分贝人生

分贝人生。

看之前有没有以为这是个讲聋哑人的电影？

张艾嘉。

是不是要不是张艾嘉的名字，压根儿就不会看这么个电影？

电影在典型的台湾腔里拉开了帷幕，烈日、少年、小女孩、甜腻腻的小女孩的声音。

怎么也没想到是缺水。

南国的艳阳和人字拖里，从来都是湿漉漉的空气，还有同样湿漉漉的、不论怎么挤压、揉捻，都能柔韧如初的青春。

这次不一样，直到小女孩唱起一首马来语的童谣，我才隐约感到，噢，这不是那个盛产青春的台湾啊。

少年在高处没有找到水，他带着妹妹躲在一个公共建筑的厕所隔间里。

厕所里一样缺水，没水冲厕所、没水洗手，不过好在有清洁工，公事公办地定时拉来几小桶水，补充到洗手池旁边的大桶里。

不能及时冲厕所的厕所里，味道可想而知。

没人的时候少年和小女孩一边捏着鼻子一边说笑，有人的时候摒着呼吸忍着笑，听到清洁工倒完水走出去，他们兴冲冲的拎着一串大大小小的矿泉水瓶、饮料桶，到洗手池旁边的大桶里，去装看起来已经没那么清澈的水。

电影到这，我都觉得，台湾导演真是到哪都能拍出来明亮的电影啊。

只可惜，后来的情节一步一步击碎了我的浪漫想象。

如果张艾嘉饰演的患有精神病的母亲，是一个善良被扭曲后的化身，那开头出场的少年就是善良和无意识的结合体。

而可爱的小女孩，就是没有受到任何异化时的、最纯粹的善良。

所以她活不过电影的四分之一，在6岁生日那天，毫无前兆的戛然而止。

少年有两个朋友，外形追求痞及怪，白天洗车，晚上偷车，18岁的年纪里，认为这便是有了稳定的生活保障和一技之长，隐隐得意。

不过他们似乎还没有偷车成功过。

找少年放风时，随便一个经过的路人都能让他们迅速结束还没起色的作案现场，而丝丝缕缕的优越感，只不过是偷车这份技能，让他们的仇富心理有了一个释放的出口。

是的，他们的底线太低了。

他们快乐的阈值停留在0，只要不是负的，哪怕是0.1，只要是一丁点的给予而不是付出，哪怕是用来冲厕所的水，哪怕是洗车的工作，哪怕是掌握了偷车的技能。

什么？

你说偷车这样的事你怎么还能当个技能说出来？

这已经不是没有道德，而是已经触犯法律了！

道德是一个人对自己的自我要求的底线，法律是社会对一个人要求的底线。

他们不是没有自我要求，他们会关心少年最近生活好不好，会很开心的给小妹庆祝生日，后来听说小妹死后，因为没有出生证明而不能被从停尸间带出来入殓，会帮少年想办法，心急如焚的央求办假证的老板。

他们只是不承认社会对他们的要求而已。

他们可能是孤儿，可能很早就辍学，可能总是吃不饱一日三餐，他们从来不知道这个社会给过他们什么，凭什么来要求他们来遵照社会给他们的底线？

如果偷车是有罪的，那开车撞死人呢？

整个马来西亚的法律和社会制度，都像城市里到处没有水一样处在一个缺位的状态——吃穿用度、医院警局，到处都像电影台词一样杂交含混，普通话混合着广东话、闽南话、马来语、英语，这样复杂的语言交流，必然伴随着信息的流失和误解，这加重了每一个身处其中的人的焦灼，也练就了麻木和无所谓。

无常中的日常——今天有水了，冲个凉；今天过生日了，吃个红鸡蛋；今天看到一辆顺眼的车，偷偷看手气如何。

日常中的无常——今天妈妈又发病了，没药吃；今天摩托被撞了，小妹死了；今天被带去一个晚宴，是自助餐，可以打包鸡腿。

电影里没有坏人，但在生存线上挣扎的人，无心理论善恶。

少年以超出自己年龄的耐心，照顾神经病的母亲和幼年的小妹，却从自己打工的店里偷零件来卖；母亲终日躲在停水停电的房间里，却仗着自己有精神病，让孩子出面，跟来做衣服的人要两份工钱，或趁邻居不在的时候偷隔壁的水；两个朋友帮少年打抱不平，除了说见到撞人的人一定把他弄死，就是去求另一个社会底层的边缘人，去办一张假证；玩游戏的社会大哥在听说小妹被人撞死，在医院不能入殓，给出的最大善意除了一个办假证的地址，就是一张最能起到作用的钞票；办假证的店里黑暗逼仄，老板喊出的1800元一点也不能便宜，深夜临关门闭店，走出来的除了他还有一个像是唐氏综合征患者的儿子。

这是一群在社会最下层的淤泥里长出来的人。

没有人会出落成一尘不染的白莲花。

有一些，长成了一节一节的藕，虽然千疮百孔，也还有血有肉。

有一些，像那个6岁的小妹妹，小荷才露尖尖角时，就一声不响的折断了，化成新的淤泥沉到水底。

电影没给出意识形态的引导，没有批判、夸赞、推崇等一概想要教育人的情绪，如果不是最精湛的演技都掩盖不住张艾嘉的名气，我几乎以为整部电影就是马来西亚某个华人圈层的日常。

