《白色上帝》一部超乎想象的电影,来自匈牙利导演的自编自导,这是聪明人的作品,所以本片获得坎城影展的“一种关注”单元的最佳电影。
电影讲述了十几岁的小女孩,带着一条杂种狗,来到父亲的家里,与他待上三个月的时间,小女孩与狗的感情很好,父亲反对这条狗,政府也要求给狗上税,因此父亲遗弃了这条狗。
接下来,开始了狗在社会上流浪的命运,遭到流浪狗收容中心的追捕,逃出生天以后,又遭到流浪汉的贱卖,被人训练,打针,下药,参加了斗狗大赛,咬死了同类,它逃跑了出来,经过重重折磨,又被抓进了收容中心,这时候,狗的狂野张显出来了,咬死了收容所看门人,释放出了成百上千只流浪狗,成了领导者,攻陷城市,与人类为敌,肆意报仇。
最后,狗带上它的团队,去找小女孩及她父亲报仇,恐怕一切要以血腥收场,但小女孩吹起了悦耳的小号,音乐感化了所有的狗,它们俯首蹲下,瞬间成了最有灵性的人。
白色上帝是什么意思,导演也未点明,故事的一切带着反讽的政治意味,带着浓浓的挑衅人类自身的辛辣。
当然,最终仍旧需要爱,来化解这个相互伤害的人类世界。
其实完全不应该把这部片子看成是某一部传统的现实基础上的剧情片。
更不是动物保护主义说提议的纪录片。
甚至不算是一个合格的逻辑性强,可信度高的电影。
应该把这部片子看成是一部完整的寓言。
一个出生贫贱的私生子,被带到了远离以前生活的圈子,仍然被人们白眼侵袭。
为了自己的颜面最后甚至被自己的父母扫地出门遗弃在了贫民窟这个可怜虫,躲过了保障所的大范围搜索,迫于无奈想到偷东西,却被对方威胁,甚至有可能濒临死亡遇到了同样流落街头的某人,逃离出来。
又遇到了伪善的人贩子,卖到了儿童拳击赛中,训练嗑药暴力,最后死里逃生,在机缘下逃出生天,这时他已经有自己的自信,他觉得有能力可以对抗所谓的纯正的根正苗红的二代们了,他的复仇计划也一天天的展开了。
直到进入保障所,遇到了更多有同样遭遇的人们,他带起头奋起反抗,一步一步的居然到了自己家人的头上。
如果这时是在某历史课堂上,恐怕老师仍然会在讲台上balabala一些革命不彻底的言论吧。
可见做一件事的观点和评论一件事的观点不在一个起点上,这也就是这个电影所要讨论的问题。
血统和出身那个重要,在特定时期之内的话,两个都可能非常重要,但是在特定时期之外的话,恐怕两个都不重要。
艺术史上把浪漫主义时代的特征形容为sublime,源自对大自然之伟大的畏惧,因此那个时期的画都有最绚丽飞扬天空啊或最狂风乱作的树啊(如图:http://www.douban.com/note/481526264/,或者http://www.douban.com/photos/photo/1068929599/),同时人物关系、主题叙事和画面构图全部集中在最戏剧化的时刻(如图:http://www.douban.com/photos/photo/744906901/。
这是一个纪实性的、关于海难后一船幸还者自相残杀食人度日的故事 -- 主题足够戏剧吧;再看人物关系,从垂死的到悲伤的到惊讶的到希望的,而构图也顺着这样的人物关系一层层往上,直到达到三角形的最顶端)。
【1】如果我借用这个概念,把“对大自然的敬畏”改成“对狗/种族/生命/这个宇宙冥冥之中上帝般的运转方式的敬畏”,就能描述我对《白色上帝》的感觉。
的确,就如同浪漫主义绘画一样,这个电影几个最让人难忘的镜头集聚了最多的drama:比如开篇,单车女孩,白袜黑鞋,麻雀皆空的街道上突然,伴随着交响乐,窜出上百只呼啸而过的狗,作为观众的我们不知道这是梦境(如同Luis Bunuel或者Godard的羊)还是现实、不知道女孩是狗们的领袖还是猎物。
这段的摄影很美,对称街道下静动相衬,在这个很美的远景里还没喘过气来,画面突然一头扎入摇摇晃晃手持的大特写。
而配乐,又很容易让人联想到《2001太空漫游》,或者同样去年在戛纳首映、拿下一种关注第二大评审团奖的《游客》。
这视觉听觉、戏里戏外的各色戏剧,重重叠叠,跌跌撞撞,如波涛汹涌的洪水一样翻滚而来。
(不好意思真的想记录一下太美太美的最后一个镜头,没想到写多了,打乱影评不用英文的队形了)。
《白色上帝》这个名字虽然在剧情中没有任何解释,但是在戛纳电影节期间《纽约时报》采访时,导演阐述”上帝"是指以狗的视角看人类的感觉,而“白色”则借代目前世界格局白色种族统治的自大和妄念【2】。
这上帝的感念很有意思:英文里有个表达叫playing god, 指的是一个不是上帝的人使用上帝般的权利,以随机任意的方式掌握人命运甚至生死(试想《楚门的世界》)。
而这个意义的上帝,在此电影里反复出现:前半截,人类是上帝;后半截,狗们是上帝。
