大电影2.0：两个傻瓜的荒唐事

话剧的开头，剧本上也是改编名作，但是显然导演是阿甘不是孟京辉，形式也是广电管辖下的电影，不是独立小剧场的先锋戏剧。

整个的感觉就是放不开，或者是放开了但是被阉了。

此片cast绝对是一流的，汇集了内地香港最好的一批演员。

强调一下，是演员，不是明星。

郭涛不用说了，熟悉他的都知道 等待戈多 恋爱的犀牛 活着等等，而不是近来的 石头。

刘心悠是新生代的小美女。

张达明、李灿森这都是香港能上能下的金牌龙套。

就连林家栋这种，也是近年来越来越显出可塑之才，表现抢眼。

可惜的是，导演似乎差点火候。

想来这样一部片，无论是给王晶，还是给擅长黑色幽默的彭浩翔，都不至于如此要激情没激情，要黑色没黑色。

但是，还是要称赞一点的就是，这一片，或者大电影这个系列，代表着一种趋势。

那就是我们就是为了拍一部娱乐大家的电影，而不是追求某种意义。

美国的昆汀说把电影拍有趣了再讲究逻辑完整，香港的肥彭也让我们知道就算是日本av女星也要看哪个来导。

国产电影以前是为了某某服务，后来是为了冲奥赶美强挣一个面子，现在从大电影身上我看到，这就是为了娱乐大众。

娱乐大众是什么，在美国人看来就是每年秀一秀姑娘的mimi，yy一下当世界警察，中国人来看，除了看声称自己不三级的黄金甲，我们还可以yy一把他就是三级。

如果把此片当作一部话剧来看，个个演员的表演无疑义都是一流的。

无论是郭涛开场的话剧式独白，还是李奇都能倒背如流的：用画面引入感情，用感情引入。。。

都显的小剧场高水准。

但是串起来就完全散掉了，也许是导演的功力不足，也许是这么一个故事确实太荒谬，我们当前的生活并不足以承受。

从剧尾的人至贱则无敌可见一斑。

有趣的是，这一句虽然是近一年来我们生活中司空见怪的事情，但是无论是趣味性还是讽刺性都不足。

因为，类似于芙蓉xx、李x春这样颠倒的审美价值观，正是高速发展的经济与不相匹配的文化精神带来的。

不去讨论整体的种种。

影片还是颇有些细节值得欣赏的。

美女刘心悠给我留下最深印象的是早晨大号被拿着镜头猛拍的可爱表情。

郭涛是开场的独白，感觉回到了当年他演恋爱的犀牛。

李灿森那个发型已经足够搞笑，至于“春暖花开、万物复苏，正是交配的好季节”更加爆笑的表演。

张达明差一点回到AV那个阻止大学生拍戏的仓库管理员，还好及时的转弯。

英壮中英文夹杂挤公交，还谎称我在hong kong（发音真是无论普通话，粤语，英文都不对，有够故意）。

至于剧中那个试镜反而试了导演的女临时（谁演的？

），更加是以一句“我上次拍从刘德华身边走过去那场戏”让我十分的欢乐。

除此之外片子还恶搞了很多当前的流行现象，有的搞得不错，有的则略显恶心，尤其是超女相关。

画面的处理上则是让人颇为称赞，从一开始的虚拟化的上海，到整体色彩斑斓的动画感，或者是郭涛脚上那双五颜六色的袜子，都是尽量的让你放松。

一切为了娱乐，就这么简单。

一句话总结：够胆在电影里将台湾水电工和黄金甲并称为三级片范本的，就是好电影！

虽然中国的经济状况尚不能催生出那种商业大片系列，但小品式剧集却一向广受老百姓的爱戴，市场广阔，君不见《武林外传》领导潮流？

君不见《家有儿女》赶超美剧？

于是小品式电影翻身上马，低成本，快投入，高产出，脍炙人口之余还小赚一笔，譬如《大电影》和《呼叫转移》。

说起06年的《大电影之数百亿》和《爱情呼叫转移》，可谓一个地下、一个天上，一个纯粹恶搞，一个轻松探讨，一个遭人鄙夷，一个狂收追捧。

年末的《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》和《命运呼叫转移》依然秉承衣钵，但两位主创却各有算盘：估计阿甘从去年就憋了一口气，抱负满满，志在必得，要将他的电影风格发扬光大，将《大电影》系列做大做好；而刘仪伟一向循规蹈矩，当年“天天做菜”时也没多大创意，看到《呼叫转移》创开“特色菜”牌子，索性赶走张建亚，自己亲自操刀，所以《命运呼叫转移》的命运果真转移也就是想当然的事情了。

