真正的痛苦

无用之物的大用处我们都知道了，音乐、小说、玩具、宠物、绘画……，它们让人开心，让人得到安慰、让人感受美、让人不那么孤独。

无用之人的大用处在哪儿？

我觉得Benji身上可以看到挺多。

从好的方面开始，Benji很容易就可以与他人产生链接，其他人也很容易被他的美好感染。

他不做那些客套的表面功夫，相当真诚地面对每个人，也不会被别人那些听起来咋呼呼的假面吓倒，有钱人、不同肤色的人、不同国籍的人、老人、孩子，他对大家一视同仁，不被世俗功利绑架，也不被苦难道德绑架。

（其实拥有这种链接的能力是有好有坏的，如此坦诚地把自己暴露在外，就很容易遭攻击被损坏。

）从不太好的角度看，Benji这样的人也更容易链接上痛苦。

这里不得不说导演加入的“苦难犹太人”这个主题，实在是很妙，我觉得在这里导演并不是想上什么价值，他想说的还是Benji的链接能力，Benji和过世的奶奶的链接，到奶奶受苦的地方去探访，往深了说其实就是Benji与他这个大家族的苦难取得了链接。

我相信每个家族里总会有那么几个人，他们链接能力强，精神上感知力也强，他们就会承担下一些苦难的家族责任，为保证其他家族成员能更好地在现实层面活下去。

Benji就是个例子，他和奶奶的链接明显比戴维深，对家族苦难感同身受，在旅行途中，他的链接形式和戴维是完全不同的。

在雕像前拍照，戴维认为不尊重，Benji却是没把自己当游客当外人，他融入了祖先的队伍，成为其中一员。

参观集中营回酒店途中，他一路啜泣，和祖先的命运再次共鸣。

Benji不是那种会在葬礼上“表演”哭的“正常人”，他的链接不拘形式和常规，但他才真实。

链接到这些苦难的Benji，其实他自己是痛苦的，看片子的时候总让我想起一些自闭的孩子，智力障碍的人、一些像Benji一样被边缘化的人，活得挺糟糕的人，我的理解，他们都是能够链接到家族苦难的人，但这些苦难太大太沉重了，想回避这些链接的就把自己封闭起来，拒绝沟通；想逃离这些链接的，就把自己活得和家族成员都不一样，自我边缘化；还有的人如果承担不起会让自己长期生病；当然也有痛苦到像Benji这样吃一整盒安眠药的。

