了，一对老夫妇被杀，让嫌疑犯松仓重生进入了检察官最上毅（木村拓哉 饰）及其下属、新人检察官冲野启一郎（二宫和也 饰）的视线。

巧合的是，松仓是23年前一起花季少女杀人案的嫌疑人，但此案因缺乏证据无法将其定罪，最终过了追诉时效。

而被害的少女，正是最上毅念念不忘的初恋。

于是，最上竭尽全力一心想让松仓受到应有的惩罚。

然而，随着事件的发展，松仓不是真凶的可能也浮上了水面。

这让一心坚守法律准绳的冲野心生动摇，并渐渐与自己尊敬的导师最上产生分歧。

最终，两人为了松仓的“清白”站到了水火不容的对立面……

这其实是日本影视剧非常热衷的老话题，即程序正义与结果正义，或者说是事实正义与程序正义的冲突与对立。

当然，如果《检察方的罪人》能把这个老生常谈的话题说清楚说透彻，也会是一个非常精彩的故事。

可惜的是，改编自雫井脩介同名小说的影片，在原著内容取舍上出现了问题。

原著小说原著的信息量很大，除了案件本身，还涉及政治黑幕、战争反思等极其深刻的社会话题。

如果是读小说，这些内容经过文字的沉淀，无疑能给人带来振聋发聩的观感。

但改编成电影后，导演和编剧竟然一个主题都没放弃。

于是，一个本该拍成电视剧才能说清楚的故事，硬生生被塞到了时长2小时的影片中。

影片给人最直观的感觉，就是想要表达的内容太多，副线没有说清楚，主线的冲击力也被削弱，而相较之下结尾又来得太过突然。

以上种种对于没有看过原著的观众来说并不友好。

其实，剧情只要抓住“什么才是真正的正义”这一点来讲，就会很好看。

为了不剧透，这里仅举一例。

影片中提到除了最上之外的检察官和警察注意的松仓的原因——他不仅仅在少女杀人案中有重大作案嫌疑，同时还是另一起灭门惨案的主犯。

当时年仅16岁的松仓，和大他5岁的哥哥一起偷了车开，撞到了一名14岁的少女，松仓不但侮辱了少女，还追到她家中将其家人杀害，后绑架并最终杀害了少女。

其哥哥在事情暴露后自杀，而作为真正主犯的松仓则因未成年，仅以“少年A”的匿名身份，在少管所里待了5年便被释放。

松仓重生稍稍对日本犯罪史有所了解的，立刻就能反应出来，上述剧情在日本都是有类似的真实案件的。

从内容上看，基本上就是著名的“市川一家灭门案”和“绫濑女高中生水泥杀人事件”的结合。

在现实案例中，前案的未成年犯人因犯罪事实极其恶劣，经最高法院驳回上诉，维持死刑原判。

而后一案件中，确有其人的“少年A”虽被公开了身份，却仅被判20年有期徒刑。

值得一提的是，2018年8月19日，已经45岁的“少年A”，又因持刀伤人被警方以杀人未遂为由逮捕，被捕后他不承认自己有杀人意图。

但其再次犯罪的事实，引起了社会的热议。

新闻报道截图这一点与《检察方的罪人》的剧情也很相似，而真实的案件基础，也增加了影片的厚重感。

虽然仅仅是电影，但本片如果能够专心围绕如何通过法律手段制裁少年犯并防止其再次犯罪，彰显“真正的正义”这点来讲，其留给观众的思考，也许会比现在更多也更为深刻。

活久见！

木村拓哉二宫和也首次同台飙戏“我坚定地走在正确的路上，却为何抵达了最坏的结局？

”虽然《检察方的罪人》的剧情发展差强人意，但影片超级豪华的演员阵容，以及各位出色的演技，确确实实将两位主人公的困惑传达给了观众。

因此，即使已经看过本片，我依然想进电影院，细细观察各位演员的演技。

首先要说的，自然是“大神”木村拓哉。

对于他来说，这绝对是一次颠覆性的出演（当然，他那化成灰也能认出来的J家步除外）。

有意思的是，本片里一半主要演员，都曾出演过经典日剧《律政英雄》。