比如,全影评最后一个镜头很有此番意境。
Lili prostrates herself on the ground, in a gesture of surrender that harkens back to the rituals of primitive, sun-god-worshipping civilizations. In a mirror image of the dogs, she lays herself open to judgment from the creatures before her; creatures who, beaten and chased and governed by the human "White Gods," inadvertently also play God in their act of revenge. It is a double act of veneration, but also of resignation - as implied by a curt exchange between Lili's father and his colleague, Hogan and the pack are facing an unavoidable fate under the regiment of the human race. Like the boomy cadence that follows a frantic crescendo, the scene gives a relief to an increasingly cruel film, and strikes a final score of harmony - albeit an ironic one. It is otherworldly, bitter-sweet, and simply sublime. If there is a thing called religious sublimity, then this must be it. As the camera slowly draws out in a panorama, we as viewers look down upon this pitiful but beautiful scene; we, in turn, are asked to make the final judgment.说完画面,再来说说内容。
说实话,看电影一开始一直在质疑角色的初衷和真实性(匈牙利有什么奇特的法令不许养狗吗???
),很白痴的直到2/3突然意识到这是一个寓言,一个政治隐喻,一个高于生活的平行世界。
的确,电影从来没有明确指出为什么养狗要交税,为什么邻居一见到狗就破口大骂,或者为什么甚至在要交税前、爸爸和Lili妈妈会面是一听说有条狗就阴沉下去的脸;这片子好像默认我们了解背景一样,很阻碍观众的代入感。
但是某些程度上,我觉得就是这种不解释不明了的方式,让这个片子更大放光彩。
比如,《纽约客》的Anthony Lane指出,这种“狗是贱货”的种族理论,如同目前在匈牙利国家议会第三大党 -- Jobbik党派 -- 有的一拼【3】。
作为极右派的Jobbik党强调匈牙利种族的历史和源头,一大口号是“匈牙利是属于匈牙利人的!
(Magyarország a Magyaroké!)”。
党自身和其党员多次发表反犹太种族的言论,如一政治论坛上以党派一领导人Krisztina Morvai的名义的人写道:“那些所谓的自豪的匈牙利犹太人回去玩他们实行过割礼的小JJ去吧,别来诬陷我了。
”【4】要知道,西方世界二战后对”反犹太主义“很敏感(虽然说这个概念和行为自古就有),比如迪奥前首席设计师John Galliano就因为公众反犹太人言论被迪奥炒了鱿鱼。
但是,这毕竟还是当今欧洲;如果这种反犹太主义的人是社会的主体和政治的主导,环境就马上变成了二战德国;而如果我们把“反犹太人”换成“反狗”,那就成了我们这部电影。
更有意思的是,这片子的妙处在于它不说明白,留白很多。
我们可以把“反狗”换成任何仇视反对:当今美国右派反同性恋、天朝爷爷们反的xxxxxx(x乘以10的一百万次方)、工作岗位歧视女性、一个中学班上对某某学生的排挤,等等,等等。
也就是说,这片子不是真正的政治评论,更是一个伊索”小鸡和小鸭“一样概括性极强的寓言故事。