可不是日常么？

没有保障、无处伸冤、被像个陀螺一样拎的团团转、不知道这一切是为什么、也已经不想知道这一切是为什么、如果活着就还这样活着、如果死了能好好埋起来就是最高要求、一边的人没水喝一边的人在用整罐水车开party、一边的人在自助区往粉色的塑料袋里打包难得一吃的鸡腿一边的人在谈吃素才是慈悲，可不是就是自古以来的日常么？

太阳底下无新事，何时善待睁眼人？

一周两刷上海影城，竟然赶上了这部片子的首映。

虽然张艾嘉没有粗线，不过看到男主角和导演，也已经挺惊喜的了。

演员导演出场和剧终都有掌声，电影节的观众素质都很高。

片子只有短短90分钟，不过看完片后感慨还是不少，因此虽然不太满意导演的作品，但考虑到影片还是可以引发很多值得思考的点，就给个三颗星吧。

【家庭教育的不可替代】 身为母亲以后的我更容易从家庭这个角度看待事情和人物。

虽然这部戏主要是站在19岁的男生角度来叙述故事的，说实话这个男生小小年纪就挑起生活重担，一边照顾生病的妈妈一边带着学龄前的妹妹很叫人心疼。

但是缺乏妈妈教导的大男孩处理问题的方式冲动又极端，徒有贫穷和骄傲，浪费了很多可以解决问题的好机会，深深地为他感到可惜。

如果他的家庭虽然贫穷，但目前依然让他建立起正确的价值观，感受到更多的爱和以及面对问题的方法论，男主也不至于这么绝望。

男主从小缺乏母亲的指引，又迫于生活的压力，要抵御住诱惑不走上歪路还是挺不容易的。

家庭环境真的很大程度上决定了性格命运，尤其是母亲的性格和教育。

另外感觉母亲和家境这一块的背景介绍也欠缺了一点，母亲的人物形象不够丰满，就像一个青春期少年符号，也没有心路历程母亲会什么会疯？

为什么一直藏着男人的衣服？

父亲是抛下他们了还是已经去世了？

如果给母亲多一点介绍会更有利于人物形象的刻画。

电影只有90来分钟，其实细想可以设计更多内容。

【剧情设计不够丰满】 影片里面哪怕说着粤语也是一股浓浓的台湾文艺风，不愧是在湾湾学习过的马来西亚新锐导演。

机车下的吉隆坡和台北有几分相似，只是只有破旧灰暗的一面，找不到台北的纸醉金迷。

哪怕是议员所谓的豪华派对也透露着一股中国五线城市的村味儿，议员家里供水也需要用水车，我想说其实贫富差距还真的没有很大。

我看电影的时候一直很害怕看到这么美好的一个大男生最后被逼上绝路惨死，像《旺角卡门》里最后张学友的样子，流着血抽搐的画面感觉终身难忘，又或者像《乘风破浪》里面的六一（但这些好像都是配角）。

可是电影结束男主角还好好活着的时候我既松了一口气，又觉得似乎缺了点什么。

活着总是好事，还能重头开始，可是背负着保释以后又再犯的案底，以及这样的原生家庭，活着又谈何比死了更容易？

导演想表达的东西很多，但是没有很好地设计人物冲突，剧情也不够跌宕，结尾又很戛然而止。

有点为四项提名的大奖担忧，唯一觉得还有希望的，应该是最佳摄影奖。

【评委青睐VS价值观传导】 虽然偏执型人格似乎更容易碰撞出戏剧效果，刻画底层人民的生活以及悲剧更容易受电影节之类评委的青睐（不然那么多女演员也不会争先恐后去演村妇）。

但是，这并不影响我我不很认同这部电影的价值观。

穷归穷，急归急，但是一再地偷零件偷水偷车，虽然中间做过一些小小的抗争但似乎并不走心；在妹妹是被别人车祸撞死并且逃逸的情况下，自己开车撞了别人竟然还逃逸？

也许导演想表达特殊环境下的人性抉择、没有绝对的善恶，但我于情于理都理解不了。

况且，生活也并不是没有给他伸出过援手，邻居保释了他并且带他们去了议员的派对，似乎看到了一丝与生活和解的机会，但是年少又骄傲的男主不是很想领这份阶层差异巨大的情面，不辞而别。

最后的最后，还开着偷来的车伴着妹妹的歌声在雨中母子情深，导演想表达的到底是什么价值观，对男主角是什么态度啊？

最多有点同情，但是已经麻木不仁了，感觉生在这个阶层只有永远无法翻身的绝望。

PS：吉隆坡一定没有很多外卖和快递小哥吧，不然这么爱开机车，分分钟找个月薪上万的工作，妈妈再也不用担心我挣扎在温饱线上了呢。

看到最后，雨天坐在车里各自气场的妈妈和儿子给了人生何处去的一个哲学命题。

随即响起的《漂流》很应景，人从影片情节转入自己的人生思考情境。

可能是最近整个人在北京漂泊到一定心理极限，这个电影给了人很大的温存鼓励，电影里的人生百态是一面镜子，给你照进对生活的一种思路，每个人都有自己的死角，这种贫苦的无处搁置的人生境地会给你一种警醒。

