越光宝盒

玫瑰仙子整天幻想自己像紫霞仙子一样，有朝一日，能找到一位如意郎君，然后拔出紫青宝剑，和她共谱一段可歌可泣的爱情故事，所以她悄悄的把日月神灯前的紫青宝剑偷到了凡间，像紫霞一样，找一个可以把宝剑拔出来的人。

当她被打劫后醒来，看到山贼清一色拿着拔出的紫青宝剑，兴奋得如狼似虎的扑上去，像紫霞缠住至尊宝一样，她也缠上了清一色。

我喜欢开头那段，蓝天白云下，绿色湖泊，芦苇一群群，一个姑娘撑着小舟划过，孙俪扮演的玫瑰仙子真是清丽可人，可是她一开口唱:天上没有乌云盖……就开始破功了。

清一色和玫瑰仙子在竹林被官兵追堵，众官兵人手一截竹筒投掷过去，天空闪现一片竹林剑海，官兵们一脸惊叹，跟着镜头切换，差点让人喷出一口老血，竹剑居然堆成了北京鸟巢！！！

影片由成堆这样的段子组成，什么曹操刘备牛魔王混在其中，香蕉炸弹机关枪现代物品层出不穷，还有朱茵芷霞仙子客串，观影的时候你肯定会不停吐槽，这什么玩意？

等等，这又是什么玩意？？

没有关系，能博君一笑就好啦。

当吴京一脸无奈地念出那句“装屎不难，装尿才难”的名句，身边的人们终于全部喷场。

这是本部电影的一个高潮。

我没想到，这是如此可爱的一部电影，演员可爱，剧情可爱，笑料更是可爱。

正如电影的英文名字一样，这是个潘多拉的盒子，把所有人们心里最最深处想要看到的一一展现在你的眼前。

有漏乳沟的美女，有不显尴尬的小脏话还有这花花世界已然难找的爱情。

没有你，家就是地域。

这句话，听起来很普通，在电影里听到，确实让人如此感动。

当玫瑰被踢下水的那一刻，是不是你心里也稍微有些感慨，原来自己北非无爱。

有什么可隐藏的呢？

如果真爱真恨都可以藏来藏去，你真的要想一想，这样的生活是不是真的你想要的？

喜欢你就说出来嘛？

何苦要被另一帮非要鹤立鸡群的人拉着鼻子走呢？

你看看那如此出彩的玫瑰仙子；早抛弃偶像歌手形象总是糟蹋自己的清一色，你看看原来如此令自己感动的紫霞仙子，看看诸葛亮和周瑜的现代版音乐对抗……我的天，笑死了。

这是部远远超越我想象的好电影，恶搞地叫人想骂娘。

从一开始就笑，直达最后也是大笑着收场。

影院里阵阵大小声，其实已然说明了一个问题，这电影看的值，25块钱换如此换了的两个小时，比那些故作深沉，死硬装B的电影，强了去了。

装屎不难，放低身段才难。

你如果真的想要硬作你自己世界里臆想的高大全，那我就奉劝你，别去厕所了。

因为那容易脏了你的衣服和心灵。

何必拿这部片子和大话西游相比,也何必和相比与东成西就相比一定程度上大话西游是杯具,或者说人生,并非一部喜剧东成西就则是说若想人前显贵,人后必须吃苦郑中基不是周星驰,也不是影帝为搞笑而搞笑,而不是让人笑中还有深思的泪,所谓悲剧就是把有价值的东西毁给人家看这部片子,没什么有价值的东西热闹闹的闹哄一场,各自散去,没有人是杯具大话西游讲的是一个代表性的人物蜕变,失去,成长,淡漠的故事吧最后紫霞说,那个人好像一只狗,曾经爱恋过的往事都淡漠,谁人都一样在世人眼中不过是背负取经命令的一只狗,背负着房贷,背负着责任整部片子,没有责任的人是紫霞,她只需随心所欲的生活,遇到那个拔出紫青宝剑的人唐僧从始至终背负使命,喋喋不休,至尊宝的命数自己逃不过晶晶和师姐的使命就是吃到唐僧肉大话西游不是喜剧,是一部寓言这只是一出闹哄得喜剧,太失望因为你太认真不要拿初恋的架势衡量以后的感情,道理一样

