黑镜第二季

前些日子看到一则消息称经专家分析不久的将来，艺术型人才将比技术型人才更具社会价值，理由是未来世界诸多工作将被计算机、人工智能取代，而艺术与创造是始终是计算机难以模拟的。

那么趋势就真将如此？

再回到黑镜上来，黑镜本身是很具Geek精神的一部剧，撇开剧情不谈其中一些预言式的科技概念就很酷，例如第一季中视网膜操作的记忆、第二季中的“复活死者”服务。

（我甚至可以告诉你类似后者这样的服务已经有相关组织正在开发中。

详见http://www.ifanr.com/news/252335）当然这种酷又因剧情需要难逃一种冷冰冰的沉重感，以一种戏剧的方式刺探人的内心汲以警醒。

更绝的是其堪称现象级编剧水准，提出的问题也恰恰是长久以来人们都在矛盾辩证中求索的——科技与人性的关系。

换而言之，黑镜离我们其实并不遥远，我们每天都要面对。

只是我们在疏于思考之间，已将生活全全拱手任由其占领了。

故事1：马上回来 Be Right Back大致就是讲一个爱玩手机沉迷社交网络的男子因科技而死，又因科技“复生”。

最讽刺的是最终模拟出来的生化男朋友似乎比生前的男友更有趣也更关心女主的生活一些。

即便如此，那种生硬的完美反而难以让人接受。

其实这故事背景中的现象我们生活中还少见么？

同学、朋友聚会相互间都不怎么说话，却各自拿着手机玩。

吃个饭拉个屎，屁大点鸡毛蒜皮的事都要拍照上传微博。

我相信社交网络的初衷无非是给人提供一个沟通的平台，让人们有更多的空间去展示自我、认识他人。

然而发展至今却愈发背道而驰，越来越多的人回到现实却并不善沟通，也不如网上有存在感。

如果说网络是科技赋予现代人的一种超能力，对于一个原本平庸禁锢于一个固定时空的普通人而言你是否具备控制这种力量的能力呢？

故事2：白熊 White Bear在影评中看到有人如此评价：“概括言之，影片开始像《穆赫兰道》，而后像《迷雾》，稍后成了《电锯惊魂》，接着恍然大悟原来是《楚门的世界》，而末尾，则是《恐怖游轮》。

然而短短的42分钟，浓缩了这么多的精彩而又令人毛骨悚然，神剧这一称号，绝对是当之无愧。

”我认为这个概括还是相当到位的，在故事上这一集做到了高浓缩（当然营养含量也绝不低）。

这是个残酷的故事，更残酷的是围观的故事不仅发生在鲁迅先生的笔下，每天都在生活中上演。

围观者、沉默的大多数这些字眼我们并不陌生。

可怕的不是那些罪犯，而是举着正义旗帜的施暴者；最可怕的也不是那些伪正义者，而是漠视的围观者。

故事3：沃尔多一刻 The Waldo Moment任何人物在离开舆论位置之后，都不再会有什么话语权。

政客也好，卡通人物也罢，后者更像一个温柔而不太伤人的隐喻，本质而言都是暗流中被操纵的一颗棋子。

当Waldo的扮演者以为自己具备了一定话语权走出大篷车呼吁民众选举意见之时，却被人痛扁一番。

离开Waldo这个角色，他什么都不是；离开那个位置，他也什么都不是。

科技与人性像一对亦正亦邪、相互博弈、制约却又永远难以征服彼此的孪生子。

我们不能创造了他们之后，就此不闻不问。

在思考的日子里，让我们继续期待下一季黑镜。

网上有人吐槽黑镜制作周期太过慢长，几乎平均一年才写一个故事，可有些故事我们有的人一辈子也想不出。

故事准备好了，科技也准备好了，问题是你准备好了吗？

最近《黑镜子》第二季在更新，由于第一季的良好口碑和剧情的话题性，广大网友对这部英剧自然趋之如骛，然而一个奇怪的现象是，许多观众在看完黑镜子每集不同的小故事后都极其热衷提出自己对于剧情的解读、对编剧的意旨分析揣摩，就像考完试的同学在一起对试题答案一样，愈深刻似乎就越接近了那个标准答案。

大家互相询问你看懂了吗的时候，潜台词不过是想探知对方是否理解得比自己更深刻，在这种比较中，大家却似乎忘记了问，《黑镜子》真的“好看”吗？

有人说，世界上只有两种小说，好看的小说和不好看的小说。

此说虽然不近人情，但却也抓住了部分真理。

作为一个毫不专业的影视观众，关于是否好看，我觉得我会很看重影像呈现的故事抑或剧中人物，加上重现或者超越现实的气氛。

这个电影或者剧集是不是说出了什么深刻的道理或者是否具有教育意义、社会意义想来并不是首位的。

在观看第二季的时候，我想观众不难从第一集“be right back”中看出现代科技丝毫不能填补人类情感，反而使之愈加空洞的绝望；在第二集“white bear”中，我们也会为现代伦理不过是弱肉强食、大多数人内心罪恶的保护伞的事实而感到揪心甚至自省。

