神秘巨星

近年来，宝莱坞完整工业体系之下的印度电影逐渐走入中国观众视野，日益多元化的进口片也为国内院线带来另一抹异域的亮色。

去年《摔跤吧！

爸爸》在国内以 12.9 亿元创下票房新高，题材、拍摄角度以及演员出众的演技等都让观众耳目一新。

主演阿米尔.汗更是以其精湛的演技和因关注印度国内民生问题、用自己的名气反馈社会、承担起一个公众人物应有的社会责任而圈粉无数。

他主持的《真相访谈》节目涉及印度当前最尖锐的社会问题，如女性歧视、包办婚姻、强奸频发、医疗失当、资源短缺等，令中国观众触目惊喜，也因此反思中国当下的社会问题和期望有关部门能寻求合适的解决之道。

而今，阿米尔.汗在新片《神秘巨星》中担任主演兼制片。

一部有着商业片题材、娱乐片套路的印度电影再次获得票房与口碑的双丰收。

《神秘巨星》探讨印度女性地位、女性性别歧视、女性意识的觉醒和反叛，以及对梦想的追求。

影片的主题和题材影片讲述了生活在巴罗达（印度中西部城市）的 14 岁印度少女尹希娅突破歧视与阻挠，坚持追寻音乐梦想的故事。

但是，她的逐梦之路的阻挠有别于常人的受制于有限的才华、艰苦的家境、或是激烈的竞争——而是来自印度父权的禁锢。

尹希娅可谓音乐天才少女，一把儿时由妈妈偷拿爸爸钱包的钱买的吉他、一台妈妈当了自己的项链才买回的廉价笔记本电脑，凭着兴趣爱好，自谈自唱，录制简易的视频，借助互联网平台优势，在 Youtubu 上深受欢迎，拥有数百万粉丝，更是引起由阿米尔.汗饰演的印度当红歌星夏克提·库马尔的注意，并受到夏克提·库马尔的邀请，与他同为宝莱坞电影录制主题曲。

印度社会重男轻女思想极为严重，女性没有任何社会地位，她们人生提前就注定了，要嫁人、侍夫、生子、操持家务。

在父亲长期的禁锢打压下，尹希娅同样没有自由。

父亲的暴怒专断令平常的家庭生活窒息无望，母亲遭遇家暴后的温顺唯诺令尹希娅也是敢怒不敢言。

偷偷前往孟买录制完歌曲后，尹希娅求夏克提·库马尔帮忙介绍最好的律师，为母亲准备详尽的离婚材料。

尹希娅虽然不敢直接反抗爸爸的权威，却在生活中无处不显露出新时期印度女性平权意识的觉醒：她敢于在母亲的维护下偷偷追寻音乐梦想，打破印度社会中的女性传统印象，活跃在 Youtubu 社交视频平台，拥抱新事物；敢于在学校打破青春期的禁锢，偷偷与相互爱慕、互生情愫的男同学钦腾展开纯美的初恋：敢于在飞机上向占用她靠窗位置的长辈礼貌地提出抗议，维护自己的权益。

尹希娅的女性意识觉醒不是凭空而来，这些都得益于母亲娜吉玛给予的无微不至的温醇的爱。

母亲虽是印度社会女性歧视的牺牲者，时常惨遭家暴，毫无人生的自主选择权，但是在她心里，却有着所有觉醒的萌芽意识，她不拒绝新思想，却不敢反传统，将自己的人生过的凄苦暗淡。

母亲娜吉玛用尽自己的力量给尹希娅提供自由，同样爱好音乐的母亲从小就为尹希娅铺开一条通往自由的路，给她偷偷买吉他和电脑，在离别前允许她有更多的时间跟初恋男友相处，甚至连生命都是母亲曾与家庭决裂、殊死抵抗挽救回来的。

温婉善良的母亲，给予了她和弟弟全部的爱和包容。

这样的母爱里，尹希娅才得以心智健全地成长。

同样，学校教育也是她女性平权意识觉醒的主要因素之一。

追逐梦想、渴望自由、敢于尝试新事物、敢于抗争、敢于维护自己的权益，˙这样一反印度传统的女性新形象诞生了。

长期的家暴之苦，女儿的劝说、激将、以及在面对社会活动和关系中的不卑不亢、丈夫的专断妄为，母亲娜吉玛终于在最后一刻觉醒，敢于对严苛的父权说不，为自己和孩子争取最大的人生自由，为尹希娅争取追逐梦想的权利。

如果母亲不做最后的反抗，尹希娅的命运也可能将同母亲一样；而母亲最终的反抗，使得她成为了自己眼中女儿的样子。

对争议性题材的大胆突破成为成为新时期印度电影的一个新标志。

一部有着宝莱坞典型歌舞元素的商业片，不乏娱乐成分，却用印度父权下的女性觉醒和反叛、以及这种环境下的伟大母爱来拔高主题，这也是这部影片的成功所在。

印度女性的社会地位印度是世界上普遍公认的重男轻女极为严重的国家，女性地位极为低下。

印度大部分信仰印度教，印度教中女孩被认为是家庭的负担。

据文献记载，这一原因可概括为两点。

一是对男孩的偏好，二是对女孩的歧视。

偏好男孩的原因在于，男孩继承家姓，传承香火，保证家庭的社会地位以及可以保证年老时有人养老。

男性为主婚姻系统的普遍性使得女孩在社会中被认为是经济负担而遭到嫌弃和歧视，女孩结婚后，就不能再给原生家庭做经济贡献，甚至出嫁还得准备嫁妆，这是一笔不划算的买卖。

在原生家庭中，女孩被当作是家庭的财产，嫁为丈夫后，被当作是丈夫的财产。

所以，在印度，女婴的死亡率居高不下，20 世纪 80 年代，溺杀女婴的现象比比皆是，导致许多地区男女比例严重失衡。

据此，政府部门也采取措施防治此类事件发生，非政府组织也发起反对女孩减少的活动，然而，这些都改变不了印度根深蒂固的女性歧视传统。

印度家暴、强奸频发，也有相关的法律看似可以保护妇女的权益，事实是在面对父权、种姓、宗教文化时，都失效了。

印度的女性就业率普遍偏低，尤以毫无技术含量的服务业居多，高级白领和政府官员中，女性比例极少。

在印度城市，公交车上的妇女专用座形同虚设。

女性出门要蒙上面纱，穿长裙，露脸和腿都是不自爱的表现。

影片中尹希娅迫于父亲的威严，不敢在视频中露脸，选择用黑纱遮住脸颊。

影片的最后，在上台领奖前，她终于撤下面纱和身上的黑袍，衣着鲜亮地奔跑着上台领奖。

摘下黑色面纱的那一刻，她的脸上是发生内心的重获新生和自由的喜悦。

现实社会中，大部分印度女性依然无法获得同男性对等的受教育的权利，在印度父权社会语境的男性话语霸权的压制下，鲜有喘息的空间和自我觉醒意识，为自己发生，自主选择人生的自由。

在这部影片中，尹希娅与母亲是新时代印度社会女性意识觉醒、创造女性话语、追寻新自我的积极代表，也让印度其他女性看到新希望，为获得女性女心的自由解放和争取更好的社会地位而努力。

比如印度电影《摔跤吧！

爸爸》（讲述了前国家摔跤冠军将自己的两个女儿双双培养成国际冠军的故事）、《印式英语》（讲述了印度主妇莎希通过英语学习获得家人的爱和尊重的故事）都取材于现实，均充分暴露了印度女性社会地位低下的现状。

影片中的其他成功因素电影作为大众文化的核心，兼具商业性和艺术性之余，也是强有力的文化传播手段。

从浅层来看，影片中宝莱坞风格凸显，歌舞娱乐能带给观众愉悦的视听享受，银幕上流行文化的时尚元素直逼眼球。

从深层次看，《神秘巨星》中反应的印度女性社会低下的现状，以及女性自我意识的觉醒和反叛，具有普适性，这一文化传播可以影响到世界其他的国家及地域，有助于在世界范围内推动平权意识。