而木村拓哉在剧中饰演的玩世不恭、特立独行的检察官久利生公平，给观众留下了无法磨灭的印象。

日剧《律政英雄》所以，如果演技没有突破，顶着“大神”、“不老的男神”光环的木村拓哉，在同样的身份、熟悉的卡司搭戏的情况下，是很容易让人出戏的。

但木村拓哉做到了，在影片中，你的确可以忘了他是木村拓哉，只记得他是不惜一切代价伸张正义的检察官最上毅。

在将松仓定罪、与冲野的对峙中，木村拓哉大部分时候的表演是平静、内敛的，但你能够从他的眼神、表情中，感受到最上的坚毅、执拗与善良，以及他的不甘、害怕与绝望。

当“大神”不再闪闪发光，不再无所不能，这个复杂的角色就立起来了。

另一点不得不提的，是木村拓哉在影片中的气场。

他作为东京总部的资深检察官，是业界敬畏的人物，也是像冲野这样的新人下属憧憬的对象。

在日本根深蒂固的“上克下”的传统职场观念中，领导必须有领导的气场才能服众。

有网友看了电影，说木村拓哉越来越像我们印象中的“日本大叔”了，但这种从国民爱豆到普通大叔的观感转变，恰恰说明了他作为演员在表演上的成功。

与同社前辈木村拓哉相比，二宫和也在本片中走的是“外放派”的路线。

谁说娃娃脸就没有震慑力？

在片中被松重丰官方吐槽的二宫和也，也演了一回“狠角色”。

因为剧本的问题，冲野的角色不如最上来的完整、立体。

但二宫和也还是把一个对事业有野心的年轻检察官对正义的追求，以及与上级抗争的矛盾心理演了出来。

影片中最出彩的，无疑是他审问松仓的那场戏。

作为主动出击方，冲野成功掌握了对话节奏，一步步击溃松仓的心理防线，令其承认隐藏多年的犯罪内幕。

这里，两位演员无论是台词、表情还是互动节奏的表现，都是可圈可点的。

除了两位主演，不得不提的，还有吉高由里子和松重丰。

说实话，我已经不记得上一次在大男主的电影中，看到一个女性角色能起到推动情节而非花瓶作用是什么时候了。

女演员只要美就够了，不知道这是什么时候开始的“误解”。

而吉高由里子在片中具体的身份就不剧透了，但如果你仔细留心，在其为数不多的戏份中，其表现始终是真实符合其职业及女性特质的。

“换了是我，可能也会像她这样想，这样做吧？

”看到她的表现，女性观众多少会发自内心地产生类似的感想。

最后，来说说我们特别喜爱的“孤独的美食家”松重丰。

这位和木村拓哉同样活跃于微博的“劳模大叔”演员，虽然戏份不多，却为实实在在地为影片增加了一抹亮色。

还以为他是尝遍日本美食的佛系上班族大叔五郎吗？

不，你错了。

这一回，松重丰演了一个人狠话不多且很有故事的“反派人物”，你甚至能看到他与身份悬殊的最上，有着最难能可贵的男人间的情谊。

原罪之定义- 最上大人的白骨道检察方的罪人电影已经是4刷了。

虽然因为是拓粉才去关注的这部作品。

但看了第一遍以后我完全被剧情和角色各自的个性刻画深深吸引，并惊觉这部电影厚重之处看一遍是远远不够的。

它将日本二战时期日军从缅甸出发侵略印度未果，最后几乎全军覆没的英帕尔战役，做为时间轴上的历史背景，剧中淋漓尽致的讥讽了日本右倾政客的无耻面孔，映射司法机制中精英们的困顿，以及在历史洪流中，几代人在庞大的国家机器中无法控制自己身在何方的深深的无力感。

毫无疑问这是一部反战题材的电影，它背后折射声讨的东西远远超越了2个小时的事件本身。

下面来说一下我眼中影片中比较容易解读的两个点：1）每个人的原罪 2）贯穿始终的宿命论每个人的原罪本剧给我最深的印象是橘说的那句话【没有人说百分之百的假话，也没有人说百分之百的真话，所以也不存在ban】的确，也没有人是百分之百无罪的。