《命运》败就败在野心膨胀，本是轻松小品，却硬要探讨沉重话题，还一下上来探讨四个，想当初《爱情》12位光彩照人的女星也才不过为一个话题服务。

结果四个风格迥异的导演将命运、爱情、做人、家庭、朋友这凡是人生的哲理芊芊浅浅地讲了一遍，可想而知能讲出什么花来？！

《荒唐事》却从《数百亿》恶搞却不讨好的粪池里跳将出来，另辟蹊径，恶搞之余加入一点点思考，观众顿感阵阵温馨。

犹如《数百亿》里粪池里喷出山泉，价值迥然回升，只可惜阿甘在《荒唐事》里才幡然领悟这一真谛。

阿甘是那种有点歪才的导演，《荒唐事》将超女、好男儿、潜规则等热门词汇一网打尽，准确把握时代脉搏，与当今社会无缝衔接，而整合四个导演的《命运》则恰好丢掉了这个原本属于《爱情》的优点，除了手机，我不知道还有什么可以令观众感到共鸣，正好像三英战吕布，再加上赵云，却被吕布一枪挑下，看来电影这回事并非遵循那句“人多力量大”。

虽然两部电影都同样在表现手法和镜头语言上寻求突破，但成王败寇：《荒唐事》的技巧娴熟、眼花缭乱，却于电影本身毫不感到突兀；《命运》的四段式结构仅只建立在“手机改变命运”这一空头口号上，段落之间却缺乏更深层次的联系，仿若手机广告，无端来得蹩脚。

还是那句话，没有实质内容，再漂亮的衣服也只能是花架子，亮得扎眼反遭挑剔。

使得《爱情》光彩夺目的一个重要原因还因为那一打闪闪发光的女星，秦海璐、宁静、伊能静、姜宏波、黄圣依、宋佳...而《命运》虽然也群星荟萃，但总不如《爱情》来得齐整。

葛优、徐帆之流的加盟，又使得整部片子串了味，而少了他们的话，这片子又基本上是一文不值。

姚晨那种“提着钉耙乱挥一通”的后现代表演在《命运》里更是格格不入，而进了《荒唐事》的剧组，则憨傻对荒唐，正配合得天衣无缝。

这也是我喜欢《荒唐事》的一个理由，“谁人笑我太疯颠，我笑世人看不穿”，那种由几个出色演员身上流淌出来的荒唐气，在整部片子里仿若浑然天成。

只是女主角刘心悠长得很漂亮，表演却不那么自然，倒不如客串的谢娜可圈可点，甚至粉丝一点地说，谢娜那段戏绝对可以成为今年的一段经典视频了。

不知道是不是因为最近看到的好片太多了，《大电影2》显得很平庸。

这使我想起一个真实的故事。

1906年毕加索曾为美国文学家格特鲁德·斯坦因女士画过一幅肖像，经过几个月努力，这位怪女士的素描终于完成了。

那是一件非常高尚的艺术作品，有非洲野兽面具风格及毕加索伊比亚祖先的凶暴特色。

当斯坦因终于看到她盼了许久且墨渍未干的画像时，心一下荡到谷底，她悲伤地说：亲爱的毕加索，我看起来不像那样吧。

毕加索回答：你会的。

十年后，评论界一致认为，这幅画与女作家的内在气质是一致的。

三十年后，格特鲁德·斯坦因回忆，她的画像中惟有毕加 索画的那幅表现了真真实实的她。

如今这件作品被认为是艺术史上的重要作品。

毕加索的画迫使我自问：“他看到了什么才画出这样的画？

”......我相信，好电影不需要模仿与雕凿。

刚刚看完这部电影感想很一般但印象还不坏只是从头到尾就记住两句台词“我还就当导演了”、“演员的身体不是属于演员的”剧情超简单甚至没有善恶间隔所有人都为了活下去或活的更好点在荒唐着可惜现实太残酷命运太巧合谁也不能说追求一个有夫之妇就是错谁也不能说演员自保玩炒作就是过谁也不能说夫妻相互诱惑就是堕落谁也不能说当个便宜爹就一定是傻只不过很多时候老天爷没给我们更好的选择虽然最后文耀领悟了人要“贱”才能生存的道理但他的苦涩未必就能这样如梦初醒般的恍然大明白毕竟这个年代还有太多人不明不白的就当了便宜爹“人至贱则无敌”流传甚广全国各地几乎能说出上百个方言版本像我的理解就很个别（在此不得不提的是我毕生的偶像迪哥姓吴）但恐怕没有谁能像文耀理解的这般透彻了在影片的后期文耀抱着刚刚出生的文化虽然他明知道这不是他的孩子却仍然要坚持出兴奋的笑容只是这笑看起来有太多委屈看的我都动容影片初期黑皮黄渤的戏份算是比较出彩了但仍是感觉欠缺点什么演的太突兀也太短暂中期文耀和阿毛的选秀集中恶搞了当前娱乐圈一些已经比较恶搞的事对于片中的女主角还是很值得夸耀的至少她的相貌已经足矣征服观众（女王、护士、足球宝贝、宫女不多说么了)跟片中一样我也想像文耀似的拍些自己的电影来记录些什么只是有了他的经验绝对不能拿最爱的人来当女主角

