封神传奇

<图片1>《封神》有哪些优点呢？

《封神》至少做对了一件事，剧中人物呼唤雷震子名讳时，总是单字一个的叫他：“雷”，为观众评价电影提供了很贴切的参考，这样的小细节足见片方良心。

很有人性化。

《封神》不是最近最烂的片子，同天上映王晶编剧的《宝贝当家》才是，豆瓣得分2.6，《封神》足足比前者高了0.6分，力压对手，很有气魄。

<图片3>《封神》破天荒的集齐了范冰冰、杨颖、黄教主三大烂片界之王，表明这是一部实验性质很强的片子，在烂片这条道路上，很有探索精神。

《封神》作为一部实验性质很强的电影，它拍大场面的时候，会让你目瞪口呆，大呼这是什么鬼；它拍爱情段落的时候，会让你自然而然的发出嘲笑的声音；它拍喜剧段落时，会让你忍不住生理起反应，想吐。

《封神》作为一部很独特的片子，他成功的证明了人体机能的复杂性和条件反射的多样性。

很有想法。

《封神》作为一部国产魔幻片，能够让观众从人物造型及场景设计上至少看到《魔兽》、《指环王》、《绿巨人》、《银河护卫队》、《满城尽带黄金甲》等各种电影痕迹，所以，作为最好的电影裁缝。

《封神》很有拿来主义精神。

《封神》投资5个亿，显然特效非常充足，场面宏大，演员大牌，演员们总是在打架，不打架也是在去往打架的路上。

《封神》做电影的思路很朴实很实在。

《封神》用自己诡异的剧情，实实在在的给我们证明，杨颖演戏真的是块木头，黄晓明真的很有钱也很黄，文章有时候真的是个小孩，此外，《封神》还给了我们一个美好愿望，李连杰会越来越年轻。

从几个角度道出观众心声，《封神》很有现实主义表达色彩。

《封神》故事只讲了一半，电影没有结局，一切都是戛然而止，明摆着是准备出第二集的，作为一部烂片，即使犹如过街老鼠人人喊打，它依然不屈不挠的想要活下去，那些没杀死它的都会让它内心更强大，很有挑战精神。

《封神》请了李连杰、梁家辉、黄晓明、杨颖、文章、范冰冰、古天乐、许晴、陈小春等各种演员，每一个演员的名气都比主角大，但主角依然设定为向家大公子——向佐，很有自己的立场。

《封神》别名《雷震子传奇》，向家的中国星公司请来如此多的明星给向佐配戏，整天公关着一大波明星转向佐微博，即使向佐目前依然看不到有什么红的趋势，但向华强向太对儿子的爱是真切而深沉的，《封神》一战，虽败犹荣，你的梦想，虽败犹荣。

从这个角度来讲，《封神》很有一种悲壮的美。

《封神》一出，《富春山居图》笑了，《白蛇传说》笑了，那些年所有的烂片都笑了，《封神》很有自我牺牲精神。

以上，我敬《封神》一杯翔。

原文来自我的个人公众号：movie-shttp://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA4NDU0NjAwNw==&mid=2649834523&idx=1&sn=bb7cccb1a1547f598200600239159044#rd<图片2>

