岁月无声

影片讲述了西北小镇三个少年马卫国，铁头与四化与转学女孩杨朵朵经历酸甜苦辣，最终成长的故事。

故事的背景是1988年，西北的一个小镇。

三个少年，马卫国，铁头和四化，是一起打群架，一起砸别人家玻璃，穿一条裤子的发小。

老大马卫国是三人中唯一有文艺范儿的青年，弹吉他，写诗歌，有着这个年龄所有孩子都有的叛逆和义气。

胖子铁头，性格直率，常常对关键时刻犯怂，有点自私小心眼的四化大加指责。

本来日子一直这样不紧不慢的过着，打架，乱晃，唱歌，也许考上大学，然后继续以后的学业。

但某一天，杨朵朵出现了，从此他们的命运，确切的说，是马卫国的命运，被彻底改变了。

马卫国的姐姐 恋爱中怀孕被人无情的抛弃 只能去堕胎 大好的青春就被扼杀在保守的传统思想体系中 最后嫁给了乡下的一个傻子在这个精神贫瘠的年代，杨朵朵的到来不仅带来一丝清新自由风，也把摇滚带到了这个小镇。

而马卫国，就在这个时候，爱上beyond，爱上了杨朵朵。

当马卫国听着beyond那首《再见理想》时，杨朵朵问他，“你有理想吗？

”“有啊。

”“什么？

”“娶你。

”

日子悄悄溜走，高考也临近。

发小铁头和四化被困在家里复习功课。

马卫国每天一个人在房顶弹着吉他练beyond的歌，有时会长久地俯瞰这个他生活的地方，开出花的繁茂的树，灰色的天空。

同时，杨朵朵和学校的体育老师发生了恋情。

而某一刻，马卫国从杨朵朵的眼神里读出了这个信息。

联欢会上，马卫国摔了吉他。

杨朵朵和老师在图书馆亲热被逮住，在那个年代，这可是不轻的罪名，何况是老师和学生发生恋情。

在领导的审问威胁下，这个曾经自称爱杨朵朵的男人背叛了杨朵朵，说，是杨朵朵勾引的我！

他的前途和名声保住了，坐牢也避免了。

然而，杨朵朵失踪了。

高考过后的某一天，哥仨儿又坐在房顶上。

四化和铁头的录取通知书已经收到，而马卫国的，没有。

铁头把自己的通知书揉成一团摔在，地上，说：“老大，我陪你再读一年！

”四化则说：“我得回去问问爹妈。

”铁头大骂：“你个怂包！

”

