大魔术师

大家都说《大魔术师》是喜剧片，整个观影过程影院里也是笑声不断。

总觉得就是一出闹剧，可又套在这么个国仇家恨风雨飘摇的时代，浑身不太舒服。

个人感觉笑点的出现不太自然，感觉刻意添加，生硬而脱离主线。

有老港派喜剧的影子，有些桥段恍然回到东成西就。

但是，但是，但是！

撇开全局不谈，刘青云塑造的雷大牛深得人心，完全就是一浪子回头金不换，完美夫婿无二家。

雷大牛是个什么样的人？

先看物质条件。

豪宅大院，家财万贯，荣华富贵，享之不尽。

再看社会地位。

八大军阀的头头，虽说不是一人之下万人之上。

好歹也是个省部级干部。

不求仗势欺人，但是可以聊以自保不受人欺凌。

重点是还心怀祖国，不是大反派。

论长相身段。

虽然不是俊秀小生玉树临风，可是也面相端正虎背熊腰。

人家也不丑嘛。

论学识才智。

大家都认为他是文盲不识字，愚蠢无大脑，可他不过在装傻充愣，实则记忆力超群过耳不忘，谈判技巧无以伦比，心似明镜懂得察言观色卧薪尝胆掌握大局。

论脾气性格。

尊老爱幼，照顾朋友。

并且套用周迅的一句台词“他对外人冷酷无情单单对她百依百顺”，其实单就这一条，估计就无数姑娘要落马了。

何况还是个拥有上述优秀条件的男人。

雷大牛先生，曾经年少轻狂不知情为何物，一下纳了6个姨太。

后来一遇佳人洗心革面心中只一人，百般忍耐万千宠爱，只为美人一笑。

知道她喜欢戏法，就踏遍整个城市带她看。

不但带她看，还自己去学。

知道她最关心爹爹，就把爹爹给安顿好，保证无生死之忧。

知道她还怀念前任，还是让他们相见，并且公平竞争，不利用特权去打压。

所以周迅才会在他被梁朝伟转得晕头转向时扶住他，那一刻，心也是被感动的吧。

大牛先生做的一切，别人当他是中了蛊着了魔咒，可他自己开心。

全然不顾下属和旁人眼光，大无畏地摆出我就是喜欢她，她不喜欢我也没有关系。

为了她我什么都愿意做，以大牛先生的地位，别人对他只有敬佩和对七太太的羡慕了，没人有微词，没人觉得他无能没骨气。

所以那些个总标榜自己老婆多听话多做事自己什么都不用做的男人，才真该觉得抬不起头来。

一个男人都不知道心疼自己爱的人，不懂得讨她开心不懂得不她受累，还算什么男子汉，多跟大牛先生学学吧。

对《大魔术师》的期待，源自于梁朝伟与刘青云的对戏。

正是十三年前，两人在电影《暗花》里的精彩对决，不知让多少影迷像我一样大呼过瘾。

时隔这么长时间，难得两位影帝再度聚首，想必有很多梁、刘的粉丝早已对《大魔术师》翘首期待。

此番，与《暗花》里的冷酷斗智不同的是，《大魔术师》是部彻头彻尾的喜剧，荒诞戏谑、离经叛道，反讽揶揄。

梁朝伟、刘青云、周迅的三角关系，在剧中被处理成最为奇趣、曼妙的情感组合，每一次的三人同台，或梁刘互动，都会有一种精巧的机智和情感的思辨深在其中，有时候，那些只有第三者观众才能透晰和回味良久的对白，甚至会将观众逗得捧腹大笑。

就连配角的张扬表演，也映衬出整部戏的娱乐追求与欣赏品味，尤其闫妮在片中饰演的姨太，夸张中带着小人物的无厘头情趣，串点着多次嘲讽的包袱与笑场。

《大魔术师》作为喜剧，不仅仅是凭借几位有喜剧特质、精通演技的演员所支撑起来的笑料百集，更关键的气质在于集误会、巧合于情理之中，集诙谐、讽刺于批判之中，站在“发扬真理，支持正义”的普世立场上，为观众制造了一个爱情得以高尚、恩仇得以圆灭的美化梦境。