冰冰范用自我性高潮的表情演完整个电影也真是了不起。

baby和雷的那一段我睡着了。

李连杰想幽默而那个说话的声音和方式让人尴尬症犯了。

局里服装真的太难看了吧…黄晓明某个瞬间还真是挺漂亮的。

梁家辉我的男神，怎么可以接这种电影捏。

文章呢，看到他就觉得恶心…古天乐后来变成不死战神也真是怪了，明明那么帅的…整个剧感觉用了好大力仍然讲不好故事，或许人家也没有想着讲好故事。

那些灵族小孩一点也不可爱，好难看啊…两颗星给还是小孩的哪吒～

（本篇影评不针对演员啊）封神传奇的故事如果我没理解错应该是我们中国的传统神话故事，百度百科上写的是这样的:是明代小说家许仲琳所写的一篇小说。

主要以姜子牙辅佐周室（周文王、周武王）讨伐商纣的历史为背景，描写了阐教、截教诸仙斗智斗勇、破阵斩将封神的故事。

包含了大量民间传说和神话。

包含着丰富的中国元素。

所以我希望造型能够具有中国风的韵味。

<图片9><图片10><图片11>当然我找的图也有点小言风，而且服饰也不一定符合商朝的样式（不想带别的明星的图，手残找了这些画的小言图，不喜轻喷😘）但我想说的是中国风浓郁的服饰和发饰，中国风有着独特的美感，这是西方国家所不具有的一种美，而且这是我们中国古装剧的一大特色，这又是大制作，电影中的造型是这样的。

<图片4>这妲己的大金发饰亮瞎我的眼，中国风的发型看不到，被一个大金网盖住了，而且也没有中国传统的发簪步摇发冠等。

还有妲己这金光闪闪的衣服，似乎也不符合中国风的典雅朴素。

我以为就妲己一人这样，再看到下图<图片8>每个人都是金光灿灿的，剧组可能偏爱土豪金的颜色吧😉，这造型也不中不洋，剧组可是想弄成中西合璧的感觉。

我想说，我们中国风就是有自己的韵味与美感，弄成这样就失去了中国风的特色了，不要太执着于中西合璧了，中国人看不懂这造型，我估计外国人也不知道这是啥玩意。

有些不伦不类。

最后悄悄的吐槽一句，看预告片哪吒像鬼娃，顶锅盖逃跑。

👷

特效失控　　西方魔幻风硬套东方神话　　罗马式的城堡、日式忍者风的战士、魔兽般的不死战神、《星球大战》般的飞船战舰……《封神传奇》犹如一锅乱炖，把各种西方大片里的视效元素统统糅合在一起，确实下足了本钱，但却让观众看得目瞪口呆，“这还是那个发生在中国商朝的神话故事吗？

”　　其实，早在《封神传奇》发布预告片时，其特效就成为网友们吐槽的重点。

但看完全片，记者发现，《封神传奇》的特效确实达到了好莱坞的制作水准。

特效团队来头不小，包括曾经为《星球大战》《侏罗纪世界》《变形金刚》《钢铁侠》等做过特效的3个好莱坞制作公司。

导演徐安也是特效高手，为《蜀山传》《画皮2》《杀破狼》《龙虎门》《心中有鬼》等多部影片担任过特效指导。

　　可以看得出来，制作方在特效制作上不仅相当重视，还舍得砸钱，甚至是奔着中国版《指环王》的宏大野心去的。

但为何观众不愿买账？

因为这些和人们心目中的“封神”故事实在相去甚远。

当观众期待看到腾云驾雾、呼风唤雨、搬山移海、撒豆成兵这些“仙术神力”时，导演却一厢情愿地让外星战舰兵临武王城下，难怪网友们都被“闪瞎眼”了。

　　脱离原著　　颠覆式改编毁名著毁童年　　在70后、80后观众的记忆中，由傅艺伟、蓝天野、汤镇宗等主演的1990版电视剧《封神榜》大概是关于这一题材最经典的影视作品了。

该剧讲述了商末时期纣王无道，宠信妲己，屠害生灵；周文王顺应天时，招兵买马，聘请姜子牙出山讨伐的故事。

此后，香港、台湾、内地均制作过新版电视剧，故事基本也都忠实于原著。

　　但电影《封神传奇》在剧情上进行了彻底的颠覆。

故事的主角变成了雷震子，整部电影的主线也并非商周两方的战斗，而是一部“雷震子成长记”。

雷震子为寻找光明之剑，一路上一边打怪，一边收服了哪吒、杨戬，甚至还顺便和木偶谈了场恋爱，最终他不仅完成使命，也克服了内心的恐惧，终于找到自我，长出翅膀，飞了起来！