索然无味的看完，不像评论说的那么好，大概是我笑点太高的缘故？

完全没发现能让我觉得有意思的地方，唯独年近40的老男人近乎可怜的独白让人有些动容，其他的都没太多意思。

当然，刘心悠这个mm还是长得不错的，这个片子也有两个出埃及记的人马，刘心悠和林家栋，让人感觉有些亲切。

其实片子也无甚出彩的地方。

黄渤等等客串的出镜也无甚惊喜之处。

而李灿森、姚晨和郭涛三个人在阳台上齐声喊“人至贱则无敌”、“我们是三贱客”云云就彻底把我恶心坏了。

恶搞倒还确实是恶搞了点东西，youtube似乎都用上了，还真是与时俱进。

最后总结，纯粹是打发时间看看明星脸来着了。

大电影2.0之《两个傻瓜的荒唐事》不只是一部看似普通的商业娱乐片，同前些天上映的同类型电影《命运呼叫转移》比起来本片可以看出导演是有想法甚至有野心的，《命呼》虽反响也不错但基本还是按照传统的路子在拍，而本片则无论内容还是形式上都能看出一些求新的尝试和努力。

电影选择一个不为内地观众熟知又颇具创意的欧洲剧本进行本土化改编，既吸纳了优秀立意又不失再创作的空间，重要的是该题材选择有现实意义而又内涵丰富，不只是反映小人物生活和奋斗的辛酸，还带有文艺工作者一些自嘲的意味，细节上也多加入了对不少对社会现象的反讽如选秀活动潜规则激情戏等，既加强了娱乐效果其敏锐性又能让观众产生认同感。

人物角色的选择方面则既显商业又见新锐，有内地新喜剧走红的一些代表人物郭涛黄渤姚晨，又有来自港台的潜质新人美女刘心悠以及少与内地合作的黄金配角李灿森张达明，另外还起用内地最具个性化搞笑风格的娱乐主持谢娜，这样搭配的目的显然是谋求某些新鲜感和出其不意的娱乐性。

结果，谢娜极具天赋的搞笑演出成就了电影的一大惊喜和发现。

电影形式感十足，动漫制作的开篇和末尾令人颇感新颖，而镜头剪接光线色彩也颇为讲究显然是费了不少心思。

制作上的用心让这部商业电影加重了文艺色彩显得厚重起来，相比以往除商业大片外的内地电影在这方面多显得不够时尚，追求形式感和精细制作也为内地电影人做出表率。

优点鲜明但可惜的是不足之处也颇为明显，电影最大的问题仍是未能将风格和氛围协调统一地贯穿始终，前半段笑料不断让观众笑的很开心很捧腹到后半段则轻松搞笑的气氛却大大削弱，而夫妻吵架那段甚至有些煽情让观众的情绪一下无法扭转，显得过于突兀。

有观点认为笑中带泪才是最好的喜剧其实并非如此，严谨的文艺作品要给人流畅自然的观感而深刻的内涵也并非只能通过悲情的方式来表达，周星驰的电影很多也都是表现小人物的辛酸但观看时的快乐却不会伴随过于突兀的感动。

以前的舞台小品表演经常会在搞笑过程中加入突然的煽情，通常效果只是制造冷场让观众不得不靠鼓掌来化解尴尬，但后来小品创作基本都改掉了这一点，要搞笑就不必煽情，深刻不一定是笑中带泪的感动，只要笑中带来触动思考和回味就足够了。

另外故事的改编也多少有些虎头蛇尾的感觉，前边男主人公为拍戏选角以及遭遇潜规则曝光的情节铺陈的过多，到后边夫妻打算共同拍戏的部分以及遇到资金困难的挫折部分的情节设计略显潦草薄弱。