不能说完完全全都是家族创伤的原因吧，但这肯定占很大比重，还不容易被意识到。

到自己家族原来的地方去看看，为自己溯源，对他们来讲真的具有不同的意义。

作为家族的其他成员，对待这些身边无用之人，请务必善待，没有他们精神上的承担，你们可能不会像现在这样好。

这大概就是无用之人的大用处吧。

真正的痛苦：片名那么小一个，打在Benji腮帮子旁边，片尾又再现。

我觉得代表导演并无意对一个显著的主题大书特书。

“a real pain”只是一个会时不时从你脑袋旁边的气泡里冒出来的，干涩的线索。

它是复杂的人生系统中，环境和自身的作用与反作用之下，产生的一阵风，一股推力。

你无以名状，无可奈何，扛着风踽踽而行。

电影里的“real pain”，当然可以特别浅地理解为参观集中营时的感同身受，不过我觉得没有那么简单。

导演的视角落在了绝大多数当代人真实的体验上——回顾这段历史，能理解其中的哀痛，但这个哀痛终究无法全然抵达感受层面。

所以他拍Benji的overeact，是从一个带批判意味的第三视角。

在这个视角里Benji是神经质的，甚至矫情的。

这个是pain，但是real pain是隐形的。

我不愿意把它简化为旅行团里的犹太后裔共有的“代际创伤”，不过这是一个好的初始观察点。

同分异构：前阵子读卡拉马佐夫兄弟，我就想到了这个词。

卡拉马佐夫四兄弟是同分异构体，他们使用相近的材料，基因，信息，搭建出迥异的人格，却有某个线索将他们串连。

你可以管它叫诅咒，梦魇，或者原罪。

这道题是和生命一起降临到头上的，早晚要去和它博弈。

Dave和Benji也是这样一种同分异构体。

他们有共同的奶奶，共同的祖先，波兰犹太origin，美国的成长环境。

一个服药治病（隐性），一个服药自杀（显性）。

导演对他们的背景介绍的详略处理也是有趣的：奶奶重要，但是重要在哪里道不明。

父母辈干脆一句略过，同行的人甚至说自己经历集中营的父辈一句都没提过集中营。

这个详略处理，和历史影响人的方式是吻合的——你根本说不清楚你怎样来到当下。

你回望来时的路，一片迷蒙，在奶奶的门前放下两块石头，自我安慰说找到了，下一秒又尴尬狼狈地塞回口袋，莫名其妙地走掉。

Dave对Benji说，你那么有魅力，我愿意用我的一切换来一次当你的机会，可你怎么会对自己做出那样的事？

这个没有办法回答的问题，道出了什么是“a real pain”。

这个pain是universal的。

它可以适用于旅行团的所有人，也可以适用于我们每个人。

其它部分：整个片子的叙事如此轻盈，于是它有种“哀而不伤”的基调，我觉得是特别美的。

导游温暖沉静的声音，娓娓道来一些历史的碎片。

他的日裔、英音和研究生身份，构造了他与此时此地的一个很恰当的距离。

绿荫下的阳光，群鸟飞散，不过是人间的平常午后。

一闪而过的空镜都不是闲笔。

整个片子用了16首肖邦的钢琴曲。

我比较喜欢的位置是奶奶门前，用了竖琴练习曲。

肖邦跟他的学生这样描述这首曲子：“请这么想象一下，有一个牧羊人在暴风雨来临前躲进了山洞，远处风雨交加瑟瑟作响，而他的牧笛声却吹得悠扬。

”左手弹暴风雨，右手弹牧童笛声。

盛大，开阔，却仍然神秘。

没有用肖邦的部分也美丽。

餐厅里第一首曲子我查了半天才查到，是Hava Nagila，一首传统犹太小曲，节日庆典时他们爱用。

第二首Benji自己弹的是tea for two。

Dave和Benji的塑造，在心理学上都是可圈可点的。

比方说Dave是压抑的性格，他唯一一次攻击性的释放就是致命的，就是在餐桌上他拐弯抹角地让Benji知道了奶奶对他的评价。

然后立刻又收住了，这个度把握得非常准。

Benji的神经质不是为剧情服务的，而是为人物塑造服务的，所以很完整，也通顺。

许多人把Jesse和伍迪艾伦比较，我也感受到了这种相似，这是一种视角和聪明劲儿上的相似。

不过Jesse絮叨少些，悲观也少些。

Jesse描绘的痛是状态而非弥散性的预期，这也是哀而不伤的另一层面。

演员们的表演都非常好，没有痕迹。

真的很喜欢。

不是那种看了能让人爽到的电影，但是做得好的地方很多，也有灵气。

补充：我一个月前刚刚去了波兰，专门去的奥斯维辛，所以心路历程特别能relate。

在机场打开酸奶，火车，大巴，看到堆积的鞋子衣物，焚化炉，全都刚刚亲身经历过。

去之前看了一本幸存者的回忆录，经过10号实验区，点名处，厨房，牢房的时候，脑子里都会出现书里的片段。

在营区里还遇到了一群穿着传统服饰的犹太游客。

对于这类历史的回顾是一种“搭桥”的行为，将过去的“pain”与自身的“pain”之间的关联梳理出来。

没有任何一种哭声真的在远方。

《A Real Pain》是一部让我深受触动的电影。

两兄弟想要了解过世的奶奶，踏上了波兰的寻根之旅。

我喜欢的小说或电影，往往会让我发现生活中一些被忽视的角落也是珍贵的。

原来，我们的生活本身就是重要的，珍贵的。

而这部电影也是如此，它把那些被更大的目标击破，因此不成型地散落在时间洪流中的情绪智慧地拾起，赋予它们叙事中的一席之地。

电影中的两兄弟其实是同一个人的两种状态：一个活在当下，追求自由，接近真实的自我，但无法将自己在时间中串联成一条线，因此无法前行，更谈不上拥有未来；另一个则以封锁过去为代价规划未来，失去了全心全意感受当下的能力。