据说，该片最初定名《封神传奇之雷震子》，看来，这个片名似乎比《封神传奇》更贴切一些。

　　说到底，编剧只不过借用了《封神演义》中的主要人物而已，整个故事和原著已经彻底脱节。

对于这样的改编，有网友气愤地说：“干吗非要跟我们中国传统文学过不去，非要糟践艺术、颠覆经典？

绝对的毁童年！

”　　其实，如果按照英雄成长史的脉络，编剧完全可以写出一个全新的故事，但为何非要冠以“封神”之名呢？

显然，有了这个在中国耳熟能详的IP做保障，圈起钱来自然要容易得多。

　　最雷人的剧情是在片尾，当姬昌指挥大军准备进攻朝歌，所有观众都在等待两军对垒的大高潮时，影片却戛然而止了。

是的，这就意味着，接下来该片还有续集，甚至是三部曲！

　　演技雷人　　明星集体打酱油捧“星二代”　　《封神传奇》之所以能吸引一票观众，除了是经典IP改编，明星阵容也足够强大。

该片集结了李连杰、范冰冰、黄晓明、Angelababy、古天乐、文章、许晴、祖峰等众多明星，这样的阵容在近几年的华语影坛也不多见。

　　但走进影院，不少观众大呼上当。

原来，所有的“主演”都是以“打酱油”为主，名不见经传的向佐才是货真价实的男一号。

原因很简单，这部电影就是向佐的老爸向华强投资的，花钱捧自己儿子，似乎是天经地义的事情。

而作为香港影坛大佬的向华强，想要找些明星来为自己儿子捧场，当然也是小菜一碟了。

　　说实话，作为第一次在大银幕上挑大梁的新人，向佐在这部电影中的表演还算合格，而其他一众明星则完全没有走心。

　　华语明星中身价最高的李连杰，在影片中似乎放弃了演技，全程嬉皮笑脸、几近癫狂，几乎让人无法相信他扮演的是仙风道骨的姜子牙。

让网友心疼的是，“梁家辉、祖峰这样的实力派为何也非要在这样的奇葩片中插一脚”。

　　全片最能发挥演技的恐怕还要数范冰冰，两度饰演妲己的她对这个角色已然颇有心得。

但她的发饰造型却被网友吐槽为“秘制鸭锁骨啃完版”。

一身“黄金甲”，外加9条高科技全金属机械尾巴，早已看不出是狐妖还是蛇妖。

1看开头还以为是张艺谋导演了一部《蜀山》，看了五分钟发现是山寨的《神战：权利之眼》，没有一帧画面不带特效，金光灿灿亮瞎狗眼。

特效密集但是品质极差，你看向佐飞在空中那几段，有时候是远远的一坨色块，近景则是明显的吊威压绿幕痕迹，后期严重不过关。

充分暴露了主创的暴发户气质，缺什么却偏要卖弄什么。

2神话传说只是个幌子，历史性更是荡然无存，所有角色都只是一个独家挂名的符号，想怎么编就怎么编，姜子牙满口玄学夹杂着黄段子，九尾狐可以跟画皮妖怪无缝对换，二郎神化身霸道总裁，申公豹成了暴走的绿巨人，还有梁家辉麻烦能找个配音吗，口音这么逗比的纣王，群臣宫女想不笑场真的很考验演技啊。

所有角色都跟美国漫画英雄一样，打起架来各种肉身拆建筑，神话里哪有这么玩的。

3商朝年代的中国，黑科技黑文化比今天的全世界加起来都牛逼，跑酷小分队狂秀杂技，敢死队在下水道玩滑板，机器木偶拔起了石中剑，天空堡垒可以跟《独立日》的外星飞船对轰一下，太乙真人的造型跟吉普赛女郎似的，九尾狐这尾巴是给宅男的触手福利吗……触目惊心的混搭充斥在每一个情节，到底是科幻奇幻魔幻玄幻还是幻城？

4不得不说，向家的面子真大，找了漫山遍野的大牌明星，来捧一个向佐。

平心而论，小向的外型还是带点憨小子气质的，武打也下了功夫，可是这小子模特出身，职业病使然加上演技稚嫩，比他老爹龙五的表情还稀缺，想凑一套表情包都难，偶尔咧个嘴，僵硬程度跟北鼻演的木头机器人没什么两样，让两个木头谈恋爱，剧本也真是能编。