在这里，《大魔术师》无疑是“电影是娱乐”的贴切功能注脚。

同时，《大魔术师》又是一部有关在电影中拍摄电影的电影，影片里戏仿了电影诞生之初默片时代所遗留下来的杂耍喜剧的幽默特质，并在一些剧情、转场和戏中戏的形式处理上，有近百年前先锋电影技法上的古为今用。

在戏仿电影俗套的同时，又不失以另一种策略向电影致敬。

相比越来越多的低智庸俗搞笑片，《大魔术师》更显示出一种真诚与敬业。

但是，《大魔术师》所营造的喜剧世界，只是一个不切实际的梦，就像魔术一样，障眼于电影之内。

它避开了历史的灾祸、现实的困顿，完全沉浸于儿女情长的浪漫之中。

一些谈情说爱场面的迎合，也冲淡了喜剧结构的完整与节奏。

影片里魔术表演的段落，有的以快速剪接来揭示；有的完全以纯粹长镜头的方式还原；有的则通过特效处理，做到了以奇致幻的效果。

这不仅丰富了魔术表演本身的观赏趣味，还构建了似真似梦的电影幻象。

《大魔术师》故事的背景是接近百年前的军阀之争，这也正是电影最初诞生的十几年。

当时的早期电影，正经由魔术师梅里艾之手，发现了无数的电影技巧，在荧幕上制造了一个又一个的奇妙幻象。

人们沉迷于这种幻象的真实效果，就像如今尽管我们知道《大魔术师》是一个虚假的故事，却依旧认同梁朝伟、刘青云、周迅所饰演的角色所传递给我们的人生体验。

这让我想起了另外一部港产喜剧《人间喜剧》，杜汶泽有句既搞笑又诙俳的对白，“电影是不会骗人的”。

对于此片我期待无限，也不知道之前是被如何误导的，一直在期待民国风情以及中文版的prestige，尔东升+梁+刘青云+周迅，再加上陆桥山和佟掌柜，怎不让人激动！

但是，我只发现了这电影越来越向脑残滑落的端倪，直至梁朝伟建议刘青云先去澡堂捏脚，我就时隔多年后终于又体会到了传说中的风中凌乱感。

也不是恨冬升把脑残当无厘头的港式喜剧老路，估计绝大多数责任在那俩脑残编剧上。

也不是恨一帮天才演员的怒气不争，这里面每个人都有过堕落的时候。

但是当我想起那匪夷所思的7.5分，看到一篇篇想象丰富编出让我目瞪口呆的溢美之词的影评，我实在按捺不住了。

爷多少年没写30个字以上的影评了。

就凭这破片儿？

就凭吴彦祖跳上台来表演一下单身男女里学到的把戏？

就凭方中信学星爷一边说着怎么好意思一边把钱往回收？

就凭林雪从头到尾一直慌里慌张也不知道在慌张个什么东西？

就凭徐克出来挥挥钩子？

就凭闫妮嘴里吐几颗豆子出来？

就凭秦沛取了个三流港片里怪力乱神的七圣法搞几个美少女战士般特技忽悠忽悠人（btw老头还故弄玄虚地跟梁朝伟卖关子梁朝伟回家之后故弄玄虚地研究盒子一宿才发现原来翻过来就是七个芝华士大小的装满了液体的酒瓶子）？

就凭陆桥山一上场以老谋深算精明机智的双层间谍形象示人到最后一步步沦为精神失常智商为负数的被梁朝伟忽悠还替他数钱的范伟？

就凭不知道为什么赖在军阀家里就是不走的周迅面对自己的心动男孩和为她亮着灯的大牛徐徐问出三个惊世骇俗的“爱情是什么”问题？

就凭刘青云一会儿不动声色杀了小日本导演一会儿在城墙上面对一帮被自己关押得很高兴的进步学生高声宣扬自己所谓利用日军的计划？

就凭梁朝伟和刘青云在麻辣烫摊儿上被一堆小学生围绕着谈论什么是“自由爱情”（周迅后来一脸大义凛然地说自由爱情也有坏处，我实在不懂坏处何在）就凭雄心万丈的黑鹰会四五十个人还追不上手拉着手的梁刘周？