而女主人公一夜情和男主人公验精到后来知道孩子不是自己的这个细节设计也有些争议，其实若没有这个情节可能更好，只要表现出男女主人公通过拍戏挽救了濒临危机的婚姻会让电影的思想表达更清晰。

电影有缺陷并不是大问题，勇于求新和尝试才是最重要的。

前段时间内地电影节上获奖和入围的好多作品对观众来说都相当陌生，这种现象反衬了内地电影创作的尴尬，因此内地电影的振兴不仅需要知名大导演在商业大片上的探索，更需要更多年轻和新锐导演能够像本片导演阿甘那样拿出更多的想法和野心。

2007-12-19

周六的晚上和老婆一起看了《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》，片子挺有意思，闹剧之外还有令人深思的东西。

当然和很多人一样，看过后记住了“人至贱则无敌，我们就是三贱客呀！

”这句话。

当然，我看到最后郁闷了，这个郁闷和《绿帽子》、《请将我遗忘》有点相通的意思。

看完之后的情况是：没想到、也不能接受那样的结果。

看完之后我把头钻进宝贝儿的怀里，那个男人太惨了，那个女人也太惨，我郁闷了。

然后就是想查查“人至贱则无敌”这话到底是什么意思，网上有一些解释，有点乱。

应该是从成语“水至清则无鱼，人至察则无徒”来的，出自《汉书东方朔》，大致的意思是：水太清，鱼就存不住身，对人要求太苛刻，就没有人能当他的伙伴。

比喻过分计较人的小缺点，就不能团结人。

在百度知道上有一个问题 水至清则无鱼,人至贱则无敌! 下面的回复比较有代表性。

比如说“一个人贱到了极点什么都无所谓了，当然就无敌了”、“俗话说，不怕不要命的，就怕不要脸的，贱到一定程度就无敌了”。

但是这样的解释显然并不能打消我的疑问，更不能让我接受片子的结尾。

不过命不当决，今天早上在地铁里看石康的《心碎你好》时，看到了一句话，“一般来讲，只要在欲望与物质上不过于贪婪，便可不受别人的摆布与支配，只要放弃虚荣心，便可逃避一种不幸的命运。