5所以这片子，与其说是神话，不如说是童话，放在暑期档明显是想赚小孩子的钱。

台词低幼得叫人发指，有时候是反复熬“有梦想就能成功”的过期鸡汤，有时候是低年级小学生狂掀骂战。

最滑稽的当然是哪吒闹龙宫，屎尿屁俱全，格调之低，让《恶棍天使》看起来就像一部文艺片。

不得不吐槽东海龙宫的布景，一片脏兮兮的紫青蓝黑，涂个脸戴个头套就出来冒充神仙，审美还停留在80年代，效果还不如央视版《西游记》十分之一耐看。

6这几年的国产神话片都是怎么了，《西游降魔》、《大圣归来》、《大闹天宫》、《三打白骨精》，加上这部，打来打去到最后，无一例外要放出个体型巨大、面容恶心的大怪兽来，就算编剧导演都是从小看奥特曼长大的，也不能这么胡来啊，神仙靠的是法力修为，不是块头越大就越牛逼，这点道理怎么不明白呢。

7情节之莫名其妙一抓一大把，雷震子找到了翅膀，哪吒找到了风火轮，按说二郎神也该有一个换装备的交代，莫名其妙就升级成黄金甲了，是因为黄晓明片酬太贵不拍了吗？

还有那什么牛逼剑，明明能把大怪兽一斩为二，雷震子偏偏要等它间接害死了军父，才让义兄拿着它去升级，自己又打又摔够呛，还差点拉两个好基友垫背，就等着最后那一击，请问早干什么去了？

8国产烂片看多了，我多少有了抵抗力，但这片子还是让人害怕，它毫不掩饰故事的未完待续，堂而皇之弄个彩蛋跑出来一个山寨黑武士，告诉大家明年还有续集。

如果下一部没有20岁的李连杰，请你，告诉我一个去看的理由，一个就够。

从博纳发行方请吃饭开始，我就有了不详的预感。

事实证明我的预感虽然准确，却远远没有估到本片烂的程度。

开映前，影片发行人员再三强调，我们片子不是烂片，我们的片子全程无尿点……果然没有尿点，从第一个镜头开始我就吓尿了好吗！！！

后面接二连三的雷点让我跟着尿了一地，看完片子我一滴尿也挤不出来了。

先说一说演员：梁家辉，好好的影帝，为何要作贱自己接这种片？

也许是你跟向生向太私交不错。

李连杰，早就知道你的壹基金跟向左裹在了一起，也算是利益共同体的一员吧。

黄晓明和baby夫妇，记得也是以前看过报道，与向太太私交不错。

文章好像从《海洋天堂》开始就成了李连杰的小弟？

反正吧，本片明星云集，但是所有的大咖都是为了向太太亲爱的大儿子向左而存在……看片前我真没想到这部片子男一号居然是向左。

向左你打得过李连杰，演技比得过梁家辉，颜值比得过晓明、古天乐吗？

没有关系，有爹妈撑腰就行了，照样担纲如此巨制。

再说一说无厘头的剧情：本片与《封神榜》《封神演义》无任何关系。

仅仅是借了下人物名称。

最后说下人设：西式魔幻风的建筑，西方童话的人物形象，塑料黄金甲风格的装扮，各种画风严重割裂，最终还是被糅杂在一起成了一锅大杂烩。

只能说这些人物造型我真心看不懂，内心有一阵阵抽人的冲动。

对了，向左在某些镜头直接套件卫衣就开演了，也是惊为天人；至于积木般的战舰，我已无力吐槽。

画面特效：这是本片唯一值得肯定的地方，看得出来为了这些特效花了大价钱，个人认为只看特效，虽有些地方不够细腻，但整体还是达到了目前国产片的最高水平。

（让我想起大鱼海棠）其中，申公豹的坐骑黑豹特效基本达到了《奇幻森林》动物的水平，估计花费了5亿投资中的1亿，但是谁能告诉我，那只拉风的黑豹除了开场被胖揍一顿之后，去了哪儿？