就凭梁朝伟侦查了半天刘昆山的计划最后只搞了个捉奸在床出来？

就凭那王力宏式的革命党爱国青年李意一直壮志凌云不活捉大牛誓不还后来连去了哪儿都不知所云？

就凭周迅冷静深刻地分析自己的爱情观之后撒欢放马奔驰其实是想让俩突然就想去法兰西和意大利的二逼文艺青年追之？

就凭这完全不知道要干什么意义何在没一个人有脑子的剧情？

就这么破的情节都有人能打那么多四星五星？

都有些“著名影评人”争先恐后各种套辞？

为了抗衡肆虐的水军，小弟愿揭竿而起，抛砖引玉，等待更多被坑爹的豆友们的吐槽。

还我真实的豆瓣评分，还我公正的影评！

起初听说本片是《致命魔术》的山寨版着实很捏了把汗。

其实这两年华语电影不是山寨便脑残，放别人姐大概还要取笑，但本片导演尔小宝，两位男主角，还有迅哥儿都是姐比较在意的，所谓关心则乱这样。

后来听说这是个原创的二货，也就放心了。

本想等粤语版的，实在熬不住，把国语版先将就了。

这个故事本意只是个两男争一女“哎呀，A君文艺青年一往情深，B君二逼青年情深一往，我该选谁好呢”的烂俗套，但功夫在诗外，尔小宝和他两位兄长全都是SB出身，对SB各位前辈导演的手法看过揣摩过学习过，时隔几十年再捡起来献宝都是有模有样。

早期的SB电影其实对故事都有很大的随意性，趣味在人物及其互动，和其中营造出的氛围，因此可以往主线情节中穿插各种段子而不显得脱线。

就是这些段子搅混了三角爱情的一池春水，而不知不觉拍出了一部有些冷幽默的喜剧片。

最出彩的几个段子还是尔小宝的自我吐槽。

几个军阀坐一桌南腔北调的显摆自己的武力，中间互殴上来，谷德昭、陆剑明、刘浩良等香港编导客串军阀，被他们喊作“老爷”的正是徐克。

这段子非香港电影的老影迷看不穿，看穿了之后却是不大笑得出来。

另有一出是三姨太拍入浴的戏，这场景在SB风月片中常见，后来演着演着就有变成11区成人无爱情纯动作片的架势，雷大牛逼导演改剧本，声称“钱是我出的，我要你改就改”，导演不从便被崩了，日方出来围场子道“导演么，有的是”。

可惜尔小宝居然没亲身上阵来演这个倒霉导演这部片不尽兴的地方就在这里，槽是吐了，但是没吐到底吐到绝（PS一记那个“桌子椅子坛子”该不是对着穷摇奶奶的脸吐的吧）刘青云的角色自然是从《大军阀》来的原型，发型(?)胡子都是一样的。

看过那片儿的人就算什么情节都忘了，应该都无法从记忆里洗掉“奸没奸进去”的那出戏。

那就是个做到足的段子，什么“卑鄙下流”“装傻充愣”“粗中有细”全在里面了。

而雷大牛却被萌化了，讨时下市场的喜。

如此一来，先放把历史观的正确性放在一旁，单说人物本身就没那么有趣（如果我是演员就肯定更喜欢〈大军阀〉那种的撒），行事可捉摸得多，就不跳。

引出“冷火”的那场戏太长了，剪一剪，还有时间可以给雷大牛排个段子。

至于梁朝伟的张贤是个非常冷的角色，冷到乏善可陈。

但伟仔不想绷起来演，教雷大牛如何攻破女人心防时那一记“电眼教学”是很OOC的，颇有几分《东成西就》里“你看我性不性感”的意思。

伟仔在演相关感情的戏份时有倦态（我说那个天杀的《一代宗师》到底是搞掂了没有啊，墨镜王！

这样仗着过去的感情就肆意霸占并挥霍我们家梁大叔的青春是不对的吖），只有在阿拉丁神灯那个魔术的时候看得出真开心的样子（那场魔术也实在很巧思啊）因为两个角色的个性都没泼上十足的墨，应该是由他们的互动来带气氛的戏总是欠那么点意思——比如去剪副官辫子那一出，雷大牛的淘气心软和欠思虑，张贤的狡黠果断和小调侃，应该才是重头，叫闫老板三下五除二抢了光彩去，不是太恰当吧。