而最后狗们有组织性的反抗,就像1956年匈牙利对苏联的起义【3】,或者任何其他另外一种被欺压者的反抗行为。
总而言之,我不是一个爱动物的人,自称对宠物狗毫无好感(有意思的是,导演无狗,而导演的妈妈,养的确实一群猫),也是带着这个心态进去看电影的,但是看到最后泪流满面。
影片结束,研制人员表开始滑动,影院里哑然无声,足足有2分钟无人起身。
真的,引用Robert Ebert的一句话,这样子的作品提醒我我是为什么喜欢电影。
导演反复说,拍这电影是剧组所有人的一次心理治疗 - “我们都变成了狗而他们都变成了人”。
【2】———————————【1】更多请见此:http://www.tate.org.uk/art/research-publications/the-sublime/anne-lyles-sublime-nature-john-constables-salisbury-cathedral-from-the-meadows-r1129550【2】http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2014/05/20/cannes-film-festival-the-dogs-of-white-god/【3】http://www.newyorker.com/magazine/2015/03/30/running-free-cinema-anthony-lane【4】http://en.wikipedia.org/wiki/Jobbik
我看过的动物类电影不多,大部分都是治愈系或者是温情系的,例如《忠犬八公》,小八对主人感情深厚,主人死后仍坚持在车站等待,最终在大雪中结束了自己的一生。
还有近几年很火的《一条狗的使命》,剧情也很感人,但是,对于在现实中生活、又不能逃避现实的我来说,过于煽情了。
还有许许多多奇幻电影、动画电影,例如《精灵鼠小弟》、《爱宠大机密》等等,在这儿也就不多提了。
忘了是谁给我推荐的《白色上帝》,不过我记得把它放进片单里是因为电影的名字很有意思。
《WHITE GOD》,白色上帝。
在西方文化中,白色往往代表着神圣、典雅、纯洁,而上帝本身就是西方文化里重要的崇拜形象,“白色”又给上帝叠了层BUFF,用这个做片名,导演似乎是相信世界上有非常美好的东西,并向他祈祷。
这是我看片之前的感想。
看完之后,去查了些资料,结合影片,得到了更多的信息。
WHITE GOD,GOD反过来就是DOG,也就是白色的狗。
本片致敬了1982年塞缪尔·富勒导演的《WHITE DOG》(白狗),借“白狗”形象,抨击了美国种族主义的种种问题。
《白色上帝》受到了《白狗》的影响,但是它想要讲述地更多。
影片的主人公莉莉生活在一个父母离异的家庭里,家庭环境令她无法得到足够的爱,只有狗狗哈根能一直陪着她。
母亲要出差三个月,把她和她的狗都托付给父亲照顾。
父亲生活不顺心,虽然很爱莉莉,但是不知道该怎么跟她相处。
他们居住的公寓明确规定,养哈根这样的杂种狗需要缴纳高额费用,父亲不愿意缴费,想把哈根送到收容所,莉莉不同意,两人因为哈根产生了矛盾。
莉莉害怕父亲把哈根送到收容所,所以带着哈根去音乐学校上课,引起课堂混乱。
父亲与莉莉爆发争吵,一怒之下把哈根丢在了半路经过的工地上。
至此,影片分为双线。。
——被抛弃的哈根四处寻找莉莉,在湍急的车流中走失,成为一只流浪狗。
他去了市场,并没有偷肉吃,却被愤怒的屠夫追逐,幸亏另一只小白狗突然出现,他才免死于屠夫刀下。
他跟着小白狗去了流浪狗聚集的废弃工地,遇到收容所成员来捕狗。
他好不容易逃走,被流浪汉抓住,卖给了狗场,之后又被狗场卖给了职业斗狗人。
冷漠的斗狗人残忍地把它训练成凶残的斗狗,让他在在斗狗场上跟同类厮杀。
哈根咬死了同类,趁着停电跑了出去,找到小白狗,回到了曾经的工地,然而没几天的功夫就被收容所的捕狗队找到了,被抓到了收容所。
在这里,哈根看着同类被安乐死。
领养人来审视它的时候,做出了令他误解的手势,哈根攻击了她。
哈根因此被宣判了死刑。
管理员将他拉到同样被宣判死刑的狗群之中,对人类彻底失望的哈根咬死了管理员,带着几百只流浪狗冲出了收容所。
——莉莉四处寻找哈根。
她走遍了城市的各个角落,甚至去了收容所,也没有得到哈根的消息。
当她失望的想要放弃的时候,一起学音乐的男同学开解了她,莉莉看着同学们在酒吧中肆意的样子,想用别的方式排解痛苦。
她想要抽烟,求着男同学带她去聚会喝酒,在闪烁的灯光下,在人群里,她却格格不入的睡着了。
聚会场所被举报,她作为疑似吸毒的参与者被带到了警局,父亲很内疚,以“我们去宠物收容所领养一只狗吧”向女儿寻求和解,莉莉看到了父亲的脆弱,感受到了父亲的爱,两人和解。
