花样年华

全网最全，【花样年华】加长版🌸未曝光剧情㊙️的全幕后+彩蛋解析‼️（P1-3是我的私人收藏，独家扫描的画册珍贵剧照；P4来自王家卫纪录片中的镜头）1962。

1963。

1966。

香港。

新加坡。

柬埔寨。

苏丽珍。

周慕云。

刘以鬯的文字。

张曼玉的旗袍。

梁朝伟的领带。

【花样年华】。

都在王家卫封存在吴哥窟的树洞里……现在，让我们谈谈，【花样年华2001】，对，2025【花样年华】加长版的“加长”，此番重映最大的惊喜，未曝光的、最初墨镜和张曼玉构思的有关食物与爱情的短片，曾经只在戛纳电影节王家卫大师班上仅仅放过一次的珍贵影像。

张曼玉和张叔平在【花样年华2001】片场1. 【花样年华】4K修复版——用的是王家卫在jet tone电影公司30周年时，推出几乎所有旗下作品修复版的那套资源，也就是色调更偏复古的黄绿，带着一丝南洋风，和淡淡的惆怅，甚至是美指张叔平在片中使用的玻璃制品老牌公司Anchor Hocking出产的Fire King系列有色玻璃咖啡杯的玉绿色；但来到2000年，片末的【花样年华2001】，题字的背景，以及整个短片的色调，都是淡雪青色的，就是蓝紫色，蓝莓色，因为这个故事，最终扩展、衔接的是王家卫第一部英语长片，裘德•洛和蕾切尔•薇姿主演的【蓝莓之夜】。

2. 据杨凡导演回忆，【花样年华2001】，当年在第54届戛纳电影节大师班放映时，片头片尾只有唯一的字幕“王家卫电影”的英文，这次加上各幕后主创，以及感谢夫人陈以靳，相信是新制作的字幕。

3. 这是一则平行时空的故事，发生在千禧年，香港中环的嘉咸街，主角没有姓名，并非苏丽珍和周慕云，因此，你也完全可以把两人看做就是苏丽珍和周慕云——【花样年华】里，苏与周是彼此配偶背叛的婚姻受害者，也是因此而相知相恋却无法冲破世俗的未遂恋人，爱得极为痛苦、失落；所以，王家卫让【花样年华2001】变得更加轻松，有喜感，被感情困扰的张曼玉，开店的梁朝伟，分别被男友的小三和偷酒的顾客打到流鼻血，可爱好玩完全与端庄矜持的苏丽珍、儒雅忧郁的周慕云截然相反——在平行时空里，两人活得不那么压抑，更火爆，更直截，更快意，仿佛是对憋屈的苏周二人的“补偿”。

4. 【花样年华】“2046号房间的秘密”最终被王家卫剪掉，也就是正片中没有苏丽珍和周慕云的亲昵戏，只留下一个叫“庸生”的孩子叫人遐想——这种克制，就是【花样年华】叙事最高明的地方，没有吻戏，没有任何正面的欲的描绘，但留白的古典含蓄，反而令人着迷，也让二人的关系，保持住了我们东方特有的悲剧美感；而【花样年华2001】，则有了吻戏——现代都市男女，有个feel，就付诸kiss，虽然，需要一点蛋糕忌廉的帮助，残存在唇边的奶油，是帮她清理的理由……它和正片的节制也是相反的，也就是王家卫所说的，或许不再那个年代，相爱的人可以爱得更潇洒更自在一些，这是很有千禧精神的。

5. 【花样年华2001】更加幽默，这种幽默也是王家卫独有的文艺式的，非常感性、即兴，张曼玉和梁朝伟的表演也同样可爱，和【花样年华】正片全然不一样，这是最值回票价的地方。

6. 【花样年华】的摄影是杜可风和李屏宾，但【花样年华2001】则是杜可风和关本良，关本良是王家卫“春光”的幕后纪录片【摄氏零度•春光再现】的导演。

7.【花样年华2001】里，梁朝伟的胡子造型，原本也是正片的一个扮相，出现在2046号房间，和70年代，但都被剪掉了——但伟仔留胡子，实在太撩啦！

8. 张曼玉太太太美了！！！

【花样年华2001】中Maggie戴着渔夫帽、身穿条纹衫和黑白格风衣，背着樱桃红色的手袋，简直就是时髦、迷人的欧洲名模，太潮了，太让人挪不开眼了！

而这版短片是不会上线流媒体的，也就是影院特供，快去电影院看美翻了的张曼玉！

9. 在“春光”那一届戛纳，墨镜劝Maggie回港拍戏（那时她和阿萨亚斯在法国合作【迷离劫】），张曼玉和王家卫第一次聊到，想拍一部关于食物和爱情的电影，而王家卫正在读萨瓦兰的《味觉生理学》，一拍即合，开始酝酿一部“Three Stories About Food”的影片……这个故事，成了【花样年华2001】；有云吞面、芝麻糊、糯米鸡的，成了【花样年华】；关于蓝莓、派的，成了【蓝莓之夜】。

【花样年华2001】在最后还特意拍到了草莓奶油蛋糕透明托盘的主观第一人称视角空镜。

10. 【花样年华2001】的配乐，是【花样年华】梅林茂打造原声的主题音乐变调，加梁朝伟演唱同名歌曲《花样年华》的纯乐版——杨凡导演也提到，当年在戛纳放映，似乎是没有任何配乐的，猜测配乐也是后来加上变完整的。

这其实是一个关于复仇的故事关于《花样年华》的影评，大家谈论它的怀旧，谈论它的音乐，谈论它的摄影，谈论张曼玉的旗袍，谈论梁朝伟的影帝头衔，谈论王家卫……唯独没有人谈论过《花样年华》的情节，至少没有人深入谈论过。

当然大家都明白这是一个关于婚外恋的故事，但是故事情节的脉络却没有人详细讨论过，这对一部电影来说是很悲哀的，毕竟情节是一部电影最基本的元素。

但王家卫的电影太特殊了，很多非王家卫影迷认为王家卫电影根本无情节可言，而王家卫影迷是以能看懂王家卫电影的情节为傲的。

而《花样年华》，它的电影语言太过丰富和简练了，以至于连王家卫影迷在面对它时也显得不知所措。

如果你没有看懂《花样年华》的情节，那你就无法真正体会它所表达的感情。

其实《花样年华》的情节并不复杂，造成它如此晦涩的原因大概有这三点：第一个原因，王家卫。

《花样年华》是一部由梁朝伟的表情来推动情节发展的电影，这样的电影也许是前无古人的。

如果你愿意再看一遍《花样年华》，我建议你什么都别管，注意看梁朝伟的表情就行了。

更绝妙的是，《花样年华》的不少重要情节都是在那几段MTV式的场景中交代的。

恐怕这几个场景出现时大部分观众都趁机打个盹或是陶醉在美妙的配乐中，而无暇去理会银幕上男女主人公的一举一动了。

梁朝伟的表演是《花样年华》最重要的因素。

第二个原因，“剪刀手”张叔平。

《花样年华》的镜头已经到了少一个镜头则太少的地步了，张叔平在《花样年华》里除了把能穿上的旗袍都穿在张曼玉的身上外，还把所有能剪的镜头都剪掉了。

举个例子，周慕云约苏丽珍吃饭，只有两个镜头，王妈接电话，在餐厅见面。

中间没有任何过渡。

但如果换成一般的导演和剪接，这可能需要以下这组镜头才能把这件事交代清楚：铃响、王妈接电话叫苏丽珍接电话、苏丽珍接电话并与周慕云通电话、前往餐厅见面。

还有个例子，苏丽珍去周慕云家借报纸，聊起武侠小说：周慕云:我有很多武侠小说,要看给你拿。

苏丽珍:不用了,下回再麻烦你,谢谢。

周慕云:不谢。

紧接着的下一个镜头，已经是另一天了，苏丽珍穿着另一件旗袍拿着一摞武侠小说来还书了。

中间还是没有任何过渡。

借报纸、还书。

所以电影镜头太过简约了，这对大多数对电影语言并不敏感的观众来说是相当晦涩的了。

《花样年华》的情节本来够拍成琼瑶剧，但是在张叔平的剪刀下成了一部看似缓慢实则十分紧凑的电影。

第三个原因，张曼玉。

她的的光芒太耀眼了，以至于所有的目光都被她吸引了。

当他和梁朝伟一起在影片中出现时，大家都只注意看张曼玉而忘了留意梁朝伟在干什么，很多情节就因为没看见梁朝伟的某个眼神而被错过了，留在记忆里的只剩下张曼玉和她的旗袍。

这当然不能怪张曼玉，她的确太出色了。

你可曾留意这时梁朝伟的眼神？

总之，《花样年华》的晦涩其实并不在于它的情节，而在于它令人惊叹的电影技巧。

所以请不要说《花样年华》是一部形式大于内容的电影，它的内容很丰富，只是藏得太隐秘罢了。

《花样年华》讲的是一个关于复仇的故事，请不要误会，这并不是一部惊险片，《花样年华》当然是爱情电影，只不过它的大部分篇幅在描述的是梁朝伟复仇的故事。

或许说得更恰当一些，笔者认为，《花样年华》所描述的是复仇过程中爱与恨的矛盾以及其后的忏悔。

这也许和你所了解的《花样年华》相差太远了：“《花样年华》不就是个婚外恋的故事吗？

”还是让我们一起回到《花样年华》的情节中去，来重新体会一下王家卫这个让人费解的故事：那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身，走了。