唔，尔小宝你有没有想过这两位换下角色效果会更好。

观众们总有十几年没看到梁朝伟演二逼青年，刘青云演文艺青年了，既然是怀旧向SB致敬，倒不如让这两位已经被定了位置的影帝重回年青时代，给他们什么他们就演得出来，方显港片曾经的辉煌气概啊。

现在这个角色设定太套路了。

要是姐，一定要逼他们换换，想想伟叔版的二缺军阀，黑叔版的儒雅海龟……唉。

迅哥儿那角色就是个推动情节发展的花瓶吧，她最后决定独走天涯前的一段台词倒是给人物的极好注解。

万幸最后给安排了一个开放式结尾，还显得有点自我个性。

重回张贤的怀抱显得忘性太大太好欺负，选雷大牛的话就更是伤人格了——被剥夺自由褫夺尊严屈辱意志，就因为那个软禁者对自己露点乖巧就心向往之怀送抱之，那是斯德哥尔摩病入膏肓了（当然祖国大地，网络小说上全是这种的，也算是潮流吧

20世纪初，大清王朝气数已尽，各路军阀连年混战，拥兵自重，上演了一个又一个的逐鹿之争。

时有直隶镇守使雷大牛（刘青云 饰）凭借旁门左道的刘昆山（吴刚 饰）大肆招募兵马，不断壮大，外有重兵，内有美眷，加上居心叵测的日本人大力扶持，正是春风得意时。

与此同时，京城来了神秘的魔术师张贤（梁朝伟 饰），他凭借令人拍案叫绝、神乎其神的技艺绝倒京城，自然连雷大牛也早有耳闻。

殊不知张贤是大牛的七姨太柳荫（周迅 饰）的青梅竹马，当年他外出求学时爱人被大牛掳走，抱憾终身，此外他还隶属某个神秘的组织，该组织时刻图谋绑架牛司令。

在这个纷争乱世，张贤将上演怎样令人叹服感慨的魔术呢……

头一次在豆瓣留言……冲着本片强大的演员阵容而去，没想到却是从三枪以来看到的最烂的电影没有之一，前面给三颗星以上的都是五毛枪手！

电影思路紊乱，主题不明，人物面容模糊不清(只有闫妮的角色还行)。

电影最开始让人感觉可能会有诸多布局各种伏笔期待能有惊喜，可到了中后期感觉导演编剧就完全驾驭不住各方阵营了，剧情各种崩盘，思路各种不连贯，角色作为各种莫名，完全是一锅杂在一起的小品，看出各种模仿的影子却什么也没学像……看到一半就想睡觉，结尾字幕一出来就让人忍不住要离席……太令人失望了……

1.搞笑賀歲片，賀歲賀歲嘛，其實就該讓大家樂呵樂呵，酣然一笑。

大家笑了，它就成功啦！

不過搞笑也分好多種：如果本身不好笑，硬是去擠笑點，那麼我們只能選擇苦笑或不屑地笑，最強囍事啊，東成西就2011啊，都給我這種感覺（可憐了古仔和eason了，演這種爛片），讓人過目就忘。

如果本意不在搞笑，卻莫名其妙地惹人發笑，好吧，我們可以勉為其難把電影黨喜劇看，吳導的大製作赤壁大概屬於這種，相信看過的人都對諸葛的“略懂略懂”和小喬的“萌萌站起來”印象深刻。