《黑镜子》的好处在于，它的主题很深刻，对于现代社会文化中的荒诞有着敏感于众人的捕捉，说出大家内心的不安。

然而反过来说，这部剧集是一部主题先行的剧集，是有一个统一的观念为纲领的。

然而较之第一季，第二季愈加暴露出一个问题就是，这个先行的抽象理念正在束缚剧中人物，也在制约故事的展开。

这个观念正在逐渐变成人们的单一行动逻辑，故事的进行似乎也只是为了说明这个理念而已。

以“be right back”为例，当有了用社交网络数据重建死去男友的理念之后，故事就非常线性地展开，诚然女主角很让人有代入感，然而剧情的发展似乎太单薄而欠变化了，我们可以知道这一定是个悲剧（想要个充气娃娃女友的爷们自然不包括在内），也知道症结所在，也知道看到结尾自己必然感到很虐，甚至看《黑镜子》带上某种被虐的期待了；再说“white bear”，这可能是目前两季中取喻较大，也是比较失败的一集。

人们通过惩罚，围观杀童罪犯获得“正义”的快乐，同时仍然受到社会伦理的包庇，法律和良心都成为人们的消费和玩乐对象。

这一集对于“正义”，“罪犯制裁”以及“消费道德”有着诸多的涉及，然而这个庞大而复杂的理念完完全全控制了这个故事，故事为了一丝不落地表达这些理念，成为了这个抽象理念的附庸，显得生硬和“隔”，诚如一位师姐所说，文本不好，潜文本再好也没用。

同时剧中人物血肉剥离，只不过成为单一行动逻辑的符号而已。

这一集中没有一个人有性格的第二面，没有人有反思能力，虽然编剧提及有表现“行尸走肉”的想法，但僵尸片也总还有几个活生生的人物吧，《1984》中也有反抗者啊。

编剧试图营造的人间地狱中只有僵死的逻辑，是没有未来的死水，是一个十分标准的答案。

实际上，第一季的第二集“一千五百万的价值”与“white bear”有相似之处，但前者在情境的设定上更加丰富新鲜，象征也非常巧妙，对选秀节目的讽刺一针见血。

更关键的是，主角是一个反抗和反思者，是死局中的可能性，给我们带来希望，也给我们带来其反面，即便是泥牛入海，也曾是有血有肉的英雄，是活生生的人。

“white bear”相较之，就枯槁得多，只不过给人带来深深的绝望。

加缪说，“生存的荒诞是一种清醒的智者见地，但意识到生存的荒诞并不意味着生命的结束，相反却是生命的开始”。

重要的是西西弗斯依然决定要去推石头，而并非石头依然会落下来这个事实。

我们并非为了虐而虐，并非为了绝望而绝望。

看完《黑镜子》，如果我们真需要领会什么的话，我以为我们应该知道的不仅是什么东西是不可信和虚无的，也许更应该知道什么才是真正珍贵的，值得追求和相信的。

《黑镜子》的编剧曾参与BBC的一个电视片《看电视毁一生》，想来与《黑镜子》归旨相同。

讽刺的是，《黑镜子》在英国channel4这几周的上映，让观众欲罢不能。

看《黑镜子》毁不毁一生呢？

我不知道，观众看完《黑镜子》所感受的荒诞、震撼、绝望会不会和“white bear”里的人们的狂热围观同出一辙呢？

无关痛痒的义愤填膺是否依然是一种自我催眠呢？

《马上回来》一边是死宅、木讷又不会体贴人但活生生的男友，另一边是他的网络言论、照片、视频和一只自慰器的组合，如果在二者之间选一个陪伴在身边，你会选哪一个？

把部分内容做适当改变，也可以问一问各位男性同样的问题。

也许大家都会毫不犹豫地选择前者，后者毕竟不是一个真正的伴侣。

但是如果将后者整合为外形保持男友的最好状态、说话具有他的风格却又总是试图取悦你、绝对不会对你发脾气的“人”时，你的选择会不会发生改变呢？

剧中女主失去了男友，又怀上了他的遗腹子，为了填补感情上的空虚，找来这样一个“人”来代替他。

一开始颇为称心，即使男友在世，她会选择哪一个也在未定之数。

不过后来她渐渐发现，这个“人”终究不是他，也无法取代他。

一个真正的人，尽管有性格特质，有行事风格，但在一些特殊情况下，他会做出怎样的反应，我们无法预料。

就像女主并不知道当她发飙甚至打男友时，他会不会打她，而一味的听话和顺从并不能使她消气，反而让她大发雷霆。

这种复杂性和难以预料性正是人性的魅力所在，是程序无法模拟的。

况且，人都有将自己好的一面展示出来的倾向，特别是在facebook、twitter之类的社交圈子里，所以基于这些信息所建立的只是这个人的一个方面，或许还不是真正的一面，而只是他希望自己拥有的一面。