影片中女性主角的成长弧很大，强烈的故事冲突从两个方面层层推进。

第一层是外部世界，尹希娅与母亲面对的是印度社会中女性歧视的现实与梦想追逐、人生自由的冲突。

第二层是尹希娅与母亲所面对的内心世界和情感冲动，她们是否能够最终获得内心的自我解放，敢于与父权语境下的霸权决裂。

冲突一步步升级，带给尹希娅和母亲巨大的人生挑战，推动剧情的发展。

女性歧视、家暴、毫无人生自由的生活如同一潭死水，为了孩子的自由和梦想，以及自己的人生自由，母亲娜吉玛是否敢于做出正确的决定呢？

她的角色成长是女儿尹希娅和丈夫的共同推动下的自我意识觉醒的最终爆发。

整部片子可谓冲突不断，有些剧情走向可以猜测得到，但是导演处理故事的能力极强，行云流水，衔接自然。

拥有音乐天赋却因性别地位遭禁锢，在 Youtube 上走红的追梦女孩尹希娅却要最终面对自己被设定好的命运，跟随父母移居阿拉伯；千幸万苦去往孟买录唱片，却无法与当下的流行文化相融合，最终尹希娅通过自己的努力和对音乐的见解，解决了难题，献唱了一首绝美的经典怀旧歌曲；极力帮助母亲争取到的离婚材料，母亲却胆小唯诺、固守传统，不敢迈出觉醒的那一步，最终又因为女儿尹希娅的鼓励、看到女儿身上的不卑不亢、以及丈夫再次的专断，最后一根稻草落下之后，母亲娜吉玛做出了反叛和决裂的决定；无家可归的她们前往孟买参加颁奖典礼，满怀希望，却又落空，最后奖杯又载誉而归。

虽然剧情跌宕起伏，设定却有些老套，但是导演讲故事的技法很强，整部片子的配乐，电影镜头等，均彰显功力。

除开主题和内容，好的电影形式和技法同样增彩很多。

除了女性意识的觉醒，这部影片吸引人之处还有很多，比如无微不至的母爱和青春期的纯美恋爱。

母亲娜吉玛可以说是笔者在这部影片中最为喜爱的角色，甚至超过了女主尹希娅。

尹希娅的音乐天才、美妙歌声、自由意志、不卑不亢，都令人心动。

但是，母亲娜吉玛的温婉、卑微、对女儿的呵护和深沉的爱、以及最终的自由觉醒，都令人心动和温暖。

她最动人的是眼神和笑容。

与家庭几乎决裂，殊死抵抗给予女儿生命，用自己微弱的力量却深沉无声的爱给予她足够的自由，最后又为她与婚姻和凌厉的父权决裂，尹希娅她的每一步都是母亲的功劳和爱的汇集。

当钦腾提出请女儿尹希娅吃冰淇淋，母亲娜吉玛欣然应允，并偷偷告诉女儿爸爸出远门很晚才回家，女儿可以多玩一会儿再回家。

这一幕是特别动情的。

比起机场冲突中，母亲娜吉玛的惊艳决裂，这一处却如流水般滋润内心。

决议带领孩子去领奖的眼神中饱含欣喜和自由的幸福味道，为女儿得奖激动的面容和眼神，以及最后与女儿尹希娅的相拥而泣，更是将这种看似平淡，实则深沉，无法撼动的母爱渲染到极致，母亲娜吉玛眼神和笑容将母爱的深邃表达的淋漓尽致。

同样，影片中的青春期纯美爱恋，甚至有了泰国和日本青春片中的唯美和温馨。

钦腾是不折不扣的暖男，尹希娅发脾气时，他会开导她，永远在她身边陪伴、支持和包容她。

他的房间里，书桌前的那一面墙上贴满了有关尹希娅的一切，照片、图片、文字，还有一本厚厚的笔记，都是纯美温暖的色调。

影片中的每段场景的配乐都极为贴切，将情绪调动，烘托到高潮。

尹希娅的歌曲演绎，更是沿袭了宝莱坞电影的歌舞传统。

宝莱坞电影对中国电影的借鉴意义宝莱坞完整的电影工业体系也是影片成功的原因之一。

90 年代中后期，一批国外学成归国的印度电影导演尝试改变传统印度歌舞片的模式，培育印度电影新浪潮。

此后，一系列的影片开始尝试挖掘印度现代社会本质问题，尝试社会题材，开启独立制片路线。

但是新的尝试并未抛弃原有的歌舞传统，而是继续继承和发扬，同时吸收好莱坞的制作手法，融入民族特色，使得印度电影呈现出越来越丰富细腻的表达形式，剧情曲折、表演细腻、节奏紧凑、歌舞出彩等特点，将宝莱坞与好莱坞风格完美结合。

这也是值得中国电影思考借鉴之处。

继《摔跤吧！

爸爸》在中国电影市场创造了极高口碑和12.9亿票房后，又一部同类型印度电影《神秘巨星》在中国上映。

14岁的印度少女尹希娅热爱唱歌，因父亲阻挠，她只能蒙面拍摄并上传自弹自唱原创歌曲的视频，孰料凭借天籁歌喉在网上一炮而红，备受争议的音乐人夏克提·库马尔也向她抛出橄榄枝，尹希娅的生活发生了翻天覆地的变化……印度女性地位、父权和女权之间的话题，在这部电影中有了进一步的探讨。