如果搞笑只是純粹的搞笑，好吧，我們選擇一笑而過，當年的唐伯虎點秋香和東成西就大家也看得很爽嘛！

如果搞笑，而又引人深思，那麼就更上一層樓了，讓子彈飛是這樣，大魔術師也是如此吧！

不過念在我才疏學淺，對於表像之下的暗湧可能分析不好，就不班門弄斧了。

2.愛情·理想·現實柳茵愛張賢 不只是因為青梅竹馬還因為他擁有熱情，懷抱夢想，充滿文藝細胞，閃閃發亮女人常常被這種男人吸引，他是流浪的王子，充滿著浪漫情懷但是懷揣美麗夢想的人常有一顆不安分的心於是，他選擇離鄉背井去追逐夢想留下她只能默默等待和守望有時候，等得太久，會厭倦她累了，不免懷疑在他心中自己是否重要原本他吸引她的地方卻頓時少了一絲光亮這時候，一個對自己千依百順的人出現了他是真的對她好，把她當成無價之寶恨不能時時在身邊目睹她的一顰一笑他要的並不多，只是有一個快樂的家，有心愛的她和可愛的寶寶漸漸地，她也感動了，有個人在身邊愛你有什麽不好張賢問柳茵是否開始愛大牛了，我相信她是猶豫了愛有很多種，也許開始並非兩情相悅，但後來卻能相親相愛女人往往選的都不是自己最愛的那一個，而是最愛自己的那一個因為被愛好像比愛人更幸福愛人常會弄得心力交瘁，遍體鱗傷而有人把你當做眼中的蘋果，悉心呵護你逗你笑，未嘗不好白天不懂夜的黑又怎麼樣，也許他不懂你傷悲，但是他能逗你笑笑的多了，就會慢慢忘了悲傷有的愛情來自渴望，渴望有夢想的那個他但越是渴望，越是難以得到因為他心中，夢想是第一位的，可惜夢想不是你有的愛情來自臆想，臆想一個完美的王子但越是臆想，越是難免失望因為他沒有你想的那麼完美，這世上沒有人完美漸漸地，你懂得了愛情理想主義的不可靠漸漸地，你理解了愛的現實主義才是可貴突然想到無印良品那曲 身邊 對，在身邊才是最重要BTW，說起來容易做起來難我這個所謂的二逼偽文藝女青年還是期待一個張賢儘管最後可能會選擇一個可愛的牛牛但趁著年輕還有資本，再做幾年夢吧柳茵不是也沒選嘛3.真真假假人生如戲，戲如人生法中有戲，戲中有法拍電影，無論是開始吳彥祖那段，抑或三姨太閆妮洗澡那一段，黑鷹會的人都在強調“電影是假的”，是呀，電影是假，但人和情未必為假。

一段哭戲，劇情是假，眼淚是真，就算不是因為劇情落淚，但也是因為真情的浮想而淚流；拍戲的色情場面是假，但是露肉是真，如果大家不在乎真假，舒淇幹嘛要說“把脫得衣服一件一件穿回去”，曾經湯唯爲什麽會被封殺。