学校的音乐会要开始了,父亲去看莉莉的表演。
双线交汇。
哈根带领狗群在城市肆虐,来到了莉莉的音乐会。
莉莉跑出去寻找哈根,在空无一人的城市里,她看到了被狗群破坏的城市,以及被哈根杀死的屠夫和门房。
她无法理解哈根做出的事情,加快了寻找哈根的脚步。
一人一狗在屠宰场相遇。
哈根带领着庞大的狗群向曾经的主人逼近。
莉莉想用丢木棍和哈根互动,哈根无动于衷,最终,莉莉吹响了自己的小号,在熟悉的号声中,哈根得到了安抚,缓慢趴在了地上。
莉莉也趴在地上,镜头拉远,狗群安静的趴着,莉莉也安静的趴着,父亲走过来坐在她身边,等待黎明的到来。
影片涵盖了太多的元素:动物、家庭、剧情、惊悚、恐怖、复仇……现实中还带着点魔幻,很难定义是什么类型的片子。
很多人称它为流浪狗版的《猩球崛起》。
以难以想象的“狗灾”,以眼还眼,以牙还牙,让人类因此感受到自己制造的危机。
但是我觉得不是很合适。
《白色上帝》故事说起来很魔幻,但是拍摄手法很写实,冷郁的色调,微微晃动的镜头,向观众们直接展示了现代工业城市的冷肃。
另外,《白色上帝》故事的根本不是人类发展与自然生命产生的矛盾,落点也不是复仇。
虽然我很不理解哈根为什么能率领整个狗群向所有人完成复仇(很明显是为了达到故事的叙述目的而加工的情节),但是也还可以接受。
毕竟这不是故事的重点。
电影有几个地方给我留下了很深的印象,简单分析下。
1.匈牙利。
故事的表层矛盾,是因为养狗产生的矛盾。
匈牙利政府规定,养非本土纯血犬都要缴纳高额税金。
影片表现出来的匈牙利是阴郁的,冷森森的。
匈牙利拥有很复杂的历史,上个世界的二战,他是德国的帮凶。
我欧洲近代史学得一般,深层的分析不出来。
但是我知道战争会给大部分人带来的痛苦,且这种痛苦会绵延很多年。
每个国家在战争中的位置不同,痛苦的方式也不同,也因此形成了各个国家的气质氛围。
影片的风格和匈牙利的气质就非常契合,影片的最后,狗群在城市里狂奔时配得音乐就是充满激情和悲怆感的《匈牙利狂想曲》,观看的时候,瞧着狗群在匈牙利狂想曲的音调里狂奔,在有种凝视命运滚动的感觉。
导演兼编剧凯内尔·穆德卢佐出生于匈牙利,他在拍摄的时候,应该也将自己对国家命运的感悟融入其中了吧。
2.唐怀瑟。
十三岁的莉莉,青春期的莉莉,正经历世界观塑造的重要阶段,与父母失和,又失去了哈根,偏偏人生还在向前走。
找了好几天却一无所获的莉莉,在酒吧外面贴海报,遇上了班上的男同学,在得到对方的温柔安慰之后,她把哈根的海报撕了下来,又展开了,十分纠结。
在这个片段,莉莉与男同学讨论了老师让他们去看的歌剧《唐怀瑟》。
(13世纪初叶的杜林加,唐怀瑟离开爱情女神维纳斯的虚幻世界,回到现实世界的华特堡山谷,与圣洁的伊莉莎白重逢。
两个世界的冲突在以爱情本质为主题的歌唱竞赛中达到高潮,唐怀瑟因为讴歌肉体的享乐与维纳斯,而不容于他所属的团体。
是伊莉莎让他领悟自己的罪过,并前往罗马朝圣。
教皇拒绝他的悔过,但上帝本身却愿意宽恕:意味着绝不改变的光滑木杖突然再次发芽,象征唐怀瑟的获救。
——摘自音乐学习网)莉莉和同学们很多都没去看,老师勃然大怒,把他们轰出了教室。
在此之前,他们也对唐怀瑟进行了猜测和解读,认为是讲述爱情故事的。
此时,13岁的莉莉无法从生活中得到足够的爱,又失去了哈根,孤独、空虚、茫然,她开始把感情寄托放在别的事情上,跟着男同学去参加所谓“成人”的party,想要喝酒抽烟,可是当她真正身处到这个环境里,根本找不到可以依托心灵的东西。
第二天被抓去警局,看到父亲对她流露出的感情,她才被治愈了一部分,乖乖的在家,乖乖的去参加音乐会。
其实没必要牵强的说莉莉和唐怀瑟的故事有什么相同的地方。
唐怀瑟的故事里,唐怀瑟悔过之后终于得到了上帝的宽恕,莉莉看到父亲的爱,也得到了心灵上的慰藉。
这是白色上帝亲情线舒展的地方。
爱是存在的,爱需要表达。
3.小白狗。
小白狗救了哈根两次。
一次是在肉场,小白狗帮他从屠夫的屠刀底下逃离。
另一次是在废弃工厂,小白狗带着他逃离收容所人员的追捕。
在哈根流浪的时间里,对他最好的就是小白狗。
哈根从斗狗人手里逃出来后,再度遇到小白狗,和小白狗一起被抓紧了收容所,哈根带着狗群袭击城市的时候,小白狗也跟着,它去找了莉莉,想把她带到哈根面前,最终死在特警的枪下。
有种解读说,哈根代表的是底层阶级,白狗在某种意义上代表的则是上层阶级。
一个白狗成为流浪狗,并救助流浪的哈根,最终死在特警枪下,联想一下小白狗和电影名字,以及各种引申的含义,会出现各种解读。