《神秘巨星》同样由阿米尔·汗主演，小女主角则是《摔跤吧！

爸爸》中饰演少年时期大女儿的女演员塞伊拉·沃西。

曾是阿米尔·汗助理的导演阿德瓦·香登为什么会制作这部电影？

在筹备初期，阿米尔·汗为什么拒绝了这个角色？

成为了大明星的塞伊拉又有什么改变？

就让导演和女主角，亲自告诉你。

记者：您之前一直在做制片，为什么这次想要自己来当导演？

阿德瓦·香登：我一直都很想当导演，但是一直都没有机会。

后来做了助理导演，才学会了怎样拍电影。

我也做了阿米尔·汗四年的私人助理，跟他学习电影。

他给我介绍了很多的机会。

记者：作为导演，拍这部电影最大的挑战是什么？

阿德瓦·香登：这是我第一次执导，所以挑战还是很大的，也没有太大的信心。

我要跟阿米尔·汗合作，也有很大的制作成本压力，我担心不能达到他之前电影的制作水准，这些对我来说都是挑战。

记者：你认为本片与《摔爸》最不同的地方是哪里？

阿德瓦·香登：首先故事非常不同。

《摔爸》讲的是父亲的支持，《神秘巨星》里的爸爸却是大反派。

《摔爸》让大家学会怎样做一个父亲，而《神秘巨星》告诉大家不要做怎样的父亲。

记者：你怎么评价阿米尔汗在片中的表演？

阿德瓦·香登：这是个很有趣的角色，我写得非常开心。

一开始阿米尔·汗很想拒绝这个角色，因为他跟阿米尔汗平时的形象非常的不同，甚至是截然相反的。

可我觉得这种差距才会显得非常有趣。

记者：作为一出讲述母女情和女孩追梦的电影，有没有考虑到男性观众的观影感受？

这部电影对于男性观众，是想有怎样的意义呢？

阿德瓦·香登：在片中我设置了三个男性形象，意图表现不同类型的男性。

完全负面的父亲、阿米尔·汗的角色、还有小男孩。

我觉得作为男性，我们可以选择自己想成为哪一种类型。

如果一个男性观众看了这部电影觉得不舒服甚至被侵犯了，那么很可能是因为他自己做了一些类似的事情，电影应该能让他反思一下。

记者：《摔爸》在豆瓣评分9.1，《神秘巨星》现在评分8分，您觉得为什么这两部电影会这么受中国观众的喜爱？

阿德瓦·香登：我想是因为他们的品味都很好吧哈哈哈。

是因为这种情感不仅限于印度或者中国吧，而是打动了所有人共有的情感。

记者：有很多人把《神秘巨星》称为阿米尔汗的“女儿N部曲之二”，您怎么看这种说法？

阿德瓦·香登：《摔跤吧！

爸爸》是一个非常有普遍性的故事。

印度观众很喜欢它，也很喜欢泽伊拉。

所以这部电影取得了这么好的成绩，得到了这么多的认可。

这两个故事的内核都是讲家庭。

我不介意大家这么说。

记者：今后还会继续这个系列吗？

阿德瓦·香登：现在还没法确定下来，也没有在计划中。

记者：观众都很喜欢印度电影传达的社会反思和其中的情感力量，但也有很多观影量比较大的观众认为这部电影是比较套路的，很容易就能猜到结局，对此您怎么看？

阿德瓦·香登：没错，很多观众在看到开头的时候就已经能想到结尾了。

但是你要享受整个观影过程，音乐、故事。

这就像一场旅行一样，我希望你能享受它。

记者：通常中国国产电影的长度都会限制在两小时之内，印度电影的时长是远远超出两个小时的。

在引进上映的时候，有没有想过重新剪辑一下，以做到更适合中国观众的时长。

阿德瓦·香登：如果你剪掉一些部分，可能就会影响观感了。

从小我看的印度电影，都是三小时以上，所以我已经习惯了这个标准。

这次我没有想这么多，可能下次会拍一个短一点的电影吧。

记者：从摔跤手到歌手，在表演上面都做了哪些准备，最困难的事是什么？

塞伊拉·沃西：这部戏对我来说还是挺有难度的。

我饰演的是一个歌手，片中也有很多的唱歌部分。

所以我用了六个月时间学习怎样弹吉他，学习女歌手唱歌的方式，做到在表情和动作上尽量与歌手一致。

记者：片中能决定小女孩成功的因素很多（教育，网络，天赋，有识之士的帮助，母爱的支持），你觉得哪点是最重要的？

对于其他女孩来说，你想要改变自己的命运，最重要的是什么？

塞伊拉·沃西：应该是她妈妈的支持。

我想应该是为了梦想而付出努力吧，一直坚持自己的梦想。

当然可能还需要某个人的帮助。

记者：这部中有跟小男孩的甜甜的恋爱戏份，也是观众特别喜欢的段落，实际拍摄的时候有什么可以分享的故事吗？

对于爱情，你自己的看法是怎样的呢？

塞伊拉·沃西：没有什么绯闻啦，我们就是很享受那段演戏的过程，让这段感情自然而然的发生。

我自己的话，还没有经历过哈哈哈哈。

记者：其实妈妈这个角色也很勇敢很朋克，前后性格有非常大的转变，你觉得这个角色的转变的原因是什么？

这样开明的妈妈，在印度多吗？

塞伊拉·沃西：她能为自己而斗争的原因在于，她是个妻子，更是个母亲。

她不仅仅是在为自己而斗争，更是为了她的孩子。

我不敢说这样的妈妈在印度有多少，还好我自己的家庭很和谐。

记者：成为演员对你自己的生活来说最大的改变是什么？

塞伊拉·沃西：其实生活中没有什么改变，我还是以前的我。

只不过得到了来自更多人的爱吧。

在杜比全景声巨幕影厅看完了“神秘巨星”，无话可说。

后半程一边擦眼泪，一边看完。

想起上次大哭是摔跤吧，爸爸。

这次，又一次被印度阿米尔汗公司制作的电影感动。

好电影让人毛骨悚然，久久难以忘记。

丢掉什么也好，但不要丢掉挚爱的亲人和你的梦想。

想起前不久看过的纪录片《生门》，让我对所有母亲心生敬畏。

这部献给母亲的电影，给了我们对生活和梦想巨大的动力和勇气……感谢

了解印度电影的朋友，自然知道早期有《三傻大闹宝莱坞》，《地球上的星星》等好片子。

不过自从印度神片《摔跤吧爸爸》在国内爆炸之后，印度电影评分普遍都奇高无比，就如同早期韩国片子评分普遍偏高一样。

这次《神秘巨星》，招牌首先还是阿米尔.汗，很多人说这是阿米尔汗女儿N部曲之一，就姑且这么定义吧。

但大聪对这部《神秘巨星》的奇高评分，觉得有些不可思议。

总之，大聪看完以后，觉得电影套路满满，剧情主线似曾相识，矛盾冲突老生常谈，结局当然也是意料之中。

一般来说，电影的剧本，就应该要比观众要智睿一些，这样看电影的时候才能带着问题往下看。

但《神秘巨星》却不想这么做，全片每一幕的开始，都能猜到接下来剧情要如何推演。

比如一开始母亲被打肿的眼睛，就能推断这是一个家暴家庭，当家暴男回来以后，只是按部就班的演一遍给观众看，家暴男如何施暴，而母女俩又是如何的忍气吞声。

再来，当女孩带着面纱要做网红的时候，就能知道她的点击量一定会破表，之后一定会遇到明星梦的各种阻挠和挫折，但不出所料，结尾一定能圆她的明星梦

这时候，电影进展到五分之一，但是剧情已差不多猜完了，而且全中（快夸我）。

此外故事的唱歌画面，歌曲虽然好听，但印度电影的歌曲不像美国歌舞片，后者是用歌曲推动剧情。

相反，印度电影之所以屡见影片中有MV，是他们的国情使然，在印度因为人均收入低，为了让大家觉得值回票价，就会把电影拍得特别长，2个半小时是标准，3个小时是常态。

影片中的MV歌曲，是让观众看得更赏心悦目，值回票价，当然这也是印度电影的一大特色，无好坏评价，只是陈述事实，这些MV确实对剧情没有推进作用。

《神秘巨星》有梦想话题，有女权话题，有社会家庭话题，好励志，好煽情，好俗套。

但我们偏偏就爱吃这套。

而且，印度好的电影套路，往往把这些影片的煽情点和冲突点，戳到一个极为精准的位置，让观众在合适的时间，飙泪而出，止都止不住。

《神秘巨星》是好看的电影，但不一定是好电影。

电影的观感还是和之前看《摔跤吧爸爸》一样，大聪始终没办法对这类型的电影打上奇高的分数。

因为他们自成一个体系。

这些电影的故事，表面上都是追梦，挣脱，主题很大，但格局从来都是最小化的。

就拿《神秘巨星》来说，抛开家暴家庭的壳不谈，就算家暴男换成了《摔跤吧爸爸》这样大爱的父亲，支持小女主茵希雅完成她的音乐梦想。

那么问题来了，如果茵希雅并没有音乐天赋，YouTube点击量也没有破纪录，就算不戴面纱，把自己房间打造成网红直播间点击量也平平。

这时候她上课时候写歌，她逃课去参加选秀，家长还支持吗，看电影的你还支持吗。

这样的影片走向，是否更接近于现实，是否更接近于现在几乎所有怀抱音乐梦想的人的现状。

俗话说得好，艺术家这个东西，真的就是老天爷赏饭吃。

特别是音乐，大聪很难用天时地利人和去形容有音乐天赋的人，因为好的嗓音和音乐天赋，在如今互联网时代很快就能让所有人都认识你。

但问题是，现在“是金子很快会发光”的时代，同时也是最残酷的时代，因为只要你一试，就知道自己有没有。