魔術也是假，是騙人的，是幻覺的藝術，但它存在本身又證明了幻覺為真。

真真假假，虛虛實實，誰又說得清。

有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾——人家老子不是說了嗎，一切都是對立統一。

所謂法中有戲，戲中有法；人生如戲，戲如人生……

大陆电影的失败很大程度上是因为讲的故事太假了。

这个假不是说故事的内容奇幻或是天马行空，而是故事的推动和人物的行动都匪夷所思。

因为之前看过老夜的原版小说，一直对《大魔术师》还是很期待的，对那个火球啊，那个水墨画魔术啊，还有山中和海上终极魔术的呈现都很好奇。

但是看了一会儿就发现故事被改了，而且越看就越有抽离感，到最后导演已经开始借着“魔术”之名信口胡诌了。

这种幼稚的叙事又回到了解放初期，主角掌握全局无所不能，反面的人物全是傻子，被骗得稀里糊涂被打得满地找牙。

到底是什么造成了好好的小说变成了这个样子的？

归根结底是对“故事“本身的不尊重。

为了爱情和演员把一个”臭军阀“改成一个好人；一个在前半段十分精明的管家，和一个阴险的日本间谍头目，在后半段以无厘头的方式变成了二逼。

甚至连主人公自己想干什么都不知道，就别说他身边和手底下的人了。

也许导演会说这是一个近代故事的当代呈现需要，但是这并不能解释上面的问题，显然，他在剧本上偷懒了。

与之相对的，他花了很多时间在谄媚观众上――以至于我看的时候虽然心情被他搞得很不爽，但还是被逗笑了很多次。

我们并不要求你所描绘的世界，能够逼真到脱离写作者也可以自行运转的程度――就连原作小说的人物性格也没有那么丰满。

但起码的逻辑关系是要有的，不能想一出是一出，相加什么就加什么，一会儿博观众一笑，一会儿又转过头来进行励志教育，还理所当然的正义打败邪恶。

你的定位本身就不是无厘头喜剧，也不是童话，请你至少讲出一个可以说得通的故事就好了。

反观半年来看过的电影，我觉得可以与之媲美的有《龙门飞甲》和《肩上蝶》，都是主人公在镜头中瞎转，转得比观众还迷茫，完全不知道自己想要什么。

倒是导演什么都想要，什么都往里加。

到了结尾不管多突兀也要往里硬加一段让观众大跌眼镜的剧情，仿佛出乎意料才是结局的唯一标准。

临到结尾一定要教育观众一番，远离杀戮也好，环保也好，审查制度没有严格到必须要有教育意义才让上吧。

anyway, 不管是风格的不统一，还是逻辑上的各种混乱，都是对剧本的态度问题。

商业没有问题，但是请好好利用资源，认认真真写好剧本，然后再想着把它拍出来的事儿。

前一阵子一直在跟同学探讨“纪录片和虚构片哪个更能呈现真实“的问题，写到这里我才发现，管他是什么类型，一个故事如果没有一个人相信它，何来的”呈现真实“。

所以这样的电影，关于文化也好，风格也好，手法也好，这些讨论都没有意义。

在此之前，求求你，给故事一些尊重吧。

另1，笑点颇多以及各位的演技还是加一分另2，自从跟某人在一起就变得喜欢吐槽了...不吐不快！

其实我并不算有时间，工作、游戏、睡觉、再加上被女友强制欺负的时间，现在连发呆的时间都所剩无几。

正因为如此，看完大魔术师这部众星云集的片子，我觉得我必须说点什么，为了还没看这部片子的朋友们，也给那些还在辛苦加班给片子打四星五星的水军们。

先给影片总体评价吧，用两个字叫”空虚“；用四个字：有心无力。

哦哦哦，不是在说晚年性生活，我是在说这部片子。

我其实有点奇怪今天的观后感，按理说我这种懒怠惯的人不会认真码字，更何况我也算久经烂片考验的战士，多一部大魔术师无非像乌霆歼又吃了一条恶心到爆的烂命，习以为常。

但这次我貌似有点小生气，仔细想来，真的无法忍受几个我都还颇为喜欢的演员如提线木偶一般背着台词，槽糕的剧本逻辑和无法理解的笑点硬生生把梁朝伟的鱼尾纹凸现出来，而不是他的眼神；硬生生的把周迅变成个木头脸，可能周迅也不知道自己要怎么演，从头到尾的台词都在用疑问句，估计她也很想问一句尔冬升，导演，你真的是要这么来？