杨朵朵出现了，马卫国也知道了她失踪颓废的真相。

于是某个晚上马卫国，铁头，还有也喜欢杨朵朵的四化三人在路上堵住了那个男老师。

本来只是想教训一下，然而四化却拿起砖头直接拍向男老师的头，这下，三个人都愣了。

跑回家，马卫国看看母亲手里拿着的大学通知书，又看看自己胸前的名字已不知何时扯掉了，此时，警车来了。

马卫国承担了所有的罪名。

被警车带走的那一刻，杨朵朵在后面追着，什么也没抓住，却只抓住了马卫国递出来的半张手画的那张beyond的演唱会门票。

马卫国曾说，到时候我带你去看beyond的演唱会，去香港。

监狱里，电视报道beyond的主唱黄家驹在日本去世的消息，那一刻，马卫国觉得心里有某种东西崩塌了。

恰巧这时狱友发生冲突，马卫国失手打伤一人，后来被判决加刑。

9年后，马卫国出狱。

已是大老板的四化，还有铁头来接马卫国出狱。

如今已是大老板的四化早已忘了当年的恩情，饭桌上吹嘘自己如何成功，如何有钱。

铁头踹翻桌子，冲四化大骂：“这一切都是老大给你的！

你现在装什么！

”时间，金钱以及地位，有时候会改变一些人，向世俗妥协。

马卫国来到了北京，当他在天桥下跳交易舞的人群中遇到了红霞。

“你有理想吗？

”她问。

“有啊。

”“什么？

”“……”红霞因为年轻生活不捡，不能生育，他们去领养了一个小女孩，叫朵朵。

女儿越来越乖巧，日子刚刚在马卫国的努力下要得到好转，红霞却要离开了。

病魔最终还是夺取了她的生命。

当马卫国大吼：我有钱！

给我用最好的药！

当红霞拔掉插在身上的针管，穿着大红色的嫁衣，倒在病床前，离开这个世界的时候，适时响起的背景音乐，让人有种胸口憋的生疼的感觉。

他的心，永远停留在那个年代里。

他听的音乐也还是当年的唐朝，beyond，黑豹，shocking blue，他所经历的，没有人会知道，他所怀念的，亦没有人会懂。

白发已爬上了两鬓，三个发小又坐在一起，感悟回忆着所有的点点滴滴。

马卫国去看了演唱会，一场23年积淀出来的演唱会，杨朵朵坐在电视机前，女儿已经枕在她的腿上睡去，她拿着那张只有一边的门票痛哭流涕。

影片的最后，马卫国和朵朵肩并肩，走向写着“光辉岁月”的大屏幕。

跨越23年，主场景从陕西到北京，《岁月无声》的作者肯定想表现更多的内容，从故事情节上我联想到了陈凯歌的《霸王别姬》，同样是痴情“女子”负心的汉；从叙事结构上作者好像也想玩点复杂，玩点悬疑，学学昆汀塔伦蒂诺。

当然作者还是想给这部电影赋予更深刻的内涵，在回忆中思索人生的意义。

但是整部电影看下来远远不及《霸王别姬》、《低俗小说》和《布拉格之恋》给我的震撼。

这部电影给我印象最深的是背景音乐，我看到了李安《饮食男女》的影子，用流行音乐为年代刻上明显的印记。

93分钟的电影，竟然毫无突兀的穿插了15首不同年代的流行歌曲，《岁月无声》无疑为70、80零后打造了一场音乐盛宴。

当男主角站在北京的天桥上，背景音乐渐渐响起，我竟然有一种莫名的紧张，汪峰一开口我狠狠的拍了一下桌子，《北京北京》，这他妈简直就是为男主角量身定做的一首歌啊，能够跟作者产生共鸣不也是作者所追求的？

这个场景我是小小的感动了一下，为了作者精彩的配乐。

当然一千个人心中就有一千个哈姆雷特，同样的场景我们可能想到不同的音乐，当男主角被关进警车，女主角在后面拼命追赶，我多么希望响起许巍的《蓝莲花》，总感觉许巍那些许沙哑的嗓音有一种忧郁、悲壮的力量，送给此时的男主角应该很是贴切。

闪亮的日子、走过咖啡屋、维纳斯、再见理想，大约在冬季、粉红色的回忆、路灯下的小姑娘、血凝、棉花、北京北京、心太软、心恋、绽放、坦白、情人。

它们是属于70、80后这一代人共同的财富。

有人说过“一首好歌往往比一则新闻更能记录一个年代”。

电影的画面已经模糊，它的音乐似乎穿透了我的心灵。

虽然有些歌名很陌生，一旦旋律响起，我就能一下子回忆起曾经的某个年代。

听到《心太软》我就能想到初中时住在教室改成的宿舍里，冬天没有暖气在灯泡上套袜子烤，鞋子里放一个装满热水的塑料袋，过段时间拿出来鞋子里冒出一缕缕热气伴着男孩子特有的脚臭味在宿舍里飘来飘去。