周慕云、苏丽珍两家人一起搬家，成了邻居。

苏、周二人先后发觉周太太和陈先生（苏的丈夫）有染，但一直没有完全确信，直到有一次周看到苏有一个和他太太一样的皮包，于是把苏约出来吃了顿饭，把话说明了。

苏丽珍：“不知道他们是怎么样开始的....”于是他们各自演起对方的配偶，开始“表演”周太太和陈先生“是怎么样开始的”。

“表演”之一：苏丽珍:你这么晚不回家,你老婆不说你？

周慕云:已经习惯了，她不管我.......你呢？

你先生也不说你？

苏丽珍:我先生早就睡了。

周慕云:...今天晚上别回去了。

苏丽珍:我先生不会这么说的。

周慕云:那他怎么说?苏丽珍:反正他不会。

(两人再次来过) 苏丽珍:你这么晚不回家,你老婆不说你？

周慕云:已经习惯了,她不管我...你呢？

你先生也不说你？

苏丽珍:我看他早就睡了。

(苏用手抚摩周的外衣)苏丽珍:我真的说不出口。

周慕云:我知道.....事到如今,谁先开口已经无所谓了。

苏丽珍:你知道你老婆是个怎么样的人吗？

(苏离开周离去)数日后,周与苏在一间餐馆吃饭。

这是最体现张叔平“快刀手”风格的段落，你可曾注意，这一段里他们其实吃了两顿饭！

第一顿饭：苏丽珍:你帮我点,我想知道你老婆喜欢吃什么。

周慕云:....那你先生喜欢吃什么? (周给苏盘里放了些调味品)。

周慕云:吃的惯吗？

苏丽珍:你老婆挺能吃辣的.。

注意周和苏的服装第二顿饭：（镜头一转，其实已经是过一段时间后的另一顿饭了！

） 精妙的蒙太奇：镜头一转，苏已换了套旗袍！

再看他们对话：苏丽珍:今天干吗打电话给我的公司？

周慕云:我只是想听听你的声音。

苏丽珍:你倒挺象我先生的...油腔滑调。

他们的关系似乎已更进一步，而且他们还是在“表演”周太太和陈先生，想知道他们是怎么走到今天的。

再看下一幕：（周和苏在车上）苏丽珍:为什么不打电话给我？

周慕云:怕你不高兴嘛。

苏丽珍:那以后再也不要打给我。

看起来是吃完饭后回家，其实这应该是很多天后的事了。

他们的关系也发生了微妙的变化。

（也可能还是在“表演”）。

他们又“换”了套衣服（周的眼神是不是越来越让人感到不安了？

）周收到一封他太太从日本寄来的信，周和苏意识到周太太和陈先生已经一起住在日本了。

苏丽珍:“你猜他们现在在干什么?”镜头一转“表演”之二：“他们现在”正在干的事。

这里本来有一段床戏，被王家卫剪掉了，只留下这一个镜头，剪得好！

你可以理解为周和苏什么都没做，这段“表演”没有“演”成，用苏丽珍的话说，就是“我们不会跟他们一样的。

”周慕云病了一场，病愈之后周与苏在街上邂逅。

周邀苏一起写武侠小说。

开始写作前心事重重的周慕云 。

周与苏合作写武侠小说,孙太太一家与顾先生一家外出吃饭回来，顾先生大醉，苏怕引起邻居闲话,在周家没敢出门。

第二天晚上，她才换上周太太的鞋，假装从外面回来。

于是，苏丽珍的拖鞋留在了周慕云家。

先来说一说周慕云的心理历程。

一开始，他好奇，想知道“他们是怎么开始的”，和苏丽珍也是同病相怜。

后来，随着周太太和陈先生的情况日渐明朗，好奇转为嫉妒，恨心渐起，他要开始报复了！

找不到陈先生，恨屋及乌，他只有向苏丽珍报复。

向女人报复的最好方法是什么？

让她爱上你，然后把她抛弃。

苏丽珍走后，周慕云在家里抽了一支烟。

这个不被人注意的镜头王家卫用了他那种经典的断断续续的慢镜头，这是有意的。

看来看去，周慕云都是在这里酝酿了他的“复仇计划”：征服，然后抛弃。

周的计划得以实施的一个前提是：他也感觉到苏丽珍有点儿开始喜欢他了。

这从前面的周生病时苏给他煮了芝麻糊这段可以看出来。

就算周不一定知道苏是有意的，但从病后与苏邂逅时苏的反应，周应该能感觉到点什么。

周的计划很简单：借写小说之名，在外面租间房，并继续邀苏一起写作，为两人在一起创造更方便的环境。

只可惜，苏丽珍没有接受他的提议。

看一看他们对话：苏丽珍:干吗无缘无故请我吃饭？

周慕云:今天收了稿费，你的那份又不肯要，只好请你吃饭。

苏丽珍:其实关我什么事？

我只是在旁边打打边鼓而已。

周慕云:过一阵我可能会多写一家报纸...今天有人打电话来约稿。

苏丽珍:是吗？

那么急,你应付的了吗？

周慕云:所以想找个地方。

苏丽珍:干什么？

周慕云:写东西啊.以后你过来方便一点，虽然我们之间没有什么，但我不想别人误会，你...你觉得怎么样?苏丽珍:何必要浪费钱呢？

其实全都是你自己写的,何必多此一举呢？

“何必多此一举呢？

”苏丽珍没跨出这一步。

周的计划落空了。

计划落空后的周慕云在露出短暂的失落表情（上）后，很阴沉地望着苏丽珍的背影（下）。

周慕云需要补救他的计划，他的补救计划也很简单：玩失踪。

因为他相信，苏丽珍是希望跟他在一起的，只是她没有勇气这样做，她需要被“推动”一下。

所以周索性躲起来，这样反而能让苏丽珍主动来找他。

于是，周慕云在他的新住所“躲”了起来。

先在窗前看了一下，然后冷笑！

周慕云“失踪”几天了，苏打电话到周的单位，周的同事也不知道他在哪里，苏很焦急。

终于，周给苏打了个电话：苏丽珍:“喂...你在哪里啊？

”苏丽珍很焦急地赶往周的新住所。

而这时在新住所里的周慕云呢？

沉着脸站在窗前。

听见苏按的门铃声后，低下头笑了。

看不出来是冷笑还是苦笑，我想两者都有吧。

冷笑是因为计划成功，苦笑是因为也许他现在就有些犹豫了：“这样的报复有必要吗？

”他是不是也发觉了在他心底其实藏着对苏丽珍的另一种感情？

与周见面（被张叔平或王家卫剪掉了）后，苏从周的房间里出来： 苏丽珍:我明天再来看你。

周慕云:不用了,我休息一会就好。

苏丽珍:没关系,就一会嘛,我给你买点吃的,你想吃什么？

周慕云:随便。

苏丽珍:那好,我走了,你早点休息。

周慕云:回去打个电话给我...你不用说话,响三下就好。

苏丽珍:...好。

周慕云:...我没有想到你会来。

苏丽珍:...我们不会跟他们一样的...明天见。

苏丽珍说：“我们不会跟他们一样的。

”但是……本要离开的苏丽珍在走廊尽头停住了，停了很久。

镜头一转（又是典型的张氏蒙太奇）：在周慕云的新住所里，周慕云站在窗前，还是带着那种阴沉的眼神。

而他身后，苏丽珍正在写作。

虽然苏丽珍说“我们不会跟他们一样的”，但是，事实正好相反，她还是留了下来，帮周写小说。

周的补救计划成功了，苏丽珍落入周的“圈套”。

此时苏丽珍可以说是沉浸在幸福中，殊不知周慕云是在报复她，她对周慕云的爱多一分，周胜算的把握就多了一分，她天真的就像是个孩子。

而此时的周慕云呢？

写着写着，偷偷瞥了苏一眼。

还是这种眼神！

在周的新居，两人想象对方是自己的配偶，模仿张先生从日本回来后的情景进行对话。

苏丽珍:你老老实实告诉我...你外面是不是有个女人了？

周慕云:你有毛病啊...谁跟你说的？

苏丽珍:别管是谁,你外面是不是有个女人？

周慕云:...没有。

苏丽珍:你不要再撒谎了,你看着我...你看着我...我问你外面是不是有了女人了？

周慕云:是啊...(苏轻拂了周的脸一下)周慕云:...你是怎么回事啊？

他已经在你面前承认外面有个女人了，你还打这么轻？

苏丽珍:我没想过他会这么回答...我不知道该怎么办。

周慕云:再来一次吧。

(两人再次来过) 苏丽珍:你老老实实告诉我...你外面是不是有个女人了？

周慕云:你有毛病啊...谁跟你说的？

苏丽珍:别管谁说,你是不是有女人了？

周慕云:...没有。

苏丽珍:不要骗我,你告诉我,你外面是不是有女人了！

周慕云:是啊...(苏凝视周片刻，默然)周慕云:你没事吧？

苏丽珍:我没想到原来会这么伤心。

(伏在周肩上哭泣)周慕云:试试而已，又不是真的...就算是真的他也不会承认...没事的，别这样。

(苏仍旧在周肩上哭泣)“我没想到原来会这么伤心。

”——这其实是为最后一次“表演”作铺垫的。

苏丽珍经常很晚回家，这被房东孙太太看在眼里，她被孙太太数落了一顿。

于是苏打电话给周。

苏丽珍:我想我这一阵子都不会过来了。

周慕云:为什么？

苏丽珍:昨天晚上回来，让孙太太损了几句。

周慕云:她说什么？

苏丽珍:不想提了...我们最近还是少见面吧。

就这样，周慕云本进行得很顺利的计划因为孙太太的干扰而遭到重大挫折。

不能见周慕云，苏丽珍在家里心事重重。

而这时的周慕云，看他的表情要破釜沉舟了！

计划不能再受挫了，周慕云要使出“杀手锏”了。

周打电话到苏的单位找她，苏没有回电话。

大雨倾盆，周遇见避雨的苏。

苏丽珍:...你找过我？

周慕云:还以为你同事忘了告诉你...本来想找你买张船票的。

苏丽珍:你要到外地去吗？

周慕云:阿炳寄了很多信过来,说他那边缺人手,要我过去帮他。

苏丽珍:打算去多久？

周慕云:不知道,去了再说吧。

苏丽珍:怎么会突然间想去新加坡了呢?周慕云:换个环境...省得听那么多闲言闲语。

苏丽珍:...我们自己知道没什么不就行了？

周慕云:本来我也这么想,所以不怕别人说什么...我相信自己不会跟他们一样的......可是原来我会...我知道你不会离开你先生...我想走开。

苏丽珍:我没想过你真的会喜欢我。

对话中，周慕云的眼神一直飘忽不定，不敢直视苏丽珍，心虚得很；而苏丽珍对周要走的消息显得不知所措。

本来是她自己害怕闲言闲语而不敢见周，当听到周要走的消息后却劝周“我们自己知道没什么不就行了”。

“我没想过你真的会喜欢我。

”正好相反，没想到会真的喜欢上对方的正是苏丽珍自己。

她还是天真得像个小孩子一样蒙在鼓里。

对话继续：周慕云:我也没想过...以前我只是想知道他们是怎么开始的,现在我知道了...很多事情不知不觉就来了...我还以为自己没什么...但是我开始担心你先生什么时候回来...最好是别回来...我知道我这么想不对...你能不能帮我个忙？