其实人生底色都是一样的，到底有多斑斓绚丽，就看你自己对人生天花板的对峙了。

知道《分贝人生》是在台北华山光电影院，上映前夕的预告片在潮湿温和的台北夜晚很融合。

真实，生活又温吞。

第二天在课堂上认识了导演，风格写在人生轨迹与性情中，平淡真实，一种不张扬却沉淀有力的气场。

探讨第二部《风和日丽》的概念，更踏实有空间。

聊到《分贝》在大陆公映的困难，其实，很多时候我们还是希望看到更多别样对生活有思考的语境。

今天终于看了全片，原来最激烈的情节都在预告片里。

但是这种寡淡的人生故事90分钟不足以给你更多的思考和回味，只能说导演他找到了自己最合适的一种题材和风格，又可以在整体之中较好的把控着自己的语言叙事和情绪表达，这些所有的元素都是统一的语境，与他本人所呈现的清风云淡一样。

最近看了很多近期电影，可能年龄大了，很喜欢这种百无聊赖的调子，果然要探索到创作者的个人风格，才能有更好的感知。

这个电影看的人心通透。

四星给电影语言，期待更平实有力的作品，给我带来的思考。

上影节选片，我总想着要中国化一点，期待多找些本土的影片，哪怕稚嫩却更为感动。

《分贝人生》的首映算得上是很惊喜的了。

特别看了《冰之下》之后，会更加感动于这部片子的朴实。

有多大的本事，干多大的事。

而今，却大多成了有多大的心，有多大的舞台，就铺满多大的空间。

简单的故事，开放式的结局，但很真诚，很诚恳。

作为第一部作品，已然不错了。

尽管人物背景有些交代模糊，一些场景设置显得不够契合，却不难感受到，导演有一颗想说更多的心，在这里许是被抑制了，或者说被分贝淹没了。

医院，一定需要妹妹的出生证明才能认证抱回尸体。

药房，一定要先“排队，拿号码，拿药”，即使母亲正在发病。

证明，只有有足够钱，可以很快被买到。

监狱，另外的狱中人，介绍便宜的律师保释赚钱。

议员，高谈反对杀生，引“己所不欲勿施于人”，却不干实事。

等等等。

种种都是点到为止，一两句话，却再没有了然后。

不过在镜头上有一处很有意思。

夜深，当男主坐在伙伴开着的偷来的车后，车撞倒了人，当机开走，对比男主和妹妹深夜被撞，肇事车扬长而去。

开走的路是圆形的建筑，一圈又一圈。

影片结束，片尾曲这样唱着。

“日子过得多么笨重”“再没走几步又频频回首”“我们在无限的孤独中漂流”“仿佛这样活下来 就能找到出口”如果说生活是一团毛线球，那电影更应像是一种理线的工具，它会选择一根去深入，最多扯到其他。

如果再一把抓着杂线的话，生活不过还是一团原地踏步的线球。

分贝太多，一种也足够。

期待新声。

2017-6-23 上影节 @大光明电影院这部戏情节略微有种“主题先行”的感觉，议会那一段像是为了突出贫富差距而去努力表现贫富差距……故事的时间跨度为三天，三天里面呈现了命运接连的打击和贫穷带来的种种副作用，像一个困境的横截面，这个横截面也暗示着家庭以前可能经历过的创伤，但仅仅止步于暗示，譬如并没有解释母亲为何会发病，父亲去哪里了呢，妹妹到底是不是亲生的，等等。

有些故事里是可以不解释原因和动机，直接开门见山展现这种横截面，但是我觉得这个故事里似乎需要简单交待一下原因。

这样感觉整个故事会更有说服力一些……（个人看法

from 豆瓣剧照然后张艾嘉的演技部分，印象最最深刻的是母亲和阿强从医院回来坐公交车的那一幕，一开始还是好端端地望着车窗外面，然后突然她脸部五官整体极剧烈地抽动了一下，像拧在一块儿那种，最后还是紧抿着嘴没有哭。

那个瞬间差不多也就是一秒钟左右，特别震撼，特别心疼。

预告片截图另外就是最开始，妹妹回来喂她吃药，她那时还清醒地坐在床尾，把不到她腰高的妹妹一把搂在怀里，反复拍了好几下妹妹的背，嘴里反复念叨说“妹妹回来了”，特别暖，也特别心酸。

预告片截图母亲立君精神疾病发作的部分爆发力很强，声嘶力竭的，特别有冲击力，比她的早期作品《八番坑口的新娘》里那个神智不清的母亲表演更为激烈，我一直有点青睐性格激烈的略带偏执的命运悲惨的边缘人物这种人设，由她来演于是就更喜欢了（迷妹式掩面）。

但是因为这个片段去年在53金马酒会花絮里看到过，当时已经被震撼了好几轮，所以这次看到时对我而言就没有前面两个镜头那么惊艳。

预告片截图还有就是特别特别喜欢她这部里的原声，不光是大马口音特别local，更重要的是音色。

她每次开口叫“强”的时候酥得我都要昏古起了……叫“妹妹”的时候我就继续躺地不起三秒钟。

她音色真的超级超级戳我……（好吧就此打住再下去变花式夸爱豆了。

《分贝人生》海报最后结局并没有给出一个解决困境的答案，也没有金句台词。

这一点我很喜欢。

只不过是夜里母亲坐在阿强偷来的车上吃着阿强从议会晚宴带来的鸭腿，车窗外忽然下起了雨，噼里啪啦雨声越来越大，伴随着妹妹的儿歌声，母亲拿出了她给妹妹缝的新衣裳，问强“好不好看”，似乎再一次忘记了妹妹的离世。