所以反过来去看另一部关于天赋《天才少女》的电影，主题的探讨能让人有更多的思考。

那部电影同样也是说一个很有天赋少女，但电影的套路是反的，这位少女的天赋并不是怀才不遇，相反很多人希望这位少女能得到最好的训练。

但影片重心放在这样有天赋的少女，她要成为一个什么样的人，将来需要什么样的生活，是否天赋真的就需要得到展现。

回看《神秘巨星》，还是很多年前的老套剧情，小女主怀才不遇，历经磨难终于出人头地，观众和主角欢天喜地，哭成一团。

但大聪依然不觉得，一部电影煽情到你哭或逗到你大笑的就是好电影。

不然《妈妈再爱我一次》早就成为华语电影第一了吧，这部电影上映时真实哭晕多少人你们知道吗。

这时候你会再次反驳，说《神秘巨星》揭露的印度女权问题，平等自由问题，家暴问题等等，这些主题都很深刻。

抱歉依然无法认同，前面大聪就说了，影片主题很大，格局却很小。

并不是沾到社会矛盾问题的电影，就是了不得的电影，这种选题是一种受人关注的捷径，但不是最终结局。

《神秘巨星》的妈妈是印度众多被施暴女性的代表，从小也生活在一个男权社会的家庭，十几岁的时候包办婚姻嫁给了这个家暴男。

女儿曾想方设法给她找到出路，离开这个家暴男，但她却依然坚持这就是自己的命。

就如姑奶奶对她说，你妈妈最大的错误，就是把你生下来，我妈妈最大的错误，就是把我生下来。

但妈妈认命了几十年，在影片里被扇过耳光，眼睁睁看过女儿吉他被剪，电脑被摔，女儿要嫁给陌生人也不敢吱声的母亲，在最后却在机场为了一把不能上飞机的吉他，彻底转变了。

大家看到这，情绪也都到了，纷纷拍手叫好。

但仔细想想人设最后的爆发很不符合逻辑，从剧本人物心理分析来说，人物在最具压迫力的时候做出的两难选择，才能表现人物的内心和人物的转变。

影片中前面任何一次家暴男对老婆的施暴，对女儿梦想的揉虐，藐视女性的态度，都比机场这个来得要凶猛，为何不让带吉他上飞机，就成了压倒妈妈决定性转变的稻草呢？

大聪实在百思不得其解，家暴男不让带吉他上飞机，你到了国外再买一把就是了嘛！

总之，并不是说影片最后不让妈妈爆发转变，而是机场扔吉他的桥段，和前面的暴力比，都不至于成为妈妈转变的动机。

此外，电影结尾是一个闭环结局，也就是所谓的大圆满，虽然结尾妈妈对家暴男说“不”，在机场众目睽睽之下很“燃”，很热血。

观众在这种“假象”之下，觉得女性权益，男女平等所有问题，都在妈妈签字下完美解决了。

但其实影片中指出的社会问题依然存在，只是影片用了一个高潮梦幻般的结局，隐去了很多思考。

说直接点，电影借着印度当下的社会问题，只是提倡大家要有勇气改变就对了，改变了就能有更好的生活。

但影片却不想让大家思考，如果你女儿不是神童，一个文盲母亲如果是带着普通的两个孩子，你将来的生活和经济来源，要如何运作？！

说白了，《神秘巨星》只是在印度社会问题上的孤例，并不能作为任何参考。

不过阿米尔.汗厉害的地方就在于，他用《神秘巨星》去反推到现实中，通过电影的故事，他启动了“寻找神秘巨星”的活动。

其中电影里《Main Kaun Hoon》（who am I 我是谁）的歌曲，他就从众多平凡人中，找到了一位15岁的素人演唱者来为电影演唱。

当然了，这位演唱者的父母是一对很支持女儿音乐梦想的父母，一家人其乐融融（最右边是女孩的父母）。

她现实中录歌，也不会因为担心父亲发现而带上面纱，具体故事可以戳大聪另一篇详谈她的文章：《神秘巨星》在民间找了位音乐神童，她才是真正的神秘巨星

另外，《神秘巨星》的故事，其实还是有原型的，是阿米尔.汗在从一个悲惨单身母亲身上听来的。

那位母亲并没有音乐天赋的小孩，她离开那个暴力家庭以后，考了驾照，做起了出租车司机，辛苦的养活着自己的小孩。

所以说《神秘巨星》是特殊的，是梦幻的，是漂浮在印度社会问题上的泡泡，它很美，很讨人喜欢，但一戳就破。

纵观很多印度电影，都是这个套路。

先把人物框定在一个压抑的环境，之后通过各种励志的信念和勇气挣脱束缚，再加些歌舞升平，在最后高潮让观众看到一个圆满结局，观众在电影院笑过哭过，心满意足。

不得不说，这种套路的电影如果做出质量，确实好看，印度这种路线的电影也感动了很多人，而且这类题材，比好莱坞商业大片更能讨好观众的评分。

观众也需要电影中梦想照进现实的安慰剂。

但大家发现没，印度这类型的片子，叫好又叫座，但在世界范围内的各大电影节，却找不到印度电影的踪迹，如同存在于另一个世界。

要说印度电影在世界范围的影响，还要追溯到几十年前的萨蒂亚吉特.雷伊时代。

早在1957年他的《大地之歌》就拿了威尼斯金狮奖，1964《大都会》和1965《孤独的妻子》，蝉联两届柏林电影节最佳导演，1973年《遥远的雷声》拿到柏林电影节金熊奖，1992拿到奥斯卡终身成就奖。

有机会去了解一下这些电影吧，他们才是真正为印度尖锐社会问题思考的神作！

聊了这么多，估计很多看官早就摩拳擦掌要开骂了。

大聪再次重申，大众需要《神秘巨星》这样的商业片。

而且，大聪是阿米尔.汗如假包换的超级小迷弟。

但就片说片，影片好的地方大家都能体会到，但值得质疑探讨的问题，大聪也想和大家分享。

归根结底，《神秘巨星》很高亢，但不高级。

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二刷之后补充一下：今天带我父母去看了这部片子，我妈从头哭到尾，不是泪点的地方她也在哭，走出影厅后跟我说她哭得脑仁儿疼……阿米尔·汗演得是真好。

小姑娘用心唱歌那里，他震惊的、含着泪的眼神，给到我一种无关主题的触动。

某些好歌注定要等待十年，才能等来那位“对”的歌手。

另一种“我生君已老”。

1、片名和《摔跤吧！

爸爸》相对应，阿米尔·汗“女儿N部曲之二”时隔8个月再次中国公映，内容约等于《歌唱吧！

女儿》or《勇敢吧！

妈妈》。

可能因为此前阿米尔·汗不少电影片名都翻译得很奇葩，“三傻”“我滴个神啊”被影迷骂得蛮惨了，所以这次翻译得很老实。

《神秘巨星》维持了《摔爸》的水平，并且不会有“父亲逼迫女儿完成梦想是否属于屈从于父权”的诡异争议，可以放心观影。

阿米尔·汗在1小时20分钟处才真正出场，但存在感超强，可爱度爆表。

虽然身处救主立场，但是用“骚浪贱”设定消解掉了居高临下感（而且奶又大），堪称全片定海神针。

神奇的是电影结束处，全场女生正哗哗哭得不能自已时，影片居然上了一段闪瞎眼的彩蛋让人破涕为笑。

像被温柔地哄了一下……

傻傻的2、如果只有女孩影片女主角的小女生尹希雅和《摔跤吧！

爸爸》里的大女儿（童年期）是一个人。

巧的是这两部片子我都和同一个伙伴看的，小伙伴看完了说怪不得女主角有点眼熟，演得很好。

从上一部的配角到这次独挑大梁，小朋友的演技很有力量。

重要的是生命力旺盛，健康又丰满，对生命（个人梦想）和生活（身边家人）都饱含感情，是大银幕中需要的，有勇气有爱心也有本领的少女形象——而且还暴躁得很可爱。

不过，《摔爸》里爸爸牵头，带两个武力值很强的女儿，除非真正撞上有关部门，不然基本是走到哪赢到哪，观影体验很爽的。

《神秘巨星》里就要靠未成年的小女孩自己闯了，妈妈和同样未成年小男友能做的相当有限，于是就更加揪心。

尹希雅所面临的难题，是重男轻女、家暴、贫穷和女性自我实现的困境，这比起“以摔跤摆脱嫁人命运”，更加逼近中国普通观众。

片中尹希雅发两个弹唱视频可以一鸣惊人，在没有任何商业助推的情况下热度登顶，一个电话就得到唱片资源，这些在现实中全、都、基本不可能——现实是机会渺茫，而且彩云易散。

现实是更多天籁少年被困在家里，求告无门。

哪怕在15分钟里短暂火过、登上了youtube榜首，久不露面也会被迅速遗忘。

也就是说，如果没有父亲的支持，只凭缺乏话语权的母亲带着女儿去努力，情况会非常非常艰难。

阿米尔·汗给电影安上美好结局的同时，也在传达一个信息：如果你没有那么从天而降的才华和那么顺利的机会，就更要自己当心。

所以《神秘巨星》更童话，也因此更残酷，更令人有切肤之痛。

3、歌唱宝莱坞电影以歌舞见长，但早些年的舞曲风其实中国观众不太能接受。

阿米尔·汗国宝归国宝，但对于演戏也真是很放得下身段了……比如之前他在《未知死亡》里就跳了好多舞，而且特别卖肉，全片蛇皮运镜，难以直视。

身材巅峰期的大奶，经提醒来自于《幻影车神3》.这两年他们因为和北美影市接轨，所以风格变了不少，尤其是目标在国际市场的影片，旋律和编曲都会比较正常，在大段MV的插入方面也比较克制。