最上的罪在于他为了自己心中的正义，杀了人，他是一个上层型的罪犯。

松仓的罪，在于他是一个底层型罪犯，为欲望去杀人。

橘的罪，在于她为了自己媒体人的真正身份，在暗处欺骗了形形色色的人为自己服务。

丹野的罪，在于他把对于权利的欲望赌在了爱情之上，最后自食其果。

取访部的罪，他也是一个站在黑白分界线上的上层型罪犯者，最上代表白的话，他则代表了黑。

政客的罪，是更大的权欲混淆黑白与对整个世界的控制欲（战争及侵略性）冲野的罪，则是为了司法所谓的正义，而去向一个确凿的杀人犯（松仓）道歉。

那么社会会惩罚全部有罪的人吗？

答案当然是不。

英帕尔战役是不可一世的日本军国主义打的最昏庸的一场仗。

代价是8万日军有3万多葬身于印缅线上的雨林中，4万多病伤阵亡，撤退的道路成为日军的白骨路。

电影中最上埋尸及爷爷的别墅也是在雨林里，达到了与历史线的第一次重合。

罪孽可以通过雨水被洗刷麼？

是没有这回事的。

雨水不会洗刷战争中国家的罪孽、也不会洗刷掉最上个人的罪孽，甚至任何一个人的原罪。

那么绝对的正义又存在麼？

宿命论塔罗牌与生日占卜穿插而至影片主要分为为 三个部分叙事，塔罗牌提要了每部分的中心思想，顺序分别是：语言的魔术师，审判，而着重要说的是生日占卜穿插在整个电影中，最上用生日占卜来分类他在意的人，比如死去的青梅竹马由季酱，比如朋友丹野，以及他为何对后辈冲野的看重。

