萨维奇一家

每天平平无奇，胸无大志，钱和生活好像都没把握住，总是在勇敢一把和生活之间选择了后者，起早贪黑为了几两碎银，慢慢的会滋生出麻木的情绪，夜里睡不着总会扪心自问，这是我想要的吗，但第二天天一亮照旧又是新的一天。

貌似这样的生活永远也无始无终，生活就像一根平淡的很细微的刺，痛又不痛，但还是要拔掉，过后还是会随着时间慢慢愈合…

一个过分重视自己植物和宠物的女人一个与已婚男人耗费过剩性欲的女人一个充满理想激情却生活萧条求助于各种资助的女人他每次吃女友做的煎蛋时都会流下眼泪，却没有决心娶她为妻他的家像被空袭过一样不堪，可摆放书籍的时候却严谨而细腻他时常吃抗抑郁药，时常吊起颈椎脖颈来缓解各种烦恼压力他们都有一个共同的父亲，一个没有给予过他们美好童年和关爱的父亲。

父亲的经历导致了他们的冷漠和疏离，而父亲的帕金森症又使他们联在了一起。

于是萨维奇一家开始一段重建亲情却不失尴尬和感动的日子。

看到片名的时候我就想起了《阳光小美女》，《充气娃娃之恋》，《丹的真实生活》等片子。

同样的生活故事片，依然带点公路性质。

真实真切的无以复加，细节带来的感动永远使人难忘。

萨维奇一家称不上经典，也倒不了五星，没有《阳光小美女》的喜剧与阳光，也不如《充气娃娃之恋》健康和温馨。

也没有《朱诺》经典的剧情和完美的演绎，甚至有点沉闷和繁琐。

不过这就是生活，真实的生活，中年的危机，生活的压力与尴尬，亲情与责任的沟壑在这一家三人身上表现的淋漓尽致深刻久远。

很喜欢Wendy这个角色，温暖，善良而真实。

父亲在幼年带给Wendy的影响是巨大的，她念念不忘父亲小时候如果虐打自己和哥哥的画面，她将这些改写成剧本，可当听到父亲生病的留言时，她歇斯底里抓狂的表现，我想，她或许依然爱着自己的老父亲。

那些童年的经历在她眼里甚至有着戏剧化的美感，哪怕是爱恨参半。

Wendy为父亲收拾行李时，发现自己与哥哥孩童时的照片，她欣喜若狂的打电话告诉哥哥：“你知道吗？

父亲并没有忘记我们，他还保存着我们的照片！

”Wendy一直因为哥哥把父亲送到低廉的养老院而耿耿于怀，内疚不已，可她无能为力，她只能为父亲买大红色的枕头和美丽的灯饰，尽力把住宿条件改善的好些，让父亲住的舒服。

在听说人死前脚趾都会向下卷曲后，她趁没人注意时悄悄的掀开熟睡中父亲的被子，看到他的脚趾依然正常向上，然后欣慰的舒气。

与哥哥Jon的争吵，似乎升华了本片的主题，他们终于接受和面对了该面对的问题，即使父亲从未关心爱护过他们，他们依然有责任赡养这个有点癫狂的帕金森老人，即使他们对父亲童年时带给他们的伤害耿耿于怀，也依然扯不断他们之间亲情和对父亲的眷恋。