也不知道自己是多久没有这么安安静静没有压力的去欣赏一部电影了。

和小旭旭还有九龙三个大男人跑去电影院看了刚上线不久的《越光宝盒》，九龙一直在唱《狮子座》，而看完电影后的小旭旭一直在哼唱《我愿意》。

一左一右两个声音进入我的脑子，我有点精神错乱，在微凉的夜风中回到寝室。

这部片子说到底还是一个搞笑片。

山寨了许多大片，然后戏化了原版的很多情节。

有些地方很做作，有些地方的原创也很经典，比如吴京说的：屎好学，尿难学……当然了，这些不是我要说的重点。

看过太多大片的人们会总结出它山寨了多少本电影，哪里的情节山寨了。

我只是想说这个故事：又一个山贼清一色遇到了另外一个神仙玫瑰，又拔出了紫青宝剑。

和至尊宝一样，这两个名词都是赌局里的词。

都是一副大牌。

而清一色略逊色于至尊宝，而玫瑰似乎也低于紫霞。

这是刘镇伟的一种低调，然而在片头就出现的一大片的明星字幕，然后写上一句“以上均没有参演本片”又是一种高傲的姿态。

很多人说他是英雄迟暮，在自己老了的时候回顾自己的光辉岁月。

我不知道，我知道的是越光宝盒里的葡萄的白发和皱纹。

也许这样的回顾是他内心的渴望吧，却又有种有心无力的感觉。

因为那个时代也过去了。

周星星也成了星爷很多年，达叔也成了达爷，再多的无厘头都成了过去式了。

好吧。

我承认我扯远了，不过这个如飞蛾扑火般的爱情是那么的似曾相似。

你，我，他也许都经历过这样相信缘分而轰轰烈烈去爱的过程，也许你是清一色，也许你是玫瑰，也许你只是在梦里。

但是我们都曾有过这样的情节，我们希望自己的爱情轰轰烈烈，认定这是上天注定的缘分让我们无法自拔。

然而那个他或那个她并没有做好准备，最后的过程就像电影里说的一样，清一色被吓到了，然后就要逃避这朵烂桃花。

他们穿越时代，在各个场景里追逐。

我们看到清一色的矜持，他也愿意去追逐自己的幸福。

却丝毫没有意识到爱就在身边。

家，那是一个有你爱的人在里面才显得可贵。

而放完风筝的玫瑰也似乎愿意离开了。

在悬崖边响起了王菲空灵的《我愿意》，清一色的表白略显唐突，玫瑰的欣喜若狂让人兴奋。

然而联想到刘备关羽张飞孙尚香等人的言语，也许我爱你的真理是我愿意为你被放逐天际。

爱一个人就是希望他或她过的开心幸福。

而我，我愿意为你，我愿意为你，忘记我姓名。

为了你，我什么都愿意，什么都愿意为你。

后来的百转千回，玫瑰被一脚踢下的画面定格在那里。

不得不承认孙俪是真的很努力，这是一部她值得骄傲的片子。

我们看到一个为爱痴狂的仙子。

是否所有的爱都会遇上那个人不懂不知的时刻，是否所有这样轰轰烈烈的爱情都要经过一场城楼式的挽回？

武士何在，如花何在？

是否对感情的天真和执迷总是换来一路的辜负？

而人人都要待失去时才懂得珍惜？

而爱情这东西又是什么时候出现的呢？

它无色无味，一旦中毒，必定阵亡。

不是沦为爱情的信徒，就是爱情的敌人。

只是那些纯情的年代不在。

这是多么的不可挽留。

16年前，紫霞仙子在一片惋惜中被离开。

而那松开的双手和紧捆的紧箍咒如此真实的撞击我们的内心，一地的碎片。

城墙上的圆满也抵不住至尊宝，不，悟空吃着香蕉远离的背影。

而16年后，当看到当年的紫霞仙子再次出现的时候，竟有些感动。

她还是那么的美。

也不要去在意那些台词吧。

这样一个画面，仿佛就告诉我们一个真实的故事。

当年是谁说的：爱你一万年。

又是谁转身就离开。

红颜依旧，而尘世间的风景已经变换了多少个春秋。

16年前，我没有看过这部电影。

16年间，我看过太多的爱情故事，却总也不觉得哪个能比得上这个故事浪漫。

16年后，我看到一个圆满的结局，我却在想他们在一起后就一定也会幸福吗？

我不知道，导演葡萄干也不告诉我们。

只是，那美丽的故事和美丽的爱情在故事里。

人们在《我愿意》的歌声里步入婚姻殿堂，或者携手度过了彼此的青春。

我不知道爱情，但是，我愿意，我愿意为你。

我的文章向来没有逻辑，看的劳累也请莫见怪。

搁键盘，看论文，大四的生活没有任何的涟漪。

对许多谙熟港片的影迷来说，刘镇伟并非是靠一时好运创造了《大话西游》，他的才华并非灵光乍现，除了两部经典电影外，他更有《超时空要爱》《回魂夜》《无限复活》……但转变始于05年的《情癫大圣》，故事中依然有刘镇伟玩不绝的无厘头遗风，只是故事性乏善可陈。