我不喜欢过度解读。
总结起来,简单的说,这世界上是有善意的。
善意是很美好的。
但是善意的效果有限。
善意也终将走向死亡。
4.屠宰场。
莉莉的父亲在屠宰场工作。
接莉莉回家的那天,他们开车回家,背景是几头被牵进了屠宰场的牛。
影片的最后,哈根报复完所有伤害他的人之后也来到了屠宰场,莉莉和父亲都在这里,面对着庞大的狗群,父亲准备与之对抗,莉莉吹响了往日用来安抚哈根的小号,成功安抚了狗群,展现了电影最经典的一幕。
庞大的狗群俯卧在地,人类少女也俯卧在地,人与狗平视,镜头拉远,露出令人震撼的和谐。
但是,此时的城市已经封锁,黎明到来以后,狗狗们依旧逃离不了死亡的命运。
他们就像片子开头被牵进厂子的牛一样,在美好的沉眠之后,即将迎来一场单方面的屠杀。
影片里还有很多有意思的地方,举报哈根咬人的房客、抓狗的工作者、抓狗的流浪汉、斗狗人等等,都可以分析解读。
尤其是斗狗人和哈根的情节,但是我有点累了,就先写这么多吧。
影片使用了大量的狗狗演员,并出了符合规定的声明。
这个没办法证实,哈根的剧情作为主线,本来应该是自然天性的释放,但其实还是人类操控表演出来的东西,我知道这个剧情可以做到表达创作者的某些思想,但是我真的不喜欢。
总而言之,《白色上帝》这部影片想表述的东西是非常复杂。
“哈根”代表着弱者,“莉莉”代表着善良的优越种族。
在现在这个世界,不同物种、甚至是不同阶级、团体、立场的人,如果不能互相理解,矛盾只会日益加剧,最终酿成无可挽回的悲剧。
创作者给影片取名叫做《白色上帝》,是相信美好事物的存在,对其抱有信心,但也明白悲剧才是人生的内核。
纯洁无瑕的“白色上帝”是不存在的。
悲观的说,“救赎”本身是输出行为,得不到结果才是正常的。
大概是导演塞了太多的东西,最终导致后半段节奏崩坏,剧情可以理解,但是与现实感的画风又有冲突,有点遗憾。
从来没有无缘无故的好,亦没有突如其来的坏。
不管是“滴水之恩、涌泉相报”,还是“君子报仇、十年不晚”,只是在讲诉一个同样的道理:善恩到头终有报。
人与人或人与动物,都适用这一准则。
莉莉的狗“哈根”在一次争吵中,被父亲赶下了车,便从此在大街小巷流浪,后被不法分子买卖用作斗狗,逃出后又被流浪狗中心抓了起来。
哈根自身的遭遇加上一路上的所见加深了对人类的仇恨,于是开始报复,带领一群狗杀了恶意待狗的那群人。
我们常说人人平等,人与动物之间虽说不至于做到这个地步,但作为高等生物的人,也不该视任何生命如草芥,否则也怨不得冥冥中的报应。
当哈根在最后遇见莉莉,起初龇牙咧嘴,怀恨于主人的残忍丢弃,但又有些犹豫,凶相毕露之时又踟蹰不前。
莉莉被吓哭了,吹起了小号,哈根听着乐声,慢慢曲腿匍匐在了地上,和以前和小主人还在一起时一样。
莉莉放下书包,也匍匐着趴在地上,与哈根对视。
夜色已深,城市回归了宁静。
哈根经历过生死一线,也受到了许多委屈,此时面对曾经的小主人又再次乖巧如初。
原本性情温顺的哈根,不得不用复仇来发出自己的声音,是人类自以为是做的太过分了。
整部影片的后半段,画面偏于血腥,但毫不阻碍人们对狗的怜悯。
与《神犬小七》中漫长等待已亡主人的小七不同,哈根的遭遇是从另外一个角度讲诉了人与狗的感情。
只有爱的深刻,才会恨的决绝,哈根的复仇与小七的等待同样是爱的表现。
相比哈根,我更容易接受《神犬小七》的人与狗的感情表达方式,娓娓道来细腻温情,而哈根的作为太过血腥,令人抗拒但不得不承认,哈根的复仇更像一把解剖刀,直接把事实血淋淋的展现了出来。
拍动物与人的电影难度大于人与人的电影,一是动物的表演较难准确控制,二是在电影商业化的今天,投资家更愿意在演员身上砸钱而不是狗。
本片的导演是凯内尔•穆德卢佐,匈牙利人,不出乎意料也只有外国人才会拍这类电影了。
该片获得了第67届戛纳电影节“一种关注”单元最佳影片大奖,从表演、主题等多个方面来看都算是实至名归。
不盲从潮流的高质量影片,得到了它应有的荣誉。
而更大的意义在于,它给观众讲了一个深刻的故事。
来一部匈牙利电影《白色上帝》,荣获第67届戛纳电影节“一种关注”单元最佳影片殊荣。
故事说的是一个父亲狠心丢弃了女儿的爱犬,女孩想方设法希望找回爱犬。
而狗狗从此开始了悲惨的流浪生活...电影区别于传统的宠物电影,不是贯穿始终的温情路线,甚至很多镜头会让人有不适感。
故事看似说的是女孩和狗的故事。
其实更是在说父女关系、邻里关系、师生关系、同学关系...也许你会觉得片子后面部分,哈根带着狗狗们的复仇行动太夸张太血腥太残忍,是啊,你想想片头那只温顺单纯的哈根,到底要经历些什么,才能让对本人类无条件忠诚的狗狗做出伤人甚至杀人的行为!!