”，我顿悟了，一下子对人至贱则无敌有了理解，也能接受片子里的结尾了。

片子最后，文耀一家生活幸福，个人事业成功。

开始我觉得这只是表面现象，文耀虽然得到了表面上的幸福，但心底里一定还是郁闷的。

看过心碎你好里面的那句话以后我不那么想了，就像文耀自己说的那样，快40的人了，一无是处。

虽然一直在努力，但看不到什么希望。

如果至贱、放弃本不能放弃的东西，一切问题迎刃而解、无敌。

文耀拍准A片无所谓，养别人的孩子无所谓，小鱼出卖自己无所谓，至贱以后真的就无敌了。

我现在用笔写的字儿很难看，无甚结构，非一笔一划也非连笔。

现在用笔写字儿的机会越来越少，但我想这不是主要原因，觉得最主要的原因是小时候没有好好练字儿。

我从很小的时候就开始练习连笔字儿，其实那个时候刚会写字儿，一笔一划的好好写都还写不利索呢。

为什么练习写连笔字儿？

因为大人们都写连笔字儿、写字写的好的人都写连笔字儿，谁谁谁都能写连笔字儿了，这在我身边是个特别值得荣耀的事情，也是大人们互相夸奖自己的孩子的谈资。

于是我在还没写好字的时候就开始不认真写字，写所谓的连笔字儿，结果就是现在我写的字很难看，没有结构，自己看了都难受。

这里面充斥着急躁、浮躁的成分，同时也有按照别人的要求做事的成分，小时候这样的例子很多，长大了更多。

我经常想让让我的世界慢下来、静下来，想让自己按照自己的想法生活，但总觉得有种看不见的力量在后台推着我。

可能这股力量会一直把我推到火葬场！

因为确实有很多人直到死也还生活在别人的、规则的条条框框里面，从没有获得过一丁点的自由，哪怕只是自我内心世界的自由。

人生苦短，能幸福的时间归了扒堆儿的也就那点儿时间，太坚持原则，对自己、对周围的人太严格，这辈子可能就完蛋了。

每个人都视图把自己框起来，必须得有工作、好工作，必须得承担家庭的责任，必须得这样儿，必须得那样儿……。

为什么是必须呢？

不必须了会怎样？

当然，还是应该去努力争取、努力奋斗、努力承担责任，只不过不要给自己太多压力，学会放弃。

让自己的那点儿时间过的舒坦些，这个舒坦是自己舒坦，自己定义的舒坦。

不是为了什么规则、为了什么别人，强迫自己怎样之后的舒坦。

其实我们每个人都会这么想，但没有几个人能做到，真的很难做到“至贱”。

引用内容：“水至清则无鱼，人至察则无徒”出自《汉书 东方朔》。

是时，东方朔以 “水至清则无鱼,人至察则无徒”之喻,委婉地要求汉武帝“举大德，赦小过，无求备于一人之义也。

”不要求全责备,而应广揽人才,大胆起用人才。

此乃本句之原意。

“水至清则无鱼，人至察则无徒”见于《大戴礼记．子张问入宫》。

《汉书．东方朔传》也有同样的用法。

徒，就是同类或伙伴的意思，译为现在的话就是 “朋友”。

人太精明了就没有伙伴没有朋友，因为精明者往往容不得他人有小小的过错或性格上的小小差异，他过分要求与一己的同一或者要求所有人一举一动均符合或者满足一己的标准，但人总是有着各种不同的性格和待人处事的方式，除非是克隆体，否则永远无法达到每事的一致的，因此出现摩擦以至矛盾、冲突就是必然的结果，此时如果不能以一种宽容的精神调和于其间，事势就将无法收拾，结局便是人心不附，众叛亲离。

电影《大电影2.0》，四十不惑，男人在这个年龄压力非比寻常。

如同文耀这样的中年男人不计其数，承载的家庭压力和理想未竟的无奈更是不尽相同。

尽管生活残酷，文耀们却为幸福生活时刻努力着。

导演借喜剧不遗余力地讽刺娱乐圈哪些事儿，道尽婚姻要害，我更愿意相信，只为了传递理想生活的信念作铺垫。

《大电影2.0：两个傻瓜的荒唐事》毫无疑问，这是少有的一部有想法的国产电影。

尽管会有人指着它那张白痴与无辜的脸叫喊：莫名其妙、摸不着头脑，但从头到尾没去一次厕所、没挪过一次屁股地看完后，我认定这是到眼下最喜欢的一部国产电影，对它的喜欢有几处——　　1、喜欢片头和片尾的动画,温暖而有创意.　　2、喜欢画面的色彩处理及场景的色彩,后现代,但不离谱.　　3、喜欢导演的名字:阿甘,虽然不一定比GUMP跑得快、乒乓球打得好，但一样的黑色幽默惹人喜爱。

　　4、喜欢剧中演员的到位表演。

到位并非是个极至，而是恬到火候，每个人都是恶搞的高手，他们演的也很搞，但演的不过火。

很难有哪部电影能做到，片中出场的演员均标签明显、特征各异，都很出彩儿，随意拎出一个来身上都有亮点在，很难得。

5、喜欢剧情的几个段落的处理。

比如文耀把戒指吞到肚子里被警察拉去拍完X光后，不得不到洗手间排便出戒指；比如谢娜蓄意用手机偷拍陷害文耀玩潜规则；再比如姚晨和房东以及阿毛拍的DVD开头那段；以及结尾处文耀的媳妇被别人搞出的儿子叫文化。

到处，这部很搞的电影搞到了自己这部片子的小高潮。

没错，很多时候我们的想法、意图、意愿都被别人搞了，搞完后还得随我们的姓，你还不能说这是别人的孩子。

显然，这不是一部为梦想而拍的电影，而是为了想法，娱乐大众的想法，或是一脚深一脚浅地摸索中国电影未来方向的想法。

一部好的电影不应该是让人从头哭到尾，也不是从头笑到尾。

时而憨笑出声，时而抿着嘴静看剧情延展，愉悦是在大脑皮层，以及看完回味时的产生许多小想法。

大电影2就是这么个片子。

期待3.0

荒唐看似荒唐，其实是另一种寄托和定位，片中围绕一个都世中的小人物，一个不成功的图书推销员，偶然的机会让他做了导演，拍起了电影，正是电影让他拥有了一个欺骗自己借口，我从事的是艺术的工作，它让我超越了我现在不完美的生活。

一部看似荒唐的电影却能够打动观众内心深处最隐秘的情感诉求，是因为喜剧中出现的现实这个字眼，却能够狠狠的敲打我们的内心无论作为那一种身份都会在生活中遇到阻碍，小时候吃不到棒棒糖是现实，中学时被暗恋对象拒绝也是现实，直到成年以后才发现以前的那些挫折都是小菜一碟，解决温饱，努力奔小康才是每个人必须面对的现实，就算脸上挂着虚伪的笑容，背后被人踩上几脚，忙忙碌碌疲于奔命也只能把辛苦往肚子里咽，这就是现代都世人所要面对的安身立命。