听到《大约在冬季》就想到大学宿舍里的老七，仅仅比我小一个月，明明应该叫我六哥，但是就因为（据他说）我跟他一个亲戚很像，他叫了我四年的表弟。

每当踢完球回来光着膀子在宿舍抚摸着他那惨不忍睹的膝盖，他都要忍不住吼上几句《大约在冬季》或者《大海》，何其豪迈，少年壮志不言愁。

听到《闪亮的日子》我竟然有点想哭，曾经的无忧无虑，曾经的意气风发，曾经的年少轻狂都已经成为往事。

回忆起大学里打球、恋爱、和舍友提着暖瓶买上瓜子结伴看电影、通宵游戏的日子，闪亮的日子历历在目。

那时的我为了听音乐宁肯花上一个月的生活费也要买一个WALKMAN，那种很屌的松下牌录音机，能自动前进倒退一整首歌；为了打球我肯花半个月的生活费去买个球拍，买回来不合适又花半个月的生活费修改；那时的我曾经去学校教学农场偷过梨，好像比正宗的莱阳梨都甜，那时的我曾经和朋友围着学校围墙走了个遍，回来累个半死，大家都不知道在干什么；那时的我带着女朋友跟朋友们去附近野炊，从山上挖一些土豆、地瓜埋在地里烤着吃，虽然半生不熟，难以下咽。

同学们，“你我为了理想历尽了艰苦，我们曾经哭泣也曾共同欢笑，但愿你会记得永远的记着，我们曾经拥有闪亮的日子”。

感谢《岁月无声》让我在这个下着小雨的春夜，又一次回忆了我那懵懂的无悔的青春岁月。

我的家在中国的某县或者某市里。

不管在哪儿吧，总之，我家乡的特点就是不发达、落后、而且闭塞。

90年代早期或者中期那会儿，我在上中学，有几个同学是我的铁哥们。

他们叫李华或者张凯或者王勇。

我们当然要一起旷课、抽烟、打游戏、打架……并且发誓要在长大后离开这个小地方，到外面去闯荡一番。

然后，从首都或省城转学来了一个女同学，她一定很漂亮很潮，并成了这个学校的焦点。

假设她叫妍妍或者燕燕或者艳艳。

然后，我们中至少有两个人很喜欢她，其中必然包括我们这群人中长得最帅、最能打、最讲义气的那个。

假设他就是王勇。

我们虽然喜欢妍妍，但是碍于青春的羞涩，当然不敢言明，只能YY。

于是，妍妍就和另一个团体里的另一个人好了。

这个人是个学生或是社会青年。

当然，不久后，事实肯定就会证明他根本就是个无情无义且没种的色狼。

妍妍被抛弃了，严重的话，她还会怀孕并打胎。

在帮助妍妍走出困境的过程中，妍妍和王勇相爱了。

这或许还导致了我们这个团体内部的矛盾，但无论如何，我们要为妍妍报仇。

在一次约架或者偷袭之中，王勇失手把那个男的打残废了。

因此，他进了劳教所……几年后，王勇从牢里出来。

他变得沉稳冷静。

在我或者某个哥们或他亲戚的帮助下，他把握时机，开始做生意。

终于，他离开了我们这个小地方到了大城市。

他娶妻生子、觥筹交错、兵来将挡、纸醉金迷……然后，某一天午夜梦回时，他忽然感到无比的空虚。

他手握着当年妍妍送个他的随便一个什么东西，热泪，从他的眼中滚落……一个够俗、够滥、够狗血也够无聊的青春故事。

当然，你得承认青春确乎是有一定范式的。

从年轻到成人的过程，多多少少是个从无序到秩序的过程。

而最简单的、最不费脑子的对于这个过程的表达就是去描述无由的暴力、青涩的爱情和懵懂的性。

围绕着这三者，你可以编出无数个相互类似、同样无聊、同样狗血的故事。

号称新锐导演的周旭先生的《岁月无声》就是其中的一个。

最浅薄的对于青春的回顾和想象大约就是这个样子吧？

我不得不惊诧于，一个人真的好意思用如此简单、狗血又无聊的故事来回顾自己的青春。

真奇怪他怎么就好意思这样对待过去的自己？

对他来说，他的青春岁月就能够呆板到如此没有新意的地步？

好吧，就算惊诧，但那也是导演和编剧自己的事情。

别人活得轻松浅薄或许正是别人的快乐。

说到底，这这关我什么事？

关我事的是，这个电影的卖点在它的音乐。

串接这样一个狗血无聊的青春故事的，是罗大佑的《闪亮的日子》、beyond的《再见理想》、韩宝仪的《粉红的回忆》、齐秦的《大约在冬季》、张楚的《棉花》、汪峰的《北京北京》……好无辜的歌曲们。