（周慕云这句话说的恰恰是苏丽珍的心事，“很多事情不知不觉就来了...我还以为自己没什么...但是我开始担心你太太什么时候回来...”）苏丽珍:什么？

周慕云:我想有个心理准备。

苏丽珍:......于是，他们又开始“表演”，他们“表演”是当陈先生从日本回来，他们被迫分手时的情景。

周慕云说的“我想有个心理准备”的意思就是说他想现在就体会一下当陈先生回来，他们被迫分手的心情。

而他的真正目的，并不是让自己，而是让苏丽珍提前体会失去自己的心情！

让苏丽珍体会到失去自己的巨大痛苦，这样让她彻底地爱上自己，这就是周慕云的“杀手锏”！

“表演”之三：苏丽珍:你可不可以以后不要再找我了？

周慕云:你先生回来了？

苏丽珍:是...我是不是很没用？

周慕云:也不是......那我以后不找你了...好好守着你先生。

在“表演”时，周慕云的眼神仍是很心虚。

“虚拟”分手“虚拟”分手后失魂落魄的苏丽珍。

周的目的得逞了。

无疑，苏已深深体会到那份分手后的痛苦。

镜头一转：“表演”结束，周慕云回来了，苏丽珍在周怀里痛哭。

上回表演时，苏丽珍说“我没想到原来会这么伤心。

”而这次，她无疑要伤心得多。

她已体会到，失去周慕云也许是她最承受不起的事。

而周慕云，虽然他在安慰苏：“别这样...别傻了,说说而已...不要哭了...这又不是真的...”而他的表情，计划成功的快感和一种莫名的失落还有隐约的不安一起出现在他的脸上。

不知道在他的心里，哪一种感情更多呢？

他是不是有些良心不安？

他是不是也忽然意识到自己也已经爱上苏丽珍了?毕竟他们曾经同病相怜，毕竟苏丽珍这么爱他。

（在回去的车上）苏丽珍:今天晚上我不想回家了...她把头靠在周的肩上，周有些犹豫地握起苏的手，幸福感又回到她的脸上。

她彻底爱上周慕云了，周的计划只差最后一步。

如果这时候将苏丽珍抛弃，那对她的打击无疑是最大的。

至少有99%的观众在看到这个画面时都把目光集中在苏丽珍身上，而没有留意周慕云的表情。

他的脸越发阴沉了，他后悔了吗？

(在周的家中)电台:陈美仪点给好朋友权仔和雯雯，祝蜜运成功，又点给同屋的张太太收听,祝她有一个幸福的家庭....有一位在日本公干的陈先生点这首歌给他的太太欣赏，祝她生日快乐，工作顺利。

现在请大家一起欣赏，周璇唱的《花样的年华》。

这是他们在一起的最后的“花样年华”。

(苏的公司...电话铃响，周慕云打来的)周慕云:是我...如果有多一张船票...你会不会跟我一起走?“如果有多一张船票...你会不会跟我一起走?”这是计划的最后一步，周慕云先邀苏丽珍一起走，然后自己不辞而别，把她抛弃！

这时的周慕云，在自己住所的窗前，先是沉着脸沉思了很久，然后，又笑了。

（还是那样，复仇的快意和失去苏丽珍的失落交织在他的脸上，让人分不清这是苦笑还是冷笑。

无疑的，周慕云意识到他自己也爱上苏丽珍了。

但是事已至此，还能挽回吗？

）看了这间充满回忆的房间最后一眼，转身离开了。

而这时还蒙在鼓里的苏丽珍正从家里赶来，而到了周的住所，才发现这里已人去楼空，她这才明白自己被无情的抛弃了。

“如果有多一张船票...你会不会跟我一起走？

”她默念着周慕云留给她的最后一句话。

一年后，新加坡新加坡的这段情节本来十分简单，但王家卫居然用倒叙来拍这段故事。

如果按照正常的顺序，这段故事是这样的：周慕云已在新加坡的星洲日报当编辑。

而已离婚的苏丽珍来到新加坡，悄悄“潜”进周慕云在新加坡的家，抽了一只烟，在上面留下自己的唇印，然后，给周慕云打去一个无言的电话, 临走时，她带走了一年前留在周慕云家里的那双拖鞋。

这是不是对周慕云的一个小小的“报复”呢？

这双拖鞋被周慕云作为苏留给他唯一纪念品带到了新加坡。

我想，就从这双拖鞋，苏也应该能感到周对她的感情决不仅仅是仇恨。

也许单凭这双拖鞋，苏丽珍就已原谅周慕云了。

周回到家里，他发现拖鞋不见了，然后发现了那截留着唇印的烟蒂，他知道苏来过，那个电话是在她在他家里打的。

（而王家卫士这样拍的：先是周找东西?，发现烟蒂，让大家看的一头雾水，然后再按顺序拍这段故事。

）四年后，香港周慕云回到故居，与已为人母的苏丽珍擦肩而过。

那个时代已过去，属于那个时代的一切都不存在了。

同年，柬埔寨吴哥窟周慕云向一根柱子上的洞里倾诉着自己的秘密。

他的秘密是什么？

我想无非是对多年前那场复仇的忏悔和对苏丽珍的真实感情吧。

（注意周慕云在倾诉秘密时的僧人背影）那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看的到，抓不着。

他一直在怀念着过去的一切，如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。

终于解析完《花样年华》的故事了。

也许在上面你看到的《花样年华》已经变得面目全非了。

但它不是一部关于复仇的悬念片，这仍是一部爱情片，它表现的重点仍是人物之间的感情纠葛，也不难体会到这个复仇计划的矛盾与无奈。

只是从中选取了一些片断来着重描述，一些浅显的片断和一些爱情戏这里略过。

我尝试着将这部电影赋予“赋格”的生命力。

那些反反复复出现的音乐、拐角、时钟、过道、走廊，仿佛一种见证。

因为，除了他们两个人之间有发生感情，其他什么都没有变。

——王家卫主标题：《花样年华》——氤氲在六零年代的怀旧气氛导演：王家卫主演：梁朝伟、张曼玉类型：剧情/浪漫地区：香港上映时间：2000年9月29日(香港)时长：98分钟制作：Block 2 PicturesJet Tone ProductionParadis Films在各大媒体纷纷自曝“十年最佳”的榜单之时，英国的《泰晤士报》却毫不吝啬地将“十年最佳”颁发给了《花样年华》——“影片以氤氲的气氛、忧伤的探戈、风情万种的女性旗袍替代对白，华丽而微妙地闪烁出这对男女之间似是而非的感情。

”十年前，王家卫的《花样年华》掀起了“小资革命”的复辟；十年后，王家卫的《一代宗师》面临着“难产”的尴尬境遇。

十年，一个足以吟唱“在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气”的时间维度。

再看《花样年华》，那些氤氲在欲说还休之间的情欲，渐渐发酵成一种难以言喻的怀旧。

“是我，如果有多一張船票，你會不會跟我一起走？

”具体而言，我们可以从两个角度进入王家卫的“花样年华”。

从作者论的角度看，十年前的《花样年华》与1991年的《阿飞正传》和2004年的《2046》，“巴尔扎克式”地构建起了王家卫眼里的“六零年代”。

三部曲一说，不胫而走(意识形态)。

但是，《阿飞正传》的97焦虑、《2046》的97后50年之承诺，都没有《花样年华》的“梦回六零”来得潇洒。

机位上，王家卫以一种略低的类似孩童的视线角度，进行拍摄。

同时，彼时移民去香港的上海人还保留着自己的生活圈子、生活方式、生活态度，他们还梦想着可以回到故乡。

从这个意义上讲，《花样年华》可谓王家卫的乡愁之作。

与此同时，以文化理论的层面剖析，王家卫的《花样年华》语意分明地还原了陈丹青眼里的“上海女子”以及素描了张爱玲笔下的世俗冷暖。

“一切，只是来源自我对年少时上海的朦胧印象。

”王家卫如是说。

最终，《花样年华》翩翩起舞地从《A story about food》→《Secrets》→换装成了Bryan Ferry的“I'm in the Mood for Love”。

王家卫坦言道，“我们在这部影片追求一种很古朴的风格。

我们没有过于新式的手动摄影机或过于风格化的叙事。

这部影片的情节主线比我以往的电影要鲜明得多。

一方面我们希望把影片拍得更抒情一些，而另一方面，我们也希望影片的故事能吸引大众观众。

”尤其是影片中的一幕幕擦肩而过，王家卫将转瞬即逝的“新左派”理论发挥到了极致：时光与青春的对峙、私密与公众的对峙、当下与记忆的对峙、等等。

用王家卫自己的话讲，“我只是尽量将观众“设置”成他们的邻居。

”于是，那些鬼魅在转角和门缝中的摄影机，仿佛一个鬼鬼祟祟的幽浮，意兴阑珊地来到了六零年代。

随着“Nat King Cole”(电影原声，王家卫母亲最爱的音乐人)的歌声，上海话、麻將桌、舊式打印機、老式收音機、周璇的“花样的年华”、瓶盖有凹痕的保温瓶，周慕云与苏丽珍，“雨”意绵绵(水，影片最重要的隐喻)地上演了一场“难堪的相对”。

回过头来，如果说王家卫用“戴高乐访柬(埔寨)”的历史事件注脚了这么一份“已经过去”的爱情(类同《春光乍泄》中的邓小平去世)；那么，戛纳用一个最佳男演员奖和一个评审团技术大奖注脚了《花样年华》十年前的金棕榈之路。

同时，这段发生在六零年代的情事，也被停格在塞满荒草的树洞之中。

著名的电影理论家保罗•罗沙曾经讲过，“电影作品是动的模型(或者调和)，它以自然(拍摄下来的材料)为基础，为了创造心理的景象而驱遣光和动作，并把这些统一于绘画。

”显然，《花样年华》中的景深镜头以及横移镜头，生机勃勃地将“绘画性”停格在怀旧的气氛之中。

注：本文仅以公映版本为写作参考，任何导演剪辑版非本文讨论范围。

两年前我在读阿兰·巴迪欧的《戏剧狂想曲》时，曾被其中一段话惊到：“男演员可以永远站在暧昧的边缘，他倚靠在自身普遍性的边界处。

女演员总是处在无边界的边界处，她在虚无的边缘从事表演。

”阿兰·巴迪欧没有列举具体的名字，只是谈论一种普遍性。

但在那个阅读的瞬间，只有两个演员出现在我脑海：梁朝伟，张曼玉，和他们共同演出的《花样年华》。

无需细数这部影片获得的荣誉，只消在你人生中一段成熟的时间回看，就会明白其中的美与奥义。

它无关你是否小资，是否王家卫的粉丝，是否钟情梁朝伟或张曼玉演员本人，甚至片外绯闻几多、票房几何……它的目光始终牢牢抓住逼仄空间里的两个人，他们在一段时间里的虚度、踌躇、痛苦和短暂的快乐，最终都如烟云消逝——而当你回首看这段浓稠的情感，你看到的可能是自己，更是一种共性。