这样一来，这个“人”与真实的他的距离就变得更加遥远。

最终，女主心软，选择留下了这个“人”，让他给女儿作伴。

只是不知这样一个“父亲”对小女孩来说是一缕阳光还是一片阴影。

《白熊》正义是人类社会一直在追求的东西。

人们希望政府公正公平地主持正义，希望有蝙蝠侠那样的超级英雄为受害者伸张正义。

但正义究竟是什么，又往往说不清楚。

通过这一集，《黑镜子》编剧和导演给出了自己的答案，所谓正义不过是一场游戏。

一个女人跟男友一起绑架杀害了一个小女孩，被抓获后男友畏罪自杀，她便成为人们的惩罚对象。

惩罚的方式是让丧失记忆的她置身一个如同末世的虚拟世界。

在那里，大多数人变成了麻木不仁的旁观者，不管见到什么事情，只会用手机拍摄而不加干涉，还有少数人因为没了约束，开始以杀人为乐。

女人在一个未变得麻木也未变得残忍的女孩的带领下，去试图摧毁改变了世界的发射源来拯救世界。

她们受到追杀者的袭击，女人在被逼无奈之下夺下枪向追杀者开火，结果枪里射出的是彩带。

于是人们欢呼，女人终于露出了残忍的本性。

人们向女人展示她的罪行，让她承受人们的辱骂和唾弃，然后再一次将她投入新一轮游戏。

女人的记忆被清除，第二天醒来重新一片空白地面对那个恐怖的世界。

几个工作人员再次粉墨登场，各司其职，新来的游客扮演围观群众，不过他们的拍摄行为却是真实的。

从女人在虚拟世界中的表现来看，她并不是一个本性残忍的人，而即便她是，将她扔到这样一个世界里供人围观，这本身也是一个更大的残忍。

把虚拟世界的游戏换成现实世界中的公开审判或者处以极刑，将她的痛苦供人观赏玩味的性质并没有什么差别。

人们高喊杀死一个罪犯，表面上是为了维护正义，实质上不过是满足自己内心的残忍。

所以，从根本上来说，正义就是用一群人的残忍惩罚一个人的残忍。

《沃尔多时间》杰米负责为一个叫沃尔多的卡通蓝熊配声音配动作。

恰逢地区选举，沃尔多因为调侃一个出了丑闻的竞选者而走红，并一步步走向政途，还在制片人的策划下参加了竞选。

杰米本是个羞涩内向的大男孩，却不得不被裹挟着走进他不感兴趣的政治圈。

与他两情相悦的女人因为身为另一阵营的竞选者而被迫疏远他，这令他愤怒和悲伤。

灰心丧气的他企图让沃尔多退出竞选，可立刻被踢出局。

他只是沃尔多背后的一个无名小卒，不被需要了就被抛弃，落得流落街头的下场，而沃尔多已是名满世界的政治明星了。

你可以对政治不感兴趣，却无法躲开它。

杰米控制的沃尔多没有明确的政治主张，只是摆出一副玩世不恭的态度调侃政客，讽刺他们的虚伪，把他们的观点引向下三路，而这恰好迎合了年轻民众对于政治和政客的态度，于是受到追捧，成为偶像，发飙的视频在网上广泛传播。

而迎合一些人，说出他们的心声，表明他们的态度，这恰恰就是政治。

不论是出于自愿还是被迫，一旦受到公众的关注，你就会成为政治的一部分。

而置身政治最大的问题是没法做回真正的自己，杰米不愿如此，所以他只能睡在远离政治的角落。

即便是那样的角落，依然树着宣传沃尔多的大屏幕。

人先天具有生产意义的强迫性倾向，哪怕是在面对三个不同人物、不同背景和不同主题的故事的时候。

看似松散的排列组合也会具有一种意义一致性的诱惑，使我们充满好奇的发问：为什么有且只有三集？

为什么它们以这样的顺序排列？

或者更直接的，为什么它们可以被归纳入同样一个名字下面？

对于《黑镜》这部有后现代气质的迷你剧而言，这样的追问尤其具有重要意义，因为它抛弃了现代性的、对于具体内容的细碎纠结，悬置了基于所指进行的引申意义的无效努力，而直接指向符号的逻辑与能指的逻辑。

在《黑镜》第二季中，第一集和第三集的基本对立是显而易见的：在第一集中，我们看到男主人公真实的死去，然后以一种虚拟的方式复活（高科技造就的仿真机器人，能够极其逼真地模仿男主人公生前的思维习惯和语言方式，并在一定程度上维系其在现实生活中的人际关系与历史痕迹）；而在第三集中，我们看到男主人公真实的活着（在影片结尾的黑夜中他虽然孤独、但依然是一个鲜活的生命），但却以一种虚拟的方式死去（他的心血——卡通形象Waldo——已经被夺走，他丧失了自己的符号价值，失去了自己的声音，成为黑夜里的幽魂）。

这一对立的内在张力体现在：虚拟的活着比真实的活着更真实。

对第一集的女主人公来说，虚拟机器人不仅提供了真实、乃至超现实的肉体感受，而且也提供了情感的慰藉和交流的可能，而对于第三集的男主人公而言，他的全部真实生活只不过是躲在卡通形象Waldo背后替他说话，而没有表达真实自我的机会。