整体片长也越来越体贴——《神秘巨星》片长两个半小时，和《摔爸》差不多。

像我这种尿精，这次看片前上个厕所就可以坚持到全片放完了，在以往是不抱期望的。

=）我个人最喜欢的印度电影配乐片段，是《P.K.》中一组男主角疯狂求索神迹的蒙太奇，插入歌是这个： Bhagwan Hai Kahan Re Tu （刚刚因为又听了一遍这首歌，虾米给我推荐一大堆印度电影主题曲，整晚沉浸在阿三的节奏里无法自拔）《神秘巨星》直接以歌唱为题眼，歌唱段落在影片中当然更加重要，承担了叙事、节奏调整和感情抒发的关键职能。

本片的三首歌都做得很出色——最开头那段小试牛刀不算，两手youtube打榜曲和一首单曲，每首歌都过于好听了，每一次都让我眼泪汪汪。

(ಥ_ಥ)还有一个值得玩味的情节是，阿米尔·汗饰演的音乐制作人，慨叹流行市场要的是快歌，一听说小姑娘要用心唱歌，立刻吐槽：“她要用心唱歌，完了。

应该用身体才对啊”（所以你指的是要像《未知死亡》那样卖肉唱跳吗）。

然而最后本片里最动人的歌曲都是慢歌/抒情歌曲：歌咏桎梏，歌咏挫败，追问自我，追问人生，轻灵而不轻浮，沉着而不笨重。

感受到了阿米尔·汗严肃艺术之魂熊熊燃烧！

至于唱给《母亲》那首歌，完全可以回家放给咱亲妈听。

片中女主角从觉得母亲胆小、蠢笨到最终承认母亲勇敢、天才，整个转变过程是影片最大催泪弹。

何况片中母亲真心超美！

走出影厅后，搜索到歌曲的演唱者并不是小演员本人，但在影片里毫无违和。

童声无一丝杂色，既天真又通透，如像片中阿米尔·汗角色所说：“蕴含着忧伤与痛楚”。

这种纯音色的美感甚至超越了曲风和内容隔阂，哪怕中印语言不通，仍然相当动人。

有句讲句，就算只为听歌也值回票价。

4、女性之苦现在我要图穷匕见，说到权利的问题了。

影片讲了什么，讲一个印度工程师家庭里，丈夫常年家暴妻子，甚至妻子忘了烧水就被打断手。

夫妇俩有一子一女，女儿常年被忽视，她父亲给她交学费，只是因为她有了文凭才能顺利嫁出去。

女儿想唱歌，不允许。

母亲卖了项链给孩子买电脑，惨遭暴打。

当父亲工作调去沙特，便顺手把女儿嫁给当地阿叉。

片中丈夫家暴妻子的片段堪比恐怖片。

然而家暴父亲可能只是一个单薄的符号和概念，女主角和女主角妈妈对这个符号的反馈才是戏肉：被暴打之后的妻子，依然拒绝女儿的离婚提议。

因为“哪个印度男人不这样”，她们母女即使换一个男人也不会有改变；因为“离了你爸我们吃什么”，如果不依靠男人就意味着失去一切经济来源——这些都是更深层的恐怖。

《神秘巨星》告诉人们：没有经济能力，就要承受无穷无尽的羞辱，就要眼睁睁看禽兽一根根挑断你的吉他弦。

日本有本书叫《最贫困女子：不敢开口求救的无缘地狱》，讲述日本女人一旦从正常人轨道中摔下来，就不会再被当人对待，没有工作机会，没有继承权，活路只剩下出卖肉体，即使如此也很难糊口。

现在看来，印度的女性社会状况不遑多让。

没有工作机会，就会失去选择，失去做人的立场，连最基本的安全都得不到保障。

女人普遍在家庭中失去话语权，打女人的行为从“人渣”演化为多数人的“正常”，女人成为男性的私人财产，失去安身的最后一隅，日复一日如履薄冰，更遑论自我实现。

片中鸡皮鹤发的姑奶奶，几乎没有台词，却在全片最低谷处一语千钧地喟叹：“一辈子活成这样，我都想问问当初为什么要被生下来。

”仅仅是为了能安全地活下去、为了能畅快呼吸也好，不要再心存幻想偷懒了。

形势比人弱，就要加倍振作。

如果中国女人不奋力赚钱提高自己的地位，争取继承权，这就是你我的明天。

就算只是为了鼓起努力上班还房贷的勇气，推荐《神秘巨星》。

1， 打官司那里说明了女性不平等的原因：法制建设不完整，很多女性根本不知道法律会保障她们权利。

2，女孩的教育问题，从而映射出教育制度的问题，3，阿米尔汗饰演的歌唱家向市场妥协的过程说明了社会导向问题4，女儿身上自由平等的思想和母亲保守传统的思想冲突了，这是现代和传统的问题5，母亲身上有传统保守的弱点，但也有传统保守中包容的美德，这说明不可以一味地批判或者继承传统，而应该正视传统，并变革传统，取其精华，去其糟粕6，女孩让飞机上的大叔让出本属于她的座位，这是人的权利的意识，并非仅限于女权更多请大家补充，欢迎大家理性的讨论。

补充：我打一星不是因为这是最低分，而是我认为《神秘巨星》值得一星。

我相信很多打五星的人是不会有性子读到最后的，所以话就先搁这。

如果你只是为了点个没用，我不反对，但也请你看到这句话就可以右上角退出去。

如果你们还想看看我写了什么玩意，那么还请拜托在点没用的时候能够指出我的错误，写的确实有些凌乱，我在此敬请各位斧正。

对于只是为了把这片文章点有用顶上去的人，你们看到这也可以退出去了，但是你们如果乐意看看我写了什么，我也欢迎各位在评论区与我交流。

通篇影评达5000余字，配以20多张图，会从情节、演员、运镜、三观、个人观感等方面着手点评，并列举了数部影片作为对比，引用了六位豆瓣大佬的留言，就豆瓣目前所有影（tu）评（cao）中，我有自信这是内容最详实的一篇，希望打赏。

下面正文👇给我打差评的电影写影评，还是第一次。

实在是看到这片不可思议的评分觉得有必要站出来说一波，目前友邻评分是惨烈的4.3

在同期上映的另一部电影奇迹已经录得12评分的情况下，票房表现更好的神秘巨星却仅仅收录6个评分。

剧情—漏洞层出不穷- [ ] 小男孩的角色异常诡异，像是某个中学生爱情片电影片场跑来的， 开头那一段大家都明白他和女孩要谈恋爱 但是不成想那么尴尬 对于男女恋爱经过基本没有任何铺垫 前期基本就个小屁孩一直追着女孩 然后女孩爱搭不搭，最终成为了编剧眼中女主逐梦路上完美的麦高芬- [ ] 从女主角度看，她在学校就没有跟其他人讲过话，就个小男孩一直找她聊天，（导演你能走点心吗，群演工资是付不起吗？

）她还一直拒绝。

说真的，整个学校你就男主愿意找你，还可以给你抄答案，这种人你去哪里找？

- [ ] 女主那句love you来的实在是，毫无预计，要知道她刚刚还喊让小男孩滚回去呢。

（后来想了想，可能女孩知道整个学校就小男孩搭理她，从这点看也是有道理的）- [ ] 自家土质MV，还是在一个笔记本前置摄像头上拍的，就能获得5000万点击率，EXM，编剧你是太激动多按了几个零吗，给惠普打广告也不带这么玩的啊。

类似自家土制视频能取得如此播放量的，除了优xx试衣x，大概也没有第二个了。

还有5000万播放量都没有广告分成，果然优兔网在中国都没有，这种辣鸡网站一点也不尊重创作者的辛劳工作！

女主演技太差劲 接下来列一些- [ ] 女主变脸变太快 前一秒钟还在愤怒的砸书包 骂妈妈弟弟甚至路人 下一秒钟就欣喜的笑的和花一样 虽然是两个镜头剪切到一起的 但除去剪辑的问题 女主自身也没有体现出这种情感的变化- [ ] 女主凡是心情不开心就黑脸，要说一句话必定晃自己脑袋一样，不知是他的习惯还是她自以为这样就可以代表自己有演技了。