这都与最上自身所感受到的巨大的宿命感有关。

有人曾说深信宿命的人，是因为其本身对于人性的不确定性和不安，才需要用占卜来将人，分类并给予自身暗示从而获得安全感。

所谓的每个人的宿命让最上自己深感无力。

他无法帮助由季将犯人绳之于法，他无法帮助朋友直到接到丹野坠楼自尽的消息，那种深深的无力感与愤恨不断的冲击他，最终点燃他渴望对正义履行的执念。

这种执念也与最上对现有家庭妻女的无所适从形成鲜明的对比。

这也折射了司法系统精英充满无力感的生活现状，及希望自己可以挣脱命运束缚的一种歇斯底里的嘶吼与反抗。

宿命论也让最上深受爷爷的影响，诹访部也因此和其结盟，这很好的穿插在了电影中，最上埋尸后恍惚变成了自己的爷爷与战友撤退在白骨道中。

白骨道从未安静。

前一代人经历的战争，现代人依旧在经历。

为了心中的所处当下时代，所谓的正义或是信念而白白牺牲的人或是勉强尚存一息的殉道者，或许在历史长河中显得既愚蠢又可悲。

借用宫本武藏曾说：谁能阻止少年武士赴死呢？

他们听不到啊！

原著是日文版的还没有嗑完，貌似原著最后的结局和剧本是不一样的。

但无疑的是，电影是深邃的，值得一看再看细细品味。

喜欢的朋友请支持正版DVD或蓝光喔。

最近一部由法国短片改编的印度电影《调音师》上映，看过的人纷纷竖着拇指喊“牛叉”。

反转再反转，翻个跟头再反转的剧情让人大呼过瘾。

好像没有反转就不是好电影了，我们都是被反转神剧惯坏了的孩子。

今天我就推荐一部不反转，社会派推理电影—《检察方的罪人》。

电影根据雫井脩介2013年发表的同名小说改编，木村拓哉 、二宫和也 、吉高由里子主演。

日本推理小说电影大家最熟悉的是“本格派”，主要以案件本身的推理解谜为走向。

不过原著小说却是不折不扣的“社会派”，强调不应只是推理，更应当反映并描写现实社会。

电影也遵循了小说的精髓，不只是纠结于案件本身，更注重通过角色表现社会问题。

木村拓哉和二宫和也，电影宣传的时候就以师兄弟的对决为噱头，吊足了胃口。

现实中，两个人恰好同属于一个经纪公司，真正意义上的师兄弟，让人在看电影的时候充满乐趣。

不得不承认，情节上对于看惯了案件推理和反转的观众不是很容易适应，因为涉及到的线索比较复杂。

两条主线：1、一对老人被杀案件；2、已经过了审判时效期的少女被奸杀案件；老夫妇被杀，牵出少女被奸杀案件的嫌疑人，木村拓哉恰好与被杀少女是少年密友，因为凶手逍遥法外而多年未能释怀。

虽然所有证据都指向另外一个人，但是木村拓哉却因为少女案件超过诉讼时限，决心栽赃嫌疑人，完成自己所谓的“正义审判”。

二宫和也作为新人加师弟，从一开始积极配合，到后来在吉高由里子鼓励下渐渐反对木村拓哉的所作所为，甚至不惜反目。

一场审讯逼供的戏爆发力十足，为他赢得了第43届报知映画赏最佳男配角奖。

三条副线：1、议员揭发自己妻子家族企图军国主义复辟事件；2、吉高由里子卧底检察机关爆料事件；3、“孤独的美食家”松重丰帮助木村买凶杀人事件。

剧情分成三段，每段开始用一张罗塔牌，预示了情节和人物的命运，浓浓的宿命论。

第一段：语言的魔术师，指的是检察官，他们可以用事实来起诉一个犯罪嫌疑人，但是如果是强加之罪呢？

第二段：审判。

在木村拓哉决定以自己认为正义的方式处决杀人犯的时候，他已经成为审判者了。

正如他收藏的一箱子法槌所暗示的那样，那个时候的他就是“上帝”。

第三段：愚者。

这张牌在罗塔牌中是没有编号的，既是所有牌的开始，也是所有牌的结束。

循环往复，周而复始，宿命轮回。

复杂而又相互关联，各色人马悉数登场，各种势力相互较量，最终展现出一幅错综复杂的“风情画”。

超多对白，超多任务，复杂关系。

一定要有耐心，注意细节，最后会有惊喜的发现。

“固执于自我正义的检察官，迟早会堕落为罪犯。

”这句话是电影开头木村拓哉作为长官说给宫二和也的，可惜他早已经忘记。

到底什么才是“正义”，以正义为名义是审批是不是都是正义的？

执法者滥用执法权力，主观臆断甚至是编造事实滥用私刑，已达到正义的目的，算正义吗？

超过诉讼时限的凶手，就算是承认自己的罪行，也受不到相应的惩罚，正义何在？

正义不能屈从于个体的意志，任何人也不能凌驾于法律之上。

只是为什么看到木村拓哉成功栽赃，内心却一阵欣喜呢？

其实，电影中已经给出自己的答案了。

“没有从来不说谎的人，也没有从来只说真话的人，所以并不存在百分之百的正义！

”你同意这个说法吗？

你内心的正义又是什么样的呢？

或许看过之后你会有新的认识。

感谢一位不愿透露姓名的木村拓哉铁粉对本片电影票的鼎力赞助。

虽然汇集了杰尼斯两大荧屏男神，但是这部一年前的日本回锅肉并没有能煽起多大的水花，主要来看的还都是这两位的粉丝们。

观影中可以清晰听到不断的小声闲话“好帅！

”“啊啊啊好可爱”，感觉导演也有特意在照顾两位男神的粉丝，安排了各种福利向场景，木村大神一套一套衣服得换，除了西服衬衫，还有紧身运动衣，僧侣服，最后还搞了一身杀手装。