他创造出一个卡通符号，成为它，最后被卡通符号所吞没。

同样，我们也不得不说，虚拟的死亡比真实的死亡更真实。

在后现代生活中，主体的真正价值不过是在社会网络中激荡的意义效果，而早已抽离了其本身内在的物质属性。

当第三集的男主人公从意义的能指链条中剥落下来成为孤独的一环时，他在符号层面上真正死亡了。

第一集和第三集在对立之外的一致性，表现了后现代对于符号象征性功能的奇妙倒置。

齐泽克所引述的关于“国王的两个身体”的悖论——国王的身体是崇高的、非物质的、神圣的符号和屈从于腐败和换代循环的世俗的肉体的结合，它存在于这样让人好奇的事实之中，一旦一个人充当了国王，它日常普通的特性就经由一种实体性改变而成为了一个魅力的客体——在后现代政治生活中已经全然失效。

在第一集中，作为主人公社会存在的象征符号不仅不是崇高的、超现实的，反而是肤浅和世俗的。

虚拟机器人是一个完美的自我映像，但它永远不可能与自我完全一致——反射作为一种重新标记，自己本身总是已经是一种多余的标记。

它只能以一种扭曲的、移位的方式进行自我反映。

女主人公很快就厌倦了机器人死板僵硬的模仿，她所期待的是看到模仿的失败之处，是重新标记的空白之处，是符号机体上可能出现的、转瞬即逝的人性光辉。

在第三集中，Waldo，一个虚拟卡通形象，“is not real”，“he doesn't stand for anything”，它只会污言秽语，插科打诨，和民主政治的高贵气质沾不上边。

但正如主人公老板所言“he is not real ,but he is realer than all the others”， “he doesn't stand for anything, but at least he doesn't pretend to”。

在意义平面化和缺乏深度的时代，真正严肃的态度恰恰是嘲笑一切严肃的态度。

虚拟机器人究竟缺少什么？

Waldo又代表什么？

这两个问题的答案，是否又要使用那个用滥了的术语“没有所指的能指”来回答呢？

在这里是主人能指S1在持续补充着能指链S2，而这难道不恰恰是因为它不指代任何所指，才使它成为所有其它能指的代表吗？

最后我们回到第二集，“白熊”这一集在整部迷你剧中无疑激发起观众最强烈的情感共鸣。

这种冲击完全可以理解：如果说第一集和第三集是关于两种死亡的寓言，前者是肉体的死亡，后者是符号的死亡。

那么第二集恰如它的位置所证明的一样，处于两种死亡之间。

这里我们又要回到齐泽克对黑格尔“否定之否定”的繁琐解释——第一种死亡试图否定对象的直观性，从而毫无察觉地走向了自身的对立面成为了对象的他者；而第二种死亡不仅否定对象，也必须否定对象所暗示的相互作用的系统，从而否定一个完整的统一体。

第一集是第一种死亡，主人公自己死了，但在世界上还活着；第三集是第二种死亡，主人公在世界上死了，虽然他自己还活着。

而第二集则是一个无尽循环的悲惨过程——主人公一次又一次在世界上死去，但同时一次又一次作为自己活过来。

这种不断死亡但却不死的形象，一直是艺术创作的永恒主题，如果我们回忆当一部关于异形的电影被称为《普罗米修斯》时，这个直接的共同点——活死人形象——难道还不明显吗？

超越死亡的生命既是不死的物体，也是被象征秩序剥夺支持的生命。

对这一集的解读，需要在智识层面上抵制所谓“对死刑犯的人道主义关怀”或者“娱乐至死”这种肤浅观点，而必须看到一个真实的主体是如何产生的——杀死她恰恰是唯一赋予她一致性的行为。

我们的整体社会是如此紧密地围绕着这种“抵制符号化的剩余”而运作的，以至于女主人公的永久死亡或者永久得救，都会使我们失去一切。

所以为什么这部迷你剧叫“黑镜”，罗德夫•加谢《镜子的锡箔》（The Tain of The Mirror）一书的书名提供了一个答案：当镜子去除它光亮的反射面后，我们看到的是它黑色的背面。

锡箔既是反射的可能性，也是反射的局限性。

《黑镜》因此是一个关于反射的悖论：没有主体能通过自己看到自己，只能通过在他者中对自我进行复制才能指代自我。

这种复制是不完美的（第一集），但却是必须的（第二集），甚至是主体存在的唯一方式（第三集）。

每一种复制也意味着一种死亡，任何熟悉拉康的读者都知道它们的名字。

当我大天朝在摸着石头尝试建立当代的稳定的类似于君主-贵族统治的政体的时候，当我天朝p民对“民主”当做一个梦的时候，民主的大本营发生的故事的脚本却是：发现投票与民主越来越多的结构性bug，而越来越觉得民主作为一种政治正确的腻歪。

民主政治之所以能变成秀是因为要取悦民众，可是民众是乌合之众，民众作为一个整体，几乎谈不上任何理性（waldo出现后，正在解释与某大妈切身利益相关的税的保守党候选人被大妈华丽丽的无视了）；民众很容易被表面的无关紧要的感情所欺骗（民众观看第一的youtube视频与民众自身的福祉没有一毛钱关系）；民众很善变；民众总是自以为是。