那个时候，他第一次开始借用《大话西游》的经典效应，以“续集”的名义复制过去的爱情悲剧，多多少少有点因利乘便的投机嫌疑。

今天的《越光宝盒》，片名和故事已经诏告天下，其实这部电影贩卖的还是过去的《大话西游》。

世易时移，《大话西游》已经不再属于刘镇伟一个人，所以贩卖《大话西游》不是个问题，问题是贩卖得是否合情合理。

对于一部类似集体回忆的经典电影，导演有必要谨小慎微。

但是在电影中，我们基本不会看到《越光宝盒》的合理性，更残酷的是，它用廉价谄媚的姿态，破灭了所有观众对于那份回忆的遐想。

《越光宝盒》不是在致敬，是在彻底的戏仿，整部电影中，他用戏谑的态度恶搞《赤壁》《泰坦尼克号》《无极》……最大的戏仿对象则是导演自己的《大话西游》，极尽可能的自我挖苦，娱己娱人，背后似乎能看到一位因为自己的小聪明而沾沾自喜的形象，而结果却是作茧自缚——葡萄最终晚节不保。

戏仿自己的电影，其实刘镇伟想达到的效果是“自嘲”，他的说辞是“《大话西游》已经十几年了，观众为什么还没放下这个包袱？

”。

而实际上没放下包袱的是他自己，原因只不过是因为《大话西游》是刘镇伟一生的巅峰，人到了一定的年纪，能想起来的只能是自己的辉煌。

不停地说自己的过去，证明时光的确已经一去不回。

其实观众们早已将经典放在了心里，不用太过提及，只是当事人太执着罢了。

刘镇伟的“无厘头”过去脱胎于日韩漫画，与日韩电影中一惊一乍的“脱力系”表演异曲同工。

但“无厘头”之所以风靡一时，正因为在这种没有逻辑的叙事与表演中，创作人具备着一种智慧和审视能力，用嘲弄与荒诞来演绎着某种高级的幽默。

而在《越光宝盒》中，基本已经不见了“无厘头”，而所剩的就是通篇滑稽低幼的疯狂胡闹。

对许多人而言，这种粗制滥造的喜剧就是所谓的“山寨”，其实刘镇伟原本是许多山寨导演山寨电影模仿的对象，有着类似宗师与始祖一样的地位，想不到现在却自贬身价，降低到了山寨片的层次，从被戏仿到戏仿自己，对于身份和品质的无所忌惮，刘镇伟的行为实在让人大跌眼镜。