即使把父亲送到条件再好再优越再像天堂的疗养院，他依然逃离不了残酷的死亡。

就像生活中，永远都有一些不可避免的矛盾和尴尬。

就像在飞裤子脱落的父亲，在煎蛋面前掉泪的哥哥，被拒绝的资助申请的妹妹，从高级疗养院灰溜溜出门的一家人，把女儿当做医护人员一样的尴尬。

有点悲伤有点无奈。。

一些零碎画面还是让人难忘，有着大株仙人掌人烟稀少的漂亮城市，与男友做爱时注视身旁宠物狗一脸落寞的Wendy，听到兄妹争吵关闭助听器带上帽子的老父亲。

边吃煎蛋边哭泣的哥哥Jon，还有那个开了一夜的漂亮灯饰。

最终，兄妹俩看着静躺在床上的老父亲停止呼吸。

焦急的神态，含着泪水的眼眶，着实为之感动。

经过这一段日子，两人的生活也改变不少，妹妹Wendy结束了不堪的恋情，开始演拍自己的戏剧，哥哥的研究工作也有了进展。

随着熟悉的片尾曲，结束了这个未结束平凡故事。

影片没有直接着重的描述亲情如何，爱情如何，责任如何。

没有像典范一样的教我们如何去做。

只是自然真实的表现，冷漠疏离中带着丝丝的人性温暖，说是矛盾也好，说是审判讽刺也罢。

都很值得体味，因为人的情感本身就是这么复杂而细微。

只有点点滴滴的深入，参透后才会了解。

这就是我们的尴尬生活。

兄妹俩把爹送进了养老院，充满自责。

老爷子像一件行李，坐在推车上被人拉进飞机舱。

他们内疚:他对我们的照顾比我们对他的照顾好。

毒舌哥哥挖苦妹妹说换地方只是想抚慰你的内疚，疗养院美丽的风景只是为了掩饰人总是会死去这个事实。

妒忌妹妹申请到创作基金，查到是假的，好开心，在兄妹争吵中，爹很悲伤。

老爷子喜欢马铃薯，可能是唯一慰藉。

护工说脚趾向下弯曲是灵魂逐渐离开肉体的征兆。

谢顶情人也蛮好的，体贴说:你如果想回到不健康的，妥协的关系中来，你会打电话给我的哦。

想起来抖音最近很火的一句话"我太难了"。

如果没有体系的作品，就很难以被记住，当然了，这里头要排除掉一些伟大作品，因为伟大作品自己成了一个体系，或者因为这个作品的出现，研究者将其命名为了一种系统。

我不知道该说啥。

今天上午突然有极其强烈的表达欲望，这种欲望压倒了我的其他。

是的，这种状态是病态的，是抑郁的，用艺术来治疗自己的抑郁，用艺术来抵抗这虚无的人生，这不仅仅是我做的事情，也是很多很多艺术家/艺术工作者们的事情。

艺术。

艺术。

长篇大论的艺术好不好呢?我自己就自己的感受而言我从来不觉得一个短篇和一个长篇本身就体裁而言有什么高下优劣之分，只是有的人擅长或者喜欢长篇大论，有的人就喜欢短小精悍的。

现在摆在我面前的就是长篇。

我要怎么来完成它呢?我要就社会性来写么，还是就历史来写呢，还是纯粹架空来写呢?

温迪·萨维奇的生活一团糟。

她是个剧作家，但她的剧本从未被采用过，人到中年还只能靠打零工，甚至领取政府的救济过活，她没有老公，没有孩子，唯一的恋人是个五十多岁的有妇之夫，只能趁溜狗的时间填补她的生理需求。

温迪有个在大学教书的哥哥约翰，同她一样由于小时候饱受家庭暴力的影响，多年来刻意封闭自我，甚至在波兰女友签证到期不得不回国的时候也不肯与她结婚。

突然有一天，温迪接到电话，她多年没联系的爹得了老年痴呆症，生活不能自理，她只得求助于多年没联系的哥哥。

这对满是问题的兄妹在毫无准备的情况下不得不面对新的问题－－共同照顾这个给他们童年留下阴影的将死的爹这就是今年奥斯卡参加原创剧本角逐输给《朱诺》的影片，而《朱诺》仅仅胜在了新鲜的题材上。

影片的导演兼编剧 Tamara Jenkins（塔玛拉·詹金斯）自从1998年拍了处女作《贝弗利山辣妹》之后时隔九年才拍出这部影片，女主角 Laura Linney（劳拉·琳妮）凭借温迪这个角色获得了奥斯卡最佳女主角的提名，男主角 Philip Seymour Hoffman（菲利普·塞莫尔·霍夫曼）虽然没有获得提名，但他的演技绝不逊色于劳拉。