当命运的暴雨降临时，活着其实是没有出口的，就只能是别无选择地一直在路上，可能浑身都已经湿透了。

很久没有看过这样惨的电影。

故事背景是马来西亚吉隆坡。

一个小伙子，母亲（张艾嘉演）有精神病，药要钱，但是母亲居然还总是抗拒吃药，还有个妹妹要带。

所以打工赚钱养家，肯定是养不起。

于是就经常和两个伙伴偷偷卖掉修车厂的零件。

一方面是家庭不健全，另一方面是出于叛逆期，何况还要承担家庭的压力（上有老下有小）。

但是主人公即便每天要在公共厕所里“打水”回家用，一家人还是过得开心。

可是意外发生了，在给妹妹过生日买蛋糕的那天，妹妹就被车撞死了，肇事者还跑了。

而因为找不到妹妹的出生证明，主人公连妹妹的尸体都无法看上一眼，更不要说从医院里领回。

为了搞张假的出生证，主人公只好和朋友们一起去偷车，结果还半路上撞死了人。

影片最后比较玄妙，可以有两种极端的理解：一种是，其实主人公的同伴并没有撞死人，主人公偷了车可以卖些钱，而且肇事者的车已经被主人公找到了，可能还会得到赔偿，议员又答应帮忙，妹妹的尸体还能领回……另一种，我认为更合理，就是主人公带着母亲，一起寻死。

因为他们撞了一辆摩托车，然后只看到车，看不到人，肯定人给撞飞了。

正如他们偷车撞人，丢下车就跑，撞死妹妹的人也可能如此，到头来还是得不到赔偿和正义。

正如议员们享受水车直供水，享受吃不完的自助餐，答应百姓守住产业，转身竞选成功就任由开发商开发……说白了，社会阶层是很难改变的。

18.6.11 O

“家家有本难念的经”，这是我们常挂在嘴边的一句话，是对生活的一种无奈，也是一种坦然相对的释怀。

每个人的生活，一路走来，总的来说有太多不顺心的遭遇。

尤其是对于底层人、边缘人而言，这样的生活甚至充斥着整个一生。

悲观主义对于他们而言就是现实写照，将他们的生活细化、放大，每个人或是一个家 “家家有本难念的经”，这是我们常挂在嘴边的一句话，是对生活的一种无奈，也是一种坦然相对的释怀。

每个人的生活，一路走来，总的来说有太多不顺心的遭遇。

尤其是对于底层人、边缘人而言，这样的生活甚至充斥着整个一生。

悲观主义对于他们而言就是现实写照，将他们的生活细化、放大，每个人或是一个家庭，都可以拍成一部精彩而深刻的电影。

分＋贝=贫 分贝人生，“分＋贝＝贫”这是对这部电影名最直接也是深刻的解析。

一个患有精神疾病常年孤守在家的中年妈妈，一个因经济贫困而偷窃公司东西被开除的失业哥哥，再加上一个年仅6岁却因没有户口还未能上学的乖巧妹妹。

三个没有幸福生活的人组成了一个不完整且不幸福的家庭，相依为命，这是他们最亲近的人。

生活在楼宇紧布的城市中，一个狭小的独立空间中，每个家庭都是被相对孤立的个体，破旧的居民楼，是他们最真实的写照，留给我们想象空间的仅仅是他们的喜怒哀乐。

这个家庭成员并不健全的一家三口，成为了千千万万这样生活层次人的一个缩影。

压抑风格 四处找水作为影片的第一条故事线，开门见山的用镜头语言奠定了影片的压抑风格。

垂直高耸的水塔与年幼矮小的妹妹形成强有力的压抑对比。

漆黑的水塔内，一只断了水的蛤蟆被死死的捆在里面，与影片底层人被生活压迫到为了最基础生存的水源而用力挣扎，形成呼应。

温暖调味剂——乖巧妹妹

乖巧妹妹和哥哥形影不离 “鞋子闪啊闪，就像萤火虫，回家吧，回家吧”天真无邪的妹妹并不能理解现实生活的艰苦，对妹妹来说，学着马来人唱的歌，是对她上学的渴望与美好憧憬。

妹妹在阿强手臂上画的那只猫，被阿强戏称“母老虎”一番争讨，乖巧可爱的妹妹给阿强带来的是一份特殊的温暖。

回到家中，乖巧懂事的妹妹是连接妈妈与阿强的一条情感丝带，面对患有精神疾病的妈妈，她总能像个大孩子般的“哄”妈妈吃药，像个家长一样认真的监督，时不时的给阿强打小报告。

又能够以一个小乖乖女一样，和“妈咪”撒娇，带给妈妈欢笑，带给这个不完整的家时刻的温暖欢乐。

妹妹和阿强形影不离，无论遇见什么人，无论做什么事，妹妹的存在都带给阿强一种温暖的力量。

面对喜欢的女生，一起玩耍的哥们，阿强总是一副满不在乎，死要面子活受罪的姿态，不会主动去过多的给他们说出自己的难处，而幼小的妹妹又像大人般作为最了解阿强的“朋友“，传递他最真实的想法。