申公豹后期直接开飞船了好吗！

向先生向太太，你们有钱了不起吗？

非得这样重金打造一坨纯金大便来逼人下咽？

全中国这下都知道你爱儿子了，但是付出的代价就是中国电影史的下限再次被刷新。

个人评分：0分PS:前一部让我有这种感觉的影片是《富春山居图》，不同是，富春看完我是一种深深的无力感，而本片看完让我出离了愤怒，不吐不快。

PS2：更可怕的，本片的结尾故事没有完结，证明续集已经在等待着大家。

每个人在讲范冰冰演技烂的时候，他们在说些什么？

首先说明我不认为我的观点绝对正确，只是一个非常自我的角度。

先来评价《封神》这部电影，没什么好说的，就是烂。

至于有没有烂到大家所说的地步，我表示一定程度的质疑。

无论豆瓣还是知乎都有着许多声音：“太烂了，中途离场的太多了。

”我询问了自己不同城市也恰巧去看这部电影的朋友，并不存在中途大批量观众退场的情况。

我极其怀疑这些声音只是一个修饰性定语，企图证明自己的观点而已。

电影烂在哪里，就不用多说了。

大多影评讲的已经足够详细，造型啊、故事啊。

最主要败笔是台词，我听到“光明之剑”的时候也有一股黑血涌上。

我们不得不承认它的优点：特技是画了钱的。

这部电影的意图表现的很明显，一是捧红向左，二是圈钱。

也的确看到了，大手笔投资的背后，电影团队并没有把观众当成百分百的傻子在哄骗，3D效果、特技、动作设计都已经比国内大多数同题材的电影出众。

让我们回想一下年初的《三打白骨精》最后的团战戏、再回想一下星爷《美人鱼》迷人的结尾。

如果把电影的故事背景封神演义去掉，或许许多观众就不会这么愤怒了。

电影故事的大致走向：反派使坏——主角上路——组建伙伴——主角翻身，并没有太离谱的错误。

被人诟病的仙草、尴尬的冷笑话是被一些观众接纳的，也可以看出来努力模仿西方爆米花电影套路的影子。

就电影而言，去掉封神演绎，当作平行时空来看的话，我个人觉得，能给两分。

如果和只有巩俐强撑的《三打白骨精》来说，《封神》就可以给三分了。

接下来是我真正想说的，《封神》遭受狂潮版的恶评是情理之中的，但再次把范冰冰扯出来狂嘲演技，至少在这部戏里，非常不公平不合理不好笑。

现在大多数影评已经有模版了，尤其对于烂片。

看看这个问题的某些答案就知道了，不痛不痒骂一通，抖一抖机灵，加一堆表情包，吸引一下眼球，获得点攒，皆大欢喜。

范冰冰在这部戏里，演技是唯一在线的。

太多人说她只适合妲己这种狐狸精的角色，而她也真的演了，并且演的不错。

范冰冰演妲己太适合了，美艳妖媚，具有攻击性，台词不知道是不是配音，也非常出色，整体表现绝对是合格的。

至于蛇尾巴，这个和演员无关。

那为什么会出现再次群嘲范冰冰，最主要的枪口就最算没有对准她，也不会放过她。

这更像一种“政治正确”，每一次的嘲笑和抨击都会迎来其他看客的欢呼鼓掌，何乐而不为。

乐于用自己知识去解构电影让更多看客从角度理解电影的影评人，我一直很崇拜，觉得又厉害又无私。

至于现在模板化的影评，迎合大众去随意评判，或者无法跳脱自己的偏见，仅仅想获得掌声赚的点击迎来流量，用三分钟搜图，三分钟写一些不痛不痒的话，真的很无趣。

“都是下九流，谁嫌弃谁啊”