《萨维奇一家》被很多媒体评为2007年十大佳片之一，《洛杉矶时报》更把它和《潜水钟与蝴蝶》一起列在榜首，这两部影片都诚实坦然地表现了死亡这个主题《The Savages》（萨维奇一家）是一部娓娓道来的片子，没有精美的视觉效果，没有强烈的矛盾冲突，节奏舒缓、细腻，甚至有些琐碎，但正是这些琐碎不露声色地构成了片中时不时冒出来的小起伏、小幽默、小伤感、小温暖，它们牢牢地把你按在沙发上两个小时，使你几乎忘掉是在看一部电影，而是在听邻居大姐讲他们家里刚刚发生的事摘录一段对白，发生在温迪想把老爷子送到一家条件更好的医院，但被医院赶了出来，兄妹经过争吵，终于接受了事实约翰：你跟他们说什么了？

温迪：我就说他挺好的，只是偶尔有点不太正常约翰：“不太正常”？

他现在是痴呆症温迪：我知道，但是他们只接受比较能自理的人。

我这么做都是为了爸好约翰：爸在那个深谷养老院里没问题的温迪：我只是想找一家更好的，这也错了吗约翰：爸现在的情况很好，如果我们非要把他拉出去的话，他会不适应的。

实际上，你这么做都是为了适应你自己，这样会适得其反的。

老实说，这么做很自私温迪：自私？

约翰：因为这根本不是爸的问题，而是你的问题，你有歉疚感，而这正是这些地方所希望的温迪：我只是觉得这个地方更好一些约翰：当然，因为他们正打着灯笼找你这样的消费者呢。

这里景观美化，如邻里般的照料。。。

这里不是给居民住的地方，而是给亲戚住的地方，就像你和我这样不愿意承认事实的人温迪：什么意思你？！

约翰：人都在等死！

就是现在，就在这座漂亮的建筑里面，这简直就是他妈恐怖电影！

所有这些漂亮的广告，美好的景观，都是要模糊一个可悲的事实，那就是－－人都要死的！

死是无形的，是可怕的，是充满了肮脏与腐烂，是臭气熏天的。。。

不管我们愿不愿意，这一刻总会到来，不论是接到电话的一刻，还是用大便在墙上写字的一刻，当它到来的时候，我们应该怎么做，萨维奇一家已经给出了答案

这是我第二遍看《萨维奇一家》，第一次看在09年的时候，大二。

这算是我启蒙的独立电影中的一部，虽然我那时不认识Laura Linney，更加没看过Philip Seymour Hoffman的片子。

大学生活闲适无趣以此来打发时间，如今早就想不起当时的心境——无非是猎奇的心态，看过即忘。

昨日重看，当第一个画面出来后便被虏获——美国亚利桑那州的太阳城，棕榈树和热带植物在灿烂的阳光下显得格外翠绿，一个拥有16万居民的“老人城”。

老萨维奇就住在这里，他的“女朋友”家中。

后来他的“女朋友”死了，他就被无情地赶出了这个家。

他的一双久未联系的儿女把他接到了寒冷的东海岸，送进了康复中心。

不管他们是否能接受，老萨维奇已经患上了老年痴呆。

其实这是个原本应该悲伤地故事：冷漠的老父亲患上了痴呆，Hoffman演的哥哥承受着事业和爱情的重压，Laura Linney演的妹妹游离在失业的边缘跟谢顶的已婚男人暧昧不清。