在电影开头与结束部分，字幕打出了“技安”“刘镇伟”“菩提老祖”三大名号，在贩卖《大话西游》的同时，刘镇伟已经着力在贩卖自己了。

更为可惜的是，在整部《越光宝盒》中，充斥着相当多下三滥的下作笑料，大有赶超早年王晶之势，隔靴搔痒也就算了，却让人更多的醒觉到一种同情。

这种电影除了证明导演的姿态是没有底线之外，或许证明了他确实已经江郎才尽。

过去说《伤仲永》，其实非但是一个小孩，就算是一个成人，他的才华也是有所时限的。

当然得出这样的结论，并不是只因为这部《越光宝盒》。

过去的港产片群星贺岁相当有看头，今年的《72家租客》如法炮制，相当具备港味。

其实《越光宝盒》的明星也不少，出一个明星打一个字幕的方式也是早年群星贺岁式电影的公式。

这么多明星愿意出现，应该都是源于欣赏仰仗刘镇伟的才华，只可惜他们都押错了宝，牺牲了自己，也没有成全导演本人。

“亲爱的葡萄”其实已经不在了，没有激流勇退的人物不再有流芳百世的可能性。

我想起《半支烟》里黄秋生饰演的古惑仔，因为已经是明日黄花，便只能天天对着年轻人吹牛唬烂，夸张加粉饰，提及自己当年的英雄故事。

但愿刘镇伟的未来不是这样。

【网易】

【神仙•爱情】开篇很美。

白云蓝天，芦苇水乡。

可以入画的景色。

玫瑰仙子。

轻舟踏歌。

她遇到了拿着拔出的宝剑的他。

她紧追不舍和他共入三国时期。

为找回宝盒他装作爱上她。

玫瑰仙子说，清一色啊，你知不知道一个女人，最想要的是什么？

清一色说，嫁个有钱老公，有几十栋房子，拿着LV晃来晃去到处去SHOPPING，喝燕窝，吃鲍鱼。

玫瑰仙子说，一个女人，不管在外面多风光，最重要回到家里，有一个完整的家。

清一色说，其实我本身家庭观念也很重，我常说，将来要偷所有的金银珠宝给我老婆，抢所有的玩具给我儿子。

就这样一厢情愿的玫瑰仙子好喜欢他。

就这样背着玫瑰仙子的清一色开始利用她。

就这样说是将珠宝偷给老婆，抢玩具给儿子的清一色，在故事的最后，忘了老婆忘了儿子。

他们只是个陪衬呀。

和老婆的是坟墓，和情人的才是爱情。

多么自以为伟大的男人呀，自以为崇高美好的爱情呀。

男人常说的，是谎言。

他说，刘镇伟的世界是彩色的。

他爱讲爱情故事，也讲得好。

或许不是最好的。

但是。

至少看了触弦。

看完电影之后，我很想说一句：这明明就是拼凑麽。

明明是瞎掰麽。

可又想了想，最终没有说。

无厘头死了，爱情还在。

那么就这样吧，虽然紫青宝剑坏了，已没有东西能告诉我们什么是命中注定的爱情。

【妖怪•剩饭】所有的少年梦中都有那么一两个女妖怪吧。

漂亮、妖娆、敢爱敢恨，敢放火敢吃人。

这部越光里，没有了女妖怪，我总觉得遗憾。

但，这是一部还算好吃的剩饭呢。

我累极了，看电影的时候没有费神。

导演带着我，该笑就笑呀，我似乎听到他在说：这里该笑了，然后我靠在枕头上，跟着情节傻兮兮笑。

谁清楚，谁糊涂。

谁知道究竟是仙子美一些，还是妖怪更动人。

谁说画蛇添足、狗尾续貂一定是多余而不是创意。

有时候，没什么好说，吃一顿剩饭。

也许滋味不错。

我不知道刘镇伟看到那么多恶评之后会作何感想，他会不会也想叹息“时光问我们借了东西为什么不还”。

无厘头的时代再难复还，15年后的朱茵还是朱茵，15年后观影的少年已经成了闷骚的中年，15年后的导演只落得一个“炒冷饭”的名声。

没有了女妖怪，他上了三国杀。

【谢谢】一部电影，缓解了就业压力扩大了内需影评人或笑或骂赚得了稿费观众或愤怒或开怀总不像工作时那么麻木。

《大话西游》不是人人都能看懂。

《越光宝盒》人人都可以不带脑子地笑。

做一幅让人开心让人遗憾的拼图，也是一件不容易的事情。

我们还是要说一声“谢谢”。

就像《红楼梦》的后四十回写得再怎么不尽如意，你还是想翻开看看。

感谢国家。

我以前犯贱的时候，喜欢颠颠地帮他接水，经常他水杯还是满的，而且饮水机就不到5米远。

我常被人笑，当我背我都挤眉弄眼。

管得着吗你们！

可是他又不喜欢我。

她不在他就和我说话，她一来他就颠颠的奔过去了。

我擦，悲哀悲哀！

现在想想，就觉得自己蠢。

可是又舍不得不承认：那段日子还是好的。

就是贱。

翻来覆去的想啊，还是以前好，现在我高贵了，再也不贱了，再也不为别人让自己很狼狈了。