电影本身拍的稍显平庸,但其立意深刻。
我觉得这部片子的绝妙之处就在于,导演表面探讨的是人狗矛盾,实则映射了人类社会的各种矛盾和仇恨。
种族矛盾、社会阶层矛盾、宗教信仰矛盾,国家之间的矛盾、以及故事中的人与其他物种的矛盾....自私狭隘的人类有太多种的矛盾。
我想导演想表达的是,无论你是何种高级的物种,拥有何等尊贵的地位,你都应该对大自然,对世间万物,对每个人每件事,对小猫小狗,小花小草,对存在于这个世界的所有,常怀一颗敬畏、谦卑、怜悯、包容的心。
豆瓣6.9。
我给7.3分。
2016.1.10
2015-06-05 15:57白色上帝?
与上帝无关,是一只流浪狗的故。
也不是被抛弃,开始Hagen是跟随小主人姑娘Lili来到父亲家暂住,只是父亲不喜欢Hagen,并且邻居也不喜欢它并报警。
父女因狗闹不欢,狗被扔在半路成为流浪狗。
后来在市场与另一群流浪狗成为朋友,并被卖肉的人威胁,海根加入流浪狗乐园与狗们友好相处。
然而好景不长,流浪狗收容人员将它们大多抓捕收容了,海根被一个流浪汗救下,被卖给狗贩,狗贩又将它卖给斗狗人,在斗狗人严酷的训练下,海根成为斗狗,并在第一场杀戮中咬死一只罗威娜犬,趁乱逃出来。
这时的海根已是猛犬,恰恰此时它被抓入收容所,等待新主人挑选时它露出凶相,准备被拉入处罚营时,它逃脱并咬死工作人员,同时几百条狗也破营而出,曾经一同流浪的狗们组成一支军队,窜入城区攻击人类,海根就是这支队伍的领袖。
那几个与海根有过交往的人,都被咬死。
片尾,Lili深夜来到父亲工行的屠宰厂,厂大门内的厂场上,几百只狗在海根的带领下准备攻击旧主Lili。
Lili随身带了小号,她是学校乐团的小号手,海根也熟悉她的小号曲,并在她的乐声中安静地趴下来。
影片就定格在这一场景,一片趴下的狗,一个趴在地上的小女孩。
也是海报图片。
这是幻想片,狗怎么会这么有组织地攻击人类?
像不像《猩球崛起》?
导演是在表达什么呢?
从片名开始,就没弄明白。
是狗受到虐待后报复人类吗?
那也太残酷了,比狗受更大罪的人多了去了。
是动物保护者的狂欢吗?
人类罪不至死吧!