妹妹的生日 今天是妹妹的生日，并没有钱买生日蛋糕，但是阿强却专门为她做了两个红鸡蛋给妹妹，即使是贫穷，也不会忘记妹妹生日，也愿意象征性的为妹妹过个生日。

当健忘的妈妈听到今天是妹妹生日的时候，内心一种愧疚感油然而生，埋怨阿强并没有和她讲这件事，但又很意外的早已为妹妹准备好了生日红包，这样一段三人共存的温情画面在整个影片只出现了一次。

唯一一次三人共存的温情 阿强带着妹妹，为两个马仔把风偷东西，这种在传统教育意义中是不应该出现的情况，被传递不良思想，在某种程度上不利于孩子的成长。

而现实底层人无法顾及这些奢侈的教育，那种思想或者只有富人才可以享有。

被朋友戏说成“阿强整的跟女人似的”，更多的是出于阿强对妹妹的一种保护，生怕出了意外对妹妹造成心理上的创伤。

两个游手好闲的马仔充当的是底层人中的不良少年，而这种靠着洗车和偷窃为生的朋友，却能在一个小女孩的面前放下这种匪气，温柔的叫一声“珊姐”，得了钱为“珊姐”买蛋糕，过生日，给妹妹制造了本不属于他们这种人应有的奢侈惊喜。

为“珊姐”买蛋糕、过生日 妹妹和阿强的形影不离，在这种底层生活中，她为不完美的家庭、友情甚至是渴望的爱情带来一丝丝温暖，影响着他们周围的人，妹妹便成了四分之一不到的影片中温暖的调味剂。

直到车祸的发生，美好画面戛然而止。

那一刻，妹妹向往的海边，手里拿着烟花，奔跑着满脸欢笑的背影，只不过是遐想的朦胧画面。

幻想妹妹想去的海边温柔的猫 凶狠的虎 出生证明作为影片的第二条故事线，也是最主要的故事线。

通过出生证明发生的事情，接触到的人和事展现出“同祖先的猫和虎”的不同之处。

同为底层人的人，无论陌生还是熟悉，无论自身善良还是冷漠，面对同类“猫”族群的底层人都能拥有一颗同情心。

而对面“老虎”派的另一类人，他们面对弱者，从来都是从自身立场出发，置生死于后。

没有出生证明不让与妹妹见面 车祸已将两个人隔离成两个世界，而制度又将两个世界的人再次隔开。

没有出生证明就无法和去世的妹妹相见，制度的捍卫者不会因为同情心而打破制度。

无论是医院的护士还是停尸房的医生，以及警卫人员，他们同属于一类人，同属于制度下的捍卫者，对他们而言他们的生存法则属于这样的社会制度范畴。

“排队、拿号码、拿药”这样简单的三个顺序制度，本没有错，这就是社会规则。

作为医务人员，紧紧遵守这一准则，却对人的生命毫无敬畏之心，面对其他买药顾客，并没有产生同情心。

而那位被阿强叫为“八婆”的老太，两次苦口婆心的说教阿强去给妈妈拿中药来治病，甚至是在一次电话中给阿强说“喃唔佬”的电话，为妹妹超度。

面对阿强和妈妈的不理会，依然展现出她的热情和同情，看似八婆的行为，实则是底层人相互关心，相互同情的最真实的一种方式。

说教阿强去给妈妈拿中药来治病 阿强同两个马仔去向“粉肠哥”求取出生证明途径，同为底层人物的“粉肠哥”打着游戏，一脸不耐烦的说着“什么事这么急，搞大别人肚子啦？

”流露出一种不屑一顾的眼神。

而当得知妹妹死去的消息时，一种对生命的敬畏感、愧疚感瞬间而生，不仅仅给了他们想要的帮助，还出于内心最深处的同情心，给了他们一点钱，表达刚才那番态度的歉意。

而真正的找到那位做假证的老板，导演刻意通过细节展现出这样一个拥有着文明和生意的气息的人物，一本正经的谈钱,那句“每个人都说急，每个人都想便宜点”的言外之意是生意中的不讲人情，不能讨价还价。

面对熟人介绍，危难紧急，都能对这单生意面不改色说“有钱十分钟帮你搞定”。

为了出生证明，两次前来请求老板，都展现出的一种面不改色的坚决如铁。

“世态炎凉，人情冷淡”是对于阶级差异的最真实形容。

“有钱十分钟帮你搞定” 整个社会充斥着权与钱的气息，将无权无钱的底层人压制在一个荒凉的角落里，有钱有权的人则在大圈里交织碰撞，肆无忌惮。

肇事车再次出现，隐约可以听到车里放出的音乐声，马路上充斥着一种潇洒赛车的气息。

阿强因报复肇事车，疯狂砸车而被抓入狱，面对他对警察交代的关于车祸的事情，在警察眼里显示出的是一种满不在乎的随意心理,他们的针对点是他砸车所造成的影响，而非最根源的车祸事件。