有如何的民众，便有如何的政治精英；有如何的政治精英，便会反过来影响民众。

片中悲剧的工党候选人，作为一个活脱脱的悲剧，实际上在体系中与民众的气场完全无缝接合。

保守党候选人 好歹还有点不得不为之的抵抗。

这货从前期的藐视waldo，到最后公布选票时候如临大敌。

这货属于政治精英中对体系仍有理性的改良愿景的那一类。

“体系出了大问题，但system built these roads”。

但这货缺陷在于以精英自居，而在实际上鄙视民众的智商（waldo一番I‘m more real than u理论能激起共鸣的根本原因），同时又不得不敬畏民众不可捉摸的巨大力量。

尽管仍然对体系有希望，但waldo让他感受到似乎越来越玩不转了。

vigilant citizen是民主社会中的永恒命题。

片尾全剧中唯一清醒的话剧演员被电击，或许表达了导演对于体系培养vigilant citizen的悲观看法。

另外话剧演员有点2的设定也很赞，对高智商的精英、不思考的群氓是完美的讽刺。

last point。

奥观海和罗姆尼辩论时候，罗姆尼攻击了芝麻街的大鸟，随后大鸟在utubue风传，一时间被各大媒体推到风口。

探讨是否杀掉大鸟作为一个辩题并无任何问题，但是把大鸟符号化、口号化，而作为杀器，则是选举对手非常喜闻乐见，但却对“选举”体系杀伤力极大的一种行为。

因为，民众是那么的喜欢简单化的符号，并被口号的力量引导折服。

可蓝熊终究是很boring的，当民众的注意力转移他处，也觉得有如撸管之后的空虚，就会渐渐淡漠政治，远离vigilant citizen。

是为正在发生的 民主的硬伤。

晚上把《黑镜》第2季第2集又看了一遍，感触良多。

很多人从中读出了表演正义、围观者的暴力等等观念，我第一次看得时候也是这么觉得。

重看一遍，却突然冒出一个想法：如果在这一集后面再附上一个短片，完整地再现男女主人公虐杀小女孩的全过程，两相比较之后，我们又会做何评价？

念过一点书的人，看待事情总是喜欢从理念出发，给每一个事物贴上一个标签，或者归入一个体系，仿佛守财奴把每一个金币放入恰当的柜子。

然而在这个过程中却往往钝化了个体感觉，疏远了自己与这个世界的活生生的联系。

世界是从野蛮中生长起来的，有婴孩，也有污秽，而我们的思维受到教育、规则的影响太大，常常发生选择性失明，来保持整体的完整和纯粹。

因此，如果那些残酷的、血腥、卑鄙的镜头在一瞬间冲入视网膜的时候，你还能冷静地、自信地做出这种社会学评价吗？

这种评价还是那么坚不可摧吗？

这种设问并非想将既有的评论再次翻转过来，非黑即白的思路毕竟没有什么太大意义。

这一集《黑镜》的价值也不在于单纯的批判，而是揭开了在人的发展进程中文明与人性的两难之境。

我们自认为自己正走在文明的康庄大道上，不但物质文明一日千里，而且精神上也是日趋高级。

单就死刑为例，古代有凌迟、菹醢、烹刑、腰斩、炮烙、车裂、绞刑等复杂的刑罚，近代以来改成了枪决，现在还引入了注射死刑，似乎我们惩罚犯罪的手段变得越来越理性平和。

但是开放的、匿名的互联网却充分暴露了我们的野蛮，在这里我们可以肆意攻击，大放厥词，我们与鲁迅笔下一白多年前的看客其实并无二致，我们还是喜欢看凌迟、菹醢、烹刑、腰斩、炮烙、车裂、绞刑，如果对象是坏蛋，那就更好了。

所以，文明为人们带来了政府、法律、学校，小心翼翼地保护人的价值、伦理、道德、秩序不受破坏，然而人们内心的野蛮与残忍仍然不会满足，一有机会他仍旧要嗜血。

《南方周末》上有一篇文章叫“关注就是力量，围观改变中国”，围观真的能改变中国吗？

《黑镜》式的围观，只会让事情更糟。

“在黑格尔那里，恶是历史发展的动力借以表现出来的形式”，可是发展了的历史却不会自动消除恶，历史从恶中诞生，又永远与恶搏斗，没有恶，也就没有了历史，人皆为尧舜，天下太平，又多么无聊！

或许这就是人的宿命，如果我们能一代代坚守对理性的信心，这个世界或许会更好一点，但是野性的血永远不会流失，在每一个时代他都会挑战我们文明的边缘地带，从而迫使我们走得更远一点。

或许这是我们比西西弗斯或者《黑镜》里的女主人公幸运的地方。

好吧，我的情感关注点从头到尾都在弗兰肯斯坦人偶上。

从女主花高价把人偶搬到浴缸里开始，我的思维就一直集中在造人这件事上，这与多年前玛丽雪莱的弗兰肯斯坦故事是多么的相似。

模拟男主电话里告诉女主不要打开浴室的灯的时候，我还紧张了一把，以为女主肯定会手贱开灯看见不该看的东西，后来才提醒自己这不是恐怖片= =女主开始和人偶共同生活，从这里开始我对女主的厌恶感提升了，同时对人偶抱有深深的同情。