我是在Benji弹钢琴的那个瞬间意识到他们是同一个人的——那个乐曲不仅让人们进入同样的意境之中，并且把两兄弟连到了一起长大的过去。

电影更有意思的一点是它对这两兄弟之间的关系的展示。

这种表达让我耳目一新，因为西方电影很少聚焦于人与人之间的关系，更多地是关注每个个体的个性特征。

这部电影的主角，可以说是兄弟两之间的关系，而不是哪一个人。

看完电影后，因为电影里参观犹太集中营的元素，我不由得想起自己文化中的创伤，年复一年的饥荒、屠杀和战争，但这些记忆却没有像犹太文化那样被深刻地注视和传承。

自己人无法谈论，外人也无法理解。

我悲伤地知道，这样的记忆似乎随着时间流逝变得模糊，甚至被简单地遗忘。

简单化的叙事和宣传对我来说无济于事。

表面是什么风向，服务于什么目的我并不在乎。

我在意的，我好奇的是，为什么我们没有马克斯·韦伯、以赛亚·柏林？

我们没有思想家去整合集体记忆，我们没有完整的理论或丰富的文艺作品，去直面这些历史创伤，去尝试解读。

我相信我们有很独特很动人的经历可是至今没人能够说出来。

被写出论美国的民主的美国是很幸福的。

当然，表达并非完全没有，但是不够，许多内容因为敏感而无法被提及。

这种失语感，是一根浮木，飘到茫茫大海上，随着时间流逝，靠岸的希望越来越渺茫。

宣传与真实之间，让人无法触及文化的真正深度。

不过，即便这些事情本身不敏感，表述出来也需要大思想家。

其实有著作的民族本来就是少数。

很多民族有伟大的经历可是保存不下来。

人类学家是从很外围的角度去探索的，隔得很远。

一切都有意义，但前提是需要有人为它们赋形，就像《A Real Pain》那样，将那些被忽略的情绪和记忆从混沌中显现出来。

个人的经验和族群的经验都是同理的，需要一个“开天辟地的盘古”，让混沌不再是混沌，为世界万物赋予名字我们需要有言说痛苦的能力

据说片子很有WoodyAllen的风格，还有卷西，吸引而来。

影讲述美国两犹太表兄弟一起参加主要由犹太人构成的波兰跟团游（a tour about pain），在最后一天拜访他们祖母故居的故事。

非常细腻的人物描绘，真实尴尬的旅程相处，伴随着肖邦的奏乐，就喜欢这种移民第三代“无病呻吟”的real pain。

另外波兰好美看了两遍，第一遍你也刚认识这两兄弟（david & benji），带着主观初印象，后来慢慢了解，原来他们两人的个性，羁绊与痛苦是这样的。

第二遍发现，他们一开始就是这样的人，只是你起初未读懂罢了，原来他们如此珍惜这段旅程。

两人小时候曾经形影不离，虽然个性迥异，有时无法理解或赞同对方，如今几年不见，变了又没变，依然很惦念在乎彼此。

涉及剧透david 典型礼貌内向的好孩子，敏感并在意他人的看法，所以做事循规蹈矩。

benji带给他活力，带领他做些叛逆的事。

他觉得benji如此的有魅力，令人欣羡，为什么这样的benji会选择自杀，他为此担心痛苦。

就是这样循规蹈矩的david在告别时狠狠扇了benji一巴掌，用拥抱告诉他，我很在乎你，好好活着好吗。

也是这样的david，吃药控制着OCD，运动冥想，说 isn't everyone in pain in some way？

这并不特别，我不需要别人来承担我的痛苦。

benji 非常善于交际，有感染力，但有时候言语带着冒犯而让人感觉边界被入侵，也有点情绪化。

他被旅行团的人喜爱又嫌弃，能带着他们在严肃的地方拍有趣的集体照，却也常常出岔子延误行程（the most fucked-up sense of priorities），或毫不掩饰地说些尴尬的心里话。