灰暗的色调,沉重的心情,在父亲与现实的逼迫中,或许更多的是自己的懦弱,所以放弃。
在经历中,在寻找中,在面临的谴责中,莉莉明白,这些事情的发生最终的责任还是在自己身上,所以在群犬的追逐中,她不再逃亡,而是 勇敢的面对,毕竟逃避解决不了任何问题,即便暂时得以解脱,这件事依旧会是心中的一个结,永远消散不去,如鲠在喉。
想要痊愈,只有重新解开伤疤,再次上药,重新面对。
莉莉的父亲俨然是一个不讨喜的角色,甚至怀疑他根本对自己的女儿没有感情,随着时间的流逝,父爱才渐渐显露,或许是不善于表达,但对莉莉的爱是毫无疑问的。
对失踪的女儿甚是担忧,女儿不见了多久,父亲大概就找了多久,然而在找到时,担忧却只化为责骂。
父亲会想要请假,陪伴宿醉的女儿;在女儿选择面对时,父亲也站在一旁看着,同时也在面对这自己的错误,即便不远承认,父亲也明白是自己的错,丢弃女儿的好友,造成的灾难。
面对,承认,改变,而后,成长。
<图片1>本人写影评不是为了介绍影片,而是想要跟大家分享一部作品的价值。
所以流水账式的剧情简介不要,矫情的渲染气氛不要。
首先这部影片能在戛纳获得关注并不会让人感到意外,纵观欧洲几大电影节的参展名单不难发现,欧洲影评人对两层结构作品情有独钟,更何况是备受关注的社会问题。
而且这部影片的拍摄难度着实不小,导演凯内尔为了提高影片的真实感,动用了225只货真价实的流浪狗,而不是专业的训练用狗。
男主哈根有大量的内心戏,而且情绪跨度很大,剧组为了拍好这个角色居然找来两只性格迥异的双胞胎狗狗,真是煞费苦心啊。
我们先放下累心的深层含义,来说说这部影片的表层内容。
相信很多朋友都是抱着看一部传统宠物电影的心态进入这部电影的,这些朋友必会目瞪口呆。
《白色上帝》应该算是影史上比较少有的完全摒弃人类价值观体系的宠物电影。
人们习以为常的宠物电影大多是以人类对宠物的价值判断来拍摄的,比如最典型的表现宠物的可爱之处,描写宠物如何帮助人类,刻画宠物对主人的忠诚等等,其实这都是取悦人类罢了。
而《白色上帝》第一次让我们了解到“狗”这个人类宠物的代表生物,它们是有个性的,它们是有复杂情感的,它们是有自己的社会关系的,它们是独立而需要被尊重的。
不得不承认这种独特的视角为观者提供了一个全新的视野,也引导着你去反思更多问题,尤其当冲突升级到顶点时,马琳和哈根纷纷平躺在地上,互相平视的时候,这种来自内心的强烈道德反思力量砰然而至,让人记忆犹新,也让你不得不重新思考与面对“尊重”这两个字的意义和这世界的现状。
再说说由“尊重“引出的影片隐含结构,最容易让人想到的世界问题:种族歧视、伊斯兰国家问题等,就好像影片中斗狗者为了一己私利去培养哈根的杀戮意识让哈根去战斗,利用哈根的杀戮来赢取暴利。
现在世界上很多让白色上帝们(自认为白种人高贵的人大有人在)不寒而栗深恶痛绝的恐怖组织,其实在当初只是武装部队的时候,就是由这些白色上帝出资金出人力资源进行培训出来进行地区战斗的,战斗的目的就是为发达国家谋取地缘政治上的利益。
而恶之花只要下了种子谁都不能阻止其开放,就好像化身复仇王子的哈根一样。
说来确实可笑,但是这就是白色上帝创造的游戏规则。
影片最后的结局算是导演凯内尔对世界对人类的一种期许,虽然有些浪漫主义,但是确实值得我们反思,也是影片最大的价值所在。
虽然有些群体它们存在于现有价值结构的底层,但是我们仍然应该学会尊重它们,平视它们。
整体来说这是一部立意新颖,引人深思的好片子。
略有遗憾,就是影片后半程导演为了表达自己的隐含价值略为操之过急,使情节有些失控。
个人觉得这是一部好作品,但不意味着对这部电影没有质疑,经不起推敲的、略显做作的剧情是该片的硬伤,但是不能否认其中感人并值得思考的成分。
13岁的女孩在父亲的逼迫下不得已而遗弃了朝夕相伴的哈根,成为流浪狗的哈根被利用和训练参加了一场格斗赛,嗜过血的哈根开始变得疯狂,领导众狗开始了一场又一场疯狂的复仇,最终因为这些狗而引起的整个城市的恐慌被女孩真诚的音乐平息下来,人与狗共同聆听来自大地的最本真的声音。
狗的复仇,这是一个极具趣味的想法,甚至是有些怪异的想法。
狗在人类的心目中一直是忠诚的代名词,虽然这种颂扬难免有“为赋诗辞强说愁”的意淫,一如人类对爱情的夸张,但是大概没有人会认为狗会对人类进行报复。