这种借助简单粗暴的肢体语言来表达因自身演技上的缺陷而无法显露的情感的做法，印象中上一个这么干，还这么尴尬的人是“蚂蚁竞走十年”的欧阳娜娜。

图不重要，弹幕重要- [ ] 真心觉得连那个律师的女助理都比女主真实。

虽然她刚开始还讨厌油腻的米叔，过了一会儿就在跟米叔谈情说爱了。

- [ ] 在几场冲突戏中，女主的表现近乎是灾难性级的，尤其是在从孟买回来给妈看离婚文件那场戏，专业演员和女主的演技立分高下。

从母亲眼中绝望的目光，我可以真切感受到她作为印度女人结婚离婚都没人问她感受的悲楚，而女主，只剩一个劲的撕声咆哮。

一场本应推动电影从第二幕向第三幕转变的重头戏，却在女儿歇斯底里的咆哮中走向崩塌（下面在结构章中还会细说）即便是选择性的忽略那无比矫揉造作而又自大狂妄的小学生台词，女主那惊天地泣鬼神的表演配上杜比atom厅全方位环绕的震撼音效着实把我吓出了鸡皮疙瘩（这绝不是打广告！

）这不我的欧阳娜娜表情包后可以派上用处了

那类似的冲突戏中如何才能做到既凸显情节的紧迫感又不显得矫揉造作呢？

在结构章中会以inside out中女儿莱利回到家与家人发生冲突的那场戏为例，来解释一个好的剧本如何能起到有效的推进剧情作用并不失其内在的戏剧张力。

下面三段由@滔妹儿会画画 提供- [ ] 她想上传视频，她妈给她想办法说穿黑罩子录，她觉得不行，后来又做了，上传以后，一开始没有反应，就又开始气急败坏，埋怨说办法不行，一直到发现有效果，才开始笑。

我真的，唉，自己不会想办法，靠别人，还这个样子。

- [ ] 说起这个电脑，也是，他爸回来之前她妈喊她把电脑藏好，她不！

非要装睡抱着让她爸看到，被质问的怒火还是她妈在承担，她爸没追究以后，她美滋滋的又睡了。

她到底有没有考虑过她妈，心疼她妈为什么还要给她妈添麻烦，不懂。

- [ ] 还有给阿米尔汗打电话那里，没话费她怪人家小男孩，朋友，你是个励志电影里的穷逼主角，不是任何事都要人家给你办妥的公主好么！

你不能自己想想办法么？

然后听取了意见打了就挂以后，心急火燎，因为没有回电，越打越暴躁，最后不打了，到一旁殴打电线杆出气，然后人家会了，才又给小男孩笑脸，紧接着不知道怎么去机场有生气，人家给她解决了才有笑，妥妥的心机没跑了。

- [ ] 有人会说，我对女主要求太高，人家还是孩子啊。

看看隔壁影厅里放的奇迹，看看Jacob那才叫演技，人家才读小学，每次去片场还得花一个半小时画妆，但你依然可以在厚重的皮囊下感受到Auggie在群体之中的恐惧及无力感

一个半小时的化妆，两个小时的卸妆，奇迹能够拿下最佳化妆提名，也是对Jacob的肯定Jacob用事实说明，你不是靠可爱就能拿十分的，演技烂就是不行，你不能以此为借口。

所以开头我不能理解阿米尔汗咋就被喷了，小男孩唱的明明就很难听啊，在印度说句实话这么难的吗？

- [ ] 阿米尔汗依然亮眼，但是作的是不是太过头了，如果一定要用一些非常三俗的语言或者声音来达成喜剧笑果，那可能跟现在很多国产喜剧无差别，更重要的，这些片段之余剧情毫无卵用啊！

类似人物塑造成功的可以参考《帕丁顿熊2》中的休•格兰特，是由内而外的骚，不管是外观上，更是其为人体现出的与周边人的格格不入，同时他的目的也能与剧情相辅相成，结尾的彩蛋更是体现他这个角色的成长，堪称全片最大惊喜。

休•格兰特带领全体监狱成员致敬《雨中曲》，除了搞笑更是见证了这位特立独行演员的成长。

阿米尔汗的角色却只是让人感觉像一个跑错片场的谐星，而最后的彩蛋实在是，无力吐槽了… 引用一位友人的评价

- [ ] 印度电视台也太惨兮兮了吧，播来播去所有娱乐花边新闻甚至颁奖礼都是一个节目组一个主持人搞的，国内很多片甚至都知道插入多个频道来假装某事件在中国境内甚至在国际上的巨大影响，这… 姑且就认为是经费不足吧（其实不能算扣分槽点）结尾转折—俗破天际无极限。

可能这就是编剧梦想中的逐梦音乐圈。

下面细谈。

- [ ] 女主只录了一首歌，就被提名当了最佳女歌手，当然剧情所需，最后肯定得奖了。

内心os：WTF，这简直是连跳六级直接走向人生巅峰啊！

我以前以为演艺圈与音乐圈的情况应该是这样的

爱乐之城mia动人演技却被无视 可是女主，你的发际路线，Adele也比不上啊- [ ] 最后几场戏中台词差点笑喷“没有梦想什么都没有意义”，所以，因为梦想你可以逃考试不及格，因为梦想你可以每周都逃学半天还没人知道你去向，因为梦想你可以向父亲一样在逐梦受阻时对周边人随意发脾气，因为梦想你可以心安理得的用妈妈用偷的钱买的电脑。

全片感触最大的台词大概就是“你妈做的最大错误就是把你生下来”，这娃在天朝鹰爸虎妈家庭，大概要被打死+校级严重处分。

整部电影唯一一次笑出来就是这里，而且笑的贼大声- [ ] 颁奖典礼还卖弄了下悬念，前后总共就两个候选人，印度知名女歌手和优兔网土味视频原创博主，肯定是前者赢了喽。

当然就不会这样结束了，要不然咋拍啊，让奖喽。

- [ ] 女主上台后不用问，感谢妈妈，接着一大段抒情，然后哭的很惨。

小学生命题式结尾看的真当厌烦，相比于摔跤无疑差了一大截：女儿吉塔在赛场上一人浴血奋战，父亲却只能在小房间里无缘目睹，第三幕中真正的让女性意识的崛起实现了破而后立。

可是这里的第三幕显然是与前面割裂的。

俗套而又狗血，如琉璃泡沫般易碎。

- [ ] 看到机场戏我才恍然大悟，原来“隐藏巨星”是妈妈啊，仅仅就这个立意而言升华不错，但在结尾还点名道姓出来，这就自降水准了。

不可忽视的是这样也成功让影厅无数人掏出了自己的纸巾。

- [ ] 待充…摄影—无比平庸- [ ] 里面几首歌拍的也太像MV了吧，而且有一首在录音棚唱的拍的实在是没水准，成片效果差不多就是像这样子的

逐梦演艺圈导演版- [ ] 其余时间运镜水准就是平庸加各种打广告，打广告水准还不错，就是译名实在太出戏，莫名成为优兔网网红“妈妈，优兔网是什么，我也想当网红。

”“优兔？

是优酷吧。

” 引用@迷影猎人 ：“推特这东西，不是它不存在，是你用了也没用”。

观念的问题—一个巨大的泡沫豆瓣上面有几个概括的挺好的 转了@汪金卫：女孩努力逐梦唱歌圈并获天赐良机后主动放弃并屈从于父权；母亲生我没有把我堕掉，所以要听妈妈的话，放弃找律师离婚，让她继续受父亲家暴。

@小鸭子：女主角身上透露着父亲的气息，她不断向小男生、妈妈、弟弟发脾气，遇到一点不如意就砸东西、砸书包，然后事后再向大家悔过道歉，大家纷纷原谅并且爱她——这...跟家暴循环有何不同？

@一口大井子：剧本实在是太糙了，女主角除了不好好上课外完全没有体现出任何她在音乐上面付出的努力，她的成名显得非常轻松，油管网红哪有这么好当，颁奖典礼孔融让梨，太过理想也非常刻意。