以至于被保释出狱后警察的侧重点依然放在砸车事件上，而对于抓住肇事者这件大事，表现出的只是随缘的查找车主。

不愿分清主次的解决这件案子，是这些体制人揣着明白装糊涂的根本目的，放掉难缠的大鱼，只抓听话的小鱼。

谁会去多管闲事费尽周折的去碰一个烫手的山芋呢？

只抓听话的小鱼 在一开始阿强想办法为妹妹解决出生证明的问题时，第一个想到的人便是小川。

而碰巧的是正在负责拆迁工作的小川，正在用体制化的语气和居民解释。

这样的场景让阿强无从下手，甚至觉得身为公职人员的小川也很难站在自己的立场帮他。

作为制度下的一名执行者，她同样会从体制内的角度考虑问题。

第二次阿强找到小川请求帮助时，小川从公职人员的角度否定了阿强用假证的做法，希望通过体制内的关系帮助阿强解决妹妹出生证明的事情。

阿强同两个马仔看到小川并没有直接的请示领导帮助他，反而是无关紧要的一堆应酬话题。

一边是妹妹去世的悲剧一直压抑心底，另一边则是一堆拥有财富和权力的人花天酒地的场景，这样强烈的对比反差，让阿强无法平静的等待小川的帮助，而自己又无能为力。

无关紧要的应酬话题 “有钱人要什么有什么” 这句话说出了底层人的一种仇富心理，也意味着他们对现实的一种无奈、不满和抱怨。

仇富心理付诸实际行动 从因为水源问题，看到富人独享的水车，便要把水车水管打开，因为自己用不到水，也不希望这群权贵之人用的那么舒坦，仇富心理付诸实际行动。

看到一辆辆价格高昂的汽车，他们像选老婆一样的欣喜，终于是偷了一辆车，满心欢喜，激动不已。

一路上侃侃而谈，还找熟人想要把它卖掉，预估到了五千这样一个对他们来说可以让他们兴奋的数目。

或许这是命运所致，车祸就这样发生了，注定这辆富人的车不属于他们这种底层人，注定人各有命。

人各有命 机缘巧合的是之前别人用汽车撞了阿强和妹妹，而肇事者却若无其事的离开现场，而这一次是他们用偷来的车撞了别人，这个人或许也是底层人，或许还活着，或许已经死了。

对于他们来说这是天大的事情，出于对生命的敬畏，他们开始恐慌、害怕，不知所措的逃离了现场，他们在慌乱中小心翼翼的用衣服擦拭车上所有他们碰触过的地方，极度恐惧被警察识别自己的指纹。

同样，在之前那辆肇事车撞倒阿强和妹妹之后，反而是一种平常心的感觉，仿佛从未发生什么事情，一如既往的开着车在熟悉的道路，听着熟悉的音乐，把声音开到能足以让阿强注意到这辆车的再次出现。

肇事车再次出现 这样的强烈反差，正是权贵之人与底层人民面对灾祸，面对生命，面对法律制度的不同心理，对于权贵之人来说他们就是法律制度的操控者，他们可以轻松解决任何可以用钱解决的问题，他们可以无视底层人民的生命，用自己的价值观衡量这个世界，用自己的手段摆平一切。

对于深处底层的阿强他们而言，他们一无所有，他们只有生命，他们对生命无比敬畏，对法律制度无比的遵从，只有这样他们才能够正常的走过一生，这就是他们的人生观，这就是他们所处的环境，为数不多的挣扎只不过是对生命的维持，哪怕只是一瓶水，都能让他们为此而大打出手，就像阿强母亲偷取别人维系生命的水源时，同为底层人的一种仇视。

这是他们对生存的强烈需要，生存对他们而言就是生活的全部。

生存对他们而言就是生活的全部 最后，当两个马仔都下车逃离后，阿强又选择了回到肇事车那里，取回车去接母亲回家。

带着从富人区打包好的美食，开着富人经常开的车，带着母亲吹着他们从来都享受不到的“冷气”，跟母亲说着明天去接妹妹回家。

这样的一个结局安排，道出了多少底层人民的生活向往，对他们而言这是最完美的生活方式。

之所以阿强这么做，我想他是领悟到了这个社会的规则，明白了权贵之人不可小觑之处，他相信刚才的那场车祸会因为是富人的这辆车所致而不会轻易被追查，因为他明白，或许那个出车祸的人就是像他一样的底层人。

底层人民的生活向往 最终，底层人就应该是那只温柔而没脾气的猫咪，权贵之人便会是那只凶狠无情的老虎！

文/何小威看完电影，与行的朋友说：“多想早点结束。

”我有些疑惑，问：“为什么？

”她毫不犹豫地回答，“太压抑了。

”我点点头，表示赞许。

的确，这部马来西亚的电影《分贝人生》有些压抑，压抑得让人有些揪心，仿佛喉咙中夹杂着一块糖果，既甜，又让人有一种快要窒息的感觉。

正因为这种感觉，才显示出了电影《分贝人生》的魅力，毕竟它还是较为深入地表现了马来西亚一个普通家庭的命运悲欢。

这种对命运的思考与探索，对于新人导演的陈胜吉而言，难能可贵。

电影《分贝人生》通过阿哲（陈泽耀饰）与妹妹、母亲（张艾嘉饰）的视角，来看马来西亚现在的生存状态，把马来西亚的底层悲苦的一面——生活缺水，年轻人没有工作，贫苦家庭的小孩没钱上学等现实显露于人前。

