正午显影

阿皮查朋的又一次电影实验，结构、叙事角度、真实与虚构。多重的实验。唯一可惜的是做旧的影像让这部电影失去了以往他电影的在镜头上的神秘主义的魅力。即便如此，阿皮仍是一名优秀的电影开拓者。

在每个榜单都必有一部阿彼察邦的2010年代最后一周，在资料馆看了这部阿彼察邦的长片处女作，是今年看过的最好睡的电影（第二第三由我是古巴和巴里林登分获，都是褒义的），在虚实之间，光影之间，在回忆和神话之间，在半梦半醒之间，是独一无二的创作和观影体验了。后来他的电影里又出现了老虎精，叔叔和侄子

我的阿彼察邦第三部，黑白画面，手持拍摄，既真实又有故事性和代入感，导演用采访的形式以层层讲故事的方式，仿佛一个俄罗斯套娃，打开一个下面还有一个更为精致精彩的故事。跟随丈夫卖鱼的妇人回忆自己儿时被父母卖给别人抵债，我见犹怜潸然泪下；女人找寻弟弟，老师死而复生，又生出了一个圆球，从天而降的小男孩，将老师藏匿在衣柜了，好瘆人，双腿不便的少年；中小学生不断在镜头前虚构自己的故事版本，甚至为了抢镜头打起来了，宛如一个20世纪末的民间传说故事，透着鬼魅神秘，也有有趣让人忍俊不禁的地方。其实这部可以看到阿彼察邦很多元素，看到女人看医生那个置景，跟记忆里一模一样；老师这条线模糊了生死，感觉布米叔叔已经在路上了；角色遭遇过迁徙动荡，隐隐的zz映射！居然是阿彼察邦的第一部长片？没想到阿彼察邦也爱外星人！

嵌套叙事与文本的变异，解读，阿彼察邦希望通过这种方式将虚构进入“真实”，画外之声音看似在描绘画面，实际上削弱画面。《正午显影》进行着一种粗陋的现代主义，某种意义上类似阿兰·雷内，但更为民主化的“作者”，很难想象这部电影并不传达某种特殊的政治立场，叙事甚至不过是个借口，借此观看现代性的泰国与城—乡视差。在阿彼察邦的创作史中，《正午显影》的怪异程度甚于《铁鸡谍网种情花》，自此之后，阿彼察邦彻底放弃了高密度的文本。

有趣的不是故事接龙，而是将故事拍出来并和现实交叠在一起，一个世界的声音经常叠印在另一个世界上，这种感觉很奇妙。看出来是民间低成本作品了，我看了半天才发现老师好像有三个演员，邻居好像有两个演员，我说怎么看着看着有点接不上呢（笑哭）。叙事者中最惊喜的应该就是那个戏剧班了，直接把编好的故事演出来了，不出所料的是故事发展果然是在小孩那里放飞掉的哈哈哈。电影最后似乎是与正片环节无关的纪录片段放送，展现的就是泰国老百姓的安居乐业。

泰国影展at影城1厅。很难在观影体验中找到合适的参照系，远非《非常嫌疑犯》那般板正，倒像是梅雅黛伦，叙事的状态（戏班排演、手语、课间休息），比叙事本身更illustrate，如同开场的长镜头，影像成为被讲述启动的物质载体，穿行在地理与时间（透过广播）的魂魄中。或许，灵魂不灭的方式之一，是迷失在如此明亮的、想象的漩涡。

阿彼察邦的魔力是能让真实与想象的边界不知不觉消失了，长篇处女作就呈现了这种独创性。

夏天午后盯着地上的光影，脑中浮现出的那些奇诡念头。 7.0分★★★☆

现实与虚幻故事，及对故事的现实搬演、拍摄、虚构和纪录片式采访，多种电影文体混合到一起，何谓“文体的对位”：如布洛赫的《梦游人》的第三章分别运用了小说、短篇小说、报告文学、诗、论文五种体裁；如昆德拉《笑忘书》中的第三章，分别由“轶事、自传性叙述、批评论文、寓言、关于飞翔的叙述”五种因素构成。阿彼察邦的处女作，才华横溢，一种电影式的复调书写，也顺带模糊了纪录与电影，虚构与现实之间的界限——同他的前辈蔡明亮和阿巴斯一道。