敏感的导演，构建了故事；伟大的演员，演出了普遍幽微的人性。

我是在几年前重看《花样年华》时惊觉它的成熟和完整的。

正如一部有力的短篇小说，一支圆熟的交响乐曲，《花样年华》比王家卫的任何一部作品都显现出了流畅的技艺和恰到好处的时机。

天时，地利，人和。

正是在那个年代，恰好成熟的王家卫遇到了恰好成熟的梁朝伟、张曼玉，包括成就这部电影的各个工种：张叔平、杜可风、李屏宾、杜笃之……恰好他们有耐心在最好的时候共同促成这个故事。

于是有了天作之合，从前没有，以后更不会再有。

与2025年2月14日当下正在上映的所有影片相比，《花样年华》站在了另一个高峰。

这个故事说起来没有任何宏大的情怀——家也好，国也罢，与当下流行的叙事体系格格不入。

焦点始终在生存空间促狭的出租屋里、空荡荡的街道上，还有逼仄的职场、报社和昏暗的酒店。

我们看不到周围更多的人，但我们感到每个人都身处他人的目光之中，为自己的生存、一丝尊严，牢牢地守护和打拼。

周慕云和苏丽珍的相遇，发生在他们决定同时租下这间屋子。

这是普通的相遇——正如任何一部爱情片里，火车或咖啡馆上的四目相对，只不过，周慕云和苏丽珍代表了普遍的中国人。

爱情是退于生计之后的事情，我们可以记得哪一天乔迁、哪一天开始工作，但我们无法计算哪一天开始了轰轰烈烈的爱情。

“情不知所起”，是周慕云和苏丽珍相遇后最重要的命题。

他们一方面扮演着对方的伴侣，探讨他们从何时开始了禁忌重重下的不伦之恋。

但另一方面，他们也在“戏中戏”里探讨各自的边界，我何时对你动心，你何时对我有意，我们是否可以共同确定这个边界，周慕云和苏丽珍在做另一重的较量。

在两个人的角斗里，周慕云始终是一个坚定的猎人。

起初，他可能愿意陪同苏丽珍扮演对方的丈夫，假意思考爱侣何时移情别恋。

但很快，他的扮演就成了一种猎取的方式——他要去探寻苏丽珍的情感，引导她一步一步，向他走来。

梁朝伟在他的职业生涯里扮演了多次这样的角色，而在《花样年华》的周慕云身上，有恰到好处的老练和纯真。

你可以原谅他的暧昧，原谅他的城府，因为你相信他在遇到苏丽珍的第一眼就已经发生了内心深处的惊变——无关“周太太”、“陈先生”，周慕云有自己单独纯粹的时间线。

而相对于周慕云的主动、攻击、守卫、挖掘，苏丽珍似乎被动地陷入了“圈套”。

但她是被捕获的猎物吗？

也不是。

苏丽珍在遇到周慕云时也许同样有莫名的好感，但是她被更多身份遮蔽了：她首先是陈太太，然后是苏秘书，最后才是她自己。

回到最初我提到的那段话：男演员站在暧昧的边缘，女演员站在无边界的边界处——我们在感到两个人你来我往的情感较量中，周慕云有明显多一份的坚决，而苏丽珍始终被各种目光和定义打扰。

举个简单的例子，苏丽珍在开场时就是一个旁观者清的角色。

当她作为苏秘书时，她清楚地知道如何帮助老板应对太太和情人。

她娴熟地打着电话，挑选礼物，为老板制定周密的时间计划，并且在老板领带出错时旁敲侧击说：“细心看都会看得出的”。

这说明苏丽珍是一个“老手”，人情练达，在她身上早已是必备的生存技巧。

但为何，她在自己的情感里渐渐陷入慌乱和不决呢？

因为，她的首要身份并不是她自己，而是他人的“边界”。

她最先是陈先生的太太，租下这间屋；然后她是老板的苏秘书，帮他打点各种事务（包括家事）；后来她又是庸生的母亲，当她和孩子一同再次出现在出租屋，在他人的目光里，她是那个孩子的妈妈。

苏丽珍，只有短暂地在和周慕云相处时曾经“是”她自己。

她爱读武侠小说，她甚至也写得不错，她需要独处的空间，哪怕每晚邻居做饭叫她一起吃，她都要拎着保温壶出门，打一份宵夜。

在他人眼中，苏丽珍是固执而孤独的太太。

她翩翩的身影和习惯与环境格格不入，但她也只有以这种方式，才能在促狭的空间里，寻求一丝自己喘息的空间。

我们唯一看到苏丽珍放松的时刻，是她翘着二郎腿读一大份报纸时。

她沉浸在自己的世界里，这一刻可以什么都不管，只顾跟着故事里的人游荡。

无怪乎周慕云很快找到了牵引她的办法——不如我们就来做“戏中人”，我们写自己的故事。

《花样年华》里的“戏中戏”，往后看一段时间，可以参照李安《色，戒》中王佳芝对舞台的迷恋。

孤独游荡的人儿在某一个具体情景里有了被关注的目光，哪怕那目光只是一人的，她也有了动人的光彩——为此，她奋不顾身。

苏丽珍纵然没有王佳芝的勇敢，但也在“戏中戏”里逐渐勇起来。

起先，她也乔装那个衣装大胆的周太太，抛出媚眼，巧动纤指，尝试另一种情感发生的可能；然后，她也追随周太太的口味，蘸着芥末酱吃牛排，辣也不断吃下去；慢慢，她从不做饭，还煲起了芝麻糊，假借为所有人之名，其实只为一个人洗手做羹汤；后来，她发现自己并不能从这段“戏中戏”里跳出、结束，她哭得很伤心，做了更禁忌的决定……这一切，都是在“戏中戏”的假设里得以成立的。

“假作真时真亦假”，苏丽珍给了自己一个理由，在她和周慕云共同构筑的虚假世界里，坦露自己的情感，将心交付给眼神和身体。

当有人怀疑时，她可以用演戏来紧紧包围自己，只要这戏不停，她就处在自我界定的安全中，她感到了爱和被爱的温暖，当然，包括心心相惜的友谊。

但对周慕云而言，“戏中戏”永远只是暂时的，他始终要一个明确的答案。

我并不关心你是陈太太还是苏秘书，我演的是陈先生还是谁谁谁，我只关心我们之间的情感到了何处：我抛出问题，我也要得到答案。

片中最为诡异的一场表演，发生在周慕云在2046房间等待时。

当他确定听到苏丽珍匆匆的脚步声，他凝重的表情顷刻转为得意——他得到了一个答案。

但苏丽珍恰恰又不是总如周慕云这般精准算计地按下确定的按钮，她来，但是她很快离去；她确定自己的爱意，但她不做最终的决定。

她始终无法跳出自己的社会身份，坦然接受情感的流向，在重重目光注视之下，她选择沉默、离去、忘记。

这是周慕云无法计算的部分，也最终成就了这段爱情。

爱并不因为确定无疑地在一起而变得永恒，恰恰因为留下了太多遗憾、未知、角力、挫败，才有了可堪回味的余地。

当你看到梁朝伟饰演的周慕云对着吴哥窟的洞倾诉时，他的身影多么像一个热烈亲吻中的爱人。

他所眷恋的是那段时间，他在其中经历的汹涌的起伏，最终都因生命的各自生长而结束。

并且，再也无法重现。

很难说，这样细微至极的情感较量——从发生到结束的全过程，与当下人们更关心确定的事物相比，有何意义？

人们现在甚至已经不相信爱情了，不相信相遇和诺言，只相信短暂的明确的事物，因为它们不需要付出太多时间，也不会留下太多遗憾。

当我们在2025年重新看一部这样的电影时，抛开它曾达到的艺术巅峰，我们看到的是一个已经逝去的年代。

在那里，2000年（还不是1966年），我们看到还有人愿意讲述浓情是如何发生并如何留下时间印记的，为之苦苦探索。

苏丽珍的绮丽、勇敢、保守和坚决，不是苏丽珍一个人，而是千千万万在逼仄空间里孤独的女性。

周慕云的怀疑、愤怒、挑战和逃离，也不是周慕云一个人，而是千千万万在深夜无法躲避现状的男性，向更深处的复仇和决战。

在他人无处不在的目光里，言语变得委婉、弯弯绕绕、始终不能到达准确的终点；在他人无处不在的目光里，夜晚的街道是一个表演场，明知有来自深处的否定和怀疑，仍要在这里演出一场禁忌戏码；在他人无处不在的目光里，食物、衣装都成了语言，不能说的话、不能做的事，都用它们来代替吧——物质，繁复的物质，四季时蔬、领带皮包、西装旗袍……统统都成了人们的暗语，它们随本体一同舞动，在夜光中、他人的目光中逡巡。