怎么就把版权卖给了这样一个电影呢？

然后，该电影的无耻宣传是：一部电影能集中呈现十几首不同风格的音乐作品，应属罕见，可谓开创了历史先河。

历史先河？

就是让所有的歌曲都沉沦其中，被侮辱与被损害？

相比这个由大量音乐支撑着的无聊青春电影。

我倒想起了那个从头到尾只是不断重复着黄舒骏原创的一段音乐的《青少年哪咤》，我在其中所看到的青春的孤独感也远比这些堆砌着所谓暴力、理想和爱情的青春要有趣得多。

而且，这还不是这个电影最令我发指的。

除了侮辱音乐之外，令我更不能忍受的，是对我最喜欢的陕西方言的损害。

我实在弄不明白，周旭先生作为一个湖南株洲县人，干嘛不回他自己的老家去拍他的所谓青春故事呢？

为嘛要用陕西当背景？

然后，除了应该是在当地找的配角之外，其余的演员几乎没有一个会说陕西话的，可是，又非要让他们说陕西话。

然后就导致片中角色均操着一口混合着河南话、普通话的四不像的陕西话……这样，导演终于成功的强奸了陕西方言，又破坏了演员的表演状态！

一个坏人做坏事有所得我都能理解，麻烦就麻烦在我真的不知道周旭先生因此得到了神马？

所以我只好认为他实在不足以被称之为坏，他只是笨吧……至此，这电影就只剩片名还比较靠谱——它还是“无声”的好。

说实话 我是实在不知道该看什么才选择的这部影片 评分不错口碑不错 的确 我觉得真是不错印象最深刻的有两个情节一是片头 卫国开着车听着黄家驹的歌老泪纵横 这眼泪里蕴含的东西太多了 当年未开始的爱恋被恶狠狠的封杀的遗憾 自己从监狱里出来后打拼的艰辛 社会的歧视 当年替好朋友受过如今却受到他讽刺的心酸 妻子的离去 女儿的不懂事 ...听上去难免会有些压抑对吧 但是这就是现实 我们要遇到的不测太多了 但是卫国作为一个男人要必须面对和承受 我喜欢他对生活的态度 也喜欢这样丰富的人生 不知道我以后会不会经历这么多 但如果有 我会想起这部影片这些情节当作支撑我走下去的力量之一二是卫国画了两张演唱会的票 给了杨朵朵一张并说以后带她去香港看演唱会 而这两张票几乎也是贯穿全片 到了片尾我觉得这不仅仅是两张票 而是一份信仰 这信仰使卫国度过了监狱里最难熬的日子 这信仰也让卫国和杨朵朵一直都记着彼此 这信仰也深深刻刻的记录着青春岁月不是无声的 而是用最青涩的感情交织出一曲最让人落泪的光辉岁月 温九朵 Nov.4th.2012

用电影《岁月无声》的制片人王兵给小说《岁月无声》做的序，作为这次的影评吧……以下全文转自网络：这书是这么来的我不知道这书最初成稿的时间，也不知道当初马德林童鞋怎么想起来攒这么个故事，在我看来这不应该是他这个年纪会思考的问题，一个关于人生的悟。

2010年的下半年，我们准备攒一个与青春的记忆有关的摇滚演唱会，主角是唐朝乐队、黑豹乐队、beyond乐队的黄家强（黄家驹的弟弟），取名叫《光辉岁月—殿堂级中国摇滚世界巡回演唱会》 ，这三只乐队的经典曲目是一路伴着我们这一代人成长的，当那些熟悉的旋律响起的时候，总会勾起很多人对于青春、爱情、岁月、理想的记忆，但恰恰是因为太熟悉，在整个晚会的编排上，很难搞出新意，如果按照常规，只是三只乐队的一场大拼盘，连我自己都觉得没什么意思。

弄个故事吧我说，用他们经典的曲目讲述一个关于我们自己的故事，故事的表现使用现场背景视频，视频是默片，乐队现场的演唱是伴音，感觉是一出摇滚音乐剧，但又不全是，总之这不是一场演唱会。