@你大立：此片给大家传导思想是梦是可以凭运气实现的，所以建议大家都不要学习，专心练习做梦。

因为妈妈把我生下来很不容易，所以支持妈妈，抵制离婚，持续挨打，服从生活。

文笔不佳，在此感谢各位大佬们结构问题—“发扬光大”俗套逐梦电影的所有通病作为传统的三幕式影片，我在看预告片时观察到本片和coco一样都有家人摔琴的情节，可是在实际观影之中差距就大了。

coco的剧情衔接可谓行云流水，在尽可能快的时间里面通过笑点与相册这一道具交代了家族之间的羁绊，也让影片能尽早向亡灵世界发展。

失踪的相册碎片迁出家族往事 可是这片显然就是头重脚轻，第一幕整整耗费一个小时才算完结，也难怪有人说这片又臭又长第一幕中很重要的一点是为了铺垫父亲这个角色，但编剧再处理上将这个角色严重扁平化，哪怕是荒原狼在登场时都会说一句：“我会成为新一代的神明。

”父亲就像一个超级大反派一样，回到家只会发泄自己的情绪并以家暴的形式体现，我们可以从他为数不多的牢骚中体会他的动机，但这些都太肤浅了，塑造的毫无深度。

家族背景交代的断断续续，中间再加入几首MV和一段毫无必要的爱情戏，就能闲扯一个小时了，所以等到毁琴砸电脑我的内心是毫无触动甚至想笑。

这时不得不再举Coco例子，开头通过一段剪纸交代了背景，再通过阿婆的蛮横体现家族对音乐的禁忌，所以阿婆的砸琴也就合情合理，你也可以从两方的不同视角理解其所作所为，这才是好的剧本该有的模样，套路但不令人厌。

阿婆怒斥穿成德拉库斯样的流浪歌手进一步强化家族世代禁忌音乐的观念至于第三幕那塑料花般的爱情和廉价的感动，实在没脸看。

以inside out 为例—好的戏剧冲突是如何构建的

Riley从新学校回来的第一天在家中同父母一起就餐，妈妈试图以极其尴尬的垃圾桶话题撬开父女的嘴巴在前期剧情中，莱利搞砸了自己的新生见面自我介绍，此刻她心情低落至谷底。

而在莱利的大脑内部，Joy和Sadness因核心记忆的冲突被管道送出大脑总部，莱利的所有核心记忆均不起作用，可以理解为莱利已经丧失了自己常见的情绪表达能力。

这一幕戏的开头以莱利母亲尴尬的垃圾桶话题为切入点，为这场必定会酿场灾难的家庭聚餐奠定了一个颇为严肃的基调。

而后，母亲将话题转向了校冰球队招募，此刻情绪低落的莱利由disgust主导，对母亲爱理睬不理睬，后面当母亲再度询问之时，莱利以由fear主导。

disgust主导的莱利

fear主导的莱利母亲意识到不对，便signal the husband，当莱利第三次回应之时，已是由莱利内心最不稳定的因素anger主导

莱利向父亲翻白眼，这让刚刚还在开小差的父亲意识到问题的严重性莱利父亲启动了应急备案“foot”，并对莱利首先给予警告。

此刻，anger也已经完全主导莱利内心

anger将fear一拳击开，暗示莱利此刻已经失去理智在四线快速推进之中，二人之间的紧迫感不断上升，父亲脑中的情绪“put the foot down”和莱利脑中的anger愤怒喷火，让莱利最终一句“shut up”可以来的顺理成章。

刚刚令人疑惑的“foot”在这里得到了解答，同时也让冲突之间不乏欢快的元素

莱利发泄完之后，眼神中剩下的是惊恐，这个小细节真实体现了一个12岁青少年尚未成熟的内心就当所有人都以为父亲会大发雷霆之时，父亲所做的是冷静的告诉女儿回房间反省，这一幕也在莱利垂头丧脑的回房中结束。

这时我们才明白“foot”不过是一个应急机制，而非像nuclear weapons般爆炸仅仅通过这一场戏，使影片在第二幕中达到了一个小高潮，同时也将莱利、父亲、母亲三者的性格塑造了起来，更难能可贵的是，皮克斯还能将一场本应是严肃的对峙戏以一个轻松幽默的方式的表达出来。

同时这也也推动了剧情向前的一大步发展，后续莱利的一系列举措也变的不难理解。

这一幕戏更是间接导致莱利的淘气岛坍塌，同时也波及到试图通过链接杆回到总部的joy和sadness这一幕戏有多出色，仅靠我粗浅的解析还远不得见，但可以肯定的是，即便剔除所有内部情绪戏，这次冲突从逻辑上也是行得通的。

当很多编剧还做不好自己本分工作时，PIXAR已经远不满足于此，去寻求多线同时叙事的可能，这也是PIXAR伟大的原因之一个人观感—极度煎熬的两个半小时能让我在电影院看四十分钟就能开始思考人生的不多，恭喜导演做到了，出场后我是真的震惊于此片质量，究竟是什么样的团队能做到全方位无死角的烂俗加难看，出电影院看到海报，赫然的阿米尔汗电影公司旁边旁边是毫无存在感的导演兼编剧。

真的看不惯某些人直接就开喷阿米尔汗，这片真的和米叔没啥关系啊，导演兼编剧开微博了你们可以去那边喷啊。

当然我更看不惯有些人直接把此片跟《真相访谈》放在一起谈，你们等于是变相认同这是阿米尔汗的电影。

但说导演拍了印版逐梦演艺圈肯定是过头了。

可是这是烂片一定跑不了。

一点杂念此片在上周有点映，看了下友邻评分真的吓到了四人均分只有4分更是有两人直接打出一星。

对于这种打分极端的电影近期同样有的是星战ep8，我给出了好评，而且一开始豆瓣评分不错有8.5,所以抱着这种心态,再加上周围的影院做活动免费送票，于是就跑去看了。

还好票是免费的，所以心情也不算糟心，何乐而不为。

宣发—为何不叫“歌唱吧！

女儿”本片宣发极尽现在宣发市场之中最常见也最做作却同样是最有效的方法我把他叫做“挂着羊皮卖狗肉”

国际版海报就像上面所写 本片编导均是同一个人阿德瓦•香登。

出品公司有四个，主出品公司叫zee studios，虽然阿米尔汗出品被挂在最上头，但全片最突出的依然是片名secret superstar。

现在咱们来看看中国海报

中国主海报姑且不说那奇丑的字体 看开头摔跤吧爸爸姊妹篇？？

所以你们为什么不叫《歌唱吧女儿》？？

印度阿米尔汗影片公司出品？？

zeestudios表示：WTF然后就是那个背景虚化50无敌猥琐的油腻版米叔莫名又想到这张海报

好歹毕志飞还是片子主演兼导演兼剪辑师兼主题者词曲作者兼其他没人乐意做的活而阿米尔汗在全片的作用则是同彩蛋的中的作用无差。

差不多了就这样评分：2/10

其实这片说起来母亲才是主线，但要理解这位母亲的不容易得从印度背景说起。

作为一个去过南亚大陆除不丹以外所有国家的人，我来介绍下我自己知道的背景情况。

在很多年前，大概几千年吧，欧洲人的祖先雅利安人征服了北印度，带来了梵文和印度教用于奴役黑黑的土著达罗毗茶人（当然具体情况还有很多差异和细节，我理解的也只是个大概）。

依靠这2个东西建立起了所谓的「种姓制度」。

这个制度简单的来说就是人分三六九，越白越高，越黑越低，每一阶又分个四八十，总之复杂得一逼。

过了几百年后伊斯兰教逐步征服西域的同时也传入了北印度（我大唐还是惨）然后征服了北印度，这些低种姓的人看到的希望就转了伊斯兰，但事实上由于根深蒂固的阶级划分这个伊斯兰到了印度成了印度的特色伊斯兰，或多或少还是保留了一部分原始印度教的传统，比如重男轻女就是。

再然后伊斯兰教本身也不太看重女性，尤其是逊尼派，你看可兰经里面敏感词1，敏感词2啊 bla bla 的，总之很复杂。

就导致在南亚大陆地区的伊斯兰教女性地位特别的低，低到令人发指，我觉得有些地方更甚于中东，尤其生活方面。

比如我在巴基斯坦被人邀请吃饭女性是不允许上桌的，甚至连吃剩的都不允许给她们吃，看看隔壁伊朗传统家庭叫我一起吃过饭拍照高下立断。

再考虑到嫁女是件「赔本买卖」，离婚是一件「可耻」的事情，这片中的家庭情况就不难理解了。

大概就是一个传统北印度地区的伊斯兰家庭，女性要么不让生，要么生了9-13岁定亲，15 以后往死里生小孩做家庭主妇，早点送神的感觉，也没什么生活圈子完全跟着老公跑，因此读书是一件奢侈的事情。