清清楚楚一条线在那里，跨过它的事情我是不干的，不能失自尊，为了你也不能。

我觉得一切艺术都太蛊惑了，就要煽动你，让你不安稳。

像电影吧就总怂恿你去付出付出，让自己没有立足之地，百分百耽迷于这种激昂的付出。

它说这才是对的，不然你活着有啥意思呢，你都没爱过一回。

“生活总是模仿电视剧”，观众又喜欢搞体验派，学着去要死要活，结果弄假成真或者壮烈分离，再回头就要上网写博抒情：老子的人生也曾这般爱过。

可这样也还是好的吧。

你就当我在演戏，还浮夸的很。

但真得是爱呀，就算爱的是爱情而不是你，老娘犯贱的时候自己也是很享受的。

朱茵在《越光宝盒》里报自己的名号，balabala一堆，最后趾高气昂的说：朱茵。

那意思再明确不过：你们别忘了我就是小贱人的始祖，不过我现在过的好得很呢，好了我说完了，你们继续犯贱吧，88。

然后仙子就“咻”一声飞走了。

刘镇伟拍完越光宝盒，可以再拍一个乐光宝盒悦光宝盒，只要是里面还有一个很贱的漂亮小仙子，我敢说票房肯定还是好的。

因为贱人都是层出不穷世代延续的。

恋爱的时候谁没有受过伤？

他对你不体贴，只知道和哥们出去玩；他总是忘记要把东西先给你吃要先给你添饭，而别人的男朋友总是知道嘘寒问暖；他总是喜欢和别的女孩子说说笑笑，不管跟你保证过多少次再不和女生说话；他说话没轻没重，伤了你的心都还不知道……可这些不满这些抱怨又怎么能和被自己爱的人推出去相比？

如果她真的离开了，如果她没有原谅，如果她知道他后悔后还是没有再给他一次机会，那这个电影都是一个悲剧，爱情也成了一个悲剧。

其实悲剧与喜剧之间只差了一个原谅。

明明是一副《大话西游》的身板，非要硬生生的套一条《赤壁》三国的紧身裤，何必呢？

既然穿越了，干嘛不穿越得有创意点？

云集了一大批二三线和过气明星，热闹倒是热闹，但是故事在哪里？

不是山寨了一把鸟巢和点火仪式就算紧跟潮流了的，也不是闪烁其辞什么“三打奶粉”就是针砭时弊了的，角色鱼贯而出，人多嘴杂，可有哪一句台词观众能记得住？

各色人等哗啦啦全涌出来，那不是电影，是桌游。

不过，桌游也是有技术含量的，起码每张牌都个性鲜明。

但是，《越光宝盒》呢？

一场山寨三国杀夏侯一点也不刚烈，刘备的仁德只针对他的成群姬妾，曹操的奸雄幻化成了异装癖爱好，张飞的咆哮原是gay味十足的热吻，关羽的武圣成了看黄书的伎俩；周瑜不反间，诸葛也不观星，反而合力表演了一场山寨摇滚秀和法坛上的当众斗殴；至于赵云，他既不能闪也不能杀，看清了大嫂的乳沟但看不清主公是谁。

每个角色的性格特质都是山寨或者是山寨的山寨的，于是，电影便成了一场山寨的三国杀。

无厘头的精妙，很多都妙在这“戏仿”二字上，不过这可是把双刃剑，戏仿得不到位，难免让人借用网络词语指摘为——山寨。

戏仿绝不是山寨，增之一分则伪，减之一分则劣，搞得好叫通俗，搞得不好就低俗了。

作为无厘头的扛鼎者，技安老师曾推着星爷让无厘头大潮席卷了神州，不过《越光宝盒》的登场仿似技安老师又给无厘头亲笔书写了一则墓志铭——无厘头死咗了。

《大话西游》的母题重演回想起来，技安老师的刘氏无厘头其实早就死了，还死在最高潮上——没错，就是那部《大话西游》。

《大话西游》一出，“从天而降的宿命爱情+女性的死缠烂打+男性不敢接受+男性的最后悔悟”便成了此后颠扑不破的技安公式，此后的《情癫大圣》、《天下无双》和《越光宝盒》都是这一个模子里刻出来的；稍有区别的是《机器侠》，不过也无非是负心男变成了哀怨女，神魔玄幻变成了山寨科幻而已，骨子里还是《大话西游》的母题重演。

重复没有错，左小诅咒说过：“重复就是力量。

”爱情这东西，号称人类文艺作品中永恒的命题，技安念念不忘女子的痴情和男人的负心，也符合绝大多数爱情故事的现实演绎。

可是，用无厘头的荒诞谐闹方式来表述这一命题，不是有身份证的人就能玩的。

《大话西游》用了上下两部共计三个多钟头的篇幅才把一个百转千回、从疯狂恶搞到催人泪下的爱恋故事的来龙去脉勉强描述清楚，也只有这样的结构，才能达致化百炼钢为绕指柔之效。

但是，《大话西游》显然是不符合电影产业规律的（从片长形态上来看，近年的华语电影只有《赤壁》能分成两部还狂收票房，不知这是不是技安拿《赤壁》开涮的原因），这纯粹是一部误打误撞的经典，若不是北大学生多年后的网络热炒（当然还有星爷独树一帜的演技），《大话西游》的胶片只能在仓库里跟若干主旋律们一起发霉。