片中，“长大成人”的阿哲本处于一个放荡不羁的青春年华阶段，却因为患有精神病的母亲，而陷入到生活的绝境边缘。

更为可怕的是，没有工作的阿哲，还要照顾妹妹。

在这样的家庭里，阿哲的生活从未有过平静。

所幸的是，在这条住满了形形色色之人的楼里，阿哲从这些生活中尝到了人生的悲欢离合，也懂得了生活的含义。

有意思的是，导演利用一场上流社会的奢侈生活反衬了阿哲的愁苦生活。

这明显是导演陈胜吉有意而为之，带有明显的讽刺。

如果说，“精神病”母亲是家的核心与情感纽带，甚至“家”之精神的集合场域的话，那么妹妹的存在与离去则象征着生活美好的逝去。

这种突如其来的消逝，让人无所适从。

最终，留下的也只有悲伤的泪水，无处诉说。

在某种意义上来说，导演用镜头直接将这种有苦说不出的压抑转嫁给了观众，让观众去思索，去承担“别人”的苦难，从而去感叹生活来之不易。

母亲，是一个“病者”，经常做一些让人匪夷所思的事情——不准儿子碰自己男人的物品；偷偷地将邻居的水搬入家里；死死守住装钱的铁盒——有常常给人温暖，让人赞叹母亲的伟大。

不管“母亲”是否“有病”，内心却装着自己最爱的孩子——得知儿子阿哲拿钱是因为妹妹的时候，她毫不犹豫的拿出了所有积蓄；自己吃着好吃的，不忘分享给正在开车的儿子阿哲。

可以说，母亲极端化的反映，其实蕴藏着一种现实生活的悲苦，向人们揭示了再苦再累，“不抛弃，不放弃”的情感内核，就像片尾时，阿哲在夜里载着母亲回家一样，流露出不分彼此的浓浓爱意。

不同于“母亲”，妹妹身上不仅有导演诗意的表达，又有马来西亚底层人群的希望象征，不仅有改变不了现实的悲叹，又有生活继续的无奈。

导演先通过找水，呈现出哥哥阿哲与妹妹的关系——妹妹就是哥哥心中永远的天使，不容她受到任何伤害，而哥哥是妹妹心中永远的英雄。

当然，导演在处理阿哲与妹妹的关系时，采用了前呼后应，达到回环往复、一唱三叹的效果，使得孩子的单纯与纯真的快乐，以及大人世界的悲情，在持续酝酿的感情中不断升华，触及到了人最为敏感的情感神经，让人随着她的欢乐而欢乐，悲伤而悲伤。