烂出新高度～无论是剧情，演员，造型，台词均可细数。

剧情就不多赘述了，继续糟蹋天朝的神话故事——中国的神话故事真的可以不要拍得这么恶心这么丑这么low逼吗？

演员方面，男主角谁呀？

朕不认识。

Baby夫妇赚奶粉钱无可厚非，表示理解。

梁家辉也是什么片子都接啊。

范爷搏出位抢话题谁人不识。

李连杰一不正经起来就像个傻逼。

（人品有问题的人我是不消提的）造型九尾妖狐有目共睹啦，也无需赘述。

第一次见识如此丑的乾坤圈，如此丑的哪吒。

Baby为了赚奶粉钱也是把眼一闭了。

看到光明真身的时候，我爆笑。

台词各种无脑向，我记得这么多也真是够了[哭笑]（你就算出卖了我）你还是我朋友。

只要你坚持，梦想一定会实现的。

抱紧我，我一定不会让你死。

我答应过你，我要带你飞。

你们以为找到了光明之剑就有希望了吗，那我就赐你们最黑暗最绝望的一天。

明年的豆渣单元你们懂的。

说不定续集连冠都可以。

向华强和向太陈岚前段时间在鲁豫有约节目里，出来秀恩爱。

二人在上世纪的香港影坛也算是叱咤风云，之后一直没什么动作，如今终于按捺不住。

而向太之前一段时间，最出名的是单方面跟周星驰过不去，说他让网络水军写帖污蔑向华强，还说周曾经偷了她两个很贵重的开瓶器。

而周星驰还是一贯的沉默以对。

豪门恩怨在如今的社交媒体上，变得很是儿戏，而这样的争端，势必也延续到了这次封神的上映。

在上映之前，有关这片的恶评就排山倒海一般，上映后在豆瓣的评分只有三分多，还在下降。

诟病，抨击的焦点，是张叔平失控的造型，特效的中西夹生，对原著故事完全的颠覆，众星打酱油只是为了烘托向家公子……反正一般对于古装奇幻大片的负面评论，都用到了这部封神上了，更有说这片比富春山居图还要烂。

所以看之前的期待值很低，纯粹有点专程来瞧热闹自虐一番。

其实华语电影近来一直有过分强调美术，造型设计的倾向，比如对于寻龙诀等片的美术的热捧。

可是要知道，电影归根结底是一门注意力的艺术，导演和摄影的通力配合，指挥观众要往哪里看，与此同时，美术却是常常跳出来，分散观众注意力的。

张叔平一直跟一些大导演合作，相得益彰，这回和做特效的新导演许安合作，可能有点膨胀，把压箱底的一些夸张的造型全拿了出来，彻底发泄了一通，感觉跟张艺谋在审美上面，还是挺惺惺相惜的。

虽说如此，但我觉得造型方面对于电影整体的减分，并没有一般评论那么的不堪。

至于特效方面，看得出来是花了大钱的，而且不少设计还是挺有想法的，很多地方是有徐克当年蜀山传的影子，比如那些摆脱地球引力的山川城池之类，也看得出来，许安是想在前人的基础上，往前再发展一些。