但不得不承认，边界感的入侵能让彼此距离更近，旅行团结束时，导游对benji说了很郑重感谢的话。

这样一个会观察兄弟的脚指头形状并夸赞的人，一定很热爱生活吧，他怎么会自杀。

就是这样的他出发和回来时都选择在机场坐了几个小时，看着机场人流涌动，眼神时而不安，时而空洞。

我们的痛苦来源于何，有时甚至无法言说，我们也许无需他人去承担我的痛苦，憋在心底，但也无需否认它的存在，尽管各不相同，但的确又是寻常的，因为谁不痛苦呢。

《真正的痛苦》是杰西·艾森伯格自编自导自演的深刻之作，以犹太家族寻根之旅为线索，探讨了历史创伤与现代人情感困境的复杂交织。

影片中，大卫与班吉这对性格迥异的表兄弟，在波兰探访祖母故居的过程中，逐渐揭开家族沉重的历史记忆。

班吉的直率与神经质如同一面镜子，映照出大卫用稳定生活掩盖的焦虑与疏离，两人从互相抵触到最终和解的过程，揭示了个体在集体历史与个人命运间的挣扎。

艾森伯格以伍迪·艾伦式的幽默与对话节奏，将沉重的历史议题包裹在轻盈的叙事中。

肖邦的钢琴曲贯穿始终，既渲染了波兰集中营遗址的悲怆，又以夜曲的温柔抚平了角色内心的裂痕，形成独特的诗意表达。

影片通过旅行团中不同背景角色的碰撞，展现了历史伤痕如何以微妙方式渗透进当代生活，尤其是班吉在列车上对“头等舱安乐死”的控诉，将个体痛苦与民族记忆的关联性推向高潮。

尽管部分情节因过于强调“轻快”而略显割裂，但影片最终以机场离别场景收尾，暗示痛苦的不可消解性——大卫将象征记忆的石头留在门口，既是对祖母的告别，亦是对自我困境的直面。

这种“悲观的乐观主义”让影片超越了简单的历史反思，成为对现代人精神困境的真诚叩问。

凭借扎实的剧本、细腻的角色塑造与克制的艺术表达，《真正的痛苦》以96%烂番茄新鲜度成为2025年开年口碑佳作，基南·卡尔金更凭此片斩获金球奖最佳男配，进一步凸显了影片的情感冲击力。