刘青云还在努力表现他可笑的胡子下那棵爱国忧民的心，可是剧本只来得及让他把胡子表现在观众面前，至于内心戏，sorry啊影帝，你在内心演就好了。

演员是好演员，题材是魔术+军阀抗日+强抢民女+王子复仇+师门恩怨+一女选夫+.....，你能想到的热门题材，这里都有。

但剧本实在是......珍珠都是好珠子，但穿起珍珠的线，你猜是什么？

是狗链子。

剧本的骚味实在太抢眼，以至于珠子全部熏失了色。

刚坐下的时候我还挺着身子，方中信出场煞有其事的和梁朝伟对台比拼手艺，方中信收拢不成梁朝伟，去踢梁朝伟的场子。

我想着两座戏楼必有一场商战，我满怀期待方中信的这条线能牵出一片国仇家恨一片阴谋诡计来，但结果呢？

方中信他他他他....妈的失踪了......我现在也想不起来他是什么时候就莫名其妙不见了的。

那这个人物前20分钟的出场铺垫只是为了衬托梁朝伟的魔术手法多惊艳吗？

20分钟对120分钟意味着什么？

方兄，你还是掏出枪来，痛痛快快的给尔冬升大导演一枪好了。

失踪的不止是方中信，还有林雪和他妹妹，这俩哥们在戏到一半的时候自己收拾包裹跑路了，走的时候梁朝伟深情的说，记得回来喂鸽子，但他们走的很坚决，再也没出现过。

片子开头，明知这园子里的这帮子人都要做不规矩的事（绑架雷大军阀），林雪依然说，只要茶楼能经营下去，就能装作一切都不知道，对于这产业是难舍难弃。

但后面走的一路绝尘也确实让我目瞪口呆。

哦，对了，还有个失踪的哥们叫李易，这个执行力超强的热血青年，几次要强行绑架雷大军阀，忧国忧民，典型的要杀生成仁或被挑拨利用的角色。

后来也莫名其妙失踪了，不知道是不是掉到暗坑里去了，大变活人啊。

支线处理如此，主线剧情更是千疮百孔。

太晚了，随便总结下：梁大魔术师不知道他要干什么、雷军阀不知道他在干什么、周大美女不知道她要怎么干。

这部空虚的片子，不值得我用充实的文字去写，写成这样的有气无力就可以了。

这样的影评正好配这样的片子。

对，就是这种感觉，不着边际的说了无数，到了正题，好，他他他...妈的就不见了......这已经不是娱乐观众了，这是戏弄观众。

一向自诩为聪明的我，潇潇洒洒的跳进了水军给我挖的大坑，得承认，我在去电影院前瞄了一眼豆瓣的评分。

当然，可能也有点年终奖还未到手的躁狂症影响。

看完《大魔术师》之后我想要提出的问题是，魔术是否适合作为电影的题材以及电影应该如何表现魔术。

提出这个问题是因为魔术最大的魅力应该在于，你不知道他如何发生，但他确实发生了。

而魔术又不同于魔法——魔术是真实可信的，而魔法是虚构的。

具体来说，大家之所以喜欢看魔术，是因为魔术师把不可能的东西变成了可能，是一种真实的表演。

而在电影中这一特点是否可以成立？

我们都知道，电影的剪辑、特效等神奇的艺术特性可以无需魔术师的技巧而完成很多魔术动作，那么魔术在电影中的表现还有意义吗？

如果以《大魔术师》和《致命魔术》为例来回答第二个问题——电影应该如何表现魔术，会发现完全不同的答案。

《大魔术师》对于魔术刻画的重点是展示了各种各样与剧情相关的魔术。

这既是他的优点，也是让人不太满意的地方。

好的地方在于所有的魔术都是与剧情紧密相关的，无论是用画卷展示柳荫和张贤的故事，给小朋友表演的阿拉伯飞毯，给雷大牛太太们表演变珠宝，都是在为剧情服务的基础上展示了尽可能多的魔术，这种设计是非常精巧的。

而其缺点也恰恰在于“展示”，也就是说在这部电影中魔术似乎只是一个吸引眼球的道具，这种魔术的展示并没有太大的意义——如上文所言，这种看似神奇的魔术都可以，甚至都是通过电影技法完成的。

反而是第一场戏中用魔术蒙骗百姓入伍和最后希望能够通过魔术“撒豆成兵”比较有意思，因为魔术成为了一种道具，具有了存在的意义。

而电影到最后就走入了混淆魔法与魔术尴尬境地——“七圣法”，这个类似于“香水”的东西已经不能用魔术来解释，而成为了魔法。

再看《致命魔术》，这部电影把对魔术的描写重点放在了对于魔术技法、魔术本质的探讨——有点像“魔术揭秘”。

其实其中展现的种种魔术并不复杂，但基本所有的魔术都在影片中做了魔术准备过程的展示，做了“魔术揭秘”，因而显得真实可信，即使在表现的时候用了电影剪辑“作假”，但观众对整个魔术过程进行了移情，相信这些魔术都是真实的。

而且电影试图表示的主题之一是，魔术是残忍的，为了达到精彩的魔术效果必须付出惨痛的代价，所以这部电影就靠着魔术“立”了起来。

反观《大魔术师》，好像很难在其主控思想中找到“魔术”。

《致命魔术》在后半部分也对简单魔术进行了升华，与“七圣法”不同的地方在于，他试图用科学来解释这种最最神奇的魔术——“克隆”，这就把魔术与魔法划清了界限，魔术的本质得到了尊重和表现。

在对魔术题材的把握方面，我认为《大魔术师》做的不是非常到位，但我还是愿意给这部影片3.5星—4星的评价，因为这至少是一部认真的，尊重观众智商的，值得讨论的电影。