再看《花样年华》，银幕上看到种种光影细节、眼神的游弋和肢体的倾向，我确定看到了这个时代最伟大的表演。

东方世界里无法确定的人事，以如此精准的方式演绎、讲述，浓缩为两个人，两个美的“符号”，代替平凡、现实的我们在另一时空里遨游。

也许多年前我们并不能理解吴哥窟的断壁残垣为何要与一个秘密相连——当我们经历了动荡不安的一段时空，我们明白了，不确定性，或者说生命的无常，正是唯一确定的事。

而《花样年华》给了我们一个精准的坐标：度量它，回味它，然后选择封存和遗忘。

片子是很久以前下的了，今天才看。

香港昏黄的背景下，九年前的梁朝伟明显比《赤壁》里年轻。

明亮深含忧郁的眼神，温和带笑的表情。

当然还有张曼玉那26套不重样的旗袍。

魅力。

动容。

泪在眼眶。

如若是在很多年前，年少得志不曾受伤，天晓得，我会不会真的看懂《花样年华》。

时光沉淀下的旧片子，且如此怀旧。

In the Mood for Love.《花样年华》的英文译名。

没有搜到电影的法文名，却发现Le temps des fleurs，“花样年华”的直译，是一首法文歌的名字。

大约也就只有我这样的人，才能每次都被这样的电影感动的猝不及防。

清冷的喜悦与温暖的悲伤。

喜欢这样泛黄的优雅，克制的情感，抑郁的理智，沉默的含蓄。

如此文艺，可以让我尽情地共鸣并宣泄。

不由自主地想起《色.戒》，想起张爱玲。

一样的二战时期。

旧上海，小香港。

上海话，粤语。

旗袍，麻将，战火。

被西方文化影响的太多，只是我终究不能摆脱一个中国人的灵魂。

无论如何理性坦率，终究还是要被这种绕指柔的欲说还休缠绕心头。

旗袍剪影的落寞，香烟袅袅的无奈。

各自的标记代替了一切多余的言辞。

暗灯光，长镜头，提琴的幽幽鸣唱。

绣花的拖鞋，装云吞面的保温饭桶，带拨盘的电话，老式打字机。

如此细腻。

未曾在镜头前正面出现过的一对在暗线里放纵的肆无忌惮，面对镜头的一对每每相对无言。

为什么。

明明彼此相爱。

背景炽热的提琴声说明一切。

你保留的那一双拖鞋，她崩溃时流下的眼泪，难道还不足以作证。

但是终究错过。

原来真爱不是可以冲破一切。

那些死去活来天昏地暗海誓山盟不过是年轻时的幻觉。

也只有王佳芝这样，太年轻，才会因为一枚戒指，一个眼神，一股心底的悸动，不惜为爱赴死。

爱情其实都是一样，不同的是表达的方式。

因而决定，各自不同的命运。

曾经我以为我会像汤唯扮演的王佳芝那样，为了一个眼神，为了一刹那的宠爱，不惜牺牲全部。

后来，在生活里，才知道，自己最终不过是，像张曼玉扮演的苏丽珍一样，因为现实而步步迟疑。

曾经我以为这样的感情终究只是昙花一现，不过是生命中的不经意而已，后来才明白，有些人，真的不能忘记。

她曾经去新加坡找过他，一个电话，不言不语，只为听听他的声音。

他知道她是谁。

她带走了那双拖鞋。

她回到他们相识的公寓。

物是人非。

对窗垂泪。

他回到他们相识的公寓。

终不相信，旧门后依然有故人。

心痛划过。

镜头最后掠过柬埔寨。

吴哥窟。

梁朝伟走到寺庙门上的一个洞前。

他曾经说过，以前的人如果有什么秘密， 会跑到山上找一棵树，在树上挖上一个洞，把秘密全说进去，再用泥巴把洞封上，那秘密就会永远留在那棵树里，没有人会知道。

那吴哥窟的石洞，比树上的，更永恒。

他封死了那个洞。

眼泪掉了下来。

就像张曼玉最后赶到那个门牌号为2046的房间时一样。

“如果多一张船票，你会不会和我一起走？

　 如果多一张船票，你会不会带我一起走？

”爱需要多大的勇气。

一旦错过，越走越远。

“那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。

他一直在怀念着过去的一切。

如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。

” 　　 真的吗。

如果我可以忘记你，如果我的眼泪可以不掉下来。

（hmmm这是很多年前的视听语言课作业，回头看时自己都觉得有点尴尬，就……各方面都挺有年代感的，被大家收藏真是诚惶诚恐，感谢各位厚爱……不过本人当年是新闻专业学生，视听语言课只是一个选修，所以不是编导相关啦）《花样年华》的开头为观众描绘了这样的场景：简单的字幕介绍交代时间地点后，紧接着便听到一片喧嚣中的吴侬软语，依稀可辨清内容，却是“未见其人先闻其声”，镜头水平横移过的不是正在说话的人物，而是墙壁上的泛黄画框，瞬间铺陈了带有老上海特色的香港氛围。

随之张曼玉饰演的主角苏丽珍推开门，这是她的第一次清晰特写。

光影憧憧下丽珍和房东谈着有关租房事宜，送客时镜头从地面的黑暗往上移动一直定格到丽珍的脸上，脸部光线明亮，丽珍表情温婉，为人物性格的继续揭示作了基本铺垫。

与对女主角从暗处拍至明处的方式相反，梁朝伟饰演的周慕云从昏暗的楼梯上楼后，镜头拍摄先是定格在房间上的白色大灯泡上，随后下移到光线昏暗的空间里，特写慕云的脸。

慕云出现时，丽珍正要离开，两人站位虽有前后，但却并不重叠，此时镜头切换成场面全景，慕云的观望，丽珍的扫视，两人的第一次见面不过是简单一瞥，轻描淡写，似是不让人注意到，但却安排在画面中醒目的位置，提醒其重要性。

随即丽珍出画，慕云和房东交谈完后画面定格在电铃上，亦是一个随后在片中反复出现的意象。

短短一个介绍，镜头用得却是极简练的。

只是交代背景，却在人物的特写上独具特色且避免重复，由此，这部影片的艺术功力便可见一斑。

接下来，就将整体分析和个别剖析相结合，细细讲评此部作品的可圈可点之处。

镜头剪切与画面组接：多角度反映事件，增加艺术感在搬家一幕上导演的安排可谓是别具匠心，首先是在慕云和丽珍指挥搬东西时使用望远镜头，焦点在每个画面中都落在主角身上，避免混乱中主体不清。

此外，慕云和丽珍的搬家是同时进行的，在这里导演便采用了平行蒙太奇的方式，穿插剪切两人搬家的场景，有趣的是，两人所在的走廊和大体环境是相同的，但是指挥时慕云出现在画面的左侧，丽珍出现在画面的右侧，（反之在慕云从右侧入画时丽珍则从左侧入画）穿插剪切的时候给观众带来一种平衡感，让并不诗意的“搬家”在这样的处理下也多了几份美感。

在随后的情节中，镜头剪切的作用更加凸显其神武。

丽珍向慕云借书一场戏中主要分为这样几个镜头：丽珍在门口等待拿书，拍摄丽珍侧脸；丽珍进屋，平拍丽珍的正脸和慕云的背影；俯拍对话的两人，镜头对准慕云的脸；水平拍两人对话，镜头对准丽珍的脸；继续水平拍，镜头对准慕云；大俯拍，丽珍离开。

俯拍时带有窥探的意味，意指两人在众人抬头不见低头见的情况下，即使借书都是小心翼翼，以及暗示两人闲适表象下压抑的生活状况。

随着情节的发展，丽珍独自去找慕云一幕中的镜头剪切亦表达了人物内心的情感。

慕云打电话给丽珍，丽珍听着，等待许久后缓缓吐出疑问语句。

随之镜头切换到出租车上的丽珍，表情平静中有焦虑，她下意识地用手摸着嘴边的腮红，似有隐隐担心。

在此之后的宾馆场景中，镜头剪切的节奏越来越快：丽珍奔向慕云房间时的镜头分别是——丽珍运动着的高跟鞋，虚化掉的服务生脸部，表示瞬间移动的距离很长，即丽珍跑的速度很快；侧拍丽珍跑上楼梯；丽珍下楼的画面，表示人物曾有过忐忑；丽珍上楼，镜头由下向上移动，能看出楼梯全貌；丽珍伏在楼道的栏杆上喘气，侧拍全景。

短暂平静后，剪切节奏比上楼时更快：丽珍腿部行走特写；向房间走去侧面拍摄；离去背影；行走在楼梯拐角；由坐着迅速站起；下楼过程……若干个画面在极短的时间内交替出现，让观众能充分体会到丽珍关心慕云意欲探望却又害怕流言蜚语的矛盾心理，这里不仅用了多个角度，更重要的是剪切节奏与主人公心理节奏达到了契合。

在画面组接上，《花样年华》中也有几处处理让人印象深刻。

在丽珍对丈夫和周太太的事情隐约有所觉察后的一幕中，出现了这样的几个画面：移镜头至墙上的铜镜，镜中能看到浴室一角，观众听到隐约的声音；浴中的女子，黑影遮住了脸部，身体微微抽搐；月光特写，月光下敲自家门的手（应该是慕云的），门内无回应（观众已从前面部分知道门内有人了）。

三个镜头，两个人的不幸已经不遗余力地表达出来了。

片末慕云在柬埔寨庙中吐露秘密的场景亦是极富艺术感，导演力求用几个简单的画面讲述出一件事情，比起片头的精雕细琢提高了一个层次。

首先是庙中僧人全景，此为画面一；画面二，特写阳光下的树洞和手指，暗示之前提到的“树上挖一洞藏匿秘密”；画面三，慕云面部特写，犹豫着靠近小洞；画面四，慕云背影，全景；画面五，镜头拉近，特写慕云挡住嘴的手指和正在吐露秘密微抖的嘴角；画面六，和尚的头为前景，虚化，慕云为主体，处在一个被观察的位置上。

六个画面亦将慕云吐露秘密和这秘密不足为外人道，外人无从理解的含义一展无余。

音乐：情节阶段性发展的证明，气氛渲染的极佳工具梅林茂的三拍子主题音乐在电影中一共出现了九次，每次响起都是一个情节发展阶段的标志：第一次，初搬入住，慕云和丽珍在房东们的麻将桌上相遇；第二次，两人已经较熟悉，彼此的伴侣却总不在家，两人分别在楼梯口和面摊出现，平行蒙太奇剪切，生活依然无甚交集；第三次，两人觉察到伴侣的反常并且猜出原因，依然是在楼梯和面摊出现，却开始擦肩而过，彼此招呼中心照不宣；第四次，两人已说清了解了自己伴侣的问题，两个寂寞的人在忧郁的音乐中悲伤对峙；第五次，慕云和丽珍关系越来越近，两人都在工作中逃避思考；第六次，丽珍和慕云一起研究武侠小说；第七次，与第一次场景相同，为了躲避流言的两人各自对窗不语；第八次，慕云不再隐瞒，丽珍的哭泣；第九次，片末，属于那个时代的一切都不存在了。

三拍子音乐是缓慢悠长的，它响起的时候演员的运动速度也被放慢，体现时间无声无息如水流淌的缓慢节奏，配合演员脸上沉静落寞的表情，烘托出一种带有挥之不去的忧伤的古旧氛围。

以三拍子音乐第一次出现为例，音乐从镜头跟拍丽珍手上的烟开始响起，带着不变的节奏厚重又飘忽，丽珍脚步移动缓慢，至牌桌前坐下。

周太太从前景走至丽珍坐处，走时摇曳生姿，丽珍平静站起，背景中走出慕云，同样是放慢了的脚步，跟拍出门后画面定格在静坐的丽珍身上，镜头拉远，音乐显得余韵深长。

同样的还有三拍子音乐响起时的其他情况，一般采用跟镜头，让人物主体地位突出，每一个细节才如同细腻音乐一样引人注目。

如丽珍拎着保温瓶在楼梯上行走，灯下淅沥的雨的节奏——重复蒙太奇画面组接隐喻两人孤独、无聊的生活状态，慕云和丽珍对峙时脸上光线的微妙变化，移镜头表现慕云和丽珍工作时及一起讨论时的状态……音乐和人物行为不仅做到了节奏上的统一，更做到了情绪上的统一，代表的是属于一段岁月的记忆的整体印象。

除了三拍子主题音乐外，《花样年华》中还使用了其他的听觉语言，如咖啡馆中的背景音乐、慕云搬迁后独自呆在房中时响起的音乐，周璇《花样的年华》慕云离开香港后的那首《QUIZAS》，这些音乐通常都和慕云和丽珍之间的微妙关系有关，传达复杂的情绪，塑造暧昧模糊的氛围，是全片意境的助推器。