二宫和也更是有一场床戏，虽然那场BG床戏怎么看怎么让我感觉很像百合磨豆腐（。

说到电影本身，整体上给我的感觉是“不报高期待——有点惊喜——谨慎观察——不过如此”，一个先向上再向下的感受曲线。

但是很有趣的是，在看完回来在心里默默复盘的时候，忽然又觉出不少有意思的地方来，甚至有一点想二刷。

所以最后不管怎样，及格的分数还是要给的，它能让我发散出很多有意思的联想。

影片故事本身围绕的是一百部法律题材的电视电影就会讲一百次的点：程序正义。

另一个点则是2010年，那一年日本废除了刑事案件的追诉时效，但是在此之前过了追诉期的案件也就没办法挽回了，基本上犯罪法律题材的片子，都离不开这两个点，不久前藤原大饼那部杀人犯22年后的自白，也基本是围绕此做文章。

两个大俗套撞在一起，故事本身的吸引力就很有限了，当看着看着发现了故事的主题后，对于这个片子的好奇心也就会减低很多了。

但是另一方面，本片很好地给了两位主角人物一个状态，“状态”一词如果要做解释的话大概是“给定氛围之下可信的角色”。

这是个需要演员、导演、编剧一齐用力才能架构出来的东西，一般商业片不在乎这些，往往是到了作者电影这个层次才会开始让人意识到这些，也因此，刚开始看两位角色还会觉得有点拿劲，或者说有点“装”。

但是再看下去，度过了演员大于角色的时期后，就会感觉到这两个角色的真实了。

从这再往上，才能理解到本片真正的主题，其实是两种不同政治观点的交锋，涉及到剧透，我们就放到后面再说。

另外本片基本制作层面的一些问题挺让我不满，我不知道是导演真的作者性太强有自己的表达，还是有删减导致的问题。

大约前三分之二的片子里，剪辑手法让我非常难受，不仅是剪辑点的选择，还有每次转场的方法，都让我非常难受，一度怀疑真的是自己少看了什么东西。

如果说这些是作者的一些手法的话，怎么到了最后又恢复成正常的剪辑了呢？

后 有 剧 透本片讲述新人检察官冲野和他曾经的老师最上在一起案件中产生分歧的故事，一对老人被杀，嫌疑人中一个叫做松仓的人实际上是多年前杀死最上爱人的重大嫌疑人。

但是当年松仓因为证据不足没有被定罪，这次的审讯中，松仓道出了当年的真相：确实他就是凶手。

然而当年的案件已经过了追诉期，松仓想要将这次的案件嫁祸给她，已用法律的手段将他制裁，没想到真正的凶手弓冈却主动暴露了自己。

最上为了让松仓被定罪杀死了弓冈，并将凶器伪装成了松仓的东西，得知了这些的冲野为了心中的正义在最后反水，帮助辩方律师为松仓争取了无罪。

没想到最上再次动用私刑，再次找黑社会做掉了松仓，最后结尾定格在心中正义已经崩溃的冲野和最上的对峙中。

单看故事本身，还是前面所说过的关于程序正义的讨论，松仓自己承认了是之前案件的凶手，但是已经过了追诉期，这个时候到底法律还能处置他吗？

当然是不行，对于严格遵守法律的冲野来说，这就是他的正义。

但是反过来说，法律本身也承认了追诉期过期是件非常可笑的事，是错误的，可是在更改之前的错误难道就真的不能改正了吗？

既然如此，那就伪造出足够用当前法律将他定罪的证据，让他可以被法律制裁，这是最上的正义。

关于程序正义的问题就不讨论了，各位法学家自己去补李狗嗨进行交流就行了。

在整个故事中，其实问题也挺多，最突出的就是真凶弓冈的自我暴露了，“真凶喝多了自己抖威风讲出来真相”这事其实也是老烂老烂的情节了，案件本身真的就以这样的方式结束那可苦了冲着案件来看电影的观众了。

另一方面，橘的这个卧底记者身份到后期也基本就浪费了，明明如果她用心搜集证据的话是可以把最上给掀翻的——其实她也确实目击到了非常关键的资料，但是到那个时候她就偏偏没有录音录像了，到了最后她更是完全就沦为一个冲野身边的陪衬了。