周旭是我认识很久的一位有才华的青年导演，约他谈了两次，把我的想法告诉了他，请他帮我拍摄演唱会所需的视频，这时已经是2011年初了，距离我们确定的5月13号北京五棵松体育馆的首场演出时间不到4个月的时间。

我们计算了一下演唱会视频内容的时间，发现竟然需要60多分钟的内容，突发奇想我说：干脆我们套拍一部电影得了，一部90多分钟的电影，跟现在需要的演唱会视频差不许多，一样的精力投入，为何不再衍生个作品出来，况且摇滚演唱会加电影这种模式，国内也从来没人做过，这就有了马德林，这就有了《岁月无声》的电影剧本。

第一次见马德林，是在霄云路的一家涮羊肉饭店，那天人很多，所以也没聊几句，我说把本子拿我看看吧，剧本靠谱了，才能往下进行，还说了些什么，不记得了，但我记住了这厮爱吃土豆。

几天后我拿到了第一稿剧本，一口气看完，然后嚎啕大哭了20多分钟，我不知道是为主人公的命运，还是为我自己，曾经有的理想被岁月消磨殆尽，如今剩下的只不过是生活的继续，现实就是这样，如同青春年少时你问我为什么活着，我会说为了理想，但今天我会告诉你，活着其实只是为了活着，仅此而已。

接下来三稿、四稿......每一稿都带给我唏嘘和感动，记得我坐在大理的床上，一场戏一场戏的跟周旭讨论着，打了两个多小时的电话，手机烫手，我坚持的认为主人公最后应该意外死亡，那么这人生就完美悲催了，但最后的结果是大家都觉得那样太残忍，最后让他活了下来。

电影终于在2011年的4月10号正式开机，上半部分在陕西的富平县拍摄，下半部分在北京郊区，拍摄周期我给限定的是30天，因为还要赶5月13号的演唱会使用视频，所以基本上是一边拍一边剪，这给导演带来很大的压力。

马德林童鞋也终于成功的拿到了“铁头”这个角色，说实在的，除了看着老点儿，演的那是真不比他写本子差，尤其是大排档踢桌子那场戏，尤其感人。

说实在的，拍的并不是特别顺利，中间各种磕磕绊绊在这儿我就不说了，总之终于在5月12号彩排现场，我拿到了演唱会使用的视频。

2011年5月13号晚上7点30分，北京五棵松体育馆，10000多人的现场座无虚席，实话说作为演唱会的总导演、制作人，开场前我一直很忐忑，做了无数演出了，这种紧张还真是头一次，也许是期待太多吧。

当那熟悉的旋律与记忆的画面扑面而来时，我看到了满场的泪眼，那一刻我终于释然了。

150分钟的欢笑、眼泪、尖叫与掌声，我相信现场的所有观众深深的跌进了他们自己青春的记忆里，那也是电影《岁月无声》的首次亮相，接近70分钟的画面，基本就是电影的粗剪，演唱会结束，我听到现场观众评论最多的是这个视频做的太牛逼了！

2011年6月3号，上海大舞台，同样是万人的现场座无虚席，因为要补拍一些演唱会现场的戏，所以电影其实是在那天正式杀青的。

同样的万人大合唱，同样满场的婆娑泪眼，同样的欢笑、尖叫、掌声与泪水，与其说现场的观众是被屏幕上主人公的命运与经典熟悉的旋律打动，不如说也许他们是为了自己曾经的理想与青春的记忆。