此外，画外音总配合景物出现，亦有亦真亦幻的效果。

景别：无限可能组合中的恰到好处的表达《花样年华》中的一个绝妙之处在于，拍摄慕云、丽珍与各自的另一半对话时，并未出现另一半的头像，慕云的妻子和丽珍的丈夫在全剧中实际上并没有出现，而是以画外音的方式表示“存在”，慕云和丽珍的表现，从某种程度上来看应该是独角戏，这样的情况下导演使用的都是特写，方便细致捕捉演员脸上的表情，以此表现情绪。

景别的交替使用也是增加艺术感和表示心理的一个重要手段，如丽珍和丈夫对话时的近景、中近景交替使用，丽珍和周太太对话时的特写突出面部紧张忐忑的表情等。

本剧中的特写让人印象深刻，如慕云靠在墙上的正面脸部特写，面摊上吃面时带着忧伤表情的侧脸，配合当场的或浅灰或昏黄的的光线，达到和谐统一。

丽珍掉在慕云家中的拖鞋特写，以及丽珍搬走前到慕云家中怀念往事，特写她穿着的高跟鞋和迟疑着伸向那双拖鞋的手，都极具艺术感。

一个长镜头特写是当慕云放开丽珍的手离开后，丽珍的手开始抽搐，随后紧紧抓住自己的另一只手臂，青筋毕现。

随后镜头移至脸部，丽珍的难过和压抑此时又体现在脸部的特写上。

全片中使用频率较高的还有中景，比如丽珍的半身和提着保温瓶的手，丽珍和慕云在墙上走过的影子等，除充当过渡镜头之外，还会造成一种神秘的感觉，让表达的东西不那么直接，这种开放式的构图也能引发观众的无限想象。

尤为值得一提的是两个场景：一是固定中近景，慕云和丽珍在门口碰到，狭小空间里，两人都注意到了对方的皮包和领带，演员在固定景别中以眼神为轴线穿插了画面，并且为下文作铺垫。

另一个则是慕云和丽珍在咖啡馆中的对峙：铺垫镜头有特写留声机和两人交谈的全景，随后则是清一色的特写，首先是丽珍和慕云的脸部特写交替，两人表情淡定地彼此试探。

随后则是出彩的部分，慕云点烟时颤抖的手部特写和丽珍搅拌杯中咖啡的手部特写泄露了故作淡定的两个人内心的秘密，表示人物的故作镇定和实际内心的惊慌，细致入微。

最后慕云手中的烟雾辅以丽珍的画外音，说不清的复杂情绪尽在清淡的音乐中了。

意象和构图：影片的框架和支撑剧中的典型意象有很多，如留声机、旗袍、雨、路灯等。

留声机是那个时代的印记，记录声音和回忆，它总在关键的时候响起，代替主人公的语言，但却恰如其分。

丽珍的20多套旗袍华丽大方形态各异，且在不同情绪不同阶段下辅以不同的花色（忧郁时淡青色，与慕云同写小说的快乐时光是绿色碎花，3年之后则换了成熟的土黄色和成熟款式），时而忧郁、时而雍容、时而悲伤、时而大度。

淅淅沥沥的雨不管是在路灯下散发银光还是黑暗中仅能感受湿润的气息，都起到了烘托气氛的作用，人物情绪在雨中爆发，亦在雨后平静的水洼中平复。

灯光则是整部影片中不可或缺的背景，它永远是散发淡淡忧郁气质的幽暗，让故事在半昏半暗中缓缓发展。

片中，丽珍办公室的时钟特写共出现了5次，都是画面静止在时钟上辅以打电话的画外音，暗指时间的流逝，增加现场感，是一种隐喻蒙太奇，作用如同三拍子主题音乐一样，推动和见证情节发展。

周太太办公室的圆弧形桌脚在片中也出现多次，作为画面前景。

在周太太与慕云关系正常时能看到周太太的半个背影，关系恶化后则只能看到空荡的圆弧形，而且透过圆弧形观察打电话的场景形成一种窥视状态，给人一种隐秘感，此圆弧桌脚的反复出现也可看做是慕云和妻子关系的暗示。

镜子意象的出现通常表示“虚幻的，不可信的，很快过去的”，在《花样年华》中得到了有力应证。

在慕云所租房子里两人探讨小说时旁边有一面镜子；宾馆中两人研究文字时则是直接面对镜子……镜子里的事物如同镜花水月，都在日后仅仅成为回忆。

蓝色物件。

蓝色是忧郁的象征，在慕云和丽珍第一次确认事实时，两人落寞背影旁边的车上闪着一块幽蓝的光。

此后，在他们所乘坐的汽车边缘都能看到这样的蓝光，代表挥之不去的悲伤情绪。

树洞中长出的野草。

在慕云在树上挖出洞并倾诉，最后离开之后，树洞中长出了野草，象征记忆和秘密随着时间慢慢被封存和风化。

门。

丽珍的第一次出场是透过门，慕云的第一次出场是在门边。

出入门间是平淡生活中的必须，封锁房门代表紧闭的内心，门外门内的薄薄之隔的象征意义与玻璃类似，像结束字幕中说的“如同隔着一块，积着灰尘的玻璃，看得到，抓不到。

他一直在怀念着过去的一切。

如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。

”房东总是以一个入画的姿态进入门内，她的热情外向反衬了封闭安静的两位主角，所以他们总是在门边踟蹰徘徊。

影片中前景背景的运用非常值得一提，狭小的过道中，如果主人公为主体，那么身后一般都有虚化的人物作为背景，加强纵深感；丽珍办公室内的隔板和植物通常作为前景，丽珍在后方工作；拍牌局时以门为前景；两人的交流一般都采取一人正面一人半个背影的形式，突出一方的表情。

丽珍躲在慕云家一场，摄影机放在床下进行拍摄，前景是垂落的床单，这样拍摄能突出两人紧张的心理，如同被人监视，增加隐秘感。

而丽珍在慕云的宾馆内一起写作时两人亦为背景，房间布置得层次分明，镜头拍摄越过层层窗棂和大盆植物，前景和昏暗光影的组合为这一场景增添了许多朦胧美感。

光线、色彩及其他：岁月荏苒中的袅袅轻烟整部影片的主色调是暗色。

路灯是带点温馨的黄色，慕云所靠之墙，作为前景的是暗黄色，后景的是暗灰，总体保持一致的基础上，因色彩的微妙调配而产生艺术感。

慕云和丽珍靠在作为背景的墙上，雨淅沥下着，色调是犹如水墨画的青灰，平添忧郁氛围。

丽珍去宾馆寻找慕云的一段用了很鲜亮的大红色，丽珍的风衣，墙壁，厚重窗帘都是，丽珍离开时，镜头拉远，只见一片血红消融在空旷的楼道里，象征诱惑和冒险。

慕云离开柬埔寨寺庙时导演用了许多色彩：纯深蓝的天空背景，慕云走出时的黑影代表忧郁和悲哀；离开后沉浸在金色中的寺庙象征着神圣；始终为黄白色的山石象征着永恒，等等。

其实值得分析的还有很多，比如丽珍回旧屋怀旧时放在楼梯上的手部特写，去面摊买面时丽珍身后升腾起的袅袅烟雾，片中无数次跟拍丽珍和慕云行动的镜头，丽珍缓缓靠在办公室墙上的人影重叠，丽珍在慕云肩上哭泣时的静寂、周围的阴影和微微吹起的红色窗帘，丽珍点起慕云的烟时的黯淡光影和眼神里的专注……此外，演员的每一次眼波流转，每一个表情，尤其是丽珍坐在屋中无声掉眼泪的细节和慕云坐在椅子上静默抽烟的特写都堪称经典，还有全片优秀的台词和字幕……在此就不一一赘述了。

特写镜头，斑驳光影，纵深景物，一些有回忆的曲目。

说得出却又道不完的《花样年华》。

　　「1」　　第一次看《花样年华》，不记得是在什么时候。

若非为了写点什么，大抵永远不会再看第二遍。

不是这个电影不好。

只是它本身其实就像是一团雾气，再看也是模糊。

而我以为，它的精华也尽在这模糊里，隐隐约约、欲说还休、欲罢不能……直到最后也没落个清明，就不了了之了。

若是，扯开那层薄纱，一切了然，反而令人失落。

就如这部影片的英文名《Inthemoodforlove》所说的，它要表达的，就是一种心绪，关于爱的。

　　没看过这部电影的朋友，问我，讲什么的呀。

我整理思路，思索如何向她传达那一团情绪。

最后，我干脆利落、斩钉截铁地说，婚外恋。

话一出口，我自己就呆住了。

哦。

朋友有些失望地应着，走了。

留我一人愣在那。

原来，这样的情节美就美在形式，一旦剥去优美伤感的外衣，核心也变得苍白无趣，即便那是人人趋之若鹜的爱情。

这样说，似乎也不准确，因为一旦变成核心，就不再是爱情了，而是一种关系。

有时间，有空间，有主体，而爱情只是一种心绪，莫非，剥去的那件外衣才是真正的爱情？

　　「2」　　行而上是指不存在于时间、空间的现象，自身即是超自然的存在，以理性的思维，或是与生俱来的第六感才能感觉到的终极之物。

好极了，我终于给爱情找到了最准确的定语。

爱情就该是这样的终极之物。

这样的解释再好不过了。

他们没有接吻、没有做爱、没有结婚、甚至都没有住在一起。

导演高明极了，那么多个孤男寡女独处一室的夜晚，都没有发生任何的有色事件。

最为亲密的镜头也不过是，陈太太靠在周先生肩上的背影，和一双握在一起的手。

这还不足以破坏爱情的纯度，保证他们不会成为性伴侣、夫妻，而仅仅是爱情的双方。

这种爱情，最终会开成遥远的佛国里，古老的石洞里一朵淡紫的花。

一首永恒的诗。

就像修行的人，有隐忍，有放弃，才能成全真正的道行。

　　我不该在看电影还去影片的情节梗概，里面说，陈太太的儿子是秘密中的秘密。

不言自明，那也就是说那是两人的儿子了。

于是，两人就成了一个孩子的爸爸、妈妈。

不再是爱情的双方了。

也许，你会反驳我的偏执。

但我，坚定于此。

若是，先看了这样的结果。

我定然不会重看影片。

　　「3」　　重温之后，才在心里刻下了一些细节。

张曼玉微微上挑的眼梢，墙纸上古典细致的花纹，灯罩上繁复的枝蔓，软腻而市侩的上海话，还有那些旗袍的花色及穿在女人身上所呈现出的流畅线条。

街头喧哗的热气腾腾的小吃摊，斑驳的水泥墙，突突直响的老爷车，和无数掩藏在忙碌生活下和谎言里的暧昧。

一切都似乎处在彻底清醒前的蒙昧状态里，又有着乱世将来的酴釄色彩。

这样的年华可不是，真美。

　　他，总是那样一个忧郁而真诚的男子。

在灰色、无人的长街。

他说，我不再找你了。

尔后，决然转身。

我竟也几乎落下泪来。

尽管他们只是在排练，但生活不就是如此，谁说得清何时真，何时假，更多的人以真的身份说假话，假的身份说真话。

他说的是真的。

他不再找他了，尽管有过犹豫。

　　“如果有一张船票，你会跟我走吗？

”我捏了把汗，直到确定她不会跟他走，才放下心来。

圆满终会是最大的缺憾，而缺憾的美感却更能震撼人心。

真正的爱情，就活在这岌岌可危的缺口里。

如果圆满了，我会微笑，但会叹息。

而现在，我叹息了，却会长久地欣喜和铭记。

　　音乐声里，张曼玉摇曳的腰身，就像传说中那无法捉摸、超然时空的爱情，美得让人忧伤。

　　叶子/文　　

《花样年华》据说拍了15个月，剪出来的正片也就90来分钟，不禁让人好奇这墨镜王同志都在干些什么？

除了在香港本埠和泰国搜了几处旧址、在柬埔寨拾掇了几个场景之外，多数时间里都是张曼玉和梁朝伟1）在过道里寒暄地讲话，2）在电话里谨慎地讲话，3）在餐厅里边吃牛排边旁敲侧击地讲话，4）在梁的屋子里边吃面条边遮遮掩掩地讲话，5）在饭店2046号房间里话里有话地讲话，6）在路边的屋檐下看着雨悲伤地讲话……等到不再有说话的机会，便只剩下落寞。