往事不要再提《越光宝盒》匆忙得让人来不及发笑，遑论感动？

电影就好比端给观众的一盘菜，碗碟内的食材才是主料，噱头桥段无非是些调味品而已。

回想《大话西游》，哪一段搞笑情节不是紧扣着故事主线的演进？

再看《东成西就》，哪一个明星演员不是承担了不可或缺的戏剧功能？

反观《越光宝盒》，显然已经本末倒置了，片头演员表的恶搞和片尾幕后职员们的cosplay似乎印证着技安的廉颇老矣。

山寨别人的东西也就罢了，还真没见过这样卯足了劲山寨自己作品的电影，银幕上“菩提老祖作品”几个大字只能让人感怀往事不要再提。

不过话说回来，老的不只是技安，还有我们。

当年看《大话西游》的青涩少年们已成今日的蜗居房奴，天上没有乌云盖，可K线图里全是。

于是，那些关于爱情的缱绻反复真的就往事如烟了。

看看当下的华语影坛，黄百鸣的《家有喜事》系列已成彻底的杯具，王晶只剩下《零零狗》式的屎尿屁，星爷则用《长江七号》告诉我们：其实，他只是一个演员。

终于，在一个无力讽刺的时代里，《越光宝盒》明白无误的诏告天下：无厘头死了。

.（刊载于《东方早报》2010年3月18日）P.S.技安老师对阿娇的不弃值得尊敬，香港影人不仅拯救香港女艺人，也拯救大陆的，譬如《月满轩尼诗》。

P.P.S.技安与星爷是相辅相成的关系，从“作者论”的角度来说，《大话西游》当然属于编剧＋导演的技安，怎么就成了周星驰作品？

这是一个有趣的误读。

当然，星爷的演技勿庸置疑，不过脱离了技安、王晶、李力持、谷德昭这些幕后英雄的扶持，星爷很难重现辉煌。

而技安找的郑中基相较星爷也只是个权宜之计，至于女演员方面，孙俪完全不搭调，阿Sa倒是气质吻合（见鬼，她好像刚跟郑少爷分手）。

P.P.S.S.无厘头的兴起和渐趋没落是一个两地双方的问题：大陆、香港两地；生产和接受双方。

作为一个广东话俚语，无厘头在电影中，特指以周星驰的表演为代表的极端恶搞、不按常理出牌的喜剧形式，其实放到西方艺术史和电影史中，无厘头并不稀奇，所谓farce，其实就可以看作是无厘头的类型身份；远的不提，近世好莱坞金•凯利的许多喜剧电影就颇具无厘头风格。

而放到香港电影的语境中，无厘头应该滥觞于许氏兄弟的喜剧片，此前邵氏电影尚纠结于本港身份的迷离，不过《大军阀》中许冠文显露出的才华最终导致了《鬼马双星》的诞生，经由《半斤八两》等片的打磨，许氏兄弟的喜剧作品终于领港片风气的一时之先。

香港市民在冷战的夹缝中享受到了繁华的“孤岛”生活（这里借用了中国电影史上指称1937～1941上海租界电影的术语——其实从文化生态上来看，这两个“孤岛”颇具可比性），饱暖思欲，港人当然需要电影提供的草根式市民狂欢，并完成港人身份的自我认同及确证（关于这一点，香港影评人比我讲得更清楚：“香港市民视他【许冠文】为子侄，他是我们的香港土生最成功的精英，他不是来自广州，不是来自中国，他们真正在这一个借来的地方，是代表香港新一代文化的香港之子。

”①）——于是乎，无厘头的风格已露端倪，周星驰只是这一文化逻辑顺理成章的结果而已（当然你也可以认为周氏无厘头在美学上彻底埋葬了许氏喜剧）。

事实上，周星驰电影的戏仿、恶搞等手段在许氏兄弟的作品中都是老套路，只不过那时一来大陆处于封闭状态，没有录像厅和盗版碟的渠道，许氏兄弟不会为内地观众所知；二来其港味过重，自然主要局限在粤语文化圈内传播。

1990年代无厘头电影的兴起则必须放在整个中国文化圈内考量，改革开放已使中港间有了海量的文化交流，而1980年代末的风波最终导致了大陆意识形态的转型——邓公92南巡后确立了市场经济体制，对于此时的中国社会和意识形态，或者我们可以用“去政治化的政治”来描述之。