补充一下，其实上海观众看到的画面比北京的观众看到的更精细，因为在5月13号北京结束后，视频部分做了大量的调整和精细，对不起了北京的朋友们，实在是太仓促，来不及。

三个月的剪辑，从粗剪到精剪，最初的版本竟然有3个多小时，我跟周旭导演开玩笑，这是剪了一版电视剧啊，当然我理解，作为导演，他是看看这个也舍不得剪那个也舍不得弃。

后期我们是在泰国做的，对于一部小成本的电影，这有点儿奢侈，最终的版本92分钟。

10月份我带着电影去了美国洛杉矶，参加第7界中美电影节，竟然稀里糊涂的入围了竞赛单元，然后迷迷糊糊的拿了一个最佳新晋制片人奖，实在是很晕。

接下来是艰苦的发行谈判，这种小成本制作的文艺片，对于院线来说基本上是看不上眼，他们的注意力都在大片、大片、大片！

好在还是有文艺情怀的发行商，那是一群文艺男女青年的发行团队，朝气、热情、文艺氛围浓厚。

电影大概会在今年的5-6月份上映，书却出在了电影前面，好吧。

《岁月无声》制作人王兵2012年3月19日

本以为是个温暖剧，却全篇都是悲剧。

男主年少时候的马卫国在入狱前的爱情，内敛又朦胧。

为了心爱的姑娘，报复了糟蹋了女一的男老师，替兄弟顶了罪入狱。

入狱中因为和狱友打架，被加判了5年……等他从出狱后的一系列的人生际遇，和坡脚舞者的结合以为会改变颓唐的生活节奏，命运还是一重重的打击到，因为女方原因生育不了，因为马卫国不愿放弃女二，决定和她去领养了一个小女孩。

以为从此三个沦落天涯的人组成一家三口该从此过上幸福的小日子，，马卫国发现了卖清洁剂的商机，生活开始有了曙光，安静的生活又被女二突如其来的子宫癌晚期给打破了。

女二走了后，领养的女孩叛逆……小猪看完后，有点低落的跟我说，影片不应该这样拍，如果现实真的了不治之症，难道都这样的结束生命吗？

有人说，这部影片的最大特色就是各种怀旧歌的串烧，也听到了一些耐听的老歌。

汪峰的《北京北京》总让在外闯荡的人有种莫名的情感相投的心酸。

任贤齐的《心太软》让人再是在钢筋水泥的城市找到内心柔软的一隅。

《绽放》有种让人柳暗花明又一村的欣喜。

beyond的歌一起，让人觉得影片的一切似乎都值得被理解。

马思纯的戏份有点少啊，小猪说冲着马去的，结果在影片三分之一，马卫国入狱后就再也没出现了，弹幕里半真半假的“剧透”，后面的剧情还会出现，等到影片最终致谢，也没出现过，冲着主演女一，感觉也不是特别符合。

生活还是要有点阳光，虽然现实的生活，可能比影片要残酷，要冷漠，要无情，但是还是应该在置之死地而后生吧

这部电影看完非常有感触，因为不是在那个年代出生但是通过这部电影感受到了那时的青葱岁月，主角马卫国的一生看似平凡但却经历了太多。

那时的友情很纯粹，没有什么现实的东西 ，爱情表达的也很干净。

希望没看这部电影的人可以去看看这部电影真的很值得一看，里面的配乐很有年代感，很是怀念。

跟酣高楼老师QQ聊天，得知电影一周酣可能要录《岁月无声》一期。

对《岁》早有耳闻，微博上（我比较落伍，上个月才知道微博到底怎么玩，以前基本不上，只上博客）得知的，于是抓紧在写完一个场景后看一下。

今年，尤其是今年，对于华语电影，我很难有看完的了。

台湾影人自己炒的沸沸扬扬的《赛德克巴莱》我勉强看完，以一腔愤怒结束；《白鹿原》作为今年必看的三部华语电影（其余两部是《一九四二》和《一代宗师》），我去的电影院，连影评（呵呵，我写的，大概只能算观后感）都懒得写，因为我感觉，那不是《白鹿原》，起码不是陈忠实老师——我多年文学偶像写的《白鹿原》！

《二次曝光》，看过一半，放弃了，影评没必要写，很简单一个字就能完全概括：装！

《浮城谜事》我不敢看，因为娄烨的电影，我一部没看过，怕破坏我对华语电影不多的希望；《铜雀台》《太极***》（忘记名字了）什么的，感觉上，是浪费时间，还不如多看一遍《低俗小说》有用。