作为一个人偶，他已经超额完成了自己的任务，不仅根据历史资料模仿，并且能够现学现用，还在任何情况下都不对主人动粗。

反观女主，如果她把人偶当人看，就不该对他呼来喝去随打随骂，这无论如何也不是培养情感的好方法；如果她把人偶当工具看，就不该对他抱有过高的互动期望，只要按照设定的程序享受即可。

女主自身的矛盾导致了人偶的错误使用方法。

想想当年的弗兰肯斯坦吧，人家被赋予了生命造出来以后给男主添了多少麻烦，最后还因为情感需求得不到满足几乎灭了男主全家= =（听起来怎么这么曲解）。

所以人偶的正确使用方法不是用于失而复得，而是用于求之不得，比如造出自己在现实中YY无数次但绝对不可能的暗恋对象，百依百顺DIY恋爱简直就是梦想，如果有朝一日厌烦了从梦中醒来，正好摆脱暗恋的阴影开始新生活；如果一直耽于这样的生活，也不失为自我麻醉满足情感需要的一个好方法。

PS最后人偶在阁楼里回头的样子真是让人好心疼啊喂

《黑镜》S2E1乍看真是妹子们的福音啊，人造男友百依百顺，不但省去吵架的精力，还可以让他想干嘛就干嘛，打扫房间做饭干重活修灯泡，还可以对他身上不满意的part进行修改（“乖，变一张马特·达蒙的脸”），甚至还可以让他的penis随勃随起！！！

更可贵的是这货还储存了所有A片里的各色姿势，然后像小马达一样随叫随停！！！

妹子们再也想象不到有个汉子出现到世界上的目的就是为了“取悦你”，难道这样不就会省去麻烦皆大欢喜世界更加美好了吗！！！

科技不仅让汉子们拥有声音甜美爆乳娘的充气娃娃，还让姑娘们拥有技术娴熟温柔体贴不抱怨的人造男友！！！

片子开头sara对痛失男友的martha说：no one is real。

我们的确曾浑浑噩噩地苟且在这世上，若不是死亡的冲击，我们也不知道汩汩如流水的生活什么时候会干涸。

活着的人的感觉有千百种，无论是仰面大笑，还是撕心裂肺，所有的情绪都是真实的，只是被无意忽略掉了。

死亡像是人们跳到深井底下的一滩井水，之前我们向下麻木地坠落，坠落，渐渐埋怨深渊的了无尽头和无尽难测，但是当我们的身体突然碰到冰凉的井水时还是会无可救药地大声尖叫。

死亡惊醒了martha，也成为她的尺度，当她发现生活又呈现诡谲的一面时，便在悬崖边勒令人造男友跳崖自杀。

她又怀念起生活枯燥的另一面了。

那么科技究竟在“真与假”的感官斗争中扮演了一个什么样的角色？

VD中人成为吸血鬼之后所有情绪会被放大，快乐会变成狂喜，当然伤心也会变成绝望。

我在想我们适应科技的过程就像吸血鬼transition的过程一样，刚开始我们被突如其来的新奇和冒险刺激得浑身发热，像吸血一样在社交网络上窥私探秘八卦，然后开始搬弄是非嘲笑同伴传播谣言，最后发现这个已经被我们吸得千疮百孔的小世界也不过如此，朋友们的隐私也没想象中那么惊天动地，明星们的生活也没那么完美，但我们却要支付“永远也回不去了”的代价。