难怪会有某位永不服老之麻辣艺人放出豪言，声称如果换她来导，两天即可收工——口气虽大，倒也有根有据，毕竟俺们这厢的电影圈以盛产各类奇葩而著称。

问题在于，墨镜同志的片子，情节从来就被情调给压着一头，况且讲的又是旧时香港的沪人圈子，三清四落的外包装，七扭八拐的螺蛳壳，其间的朦胧与暧昧，若想描述得体，要用大把大把的时间来熬；真刀真枪地造段感情不难，光造趋势不整瓷实，很考验一把功力。

本片采用的办法是：反正那两个人只出现过背影和声音，干脆就让这两个人来演。

这么做的好处在于一开始观者都很清楚这两个人的所作所为其实是在想象那两个人，但渐渐地这种界限就会变得模糊，以至于到后来几乎难以辨识这两个人所扮演的到底是那两个人还是这两个人自己、甚至是这两个人想象中的另一种情境下的两个人。

檐下避雨的那一段里，周慕云对苏丽珍所说的话，放在其他言情片就是百分百的爱情告白，但就本片来说却依然要打一点折扣：第1遍属于温和式分手，淡淡的言语，轻轻地离开，只有眼神，没有泪水；第2遍再来过，属于动情式分手，没有言语，只有哭泣，哭到全身都在颤抖。

这两种场景，孰真孰假孰优孰劣孰对孰错？

抑或只是其中一个人的心中所愿，实际上根本就没有发生过？

“别傻了，说说而已。

不要哭了，这又不是真的……”当然，玩情调有时也会走火，若即若离的叙述方式很容易把故事带进死胡同。

从本片第二幕开始，故事的脉络就变得斑驳起来，有时甚至到了不可解的地步。

苛刻地讲，有以下一些疑惑之处：A）香烟。

苏丽珍去新加坡，进过周慕云的住处（周不在）。

她拿起他放在桌上的烟盒，取出一根，点燃，吸一半——从戏剧的角度讲，这是个很突兀的动作。

之前从未有镜头显示苏丽珍碰香烟；如果是在表达某种心情，她先前应当抽过烟，而且抽的很可能还是他的烟。

B）拖鞋。

背景同上。

这双绣花拖鞋，是某次被堵在周慕云房间里时，苏所留下来的。

时空转换到新加坡，苏做了三件事：抽半根烟、往周的报社打了一个电话、拿走这双鞋。

周接听电话时，苏丽珍一句话都没有说，那么她想表达的意思就应当蕴含在她的动作之中：抽烟大抵是回忆过往，拿走这双鞋便表明了她的决意。

但问题是，这种决心缺乏有效过渡或说明——如果是在香港做的决断，又何苦到新加坡走一遭？

如果是来新加坡之后再下的决心，那这最后一根稻草又在哪里？

C）阿炳。

这一类相貌平平滥赌好色的酱油兄，往往起着穿针引线的作用。

周慕云家庭危机、芝麻糊事件、出走新加坡，阿炳或点题或串连，其角色的份量实比潘迪华演的房东还要重一些。

炳跟周的对手戏无须多言，跟苏丽珍之间却多少有些戏份缺失的感觉，尤其是在周去新加坡之后，阿炳应是苏丽珍了解周慕云近况的唯一渠道。

个人觉得，阿炳的事情甚至可以延续到剧末。

D）老板。

关于苏丽珍的老板何先生，戏份较少不是问题，有头无尾才叫糟糕。

何老板一把年纪，与某位余小姐关系亲密，作为秘书的苏自然少不了传传信跑跑腿，偶尔外带圆圆谎，但奇怪的是，这条支线突然来了个人间蒸发，再也不被提起。

按通常的结构设置，房东孙太太和老板何先生一内一外，一个市井干练一个谨慎敏感，对苏丽珍举止上的一些微妙变化都会有所察觉。

孙太当面对苏做一番诛心之论，黄牌亮得毫不客气，何老板这边却是销声匿迹——多少也该有个交待吧？

E）吴哥窟。

周慕云跟阿炳的闲扯当中，说到过该种终极静心大法：弄一棵树，挖一个洞，把憋在心里的话倒进去。

但为什么是吴哥窟？

为什么把话吐露给石头而不是原先提到的木头？

为什么没有信物？

——苏丽珍好歹还拿走了一双鞋，周慕云就随便挑个有洞的石柱，然后用点泥巴加稻草一糊了事？

F）戴高乐。

偶承认自己历史知识贫乏，但戴先生（高乐先生？

）访问柬埔寨的那段纪录片着实让人费解：法国大佬跟香港的一对失意男女之间有什么关系？

象征着一个时代的结束？

可这不就是部玩情调的小资作品么，扯这么宏大做甚。

难不成是因为要参加康城影展？

梁朝伟不是梁家辉，张曼玉也不是十几岁的珍-玛奇。

当年揣着这些疑惑走出影院，只觉一头雾水，要等到内容相对完整的DVD出现，才感柳暗花明，因为答案大多被扔进了删除场景。

这些镜头按四幕场景排列，基本可以答疑解惑。

第1幕，2046号房间的秘密：（开头一段模拟桃戏过于恶趣味，再往下一点）两人到头来还是踩了红线。

在踩之前，配合着窗外的雨声，苏丽珍向周慕云要了一支烟。

第2幕，明信片：此节被删减的信息颇多，如果全部复原回正片的话，这段以新加坡为背景的故事将非常完整。

周慕云从狮城给房东孙太寄了张明信片，与此同时却通过电台为过生日的苏丽珍点了首周璇的歌（此处与正片有出入，正片中是苏丽珍的丈夫在日本为她点的，是否可以理解为浪子回头想破镜重圆？

）。

豆蔻年华的余小姐首次现身来找何先生，两人抱头痛哭一番，估计是要远走高飞去海外进学。

苏后来问老板：（余小姐的事）你不会后悔吗？

何老板回答：是我自己给了她这个机会，都没的后悔了。

然后何先生递给苏秘书一张去新加坡的船票，让她去散散心。

不出所料，苏丽珍到新加坡后，首先联络的是阿炳。

两人在排挡吃饭的时候，阿炳向苏炫耀起自己的情史，之后的一段对话却似乎是两方通用：苏：有没有想过把她（阿炳的暗恋对象）追回来？

炳：还追什么追，早就嫁人了。

苏：那你还来这里（新加坡）？

炳：看看也好啊。

也算是了结一桩心事。

有时想想，其实这样也不错，自己心里中意就行了，不一定非得在一起过。

你说呢？

饭局结束，苏关照炳，不要跟他讲我来过。

原来如此。

第3幕，70年代的香港：此处所删节的其实是故事的另一种版本。

正片中，房东孙太去美国带孙子，把香港的房子交给苏丽珍打理。

苏生有一子，没有与丈夫同住，后者情况不明（苏的戒指始终戴在右手中指，似乎无法作为线索）。

周慕云偶然来香港拜访昔日房东顾先生，谁料物是人非，向新住户问及隔壁孙太房子的情况，被告知住着一个女人和一个小孩。

周抱以苦笑，转身离去。

被删除的这个版本中，似乎孙太的房子是转手给了苏丽珍的，而苏亦打算将此房出售，然后跟丈夫和孩子一起移民加拿大。

周慕云的新女友从阿炳口中得知有这么一段旧日情史，便找上门来旁敲侧击无理取闹一番；之后，留着小胡子的周慕云和不再穿旗袍的苏丽珍在卖面条的小摊旁偶遇（可能是偶多疑，总觉着周的这个新女友在形象上很接近某位女星，不知是否有意如此）。

上穷碧落下黄泉，未必胜得擦身而过。

第4幕，两人在吴哥窟的邂逅：有这段做铺垫，才可以解释为什么周慕云会把心事吐露给柬埔寨的一块石头。

作为祭奠过往心情的一种象征，他把当年苏丽珍所穿大衣上的一颗心形坠子安放进了吴哥窟的石缝当中，然后将自己的所思所想全部倾倒了进去。

四幕片断看完，一种强烈的不满油然而生。

第1、2和4幕的场景都是整个故事的有机组成部分，导演先生居然下得了手去动剪刀？

转念一想，墨镜同志混迹江湖多年，玩的就是虚无缥缈，真把这两人的关系给挑明了给说白了给讲透了，一代文艺片宗师的范儿还怎么体现？

依稀记得十多年前在电影院里看本片的时候，后排的一些欧巴桑们除去计算张曼玉到底换了多少身旗袍，便是在问“这两人到底有木有？

” 观众们各取所需，或许才是艺术电影的真谛：A看到的是服装秀，B看到的是不伦恋，C看到的是旧风情，D看到的是一群人在银幕上晃来晃去。

然后马路旁便如雨后春笋一般冒出来一堆旗袍店，然后便会看到有人穿着五颜六色的旗袍在法国梧桐遮蔽下的长街上辗转着前行，其实稍稍调整一下姿势，比如把手轻轻搭在胃的地方，眉毛再这么微微蹙一下，效果可能会更好。