所以就不难理解片中妈妈的角色是一位大字不识的家庭主妇了，因为也没有经济权，也没文化，还是穿 burka 的极端保守社区（如果不是罩袍这个冲突力度可能都没这么大），片中还有去清真寺还愿啊一类的介绍不断的提醒你女主她妈是个极端保守的穆斯林，所以妈妈一开始的不想离婚是可以理解的。

至于父亲随意发脾气打母亲在南亚大陆简直不能再正常了……但明显她妈也是因为自身的遭遇（我猜）想让她女儿不再走同样的路，因此也是从小尽可能在现实中给她女儿「自由」的空间，包括「保证她能读书」等。

但有句话怎么说来着，越XX越反X对吧，这是主要片中父女冲突的原因。

其实某种意义上我也理解她爸的脾气，我接触过的穆斯林保守派家庭真的压抑得要命，我一个外人都感到压抑，孩子多经济压力大，又只有一个经济支柱，但怎么说呢，都是作的……后半段其实她妈的转变就是因为女主玩过了，毕竟 21 世纪了，时代的力量也在缓慢的「侵蚀」着这些传统，又是飞机又是外地，按照某XX 露脸都是要命的，何况这么弄，母亲几十年的保守派再怎么偏开明，女主明显不鸟教义玩大了因此第一次冲突就显而易见了。

然后母亲的遭遇女主知道后进入了最后一次低潮期说白了就是互相体谅也就自然而然咯。

然并卵的是，女孩得到了提名，估计这是她妈转变的最后一根稻草。

一来这代表这条路走得通（文盲1女2幼的组合还是离过婚的没钱的人在印度基本死路一条），二来证明她女儿是真的 gifted，因此在她爹不给她「自由」的时候终于揭竿而起了，最后促成最终大结局。

我觉得脱掉 burka 那一段真是……漂亮，burka 作为一个 symbol 本身是压制女性的象征，最后华丽的脱掉它露出传统印度彩色服饰一方面点了题，另一方面通过这个行为表达出了女性解放和觉醒，不能更棒。

最后大和解的演讲虽然看上去俗套，但确确实实很能感动人心，其他的就不多说啦。

弟弟三观如此之正也是妈妈教得好，穿插的女主初恋…我觉得要换个小男孩会养眼不过就失去了这种真实性咯。

总之是个好片子，希望这个简单的背景介绍能让你更好的理解女主她妈为啥才是真幕后女主……

2015年，BBC广播公司拍了一个叫《印度的女儿》的纪录片，通过一个残忍的强奸杀人案反映了印度保守、冷漠的社会现实，片中印度男人（甚至女人）“女人有罪，活该被强奸”的观点，很多网友看过都觉得虐心，庆幸自己活在中国，片子在国际社会引起了轩然大波，导致该片在印度被禁。

同样是讲述印度女性的境遇，1月19日即将上映的《神秘巨星》可能会给很多人提振一下信心，再一次让国人感受到印度电影直面现实的强大魅力，一边载歌载舞，一边又哭又笑，然后心满意足地走出影院，在阳光下感受世界的美好。

简介一下，《神秘巨星》讲的是爱唱歌的女儿和善良的母亲，在一次次屈辱之中，终于鼓起勇气摆脱家庭暴力上瘾的直男癌父亲，最终靠唱歌成为网红，登上大舞台、变成大明星的故事。

有幸看的点映，很爽，开年第一部五星电影，音乐好听，剧情精彩，感情饱满，在故事完整度，剧作张力，触及的印度女性现实议题上面，显然比《摔跤吧，爸爸》更深，电影院一片嘘唏声，很多人在抹泪，母女对峙发飙，夫妻机场对峙两个场面，紧张，太抓心，完全无力招架，催泪催得太猛了。

片子由阿米尔·汗和塞伊拉·沃西（《摔跤吧爸爸》里演小吉塔）主演，看过的人，会不由自主想地起《摔跤吧，爸爸》，确实，除了阿米尔·汗继承担男主角，片子还是以他命名的工作室拍摄制作的，题材上几乎和《摔跤吧，爸爸》一脉相通，只是在这里，父亲成为彻底的反派。

很多人知道阿米尔·汗是一个大明星，还是一个非常有社会责任感人，在他创办的电视节目《真相访谈》里，他毫不忌讳印度社会问题，经常讨论“残杀女婴、儿童性侵、女性地位、巨额嫁妆、家庭暴力、种姓制度”等丑陋现象。

《神秘巨星》的故事创意就来自这个节目，有很强的社会性和群众基础。

因此，叩击实现的《神秘巨星》，虽然有笑有泪，有校园爱情，有青春情绪，家庭伦理，美妙的音乐，但整体上是一个包装精巧的现实主义电影，观众被触动内心世界来自于女性：尹希娅，她的母亲，以及和她们住在一起的姑妈；她们才是片子的核心，在男权社会的苦难里散发着独立、自强的光辉。

尹希娅、母亲和姑妈，三个女人是印度女性的缩影，在男人的蔑视、打骂、责备中忍辱负重，一度消沉，恨自己为什么诞生到这个世界。

尹希娅是新女性的代表，拥有天籁一般的嗓音，在视频网站发了唱歌视频成为网红，想要一心唱歌去追逐梦想，父亲和母亲却阻拦了她前进的脚步。

尹希娅理解暴君一般的父亲的阻拦，却无法理解懦弱、认命的母亲也做“帮凶”，她认为母亲一辈子浑浑噩噩没活出过自己的人生，爆发了激烈争吵。

在姑妈的讲述里，她才知道妈妈曾是一个勇敢、善良、活泼的女性，怀上她的时候父亲不想要女儿、要她堕胎，是妈妈不惜逃出家庭也坚持要生下，后来又不得不回到父亲身边。

母亲不是懦弱，而是在男权社会里屡屡受挫，已经安知天命，直到天使般的女儿再次激发了她的斗志。

影片高潮，一家人即将飞赴异国，十多岁的尹希娅面临嫁给从未见过的男人，在机场，母亲又一次站在女儿身边，有理有据地和暴怒的父亲抗争，毅然和他决裂，不再过屈辱的生活。

“神秘巨星”这个名称，一语三关，明面上是通过蒙面唱歌出名的尹希娅；本质上是不惜被殴打辱骂也要和男权世界抗争，托起孩子梦想的母亲；更深一些讲，阿米尔·汗饰演的油腔滑调、声名狼藉的过气明星，也是“神秘巨星”，作为音乐人他通过听尹希娅唱歌，帮她圆梦，也发现了自己遗失的美好，丧失的初心，从此不再迷失。

仔细想了一下，《神秘巨星》里母女二人和父亲决裂后，还能继续生活，是因为尹希娅成名了，经济独立，可以养活一家人，不需要男人也能好好生活。

可是，对于广大没有独立经济来源的印度女性，如何摆脱男权社会的阴影，依然是一个深刻的命题，就像尹希娅的母亲当初离家出走，后来无法独自生活，又回到“暴君”身边，只能“认命”了，这是再强大的电影也无法解决的难题啊！

14岁的印度少女尹希娅热爱唱歌，因父亲阻挠，她只能蒙面拍摄并上传自弹自唱原创歌曲的视频，孰料凭借天籁歌喉在网上一炮而红，备受争议的音乐人夏克提·库马尔也向她抛出橄榄枝，尹希娅的生活发生了翻天覆地的变化。

当你的心中有了理想，有了目标，那么就不要轻易放弃它。

可能生活会很艰辛，会有很多因素阻碍你去向你的目标靠近，但是我觉得，信念是最重要的，只有你一直心中有这个目标，你才有努力前进的方向。

这部电影，就我个人来说，我觉得没有摔跤吧爸爸好看，可能是因为表达的点不同吧，每个人也有每个人自己的看法，但是总的来说，还是一部挺不错的电影，近段时间上映的印度电影，都还是不会让人失望的。