②“一切向钱看”（以经济建设为中心）成为整合破碎的社会肌体的灵丹妙药，随之而来的消费主义大潮显然也是无厘头的催化剂——无厘头者，改头换面的醉生梦死也（无厘头的解构手法，似乎也应对着对政治的去势化表达）。

89～92这一痛苦的转型经历也造成了香港市民理想的集体幻灭，同时，随着97的临近，“回归焦虑症候群”亦凸现，于是两相结合，无厘头终致高潮——看似数典忘祖的解构情节和星爷的癫狂式表演正是其艺术风格的绝佳体现。

无厘头在大陆被扶正则源自依托于网络文化的青年电影亚文化的崛起，《大话西游》是其里程碑式的事件。

这一事件是一起典型的“误读”范例。

当星爷被奉若神明般请入北大校园后，星爷的失语才使得天之骄子们赫然发现：这根本不是他们心目中那个至尊宝。

③造成这种误读的原因有很多，对那个时代的年轻人而言，他们是长期以来被污名化的“独生子女一代”（此后“80后”开始替代这个称呼），藉由对《大话西游》的误读，年轻人们开始试图树立自己的人生观——考虑到消费主义对中国传统意识形态的摧枯拉朽，这一努力其实不无悲壮色彩。

无厘头的港式狂欢，对大陆的年轻电影观众来说，却是对爱情的忠贞坚守——内旨并无颠覆，只是表达方式迥异于父辈而已。

我一直以为，无厘头的解构是很浅层的话语方式的戏谑突破，从来不涉及意旨内涵（当然所谓的“解构”也是被误读出来的，星爷直言他不明白什么叫“解构”和“后现代”），从价值层面考量，无厘头甚至是趋于文化保守主义的（无厘头极少僭越传统的儒家伦理）。

《大话西游》嘲笑了一把父权，但是至尊宝最终还是随着唐僧一路西去。

其实完全有理由把这种对父权的无厘头嘲讽看作是一种无可奈何的心路表达——消费主义毕竟不能完全添补一代人的心灵空虚，如果换一种方式来过逆来顺受的日子，也是接受了普世化西方思想的年轻人们得以在中国安之若素的生活下去所必须的情感资源。

所谓拜金主义其实是个伪概念，真要把“金”当成神来“拜”了，也就没有价值危机了。

关键是金钱只是个权宜之计，1980年代末的问题并没有解决，只是被暂时性的掩盖起来。

王夫之有云：“其上申韩者，其下必佛老”，在放浪形骸中寻找真爱和心灵的一隅归宿，才是无厘头的命门。

总之，《大话西游》被热炒时，正值年轻人们即将步入一个没有价值依归的社会之际，诸多焦虑最终促使无厘头成了他们甘之如饴的心灵鸡汤——70末80后们扔掉了“革命”式的父辈价值观后，无厘头自然粉墨登场：一来无厘头有一副看似决绝于前辈的外型，符合年轻人们的反叛气质从而满足了他们建构自我主体的需要；二来无厘头还是通向最深层的中华传统伦理，在一片纸醉金迷的市场主义大潮中，这才是无论如何不能也无法被抛弃的精神脊梁（正剧登场前总有喜剧铺垫，所以往大了说，无厘头的兴起是“国学热”的前兆）。

星爷在《唐伯虎点秋香》中仰天长叹：“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，岂不令年轻观众们于我心有戚戚焉？

不过进入新世纪后，中国的文化生态已经更新换代，看看郭德纲和周立波的舞台表演，无厘头那种隔靴搔痒、远离实际生活的戏谑已经不能提起大陆观众们的胃口（当然无厘头们也在努力北上，不过事实证明并不太成功——星爷在《长江七号》中塑造的伪民工是个典型的反例），所谓的恶搞手段也早已失去了标新立异的吸引力，时过境迁，戏台子还在，看戏的人却早已散去，无厘头堕为山寨，也是必然的吧。

①林超荣《港式喜剧的八十年代》，载《溜走的激情：八十年代香港电影》，香港电影评论学会2009年编，第160页②参阅：汪晖《去政治化的政治、霸权的多重构成与60年代的消逝》，载《去政治化的政治》，三联书店2008年③许乐《香港电影的文化历程（1958～2007）》，中国电影出版社2009年，第146页