于是这些不动资产不但是像蜀山传里那么飘浮着，还会重组前行，像太空堡垒一样进攻。

至于这样的升级，是否合适，我觉得还是见仁见智。

但我对于这种想创新，而不是沉溺于过去的意图与精神，还是保持敬意。

至于对封神榜故事的大改，完全以雷震子个人成长为线索，我觉得问题也不算太大。

毕竟香港电影从来都不会照搬原著，总是希望随意发挥。

就拿周星驰的西游降魔篇来说，也是完全改头换面，想怎么玩就怎么玩，还加入了一个跟原著完全没关系的舒淇的角色，还有老片中的天残脚之类，猴子最后也会变成猩猩。

至于很多评论对小哪吒造型的批评，我倒觉得是过分了，虽然有过份卖萌之嫌，但至少比西游里那个小孩版的孙悟空要顺眼一些吧。

我挺喜欢那只单眼草的角色，是迪斯尼动画中常见的角色，而且还担当了解说剧情的功能，是个不错的设计。

其实电影改编传统故事过程中会出现的问题，并不仅仅就是集中出在这部电影上，而是香港，乃至整个华语电影界始终面临的瓶颈和歧路。

到目前为止，能够正面解决这个问题的，几乎没有。

为什么我要提正面这词，还是要说回周星驰的无厘头来。

我觉得对于封神的批评林林总总，但都忽视了最重要的一点，就是封神缺乏的其实是一种自嘲精神，就如同编导和观众坐在一起，弄一个导评，一起抨击自己的片子。

比如在造型方面，鹿鼎记里林青霞的发型弄得跟个色拉塔一般，夸张程度跟纣王妲己的也相差不远。

但周星驰见到之后，绕到她身后，做出一个力拔山兮的动作。

而这一动作，就消解了观众心中对于这种造型的嘲讽，感觉编导，或者说是周星驰，跟自己是站在一起的。

也就如同少林足球里，周星驰扇了黄一飞一个耳光，说扫地的就不是观众吗？

不过这场戏其实跟主线是完全没什么关系的。

在别人嘲笑你之前，先嘲笑自己，可能是最大的自尊。

而封神传奇的主创，特别是向氏三口一家，都没有这样的幽默感和自嘲精神。

但话说回来，无厘头只应该是一时的权宜之计，就比如以周星驰如今的情况，要在电影里做出一流的特效，并不是一件太难的事，但他不会这么执意的去做，感觉如果做到很完美，他就失去了嘲笑自己特效的机会，就如同他片中那些歪瓜劣枣的演员一般。

其实可以，或者应该讥讽的人或事数不胜数，而不应该仅仅局限在外貌与特效上。

一再的刻意降低自己电影里特效的成色，又如何期盼电影整体能够长足的进步？

于是因为上述原因，我对于封神传奇在特效，一些细节方面的进取与执着，虽然效果未必如人意，但还是想给予应该的一些赞美，这并不是毫无理由，刻意的与大众评论唱反调。

很久没有看电影过程中那么愤怒了。

如果不是工作关系，真的不会选择去电影院看这部电影。

为这种烂片贡献我绵薄的一份票房，自己都感觉到难以名状的耻辱。

《封神传奇》到底在干吗？

这个问题真得很难解答。

从影片一开始，范爷和梁家辉一出场，就感觉不对了。

这对从《苹果》开始的组合，居然穿越到商朝在王位上继续苟且之事，不过两人真的没怎么来电，结果憋到现代，纣王才成功上到了自己的爱妃。

影片上映前观众还在讨论，“哎呀范爷饰演妲己，究竟要展现妖媚的那面还是霸气的那面？

好难猜哦。

”实际上映后，可以告诉你都不是，范爷在里面只是负责和很多根又粗又长的银色物体一起扭动，时不时再因为被电击摆出点销魂的高潮表情。

至于姜子牙，本身的地位再加上李连杰这个级别，暗说应该是主角。

结果生生被塑造成逗逼型人物，面对后辈们生气的质疑，“我们上了，你干什么？

”居然厚着脸皮说，“天机不是不可说，只是我说了你也不懂”，然后整部剧就一直在用返老还童的梗，使劲挠着观众的胳肢窝。

认真说一句，目前真正对姜子牙塑造成功的，除了蓝天野版外。

就只能算藤崎龙漫画《仙界传封神演义》中，太公望的塑造了，中国的创作者们，打脸不？

当然了，文章版的哪吒，黄晓明版的杨戬都不叫事，因为这剧需要展示的只有一个人。

向佐，哦，不是，雷震子。

这部剧2/3的时间，向佐，哦，不是，雷震子都在全方位展示自己。

面对敌人的大军压上，不用策略，没有战术，第一件事是赶紧爆衫秀肌肉；面对神经失常的蓝蝶，没有一丝不爽，从都到尾都用言情电视剧男一号深情款款的路线，告诉她我一定带你飞。