今年唯一一部我看两遍的，也就《边境风云》，那是实打实的电影，虽然有瑕疵，但不能否认其优秀。

《岁月无声》我也看完了，是怀着复杂情绪看完的。

我不知道一周酣的悍马组合（酣高楼和马庆云）会怎么评价这部电影，也许意见又有不合，打得不可开交，但都跟我没关系，我要说的是我的感觉。

先褒扬吧，毕竟，这部电影，从创意到制作完成，经历了很多困难，即使到最后发行，也只是影院一日游，游过之后果断抛弃，制片人不得不自掏腰包反抗这种院线对于中小成本电影鄙视的恶习，很应该赞扬支持！

具体的，大家百度搜索。

褒扬的话，我想了半天，只能说，这部电影很有诚意，其诚意程度，是目前笔者认为新世纪最好的电影也是唯一能称上经典的华语电影《让子弹飞》都比不上的，因为这部电影的生存可能性，比《让》要小的太多太多，其次，对比的就是《钢的琴》，诚意能和《钢的琴》相提并论，这对《岁》一片，应该是很大的褒扬，但这是事实，一部这样的电影幕后的艰辛困苦，不是一般人可能想象的到的。

其次是这部电影的故事，编剧马德林，剧本故事很不错，横跨度如此大，成本如此小，做到这样的剧本效果，已经很不容易。

因为笔者也写剧本，深知此中难度！

还有就是道具，很细致，双卡录音机、大白兔奶糖……甚至软皮笔记本，都很怀旧。

再说批评的话，过分勿怪！

还是我一贯论点，不管一部电影幕后如何艰辛，过程如何困苦，制作人员如何有诚意，观众要的是结果，结果不好，一切过程皆成虚妄。

《岁》结果不好，是很不好，硬伤太多，几乎不可容忍。

很巧的，在没得知一周酣要做《岁》的节目前，我跟酣老师聊的是杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，题材上，在只看过片花的前提下，我觉得这两部电影可能多少有些相比性，就像《阳光灿烂的日子》跟《牯岭街》——于是很兴奋也觉得很巧合的跟酣老师谈《牯岭街》。

但我在其后看完《岁》之后，才知道是自作多情，两者根本没法对比，完全不在一个对比档次。

由此我更加坚信了，没看过的电影，千万不要去揣度！

还是直接说《岁月无声》吧。

这部电影，剧本故事很好，在大格局发展，极有前途，但限于制作团队的水准和资金限制，他们根本驾驭不了这样的故事，想法很多，却没一样能实现，结果弄成四不像，四个字概括：志大才疏！

一部这样的时间上跨度十几二十年的电影，同时还要表现时代特征，那属于史诗类电影，小制作电影虽然也可以去做，但只能在小格局上去突破，那个很难，是极其难。

《岁》的想法不错，用小格局，小聪明，音乐作为过渡，怀旧情怀催发故事，以具有时代代表性的音乐代表时代，可是结果只是不伦不类、非驴非马，观众看来，既没有大时代纵横的感觉，也没有小格局情怀的抒发。

其主要原因，表面上是音乐插入的完败，内在上，还是制作者对于电影的理解上。

音乐插入，不是那么简单就能做到的。

王家卫擅长之一，就是音乐插入，但那是在及其成熟的节奏把控基础上的，所以，他是电影大师。

而电影节奏把控不好，再玩音乐插入，就成了笑话。

不客气地说，很多不入流的导演，为了糊弄观众，延长情节，喜欢弄一些音乐插入进去，虽然《岁》不属于此列，但不是有意为之，那更严重，直接是水准原因，就是标题：心有余而力不足。

这里，着重说电影的节奏问题，因为这是目前几乎所有国产导演的弊病。

不管商业类型片还是文艺片，节奏问题，都是目前国产电影的一个极大问题。

节奏，一般印象，似乎只关乎后期剪辑、后期制作，其实不然，从初稿剧本的第一个字开始，节奏就已经定下了。

怎么叙事故事，怎么刻画人物，大桥段、小情节点如何过渡，坑如何挖如何埋，用什么大形式去体现整体电影故事……这都要在适当的节奏把握中体现，凝重、轻快、紧张、诗意、浪漫……都是直接的节奏，是不可言说只可意会且绝对不能疏忽的主要问题，是声光影全面结合的产物。