终于看了传说中的这部电影！导演用日常积累的粗糙影像素材，以纪录片的风格，拼贴起一个当地流传的奇幻传说。电影的画面和故事情节若即若离，观影过程中有一种游离于画面和故事之外的奇妙感觉。我觉得这电影给那些心怀电影梦想的新人做了一个很好的启发，原来电影也可以这么拍！

让我想到初中上课无聊时跟几个同学互传纸条写小故事，这人写一段，那人写一段，然后把纸折成厚蛋卷状传递，写着写着纸上便密密麻麻地出现了各种字迹风格和颜色粗细，纸张的褶子多得都快散架了；故事的类型和对话风格也开始不一样，一开始好像是根据某些网络武侠游戏改编的，但因为我不懂这些，轮到我时就写成美国大片式的科幻故事；有的人后来慢慢就不参与了，显然是因为觉得故事跑偏接不了梗，不再合自己胃口，有的人则越写越起劲，写到别人几乎接不下去，自己也收不回来了；后来下课了，身体不再受课堂的“残疾”所限制，便各顾各地跑出去玩，故事也就“结束”了。

接龙式的叙事手法，混合虚构与纪录的表现形式，布莱希特的间离效果，即兴创作可以达到这样精彩的叙事文本实属惊叹，记忆与现实、人文与景观，阿彼察邦在叙事的过程中不依附于二元性特征，反而使作品有了更为多元的解读空间，也验证了佛教关于其整体性的美学思想

不行我爱上邦哥了。85/100，A-，记录式与剧情叙事、真实与戏剧、戏里戏外虚实交融之间的界限都逐渐模糊。民间故事的流传，经不同人口里的变化，最印象深刻的是小孩的创造性幻想。同时在记录叙事这些故事时，有意无意地反映用镜头反映着社会真实的面貌。

阿彼察邦的长片处女作，16mm，2013年数码修复版本。主要故事是长期坐轮椅的男孩和女老师的故事，老师裙底下滚出的神秘圆球变成了一个外星男孩。乡村人们不断的讲述和更新这个故事，又用扮演的方式把它拍了出来，记录和剧情穿插在一起。左边的女观众看的过程中多次发出“这是个啥”的俾倪。中国电影资料馆观影。

不同人参与编一个故事，设想还可以，但拍得太无聊，故事也无聊，就很习作。。。猫说简直比上独立电影课那些最无聊的还无聊哈哈哈哈

奇妙的是，流传怪力乱神之说、肯定神佛信仰业力轮回之地也同样完全地浸润在充满烟火气的生活里。所以声音、群像的流动中构成的叙事是一种集合体的描绘：人们在一种共同记忆里无法真正摆脱一段历史碎片，也同样在当下的细微凡俗的情感中流连忘返。从生活到记忆，无形中共同织一张网。

太好睡了 全程睡着。。。心疼电影票钱(›´ω`‹ )。醒来后不懂震惊.jpg。出来后听到后面俩人讨论说也就片名起得高级。。。

感觉主题是“故事的变化”。其实一开始倒还不困，“会预言的少年”和“行程卡T恤”的不谋而合还挺有趣，也仿佛是被拉进十几年前那个泰国的夏天。但后面就感觉越来越不如静静拍以前的风景好了，于是变成了一种想要仔细听，但只有最后戏谑的几分钟才勉强定神看下去的感觉。3.5归4，最后感叹一下阿彼察邦本人真好看，无论是以前还是现在……

打破模式界限，讨论故事维度。刚开始以为是萨拉戈萨手稿一样的手法，但后来发现Apichatpong高明得多。最后的室内镜头很像uncle boonmee。

民间的，环境的，人文的。