真正的痛苦|奥斯卡最佳男配带你走过真正的痛苦原创efIyskxodbox2025-03-05 08:12:10江苏

同兄弟的奶奶去世，于是想着来一场“寻根之旅”，目的地波兰。

这个“敏感”的地方，注定了这次旅行，必然是一次沉重的过程。

老外对二战的“痛定思痛”绝对是“敲木鱼”一样的存在，警钟长鸣，人家也绝对是说到做到。

从故事开始，这堂兄弟俩人个性的迥异就表现得淋漓尽致。

看起来，杰西艾森伯格是个有点碎碎念的普信男，而基南卡尔金就有点“反叛”的意思。

同行的旅行团成员人数不多，在开始旅程时，大家还是彼此做了个介绍的。

其中这位富婆，有点“阿姨”的意思啊，来凑这场“热闹”，给人感觉多少有点“没苦硬吃”的架势。

而另一位小哥，杰西艾森伯格大概是“有话要说”的。

人家，和犹太基本没什么关系，但是，“屠杀”无处不在，这小哥也是亲身经历过一次屠杀，从此陷入了痛苦。

这种痛苦，在小哥知道犹太人的遭遇后，内心“平静”了。

这……多少有点让人哭笑不得，原来，解决“痛苦”的根本，是找到一个比自己更惨的。

当然，哥俩也是需要做个自我介绍的。

杰西艾森伯格是个牛马，“当然”是处在鄙视链的底端，这番自我介绍几乎是社牛基南卡尔金一个人完成的。

旅行团还有一对夫妇，戏份不多，除了在火车上有一段表演外，几乎没什么存在感。

当地的“地导”不是小黑哥，导游的功力看起来也不是很行，估计是有点“自恃身份”的意思，毕竟，堂堂的学历摆在这儿呢。

上来就告诉大家，这次旅行，可不是游山玩水，走着走着，你就会走进历史，那一番沉痛的过往，会排山倒海般向你席卷而来。

在“纪念雕像”面前凹造型合影，是社牛的主意。

身为牛马的社恐，是有这方面的自觉的，这多少有点“侮辱”的意思。

于是，只能沦为摄影师，给每个成员的手机都来一张，就是不知道“建个群”。

接下来的旅途，地导贴心安排了“一等座”。

所有人都开心的享受，只有社牛表示，自己“坐不住”。

一想起当年自己的祖父辈，是被拉煤车拉着送往集中营，自己现在，何德何能坐在这里？

不得不说，这多少有点“矫情”了。

没办法，社牛向来“行事不忌”，撇下众人就跑到二等座去了，说起来，如果老外的高铁后头还挂着拉煤车的话，社牛大概也不介意亲自体验一下。

毕竟是自己堂弟啊，社恐还是放不下，哥俩跑到二等座一顿吐槽。

越说越伤心，社恐就迷迷糊糊的睡过去了。

等到醒来，黄花菜都凉了。

社恐差点气死，问社牛凭啥到站不叫醒他。

社牛很有底气，看到你睡得像一个孩子，真的不忍心。

这“做事的优先级”，完全不在一个频道上。

对于跟团失败这件事儿，社牛是一点也不介意，活生生的把老外的高铁坐成了地铁，不就是坐过站么，多大点事儿。

不得不吐槽一下老外的旅行团，这团员跟丢了，还帮着把团员的行李都带好，这让咱这边的旅行团怎么活呀。

犹太之门。

即便是没有切肤之痛的我等，也会肃然起敬。

波兰，这个“命运多舛”的国家，遭遇和忍受的屈辱，罄竹难书。

即便是到了今天，也没有谁“愿意”帮忙说句话。

在一个墓园，社牛又开始开火了。

这次，社牛没有惯着导游。

噼里啪啦一通扫射，直接把科班出身的导游给干蒙圈了。

要不这样吧，你觉得咋合适就咋来吧。

社牛说那行，你这又是慰问又是拍照的，就是不解决实际问题，纯粹走“宣传路线”可太“干部”了，如果真有心，你就磕一个。

于是，所有团员，按照犹太礼节，给“磕了一个”。

接下来的行程，团员就要告别了，哥俩准备离团去奶奶的故居看看。

晚上的这顿晚餐，是一场精彩的大戏，能拿到奥斯卡小金人，这段功不可没。

然而，个人感觉，其实这段，杰西艾森伯格的表演也相当精彩，只是可惜，要和艾德里安掰腕子，还有点距离。

多嘴说一句，《阿诺拉》赚了个盆满钵满，实在有点让人有点“惊吓”。

说回故事，杰西艾森伯格在晚餐上说的一段，其实很有价值。

关于犹太人，或者是所有经历过苦难的人而言，那沉睡在过去里头的痛苦，大概会刻骨铭心。

但是，或许就是这样的刻骨铭心，才会让自己学会“感恩”，无论如何，都不是“谷底”。

见识过黑暗，才能明白光明的可贵。

见识过混乱，才能明白平静的可贵。。

要知道，社恐一般不开口，但是如果一旦开口，那也绝对是停不下来的。

杰西艾森伯格从第一代一直说到了第三代。