生活陷入一个漩涡，并不断蚕食着两人看似坚强的意志。

一直在他们生活中缺失着的父亲毫无预料地闯入，带着疾病和一份几十年的隔阂，而兄妹俩的命运因为父亲的出现再次紧紧地联系到了一起。

一切都在不顺利和别扭中发展着，而电影时不时用生活中的小幽默来平衡这个灰色的故事，最终通往了一个明亮的结局。

从兄妹俩带着气球和慰问信并排坐在太阳城父亲“女朋友”的家中客厅时，就有一种超现实和美妙的喜感，把这部亲情片带入与以往截然不同的情绪表达中。

痴呆父亲固执滑稽的行为和话语让人啼笑皆非，Hoffman头顶吊着水袋和早晨吃波兰女朋友最后一次煎的鸡蛋时的眼泪还有兄妹俩一起服下从死人（父亲的“女朋友”）那里偷来的止疼片。

生活的轮廓一次又一次的明朗化，在苦难和辛酸的包围下，生活本身却能冲出重围，再次引导人们步入正轨。

这就正如韩落松在《为了报仇看电影》中其中一篇里讲的那样。

最近在看Laura Linney演的一部美剧《The Big C》，她演了一个身患癌症的人。

她总是能演一些坚看似强独立的女性，但内心却无时不刻依赖着所爱的人。

而Hoffman再这次戏中其实发挥的空间并不是很大，一直觉得他适合演的也就是《不羁夜》和《卡波特》中那样的角色。

一个平淡正常的Hoffman并没什么太大意思。

电影的最后，父亲完成了他的死亡，妹妹的半自传戏剧也在排练之中，哥哥的论文也终于写出来了。

兄妹俩的爱情也有了转机，一个不再纠缠于乏味的婚外恋，一个要去波兰寻回之前的感情。

生活有个简单的道理：即使跛了脚，装上轮子也要拼命向前跑。

我们总是被生活本身治愈，前提是，你是光明向的。

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知识分子气浓厚的电影。

当然，知识分子也要面对父亲的死亡，以及与之相伴的屎尿、怅惘和无助。

如果这父亲是挥之不去的儿时阴影，那么对他的临终照料就更背上各种关于负债与偿还的纠葛，说也说不清。

本来如北美这样的老龄化社会，长辈的赡养问题一直就是困扰中年儿女们的心病。

让他们自己住在阳光宜人的佛罗里达，还是安置在有人照料却注定压抑的养老院，经常成为饭桌上的热门话题。

这个从来讲求独立自主的社会，虽充满活力，代价却是一代人的晚景凄凉，不禁令人唏嘘。

〈金色池塘〉固然浪漫，但养老院里独抱红枕的老人大概才是更真实的生活吧。

另一面，中年人文学科知识分子的生存危机，也是值得被反复把玩的议题。

“发表或者死亡”（publish or perish）是自我解嘲，却也是苦涩现实。

被研究经费、截稿日期和终身教职压得喘不过气来的生活，被一个略显潦倒和抑郁的霍夫曼演绎的活灵活现。

而选择走在体制之外的自由知识分子林尼，却又要面对因为无根而带来的那种东飘西荡的不安全感，以及兄弟的小小的不屑。

这压力与张力，都是戏剧性的不尽源泉。

养老问题和知识分子,原本鲜有交集，却在这部影片里擦出了令人拍案的艺术火花。

这火花最耀眼的时刻，就是霍夫曼在停车场教训妹妹时的那番力道十足的话。

他说死亡永远都是污秽、肮脏和令人难堪的。

养老院把自己打扮得恬静祥和，目的并非老人本身，而是为了招徕那些负罪感深重的儿女，让他们心甘情愿大掏腰包。

“They prey on your guilt.”一语中的。

当批判理论遭遇养老院，我们便有了〈The Savages〉。

天才的作品。

兄妹之情，父子之情，父女之情，在这个片子里看得分分明明。

原以为只有东方的家庭观念如此浓厚，没想到在美国这样一个社会里，也有很多人会为了父母如此奔波。