前段时间去看了越光宝盒。

之前看影评的时候有看到这么一个标题：越光宝盒，它可以让我们笑，却不能让我们哭了。

可是看到玫瑰那么坚持，那么执着的时候，我是真的想哭。

你每天都去菜市场碰到卖猪肉的谁谁，你以为你们很有缘分，可是那只是因为卖猪肉的是路口的第一家店阿。

可是有人选择放弃，你选择坚持。

你也不知道你选择的坚持是不是正确，总之你就是义无反顾的去做了。

哪怕在你以为你的幸福终于来的时候被一脚踢到海里，那一刻，你已经忘了用法术，忘了呼喊，有的只有脸上的错愕和已经碎了的心。

心去为怯。

值得庆幸的是，玫瑰是幸运的，她的坚持，她的等待，是对的。

有很多人觉得这是烂片。

笑话低俗，没有内涵，甚至连剧情都半复制的月光宝盒。

于是他们说菩提老祖老了，江郎才尽了，还说，这么多明星，都抵不过一个周星驰。

我承认我在看到李力持扮的至尊宝的时候的确不适应，可是这不是因为这些明星不够大牌，只是因为，我们想看的，还是十六年前的那些人。

观影人群里一定有大部分是冲着回忆去的，也许他们只是想看看紫霞仙子，看看葡萄，铁扇，只为再见一面，知道他们最近过的好不好。

就像导演说，没有你们，我回不来……《越光宝盒》，是我给你们的礼物，要谢谢你们，这些年的支持，或许，月光宝盒可以让我们暂时回到过去，让大家在不同城市，重新坐下来看电影，想起过去——你曾牵着谁的手，想着谁的笑容……那些十几年前的旧人呢？

如今你们还有联络么？

你会想起他么？！

但是，导演也说了，只要大家开心，他的目的也就达到了。

旁边女生的男伴自始至终笑得很开心，很大声，可是我们相对之下却安静多了，是我们笑点太高，听过了太多的笑话，还是什么。

也许是因为十六年后，开心远没有十六年前那么容易了，当一群人还在用文艺的眼光审视这部电影的时候，也许我们该谢谢导演，让现在的的人在匆忙的生活中抽出空来坐在电影院里旁若无人的开心一次。

十六年前导演“大话西游”，十六年后大话了一把三国，却远没有当年的拿捏稳妥了。

但你们为何还要指责葡萄利用我们的怀念来骗取票房，再见一眼紫霞，再看一遍这样的爱情，不就是你想要的么。

有看过很红的两个帖子，一个帖子是“穿越帖”- “我要回到1997年了，真是舍不得你们。

”本来只是一个司空见惯的跟帖游戏，最后却激发了惊人的心理共鸣。

好多人在里面说着自己后悔的事情，希望楼主可以回去阻止他们的发生。

还有一个是《如果现在的你 和十年前的你 同坐在一张椅子上 你想对ta说什么？

“如果面前真的坐着的是10年前的自己，我会有多么嫉妒她呢。

但是，更多想说的，还是我爱你。

一直害怕不是被爱着的，一直恐惧着孤单，一直拼命拼命地不想让人看不起。

但是，一直都不知道，世界上有一个人可以很爱很爱自己。

那就是我自身。

如果真的有这么一个机会，我会告诉她好多好多话。

有关未来，有关人生。

就像父母一样对她说教，讲好多好多逆耳的忠言。

我知道她不会听，就像那时的我一样，是啊，我一直以来就是这副样子的。

所以，无论怎样，我最终还是会走上现在这样的未来。

可是有些事情，也许可以改变。

如果我当时没有那样做的话，如果我能更坚强的话…… 谢谢这个时候的你的坚强。

你所经历过的一切苦痛，都是我变成现在的我的样子的必要历程。

因为没有你就没有现在的我,没有你去经历那些挫折伤心难过后悔不甘就没有我今天的坚强努力勇敢进取乐观向上,所以做你自己就好.最后，请记住未来很精彩，好好长大，我等你。

”也许这也是我想要跟十年前的自己说的话。

其实很多人很想回到过去。

因为有太多的遗憾。

有太多想做却没做的。

可是不能回去了。

“时间的美好在于它逝者如斯不舍昼夜，而狠毒也正是在于此。

”那个时候的自己太鲁莽，太无知，太自以为是。

我脑子也不是没有出现过“如果当初...现在就不会….就会…..”这样的句式。

却忘了只有现在努力，才会有不会后悔的将来。

我希望很多年后的我再看这部电影，能够想起现在的我，的坚持，的努力，的身边的人。

有没有人握住你的手，有没有人擦干你的泪。

我们看这部电影，看的不是剧情，更不是寂寞，是回忆，和回忆里的那些人。