我们习惯了看狗可爱的样子,尤其喜欢蠢萌的宠物,这些宠物其实和少男少女们收藏的漫画书并没有区别,是为了美,为了炫耀,为了承载自己的赞赏与欣喜。
但是没有什么是不可抛的,或许是为了一次搬家,或者只是长大了一些。
但是无论我们是不是主动抛弃了对方,我们无法接受看到对方的“背叛”。
比如一个少女扔掉了一本突然不爱的漫画,却发现被同桌无意中剪去了,同桌用心包上封皮,写上一段段绵绵的情话,那种恶心的程度仅次于吃了一只苍蝇。
作为电影观众,我们习惯了看狗与主人之间爱与等待的戏码,而难以接受狗有可能会群起反抗的现实,会觉得做作,觉得一只老狗訾着被打磨锋利的牙齿对人类示威的情景是令人恶心的。
但是,又有什么绝对不可能呢。
如果脑洞再大一些,我们来想象一下由狗来统治这个世界。
狗狗命令我们把高楼都推倒,而后建成方便狗行动的房子,那房子矮矮的,有形状各异而大小不一的窗,狗狗可以在期间玩耍,人由于身材过于高大而无处居住,从而开始往矮小的身材进化。
狗狗会耍脾气,急了就咬人,把人的背脊当轿子来坐。
所有的可能性都在,纵使不在,也可以成为悬在头上的刀,藏着衣服里的刺,是不是受一定惊吓,成为一个懂得宽容和懂得珍惜的人。
人类终将自掘坟墓。
主题宏大 落脚奇特 执行准确
场面足够引人入胜。靠着一批疯狗营造出反叛的末世感,得有极其强大的调度能力才能营造出这种混而不乱的宏大场景,即便是人狗battle也能做到井然有序。被抛弃的狗跟人类社会中用完即弃的战争机器没有什么区别,而片中的镜头语言实际上是偏向狗一方的,它们不见得能分清好与坏,但它们一定能分清爱与恨。尽管他们最后在充满爱的旋律下俯首称臣,可迎接它们的下一个黎明却可能是无尽的深渊。
爱狗人士必看,吃狗捕狗斗狗屠狗人士就不用看了,反正看了也不能理解,反而还会嘴贱几句,浪费了电影。杂种狗也是生命,混血人就吃香,混血狗就命贱,这我是不认同的。杂种狗也很忠心,也有可爱的一面,不善待起码也不用歧视。我很反感那些自认爱狗,其实只是喜欢弄只宠物玩玩的家伙们(讨厌某一类狗还是很正常的)。电影拍得还行,但主题的确拍进了我心里,很多人不喜欢最后流浪狗们的暴动,其实这只是编剧希望看到的情况,狗狗们被人物化了,现实里根本不可能发生,就算一条狗被虐得再惨,内心再恨,再想复仇,最后也不过只能忍,这拍出来又何必呢?从某些角度来看,一部分人类也和片中的流浪狗们一样在社会上受尽压迫和歧视,最终爆发,比如最近看的《小丑》。
虽然看起来像《复仇狗联盟》,但其实讲的是人的故事,看看片名,为什么叫“白色上帝”呢?
拍的很燃,还真是狗狗版的【猿族崛起】,就是那种纯好莱坞类型片式的拍法,只是没能找能解决狗狗最后的智商问题,结果故事越燃,人为的痕迹就越重,越让人觉得是编剧们在强奸这个故事,故事倒是把当年那个“【白狗】养成记”的前传给填不上了。狗狗的行为动机倒是可以理解,就算刻意倒也解恨。★★★
犬族崛起是如何被匈牙利小号和谐的。另一个方面,对于随意丢弃或者虐待动物的人来说,这是一部很适合的电影。再一个方面,我就不太想说了,因为这好像牵扯到社会阶级和种族主义,自己看懂就好了,不要宣传…
狗的演技很好,没了
白狗+猩球崛起=白色上帝。
我同意善待生命,我不同意善待傻逼电影……@hkiff2015@百老汇moma
3.5
几年前看过,至今对小女孩吹奏小号时狗慢慢趴下的场景记忆犹新,感动到落泪。很想知道女孩子吹奏的是什么了。
Mundruczó 这次的本体喻体都能对位匹配上 且对于狗的视点交替着主客观两套情绪和方法 也没有 Samuel Fuller 当年一些反复使用镜头的强调套路 删繁就简 突出自己的表达诉求 虽然愤恨的就是永远人类中心主义 好对于狗的标准是忠诚顺从听话即便是懂得交流也是要用匈牙利第二号来唤醒(再联想一下喻体) 不过还算有点儿良心的在于终于肯趴下去用至少同一水平视线来彼此观察了
全片演技最好的是主狗公。猩球崛起的路子不是这么来吧,都能挨个复仇,就不能在被打之前回家么
狗的复仇吗 太傻逼了
好无聊
所以 那个歌剧的主题 是“爱与温柔”吧,时代缺少温和,温和是一种叛逆
纯主观讨厌这种题材,人类都太恶心了。
dog is god et vice versa
最好的結局是電影過後所有參演的流浪狗都被收養了。數百隻狗便能令一整個城市癱瘓,可見人類本身最引以為傲的科技建設其實都不堪一擊。