其实雷震子原著中的描述是“面如青靛，发似朱砂，眼睛暴湛，牙齿横生，出于唇外”，当然这些都是神马，我们的向佐，哦，不是，雷震子还要用眼神和美貌杀死大家呢。

毕竟电影中，一个发电的技能，就让范冰冰、Angelababy、许晴同时爽到极点。

关于背景设定，沙漠中拔地而起的朝歌被很多人吐槽，其实你们真的不懂，人家迪拜当年说，我们要承办冬奥会，没雪山？

什么？

大声点我听不见。

谁告诉你没有，我们花钱给你造出一座雪城。

这叫有钱，服不服？

所以，依山傍水在城里弄皇宫，那不能显示啥叫有钱。

沙漠中我凭空弄出一座城堡，那才叫NB，You know？

只是这图纸，是不是从临冬城请工匠画的？

这浓厚的西式城堡风也颇有几份神经病的意味呢。

对了，插播提下灵族大长老，一开始说是唯一能干掉黑龙的，应该是酷到不行的人物。

但知人知面不知心，面对同族的拯救，眼瞅着姬家军到了不干正事，和自己手下一帮Cos喜洋洋的孩子们玩水上滑梯玩得不亦乐乎。

一怒之下扣了自己一只眼珠子送给敌人，老爷子也是有够任性的。

今年《独立日2》看了没？

没看不要紧，我们这一样飞船满天。

风火轮、仙鹤神马的现在已经Low爆了好吗？

直接坐着飞船就把敌人搞定多爽啊。

嫌飞船也看得不过瘾？

好的，我直接把一座城飞起来给你看。

至于飞起来能干什么，不好意思，下集告诉你啦。

--分割一下，下面认真讨论讨论--《封神传奇》到底有多烂？

上网看看评论就会发现，看过电影的观众已竭尽所能，用各种挖苦、吐糟、讽刺甚至痛骂的方式发泄着内心的不满。

不过尽管如此咒骂，都难以抵挡这部电影的票房快速上涨。

所以愤怒之后，又能让多少人静下心来思考，国产电影在这一类型上，到底出现了什么问题？

可以说从陈凯歌导演的《无极》开始，“动作+奇幻”就正式成为国内商业电影的重要类型。

目前这个类型也形成了非常固定的套路：演员基本都是一线巨星，上映前片方都在玩命展示电影里的画面有多精美，上映后又因剧情的各种薄弱被观众讨伐，但最后的票房成绩每部又不会太差。

细数那些“动作+奇幻”的电影《无极》、《钟馗伏魔：雪妖魔灵》、《西游记之大闹天宫》、《白发魔女传之明月天国》、《白蛇传说》、《画壁》还有马上要上映的《爵迹》等影片。

真的想诚恳的问上片方一句，这样从消费者口袋中掏走电影票钱，晚上真的不会因为怨念聚集而做恶梦吗？

中国电影市场变成怎样真的跟你们一点关系都没有吗？

一个有意思的细节是，陈嘉上导演的《画皮》第一部在类型中没有出现“奇幻”，豆瓣评分还能达到6.6分勉强及格的水平。

但第二部变成“动作+奇幻”，评分马上跌破及格线。

之所以这些电影离不开烂片标签，主要是因为上述所有电影加起来，观众都很难记住一个能称之为有灵魂的角色。

以《封神传奇》为例，如果查阅《封神演义》的百度百科，开篇就有介绍原著中有“姜子牙、哪吒、杨戬等生动、鲜明的人物形象”。

可以说正派各种鲜明角色，再加上 “妲己、申公豹”这种级别的反派陪衬，如果放在好莱坞的创作团队手中，真的不愁通过这个故事打造出几个一线明星。

但目前看完这部电影，观众们吐槽的都是 “Angelababy怎么顶着两坨毛线就出场了？

”、“古天乐最后变成那样怎么还是个巴掌脸？

”、“龙宫怎么就变成一言不合就唱歌的宝莱坞了？

”没有多少人会因为电影去研究《封神演义》到底要讲什么。

在“动作+奇幻”这一类型中，豆瓣有一部评分接近及格的电影是今年初上映的《西游记之三打白骨精》，这部电影虽然也有不少槽点，但却能让人记住剧中唐僧师徒与白骨精这些人物的性格。

可以说，这一本该成为国产电影特色的潜力类型，如今已在临近毁灭的路上，走得越发坚定。

所以，短期内盼着会有电影出现彻底改变现有格局，似乎并不现实。

我们不如一起祈祷，能尽快出现一部类型电影，烂到举国抵制，赔到行业震惊。

这样可以彻底打碎很多人，还想凭借这种类型电影捞钱的幻想。

也只有这样，才会让生产者们重新审视这一类型，才能真正去思考，是不是应该要花上精力认真对待一下创作这件事了。