一开始让她做冲野的跟班是因为她卧底，没想到最后真就只是一个跟班了。

但是说回最上和冲野这两个人，还都是能细细琢磨出一些味道来。

最上是一名检察官，他喜欢搜集英美法系的小锤子，但是也强调在日本这些都用不上，这其实也就在暗示他的价值观了：我要的是结果正义，你们那些我看不上。

而松重丰叔一直勤勤恳恳当着他当跟班，其实归根结底也是因为政治观点的一致，体现在具体的地方，就是他的父亲和最上的爷爷都曾是当初败退逃难的日军，联系在于最上爷爷所写的那本《白骨街道》。

而最上的好友丹野则是一名处于政治漩涡中的议员，岳父高岛是右翼，可能让日本重回战火之中，这是他不想看到的，但他对此也无能为力，在最后他只能在被逮捕前自己从楼上跳下。

最上当然也支持丹野的观点，他也对着冲野高喊着“不能再让日本陷入战争！

”但是仔细想想，其实他自己也是支持那套价值观的，他是在扛着红旗反红旗，这是一个极为讽刺的地方。

他深知极端如战争的手段不可取，但是他的所作所为却是为了结果而采用不光彩的手段，他会用自己的职务之便来伪造证据，压制晚辈以达到自己“合法”地将松仓送死的目的。

他知道什么不对，但他也受此影响太深。

那么冲野就是正义的吗？

也不是，冲野是最典型的美式民主自由代言人，支持绝对的程序正义，甚至会因为差点冤枉了松仓而要去对他道歉。

可笑吗？

他可还在不久前对着这个杀人犯怒吼控诉，现在仅仅因为这个杀人犯差点被冤枉杀了另一个人，他这个正义的使者就要“一码归一码”地去向他道歉。

可是惩罚不了这样真正的坏人，还算什么正义呢？

他的可笑极端体现在他那一场爆发戏，二宫和也的表演受到了粉丝们的广泛好评，但是那场戏在剧作里的意义远大于二宫和也的表演。

冲野爆发的前提是什么呢？

是松仓主动承认了自己是凶手，且没有录音录像，且在一旁收听的上司最上不在场。

于是冲野极为“安全”地爆发了，全片一直有点平和甚至有些胆怯的冲野，原来内心也这么爆炸啊！

可他根本不敢表达啊，因为他的正义是对他的束缚，他只有在这样最极端的“正确”环境下才敢做出这样的爆发。

他如果真的这么硬，怎么不敢当面硬刚上司呢？

怎么只能灰溜溜地辞职呢，怎么最后只能面对天空无能狂怒呢？

因为他什么都做不到，他只有价值观，没有方法论，他只知道他应该奉行法律，这才是正义，但他没有去真正践行正义的方法。

结果他就只能这样于最正确的地方爆发，这种状态其实非常切合我国当前互联网的状况。

平时大家都知道政治正确（这当然不是美国的政治正确）所以这也不敢说，那也不敢说，什么都得做对的，说对的。

可一旦有个错误的人或事出现，给了网友们一个“正确的环境”，那马上一个比一个炸得还厉害，恨不得马上把他杀死两百万次。

二宫和也那场戏，演得就是他们这样的人。

这二位，冲野看似是在理性的驱使下做事，要遵守法律，要合乎程序，但是实际上在做事的时候，他根本是极为感性的，辞职，道歉，狂吼，都是情急之下被情感推动做出的行为。

橘也一样，而全片唯一的感情戏和床戏，是在他们身上。

而最上看似被仇恨蒙蔽了双眼，却做事事无巨细，也不被任何情感所干扰，女儿只是他用来搪塞自己联系黑帮的借口，他才是理性行事的那个人。

那你说作者到底是支持谁，或者说站在左还是右呢？

显然，都没有，就像这两人混乱的大脑一样，政治观点的黑白并没有那么分明，一以贯之从上到下完全践行同一套价值观的人太少了，所以最上是罪人，冲野也是个什么都做不了的傻小子。

他们谁也代表不了正义，也都代表不了日本。

就像同一天生日的人那么多，但是真的因为生日就被赋予了类似的性格吗？