第一代人，历经苦难，如今能活下来，心里头大都心怀感恩。

第二代人，见识过苦难，所以肯拼命，大都都会有所成就。

然而，到了第三代人，却开始精神颓废，嗑药、喝酒、聚会，然后窝在老爸老妈的地下室。

好像……实际情况确实如此。

身为社牛的堂弟，被社恐一下子捅到了腰眼。

故事进行到这里，才爆出社牛曾经自杀的经历。

哥俩，是从小撒尿和泥的好朋友，为什么个性开朗的社牛，会走上“自杀”的道路？

这个问题，身为牛马的社恐，百思不得其解。

要说挫折，谁没经历过？

要说压力，谁没承受过？

要说捶打，谁没挨过揍？

这……或许是个当西的“普遍问题”，好多00后动不动就压力大，动不动就情绪病，到底是为了什么呢？

人，大概总会有压力大，总会有负面情绪的时候，究竟是真的不堪重负，还是精神脆皮，总是让人很恍惚。

一个人，如果平时连50米都跑不动，忽然让你跑马拉松，你当然跑不下来。

但是，如果你坚持锻炼，即便跑不下来马拉松，至少可以跑个100米吧，结果你把跑不下来50米归咎于“压力”，这到底是什么逻辑？

这场社恐的发飙，到底有没有唤醒社牛内心的反省，不得而知。

或许，我们都不能弄明白社恐“真正的痛苦”。

但是，我们至少明白，很多时候，谁不是在负重前行呢。

向前走，莫回头，往事不堪回首。

哥俩，最后终于找到了奶奶当年的故居。

这相当了不起，换个地方，大概早就拆光。

这场心灵之旅，大概就到此结束了。

逝者已矣，社恐内心深处，大概更关心社牛以后的生活。

镜头在机场戛然而止，奥斯卡最佳男配，会在机场众生中，找到自己的答案么……。

影片首先引导我们思考何为“真正的痛苦”。

不同于表面的、暂时的不适，真正的痛苦是那些触及灵魂深处的体验，如失去挚爱、理想破灭、自我价值的质疑等。

这些痛苦往往伴随着深刻的心理冲突和情感挣扎。

影片通过几个生动的故事，将这些抽象的概念具体化，让我们感同身受。

在这些故事中，我看到了自己的影子，那些曾让我夜不能寐的困扰和迷茫，在屏幕上被真实地呈现出来。

影片进一步解释了为何“不去想就会消失”。

这一理念并非让我们逃避现实，而是提倡一种心理调适的方法。

通过注意力转移、情绪自然消退和认知重塑，我们能够逐渐淡化痛苦对自己的影响。

其中，注意力转移这一方式让我印象深刻。

影片中，一位失去亲人的女士通过投身于志愿服务和园艺，逐渐从悲伤中走出。

她将注意力转移到帮助他人和自然之美上，从而让自己的心灵得到了疗愈。

这种方法提醒我们，生活有太多美好的事物值得我们去关注和投入，当我们把视线从痛苦中移开，便能发现新的意义和希望。

影片还提供了一些实践“不去想”的具体方法，正念练习、积极投入生活和寻求社交支持等。

正念练习通过冥想和呼吸训练，帮助我们专注于当下，避免陷入对过去痛苦的回想。

这让我联想到自己的经历，当感到焦虑和痛苦时，一次深呼吸往往能让我恢复平静，重新找回内心的力量。

积极投入生活则鼓励我们参与各种喜爱的活动，让生活充满色彩和活力。

影片中，一位失业的艺术家通过旅行和绘画，重新找回了自我价值和生活热情，他的故事深深感染了我。

影片最后传达出一种积极向上的生活态度。

面对痛苦，我们需要学会适时放下，用健康的方式去应对和化解。

真正的痛苦，不去想就会消失，这不仅是一种智慧，也是一种生活的勇气。

这种勇气让我们在风雨过后重拾阳光，继续前行。

通过这次观看，我深刻体会到，面对生活中的痛苦，我们不应沉溺其中，而是要勇敢地走出来。

通过转移注意力、调整认知和积极生活，我们完全有能力化解那些看似无解的痛苦。

这部作品不仅让我获得了心灵的慰藉，也让我学到了应对生活挑战的有效方法。

我相信，每个人都有内在的力量与韧性，能够在经历风雨后，笑对人生。

首先，我理解你把一个现代年轻人的自杀和大屠杀历史结合来探讨生命和生活的意义。

我理解你将两个表兄弟的沟通障碍表现为处理失去祖母的痛苦的分歧并以犹太人心酸历程为背景来凸显一种历史纬度的痛苦。

我理解你想表达即便你们共同经历了相同的痛苦，但个体的差异却造成了我们因无法相互理解而产生更多的痛苦和孤独。

我都理解。

但这仍然无法掩饰你表达上的幼稚和无法抑制的傲慢。

人的痛苦是不需要用大屠杀来映衬的，尤其是生活中的痛苦。