无疑，电影《分贝人生》中，妹妹哼唱的歌曲，具有了穿透贫穷与富贵，疾病与健康的神奇魔力，因为她的声音太干净，太纯洁，太美。

只不过，这种“干净”、“纯洁”与“美”，只能留在人们的脑海。

这是导演陈胜吉影像中最为残忍的一幕。

作为处女作，导演陈胜吉在电影《分贝人生》中还是展示出了不俗的才能，能将一个家庭的日常生活的种种状态，通过影像呈现出了一种质朴无华、简洁又压抑的美学特点。

但是，也因为是新人导演的缘故，影像中所展现出的悲苦之感，似乎还少了一点催泪的效果。

首发，siff，禁止转载，谢谢。

金马创投百万首奖不是来得毫无道理，《分贝人生》就是这次SIFF给我惊喜的片子之一，另一部是同样入围亚洲新人奖的台湾影片《强尼·凯克》。

要承认我对华语电影尤其是台湾电影是有所偏爱的，对新人导演也充满好奇。

纵使这两部电影结束后，放映厅的灯亮起来，场内的观众已经所剩无几。

而我却惺惺地觉得很欢喜：又是一部没多少人看没多少人喜欢，我却像寻到宝那样喜欢的小片子。

很多大片都不如它们打动我。

还有一点，这部片子是带着我妈一起去看的。

她不是影迷，平时很少看电影，纯粹是那晚和我吃完饭后，我说了句，跟我一起去看吧。

其实我觉得她不一定爱看这种类型，也许会睡着，但我交代她不能玩手机。

于是她完完整整地盯着银幕看完了这部片，没有喝水，没有打开过手机，看完之后我问她怎么样，她说蛮好看的，很真实。

我想起来那一次拖着她去看《路边野餐》也是如此，一个不怎么爱看电影的母亲，她愿意认认真真陪女儿看场她喜欢的电影。

电影的背景放在湿热的东南亚，故事聚焦的是底层和边缘人群。

偷车、偷零件、从别人的派对上打包食物，对贫穷的表达直言不讳，并且细节刻画得非常真实。

也只有把视角放在底层，才能真实看到不公的社会和不平等的人生。

患有精神病的母亲，在生日那天死于车祸的妹妹，生活施予什么，就得接受什么，我们怎么活着，从来都无从选择。

母亲得病的原因和妹妹的身世又是另外两条延伸的线。

这个故事是不幸，而不幸里头的大部分都是命运。

车祸在故事里的两次出现非但不是简单地制造灾难制造戏剧性，反而是引人思考的一部分。

从开始时阿强骑着摩托被车撞，再到阿强坐着的那辆车撞了另一个骑摩托的人，这个循环的故事结构牵扯到人性。

我们为什么要逃？

为什么不得不逃？

问一问生活就知道了。

于是我们需要在慌乱之中听见马达高速运作的嗡嗡声响，需要在门外一片嘈杂中听到面前缝纫机运转的声音。

如果无法选择成为高音或是低音，无法鉴别生活施予的礼物是惊喜还是失望，至少可以选择能够阻碍我们面对现实的分贝。

除了故事，结构，摄影也不错之外，个人认为新人演员陈泽耀的表演恰到好处地到位，非常符合角色特点。

在医院为了去停尸间找妹妹的情绪，为了能让妹妹出来去求人办假证的状态，在派对上往塑料袋里装食物，以及结尾开车的那场戏，他在表演上的细腻程度毫不亚于旁边的张艾嘉。

当然张艾嘉及饰演妹妹的那位小演员也都不错。

从角色和表演的质量来看，《分贝人生》就是一部上乘的电影。

阿强和母亲站在两个位置，扮演的是两种角色，表现两种态度。

如果现实的痛苦超越了精神能够接受的程度，大脑超出负荷，就会变得精神紊乱，这是迫于无奈，是生活施压，是第一次的痛苦就让人崩溃，可是到了第二次就不必再面对了，或许什么都不知道，活在自己的世界里还好过一些。

像妹妹死去后，她还不知道发生了什么，她还帮妹妹做了制服，她在车上笑着啃着鸡腿。

可是如果必须接受，必须活着，你承担的责任让你必须夹在一个个灾难，一桩桩麻烦之间，就会像阿强那样忍耐着眼前的无解。

阿强的情绪中是有失望和悲愤的，一次次的重击，一次次被逼到悬崖边缘，但是一直到最后一刻他都没有崩溃。

这不是隐忍，就像最后他无所畏惧地开着那辆刚刚撞了人的偷来的车，眼神里是轻松和平静，这是别无选择。

影片刻画贫富差距带来的社会问题，故事情节牵扯出人性的话题，对比之中清晰所见当时处境下角色身上面临的抉择与内心的错愕和矛盾，而整个故事、所有细节都在强调命运。

其所展现的底层人物的生活及情绪状态逼真、写实、毫不刻意。

情节上必然存在突兀之处，而属于处女作的粗砺与生猛也是电影能打动观众的原因之一。

我们看了太多规规矩矩的圆润的故事了，可是《分贝人生》的两起车祸却带来另一层面的构思和另一角度的思考。

此片剧本及整体的完成度已经达到甚至超出预期。

电影结束的时候我妈跟我说，最后他们开着车，意思就是要去很远的地方吧。

我先是摇摇头，可是觉得也没错。

后来想到影片中出现两次的一句话：「要么跳下去，要么就坐着」。

有这样一位正常的人，架着他的摩托车带妹妹飙风，当天正好是她的生日，两人在庆祝完后正打算回家。

突然，一辆驶来的车撞在他们身上，男子从车祸中复生，而他的妹妹永远地失去了呼吸的机会。

试着想象一下这名男子在醒来后知道妹妹已经离去的心情，他是否还能够正常地跟医院交涉拿回妹妹的尸体，并且策划一系列举动来达到这个目的（他只需假造一张出身证明）。

男子没有陷入悲痛，至少我们没在电影中看到，而是立即展开了一系列行动：与医院交涉，向母亲拿钱、未果，找基友一起偷车、筹款办证，跟女性朋友去议员办的聚会，他可能会帮忙……这就是我们在《分贝人生》中看到的情形。

男主角不仅没有在身体上受到严重损伤（只有脸部的几处擦伤），同时在精神上遭受的打击也绝不像是死了妹妹的人所应该表现的（而且这件事他还负有不可推卸的责任）。

他看起来只是丢掉了一个钱包，急着找回它。

这是完全说不过去的。

在《海边的曼切斯特》中，卡西·阿弗莱克所饰演的李因为自己的过失造成女儿的离世，他因此陷入感知的失效中：对于外界环境已经不再能够作出正常的回应。

虽然这是一种极端的设定（大多数人都能缓过来，只是需要时间），但在两相对比下，《分贝人生》中的哥哥所做出的反应实在让人难以置信：即便不需要表现出歇斯底里，但也不会像现在这样能够时刻保持住正常的理智。

我们当然可以为这种不合理找到某种理由，为导演辩解一下。

比如小女孩与他并没有血缘关系，她也许是领养的，两人之间的感情只维系在简单的日常交往中。

但这与电影开始对两个人之间的亲密情感的铺陈是相悖的。

即便她不是母亲亲生，但哥哥实在待她如己出。

电影中不是直接说了小女孩没有出身证明？

所以他才需要去买一个假的。

这也解释了为何男主在车祸后不首先去报警，领养很可能是非法的，他不能让警察知道。

《分贝人生》实在有太多不合常理的地方，即便我们为它找寻到了这些理由，它的不现实仍然没有被遮盖住。

妹妹因自己的原因离世还不久，他已经有心情与朋友一起去参加议员的聚会？

邻居难道没有同理心，在人死后还登门打闹（指责母亲偷水）？

所有的原因都很可能出在导演对人性认知的浅薄，从而将整个剧本变成了他施展想象的舞台。

人物的举动是站不住脚的，与电影设置的情境相违背。