很羡慕片子中的老父，一方面他有如此关心自己的孩子，另外一方面孩子的关心在社会相应资源的帮助下能够物质化。

在中国目前的情况下，中国的老人院实在让人不放心将自己的父母托付。

希望有一个在我们老得不想拖累孩子的时候，晚上会有一个护士很和蔼地对我说，你好，我是来帮你准备睡觉的。

从远古的形而下野蛮进化到现在所谓文明世界的人们，其实野蛮因素一直没有离开我们左右。

放下剥夺其它物种的生存空间不说，单是人类自己，就互相蚕食着。

看看北冰洋融化的冰川，真担心人类自己会剥夺自己仅存的生存空间。

或许火星有过生物，又或许他们的野蛮创造了现在的火星。

剧情梗概：温迪（Laura Linney饰）事业上不得意，工作也仅仅勉强维持自己的日常开支。

感情生活上她更是一团糟，一直单身却和邻居家性欲过剩的有妇之夫时断时续的搞在一起。

相比之下温迪的哥哥，在水牛城居住的乔恩（Philip Seymour Hoffman饰）显然得意许多，拥有着大学教师这样一个体面的工作。

但乔恩也有着自己的烦恼，首先是工作上自己最近一个项目的搁浅让他颇为头疼，另外，女友马上要离开美国回到波兰更是让他进退为难。

两个兄妹各自有着自己的生活，有着自己的麻烦，各自居住在距离不远的两个城市，但两人却如同陌生人一般不相往来。

突然父亲患上了老年痴呆症，两人不得不去照顾父亲，重新聚在了一起。

在这一过程中，他们重新认识了家庭的责任和亲情的意义。

波折之后，生活也必将发生改变…温迪情感上的空虚和乔恩对婚姻的惧怕，有一个共同的根源：为父不仁。

兄妹俩的父亲是个不折不扣的野蛮人，对子女的刻薄和虐待，致使子女疏远成了终极任务。

可以说蝴蝶效应也适用于人类，源头之水，流之成形，没有无因之果。

温迪对小猫和盆栽的过分重视，暴露出她感情没有依托的现实，更是她对亲密的担心，担心它会失去，就像那天它会像她父亲一样背叛她。

所以温迪才会有对理解、关心自己的男护士的过激反应，可惜的是温迪会错了意。

严格意义上说，温迪父亲背叛的是他自己作为父亲的责任。

这种责任是社会定义的，也是人性赋予的。

可是抛弃起来竟也是那么轻松，以至于竟有一种快感，人性野性的一面在纸糊的牢笼里破笼而出，咬伤的不仅是它最亲近的人，更是一颗幼小无助的心。

不得不说的是，Philip Bosco扮演的为父不仁形象让人印象深刻，可惜的是影片浓墨重彩诉说的是两兄妹的脆弱情感，对于Philip Bosco的角色还是一面到的单薄。

[By Vincentspring]

朋友推荐说这是一部讲中年危机的影片。

原来又是一个broken family的故事,两个从一个BF里成长起来的兄妹,到了中年,送他们执拗暴虐、曾经残酷对待他们而今却年老体衰的父亲进疗养中心,直至送终。

亲情有时候是那么脆弱，有时候却又那么温馨动人。

有时候我们需要借助影像来提醒自己：时间真是无情的。

它带走我们的明眸、皓齿,把岁月的痕迹刻画在我们的眉眼之间。

如同《圣经·传道书12章》中所言：“…看守房屋的发颤，有力的屈身，推磨的稀少就止息，从窗户往外看的都昏暗；街门关闭，推磨的响声微小，雀鸟一叫，人就起来，唱歌的女子也都衰微……银炼折断，金罐破裂，瓶子在泉旁损坏，水轮在井口破烂……”，但是“尘土仍归于地，灵仍归于赐灵的神”，传道者总结说：“虚空的虚空，凡事都是虚空”。

《圣经·诗篇90篇》里也说“我们一生的年日是七十岁,若是强壮可到八十岁;但其中所矜夸的不过是劳苦愁烦,转眼成空,我们便如飞而去”。

人的肉体都会衰残，但我们是有灵的活人。

惟有敬畏耶和华，我们才能找到人生的真正意义和方向，才是智慧和知识的开端。