偶的观影水准历来在平均线之下，所以艺术片里那些阳春白雪的东东从来都搞不大懂。

谈到本片，叔只是来看人的：张曼玉和梁朝伟，90年代香港最灵光的两个演员，在90分钟的时间里，轻声细语，玲珑剔透，云淡风清。

值得一提的是，在DVD的花絮当中，偶然发现有两人共舞的一段戏：无需任何言语，只要目光轻触，便似心有明烛。

八卦一点地想，银幕内外，戏梦人生，影片删节版的结尾里，周慕云和苏丽珍在吴哥窟的长廊中谈到其貌不扬的阿炳兄，竟已是鸳鸯戏水，心想事成， 倒是这两位，到头来形单影只，人生陌路。

羊群总要被赶入大海，因这世界最终会交与石头。

开场搬家：这一段运用了平行蒙太奇，周慕云和苏丽珍的搬家同时进行，交叉剪辑。

搬家过程中两人都很小心谨慎，唯一不同的是周慕云只担心自己的物品，而苏丽珍会多一份担心，担心碰坏别人的东西，在情感上说明了苏丽珍更细腻，规矩。

（两人第一次出租车牵手时苏丽珍很小心的把手缩回去了）物品上两人的家具会搬错地方，这里也预示着两人的结局也会错位。

两人第一次见面是周慕云主动找苏丽珍，周慕云在镜头中占主体，苏丽珍只是侧拍头部，这在情感基调上说明了两人的感情周慕云是处于主动地位的。

苏丽珍躲开的右手5:00时第一次响起梅林茂的 Yumeji'sTheme 两人第一次过肩，慢动作，陈先生保持背对镜头，周慕云走后，镜头下移，苏丽珍的绣花鞋第一次出镜。

陈先生的存在大多以“画外音”出现，周妻的出现也从未有过正打镜头，这种隐喻的表现手法使故事主线围绕在了周慕云与苏丽珍身上，对情感处理也是如此，像一层薄薄的窗户纸，两人可以看懂对方的心思，但从不戳破。

空间结构：《花样年华》整体色调阴暗，造成了抑郁，低沉的氛围。

空间狭窄，空间的狭小布局暗示着两人压抑的情感无法释放。

但在有限的空间中，王家卫通过对镜面的运动则使空间有了延展空间，情感有了错位的空间，56:00伴随着梅林茂的配乐，镜头横摇，两人的位置交错又复合，也说明了两人感情的飘忽不定。

周慕云在右

苏丽珍在右色彩的运用：苏丽珍的旗袍在全片中出现26次且不重复，在苏丽珍单独去买面时，会穿暗色调的旗袍，表现人物内心的孤独寂寞

暗色调旗袍在与周慕云情感碰撞多次之后，两人在房间内苏丽珍换上红色的旗袍，象征着热情似火的欲望。

物品的作用：使用物品来传递情感是王家卫的惯用手法，在《花样年华》中物品如领带，绣花鞋，电话，旗袍，时钟……其中领带有很独特的意味，苏丽珍通过领带知道了丈夫的出轨，领带成为出轨的标志。

但影片中还有一个关于何先生的暗线，王家卫运用隐喻蒙太奇已经暗示我们何先生其实也已经出轨，但是他最终选择了做个好丈夫，这个选择是通过领带。

（别的太花哨，还是自己的好）

绣花鞋是维系两人感情的媒介，影片共四次出现。

而苏丽珍去新加坡周慕云的家中取走绣花鞋告示着两人感情就此而终。

那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会。

他没有勇气接近。

她掉转身，走了。

一个矜持，一个羞涩。

花样的年华中的爱情却不能走到一起，凄美，也可惜。

（一）无回忆的回忆

《花样年华》的结尾，梁朝伟饰演的周慕云来到吴哥窟，正如人们所说，如果有什么不想为人所知的秘密。

就对着树洞说出来，然后将其封存进去，随后一系列空镜头展现吴哥窟的建筑空间，在佛教含义上，万物本来无去无来，因此这段关系不会消逝；与此同时，柬埔寨则因为其历史，地理成为一个特殊的空间，西方影评人敏锐地发现了影片隐藏的政治符号，例如来到香港的上海人身份，以及柬埔寨迎接戴高乐的新闻播片，这暗示着王家卫并非仅仅执着于微观而私人化的男女关系，而是将此隐藏着更为宏大的象征世界——周慕云与苏丽珍的故事是香港岛20世纪的寓言，影片拍摄于1998至1999年左右，上映于2000年，自此之后，这座命途多舛的城市就此封存了它的历史。

它是一段不纯的历史，香港也是一个不纯的城市，我们可以参照基耶斯洛夫斯基，阿莫多瓦等欧洲导演的巴洛克风格将《花样年华》称之为“东方巴洛克”，这是一个复合词，在影片的表意系统中，中国式的音乐，戏剧，甚至粤语流行歌曲让位给Quizas，Quizas，Quizas这首西语Tango，成为了诉诸听觉的回忆空间，而不同于“巴洛克美学”的直接呈现，在构图上，影片的前半部分，前景被以各种方式遮挡，镜中的影像被割裂，苏丽珍是一个神秘的女子，从来不以正面示人，“不纯”构成了处于夹层下香港的集体认同，这里没有历史，大多数人都是逝去的上海的难民，尝试着在已经商业化的空间中召唤过去的黄金时代，而这种没有历史，恰好构成了香港的历史回忆。

（二）消亡的时间晶体

在这些前景遮挡物中，钟表是常见的元素之一，在影片中，时间是一种晶体，晶体意味着不确定性，它是固体的，因此没有办法流动，在拾得的那一刻就此消散，如同周慕云手中飘乎直上的烟，当它进入到我们的感知之时，就已经消亡。

烟，晶体影像的终极隐喻更确切地说，《花样年华》以及王家卫的其他作品可以被称为“状态电影”，“状态电影”并没有将影片直接交付给纯粹的时间流动，而是通过“情动”暗示影片消亡的时间它是肌肉，心律，皮肤等一系列强度性质的生理反应，先于我们对于周慕云或苏丽珍的有意移情。

通常在固体的影像之中，首先是一个固定的结构（在悬疑影片中，固定结构的打破是叙事的终结），不同的状态是结构的不同方面，但在《花样年华》中，苏丽珍和周慕云是两个变量，支撑着这种变量的是某种偶发的生命冲动，除此之外没有任何联系，此外，在这种变化之中，某种梦境的运作逻辑取缔清醒的状态，某种程度上的延续，需要摧毁前者的结构，这就如同影片中，苏丽珍身上颜色多变的旗袍，也许在下一个本应该“连续”的镜头中，身上穿着的变成了另外一件，王家卫以这种方式，暗示对影片线性叙事的迷恋不过是虚假的一厢情愿。

《花样年华》的前半部分，对于苏丽珍的爱恋出自一个丑角性质的角色阿炳之中，他的出现实际上暗示了某种自由的空间，在他与周慕云的对话之中，实际上呈现了周真正意义上的淫秽想象，但与此同时，周慕云对于他粗俗话语的回应却是“但人家是有老公的”，周慕云必须否定他，或者说王家卫必须让周慕云否定他，因为道德上的“正确”令观看者更“安全”地想象着周慕云的性幻想，却又由于表面上的纯洁，免于超我的压抑，换句话说，暗恋是最为淫秽的强奸行为，因为只有在这个阶段，我们可以拥有最为淫秽的想象而不接受处罚。

接下来，阿炳的退场来自于通过两场对手戏所创造的结构缺位，分别出现在同一个空间：餐馆之中，第一次，周慕云约苏丽珍出来，问她的手提包从哪里买到的，他打算买给自己的妻子作为生日礼物，苏丽珍告诉她在香港买不到，然后紧接着问周慕云他身上的领带，在这场戏中，随后，我们了解，周慕云的妻子有一个相同的手提包，苏丽珍的丈夫也有相同的领带，物品再一次成为了自反的，消隐的中介，是身体的提喻，与此同时，这场戏更揭示了双方对于彼此的表意系统中，作为可替换的能指这一事实，周慕云可以是苏丽珍的丈夫，苏丽珍可以是周慕云的妻子，如此错认开启了第二场餐馆的对手戏：苏丽珍问周慕云“我想知道你的老婆喜欢吃什么？

”周慕云没有回答，而是反问她的丈夫喜欢吃什么，错认接下来是“搬演”，而这种“搬演”则在周慕云的妻子发现丈夫的出轨行为之后戛然而止，错认结构被打破。

阿炳再一次的出现是间接的，在周慕云的叙述中，我们得知：他邀请周慕云去新加坡，并以此促使了周慕云与苏丽珍的再一次也是最后一次幽会，所以我们更能确定，这个其貌不扬的人是戴着面具的周慕云，他通过留存这种爱意，选择自我放逐，《花样年华》最为著名的台词诞生了：如果多一张船票，你会不会带我一起走？

但是，我们不妨换一个角度来思考：船票为什么恰好只能有一张呢？

（三）谁讲述电影？

在晶体化的“状态电影”之中，香港超越了地域认同，而是情动中的身体化身，当周慕云即将离别苏丽珍的时候，伴随着Quizas Quizas Quizas这首乐曲，他在走廊站定，走廊的红色调是燃烧着的欲望，与此同时，也是苏丽珍旗袍上玫瑰的颜色，从这座走廊走入房间，是进入苏丽珍的身体，而仪式化的离开，则是快感结束后的贤者时刻，接下来，这座身体化的走廊再一次以空镜头出现，插入于两个由远及近的，单独一人的苏丽珍的镜头之中，作为观看者，终于短暂地产生了苏丽珍的主体认同，“如果多一张船票，你会不会带我一起走？

”周慕云内化在她之中，而苏丽珍对于周慕云而言是一个鬼魂，电话那头的鬼魂。

当我们诘问这种主观化的重构之时，我们难免会遭遇到一个电影叙事学的一个经典命题——谁讲述电影？

当周慕云对着洞口讲述秘密之时，摄影机聚焦在他的身后，一个小和尚的背影，作为评论者，我们在此发现了天真的自己，而当我们作为观看者，处于柏拉图洞穴般的影厅之中，却很难将他认出，也没能将在此刻轰然崩塌的叙事指认为虚构，如同拉康镜像理论中第一次面对镜子的婴儿，就在那一刻，他不知道面前的这个人就是自己，这里，我们通过评论语词与精神分析学理论重新书写了佛教中的偈语——非风动，非帆动，实则心动，或者说：情动。

参考文献：奥利维耶·阿萨亚斯等：《酒吧里的读诗人》，谭笑晗选编，河南大学出版社斯拉沃热·齐泽克：《斜目而视》，季广茂译，浙江大学出版社Slavoj Zizek：The Art Of Ridiculous Sublime,University of Washington PressBrain Massumi：Parables for the Virtual，Duke University Press Books