我们饥渴地天天刷新社交网络，在无数无聊的状态分享中黯然神伤，曾经偶尔的沮丧被技术放大成巨大的失落感和没有存在感。

人们已经为杂乱无度追逐新奇而付出代价，无论是支离破碎的注意力，还是耸人听闻的纯真，人们发现自己作为一个真实的人已经很难再有“感觉”了。

我们与科技煅造的机器最重要的不同就是我们的感觉，更可贵的是，感觉在变化。

我在社交网络上发状态称我讨厌凤凰传奇，并不意味着在我生命中的某一刻我不可以和我爱的汉子在车里纵情地唱“苍茫的天涯是我的爱”。

即便我在网上贴出小时候的照片并跟朋友们分享打趣那时候的糗事，并不意味着夜深人静的时候我不会抱着相框哭。

哪怕汉子状态不佳早泄我会觉得沮丧，但起码我不必每天都跟porn里面的荡妇一样浪叫。

科技世界未曾料到的灾难之一是，人人成了感情残疾。

无论何时何地，我们几乎永远都不会离开一台机器，它保证会让我们浑浑然又色迷迷地逃离现实。

当我们的眼睛盯着“黑镜子”时，我们无法去体验那些被镜子排除在外的感情。

前几天看到的一本书中说“科学对我们有意义，不仅因为它帮助我们控制了这个世界的某些部分，而且还因为它展现了我们永不可能掌握的东西”。

也正是因为如此，我们如此怀念一个脸上有痣、吵架时天崩地裂、窝在沙发里懒懒散散、ml有时无法erection的真真切切的男朋友。

我看的电视剧不多，不过如果要找一部没有一集不精彩不深刻不叫人失望的电视剧，想必只有黑镜了吧。

英剧出了名的慢工出细活，等了一年，终于等到了黑镜第二季，这两周所有的期盼和等待全都给了它。

而它也一如既往的黑色，冷酷，超前，批判得不留痕迹，揭露得毫无保留，看完每集之后，我几乎都有一分钟时间不想说任何话，只想沉默，看这结尾的字幕缓缓上升，五味杂陈。

总的来说，黑镜讲述的是一个关于恐惧的故事，这种恐惧并非来自奥威尔笔下1984老大哥统治下的黑暗，而更多的像是尼尔波兹曼《娱乐至死》中预言的变形——即我们终将在一切的娱乐化里迷失自己，文化，教育，特别是政治，一切都无法幸免。

比如黑镜第二季第三集《the waldo moment》里那个虚拟的蓝熊，靠着粗口讽刺娱乐大众就获得了选区第二的选票，甚至冲出英国走向世界，还有第一季第一集《our nation anthem》中，舆论，信息，博弈，民主，娱乐，一切让首相去强奸了一只猪，荒谬，黑色，压抑，不现实但你又无法肯定这一切不会以另一种形式发生。

另外，黑镜所描述的恐惧还来自于对科技发展的警惕而引发的对自身认识的迷失，比如第二季第一集《be right back》通过对社交网络上一个人遗留信息的分析，可以造出和这个人一摸一样的人造人，但是由此而引发的却是来自于最亲密的人巨大的恐惧；比如第一季第三集《the entire history of you》中诞生了记录你所有生活片段的芯片，可以随时回放，忠诚对于隐私的拷问在科技里找到证据，怀疑在对生活的拷问里将恐惧放大到无以复加。

最后还有关于“我是谁”这一古老问题的讨论，只是这种讨论并非以哲学的意味呈现，其方式依然是恐惧的变形与进化，比如第二季第二集《white bear》，我们到底是谁，是正义的执行者审判者？

还是比杀人犯还要冷酷凶残一万倍的看客和怂恿者？

西西弗斯式的惩罚到底是满足了我们内心的凶残，还是用轮回的方式惩罚了罪恶？

又比如第一季第二集《15 Million Merits》中，不停地骑脚踏车来换积分，而积分可以用来换食物换虚拟衣服换名利的入场券，我们娱乐别人却又被别人娱乐自己，一切都是一场秀而已，那么我们到底是谁，活着到底为了什么？

下面全面分析一下第二季的各集《be right back》——我是谁我们是谁？

我们如何把自己和别人区分开？

古老的问题说过的话可以代表我们吗？

那些留在twitter facebook 微博 豆瓣上的自以为个性的话啊真的个性到可以代表我们的地步了吗那真人触感的可以像我们自己那样说话的人体模型呢？

不知饥饿，不知疲倦，不会厌倦，没有愤怒，永远陪伴完美的让人找不出拒绝的理由可是为什么又觉得不对劲儿，一切都觉得很怪是的，“他”不会愤怒，即使被打也“不知道”还手；“他”更不知道恐惧，站在悬崖边，只要一声令下，随时可以跳下去女主角终于明白了，其实，“他”终于不会是他，因为，“他”没有感情这里的感情，包含了感觉，喜悦，恐惧，厌倦等一切人对于外界对于他人的情感反馈和交互，我们就像一个个形状各异绝不相似的棱镜，对于光的反应不是简单的机械的沿固定角度反射回去，而是折射出不同的色彩组合，这些色彩，才是我们与其他人最大的区别，也是我们每一个独特的自己。

然后人终于是脆弱的，我们都需要一些东西去依靠，女主角将“他”锁在阁楼里，和女儿约定周末可以去看“他”，一切看起来都很和谐，也许在某种意义上，我们是可以被替代的，如果你不仔细地生活。

《white bear》——又一个西西弗斯西西弗斯，古希腊神话中的悲剧人物，被众神所惩罚，要不停地推一块巨石上山，到达山顶之后，巨石又会滚下去，一切重新开始，周而复始，无穷无尽，众神觉得再没有比这更严酷的惩罚了同样是西西弗斯似的悲剧，如果说《恐怖游轮》里一遍又一遍的死亡循环像是一个充满哲学意味的宗教故事，那么《white bear》里一次又一次重演的“秀”更像是一个深刻的超现实主义讽刺小说。

整个故事写的一波三折起承转合一气呵成，个人觉得是第二季里最为精彩的一集，开始以为只是科幻电影，大家受了白熊信号的影响，残忍的旁观甚至录像女主角被追杀的过程。

女主角好不容易跑出来了，结果又差点儿被白熊党在树林里干掉，最后，女主角终于快切断白熊信号了，忽然大幕拉开真相大白，原来女主角是一个杀人犯，残忍的录下了男友杀害一个小女孩的过程，大家觉得判罚太轻，于是开设了“白熊正义公园”，将这个经典的剧情一次又一次上演，完成一次又一次的正义的狂欢，被一次又一次去除记忆的女主角每天都不停地完成这幕剧，一批又一批的观众被请进公园去参演参观直到晚上的闭幕狂欢。