应该说大屠杀、战争只是生活的 一部分，而不是生活的平行空间。

张爱玲曾说过战时的上海民众在轰炸的间隙去吃小吃的事。

瓦砾遍地，角落的死尸也没来得及清理，又下起了小雨，但吃还是要吃的。

生活不会因为即将面临死亡就变得和颜悦色。

所以这种对比的手法就很幼稚，显然因内容的不自信而特意攀附沉重、宏大的议题。

我始终认为生活本身就已经足够沉重和宏大了，这就让我想起了《热辣滚烫》，一种高度凝化的痛苦，它没有生命，更像是一种标本，放着短短的简介。

这是什么？

这是痛苦。

别问了，没意义。

上面点缀些宏大议题，“女性”“屠杀”，就可以拿出去卖了。

其次，剧本结构很有问题。

这方面相似的《被告诉她》要好得多。

如果他想聚焦于两兄弟之间的情感障碍，说不开那些痛苦，那么这个旅行团就是个毫无意义的存在。

如果他想表现犹太人的辛苦历程和自身隐忍的教义与个人境遇的关系，类似《守灵7日情》，那么他应该利用起几个团员的角色，让他们有更多的故事。

电影过去了一半，我才发觉电影的核心是在讲两兄弟的“说不出的秘密”。

而表现形式就是一再运用的“天台抽烟”。

然后说到傲慢。

整部电影没有和波兰这个异地有任何关系，不同于《情归新泽西》《杯酒人生》《别告诉她》，《雷蒙德和雷》。

可以说虽然背景是两个人回归故里的寻根之旅，可和根毫无关系。

他们可以寻到任何地方，东京、巴黎、意大利，任何地方都可以讲这个故事。

看多结尾处，我就猜到编剧甚至都不会让他们真的走进那幢25号楼，摆放石头的时候正好有人出来？

遇到一个和祖母年龄相仿的当地老太太？

老太太请他们喝茶，双方完全无效沟通。

没有，都没有。

只安排了一个当地人和他们简短的对话，他们像泥鳅一样快进快出，一种完全的回避。

这不得不说是一种极端的傲慢，他甚至不想费心思去了解这个地方的人和事。

只是单纯的为了利用犹太人的身份和历史。

题外话：那个导游的演员一眼日本人……我都不知道该怎么理解导演兼编剧。

选择一个东亚英国口音的人在犹太大屠杀纪念馆的线路上做导游来凸显喜剧色彩？

类似于操着东北话的俄罗斯人在哈尔滨给韩国人讲安中根义士刺杀伊藤博文。

这个喜剧的点是不是稍微有点幼稚？

放到抖音上也许可以。

但他还是一个日本人……就……不是那种你需要特意辨别的东亚人，是一眼日本人，他卷发大眼睛，罗马鼻，只有日本混血长这样，比如阿部宽。

你是一点不查战败国名单吗？

在写一个关于二战大屠杀为背景的电影时？

本吉的存在给这段旅程增添的意义，对于队伍里的每个人来说都是需要用时间来回溯的。

这就像很多我们并不知在什么时候已经生成在记忆和身体里的无意识那样，有天会在未来的什么时刻自己弹跳出来。

这种弹跳在本吉的生命里更早的发生且持续着，他与现代社会周围环境相处所产生的那种不适与惶恐，可以从开篇片和结尾坐在机场候机室里明显看到并感觉到，这便是属于他的真正的痛苦。

其实每个人都有不同程度的痛苦，只是痛苦来源和看待和对待痛苦的方式各有不同，只要生活在这个世上，就会由于承重和负重一同而来的痛苦，只是认为大家都是如此，并没有什么特别之处，如此便用选择吃药、慢跑或冥想来压制和控制，就像大卫；但有的选择不掩盖和也无法消解，就像本吉，他的这种痛苦几乎不由得自己选择，他没办法用选择彻底遗忘自己出生自一个集中营幸存者犹太家庭来自处，这也就是他坐在候机室里始终无所适从的原因，他的记忆与历史，没办法和眼前早已将那段历史遗忘的画面去匹配。

好在这部电影除了给我们一个在人群中总显得突兀和格格不入，但正是如此才散发着其独特魅力的本吉之外，还给了我们一个始终爱着他且无比珍惜和理解他的大卫，这种情感的勾连和心灵相通，比起任何奇珍异宝都更加名贵和可贵。

如果你想了解什么是真正的痛苦，可以去看下这部刚出的卷毛和卡尔金出演的电影《真正的痛苦》，既有历史意义也有现实意义。

直接转载附上我自己写的公众号推文，原文可能观感更连贯。

我喜欢这部电影，但还没到那种看完会忍不住鼓掌，或者希望别人也一定要去看的那种程度。

由于「summer camp理论」「社交网络」「旅行终点」「爱在罗马」「咖啡公社」他机关枪式的语速（真的很适配里约大冒险的鹦鹉）、他焦虑不安神经质、有点asshole的Jesse，让我一直很好感这个魅力有才的演员/导演/编剧。