说回《岁》，他一直想用时代代表性音乐融入时代，也就是本意想做成一部史诗类音乐电影，却不慎成为了一部MV，而且还是KTV快餐类的MV，完全没有文化营养，虽然里边用了BEYOND、齐秦、汪峰、张楚等等，但效果出来，并非文化产品，而是一个快餐产品，且是一个无味的快餐，即使里边涵盖情感、催泪，也只是皮毛，敷衍而过。

这是节奏出了大问题，而节奏，是一个有意做这类电影的导演，最不应该出现的。

对于一部小成本制作，而且是编、导的血泪之作，演员全力表演之作，评论也许稍嫌刻薄，但影视就是这样残酷，要的只是结果，而非过程！

当范植伟无声的抽动双肩 我看到了孩子眼角涌出的泪花当BEYONG的歌声再次响起我仿佛感受到 马卫东复杂的感慨青春与梦想 激情与生活谁比谁 懂得更多那些年少曾经的梦想那些狂妄流失的岁月就像一把刻刀留下了些 也带走了些当四化把两千块钱轻轻地放在桌上面无表情的让三个年轻人把钱拿走的时刻就是被三个年轻人拿走了青春的时刻北京 北京我在这里寻找 失去

妈妈邀请我和她一起看这部电影，指认着很多的她熟悉的元素，那些和我讲过的但我并没有概念的事物。

比如，桌子上的白色蕾丝、磁带盒里的歌词页、土路两边的庄稼。

她说，以前开房要出示结婚证；自己大学时，老师会晚上打着手电筒抓小树林里的情侣，搂搂抱抱都不行，我惊呼：“大学欸！

”（想到我们学校每晚的操场和宿舍楼下，接吻着的情侣们简直是一道风景……）电影的前半段，我欣赏着那些有些陌生、却构成了我母亲青春回忆的风景，偶尔也会为当时的守旧思想、贞操观念愤懑。

看到姐姐的父母为了所谓“脸面”，逼她嫁给傻子邻居，而姐姐居然哭着同意了的时候，我突然特别严肃地和妈妈说：“如果我在那个时代，我绝对会受不了，如果有机会，我真的会移民。

”妈妈笑着说：“那是因为你已经生在这个时代了，接受了新的教育和价值观。

如果你生在当时，大家都是那么想的，也许你也会受那些观念影响的。

”我说：“那我就是会参加大学生运动的那种人。

”话虽如此，但看到后半段，我突然没把握了。

看到多多的奇装异服、大浓妆、cosplay party和蹦迪现场，妈妈又笑了：“你在北京还没参加过这些吧，算是挺乖的女孩子了。

”我说：“这些和国外的party挺像的，不过我是真的不喜欢。

要是我女儿这样，我也和男主一样要哭的啊。

”不过我转念一想，我女儿还真有可能追崇这种潮流，而觉得我们现在的许多思潮是不可接受的。

作为一个不玩抖音、快手、不打王者荣耀的当代女大学生，我早就知道自己和新一代的代沟了。

也许未来会更加性开放、自由至上、大麻合法……我突然不寒而栗。

电影结束了，和标题不同，我看到的岁月是有声有色的。

红裙的飘舞、砖头的响声、霓虹灯、吉他、碰杯、哭泣……许多乐曲和画面短暂地惊艳了我。

最后我思考了一会，问妈妈：“你们那时对改革开放，以及它带来的红利有概念吗？

有预期吗？

”妈妈想了想，说：“其实没有什么，可能广东一带感觉更明显吧。

”我叹了口气，想到最近所谓“改革红利期已过”的论断给我们带来的焦虑，想到自己研究生只想在北京，不想去深圳的，或许正确或许短视的心理，想到每一代人之间三观如此之大的鸿沟，只好说：“也许，妄图在时代之中跳出时代，注定是徒劳无功的吧。

”