他们自诩正义，完成对杀人犯的审判和惩罚，然而在这种西西弗斯的轮回里，观众是否已经成了比杀人犯还要残忍的看客了呢？

一念天堂，一念地狱《the waldo moment》——虚拟统治世界在娱乐至死的时代，最大问题，其实是厌倦我们厌倦了政客的虚伪与谎话，我们厌倦了中规中矩的辩论与陈述，我们厌倦了无聊的生活，我们厌倦了平淡的爱情，是的，我们也厌倦了日复一日不断在平凡中失去兴趣的自己。

厌倦啊这时候，有个虚拟的动画蓝熊跳了出来了，它可以说任何过分的讽刺的话而不必承担责任，因为它是虚拟的，；它可以做任何搞怪的下流的猥琐的动作而不必遭受责骂，因为它是虚拟的，；它可以没有任何立场只是一味的攻击别人而免于被指责，因为它是虚拟的。

我们爱它，因为它标新立异如此奇特！

我们爱它。

因为它是虚拟的，我们对它格外宽容！

猎奇和宽容，我们就在这两种情绪里将虚拟的人物捧上了神坛很有意思，我们对人如此苛刻，对虚拟的不现实的东西却宽容的要死某种意义上，我们只是为了反对而反对，为了摧毁而摧毁所做的一切，不是为了一个更好的明天，而只是只是为了发泄自己出于厌倦而对于这个世界以及自己的不满“没有政治态度，也是一种态度”这更像是一个“厌倦宣言”最后潦倒的蓝熊原创者看到播放中的蓝熊荧幕，愤怒砸之，却被警察打到在地，屏幕中的画面依然在播放，蓝熊活跃于世界各地的慈善项目中，它好像病毒一样传播开来，充满了讽刺蓝熊背后是谁，重要吗？

蓝熊的目的是什么，蓝熊是善是恶，重要吗？

厌倦永恒，猎奇永恒，也许下一秒，我们会就将自己的票投给了一个虚拟的蓝熊，娱乐至死，who cares！

看到女主角手腕上的纱布，我以为这是苦情戏；再看到她狂奔在一个人人举止怪异的大街上被追杀，我以为这是恐怖片；再看到身穿小迷彩的女2带着女主去捣毁发射器，我以为这是科幻片；最后大幕揭开人人都是演员并以此戏弄犯罪的女主，我终于恍然大悟：原来是真人秀的剧情片！

这个诡谲的世界里，所有人都是知情者，唯独主角毫不知情——这是《楚门的世界》的旧脚本。

只是相比15年前的那部电影，这集《白熊》里的围观者并未一起坐在酒吧里望着电视，而是人人手捧一部手机自媒体，进行自己独家的实况转播。

围观演员的角色也发生了变化，从谨小慎微的路人变成了近距离的恐惧施加者，但无一例外的是，这群人都让主角成功做到了崩溃。

相比最后楚门的出走，这集最残忍之处在于，女主角掉入了酷肖的循环。

今天刚刚看完了米兰•昆德拉的《生命不能承受之轻》，开篇便探讨了生命的永恒轮回。

如果说生命只有一次不再反复，似影子一般，那么它就了无分量。

如果女主角在谋杀了婴儿之后像她的未婚夫一样干脆地了断自己，责任就在轻忽的死亡中终结。

但是人们却用高超的科技将她拴在轮回的轨道上，植入恐惧，消除记忆，再继续植入，那么女主角便在一遍遍负罪的重复中被最沉重的负担压垮（好吧，卤煮听到她杀猪一般的吼叫真是吓尿了）。

是消费主义把女主角推入循环漩涡的吗？

可是没有人因此牟利。

是娱乐主义干的吗？

可是没有群体狂欢。

所有充当围观者的演员们都抱着诚挚的心理，他们质朴的笑容都只是为了“惩恶扬善”。

我想，恰恰是“善”造就了酷刑，而科技充其量只是刑具。

突然间我意识到，黑镜只是人类人性异化的一个帮凶。

从第一季开始，黑镜是众人围观首相与猪ML而娱乐至死的帮凶、是少女成为艳星而消费至死的帮凶、是夫妻情感破裂而质疑至死的帮凶、是少女失去男友聊以自慰而智能至死的帮凶。

始终不变的都是我们的劣性——猎奇。

每个人卑劣的初衷如稻草一般，最终压垮了自己。

刚开始，人人都只是想“看一眼”“听一下”“感受一下”，在科技的推波助澜下，终于自食其果。

也许《白熊》的一开始，人人都只是想体验一下惩罚的快感，而他们没有料到的是，自己也掉入了另一种循环的圈套。

演员们一遍遍走回高处的房屋、踏进汽车、穿上小迷彩，他们自己的生命之轻便也流失掉了，一遍遍用黑镜窥伺着自己残酷无趣的生活。