I”s

这个故事强调的是暗恋的感觉 少男漫改 认真你就输了。

苇月作为女神，没有追求者，杏花去美国4年不联系 回来就是真爱，泉被前男友分手，麻生单恋渣男。

苇月看上一贵正义感，其他人简单说看上一贵善良和为别人考虑。

正义感，善良和考虑，不容易一下看出来，姑娘很难优先关注陌生男性的这些特点。

大家从剧情推断苇月什么时候开始对一贵有好感，什么时候看上了一贵，这其是是一出女神暗恋废柴的戏，因为实在说不过去，找众多配角助力，否则一贵撑不过一集。

一个表白拖2年是因为脸皮薄，能经常打电话叫人出来，就不能发个短信表达一下好感吗。

最出色的男性是寺谷，设定是好色好搭讪，但没真干过坏事。

聪明，从布线看出了偷拍阴谋，一对多按火警铃声智取；义气，作为色鬼，没对朋友的心上人有过非分之想，处处帮助创造机会；素质高，哥哥是黑客，舅舅是酒店老板，一贵和苇月被流氓困住，短时间召集大量人手救场，最终在拍摄现场几秒钟几句话就向苇月点明了所有明处暗处的复杂情况。

扮演寺谷的演员演技也很好。

白石圣妩媚有余 漂亮不足 小短腿，靠镜头和分镜弥补也解决了，在《人事美魔女·椿真子》几无存在感。

这好歹还是700人试镜选出的，冈山天音脸没长开，应该是关系户了。

黄色长发姑娘，奈美？

是美女，但是打造成傻大姐了。

加藤小夏不错，新人。

导演水平不错 这个剧情 不能按照纯爱生活剧拍 一点夸张 一点梦幻 穿插的朦胧日光和躁动的气息 刚刚好。

13集 慢慢看吧。

对比很多漫改作品，首先该剧所有的角色对比原作个性与形象甚至整个故事基本都还原到位的，整个13话里，几乎每看一话就会翻回漫画回顾再继续看下去， 丑话说在前，全剧印象不太好的地方在于：

角色中一贵这个真的不能不提，虽说角色个性把握住了，但还是忍不住吐槽下选角对着漫画形象就一贵怎么看都联想不到一起。。

其次有每话有很多过程中节奏把控特别是一贵对着伊织 小泉 季子 篮子4位女主的戏份中有很多一贵心理独白与微表情看漫画时候没觉得有问题，但电视剧中氛围处理经常显得有些拖沓，慢镜头 对话节奏有些拖泥带水。

原作漫画中有不少福利情节，虽说对整个故事不是最重要但在当时漫画中是绝大的加分项，当然真人化上为了综合考虑还是做了不少调整，这个就见仁见智

最后在看的过程里中很容易会想起当初看漫画时那种青春纯爱的印象，第一次接触漫画也都是10年前，那时桂正和的作画除去剧情，角色在09年左右看时在同类作品中记忆深刻，18年真人化刚好回顾下旧时情节再翻出书柜里没再打开的漫画书，虽然现在回看，情节似乎在现在看来没那么多现实性，但不妨碍它曾经带来的美好，4星吧

剧还在更新，我还在慢慢看，生怕一下看完了。

这部漫画是我青春期时候的好朋友，虽然身边的大部分人都是挑着里面的三级镜头看的，我认为细腻的情感和桂正和特有的画风能打动现在三十多岁的我。

之前看了电影少女的真人版，我不得不佩服日本人的还原度精神，还有银魂，都还原得不要不要的。

但是作为对我有特殊意义的《I''s》的翻拍，我还是决定在看了两集的情况下就写点什么。

要问我打几分，我只想说就冲这个剧拍出来了我就想给它100分，感觉自己的14岁又活过来了一样，至于好还是不好就慢慢看吧。

第一集的时候，当我发现每段台词，每个动作都和漫画那么一致，确定它10集能拍完吗？

但是真的很欣赏这种拍法，简直是在看自动播放的漫画。

苇月，季子包括同学老师的还原度都很高，很感动。

寺古的演员还原度最高，而且一举一动都在努力模仿漫画。

（演技再说）大家大差评的最大理由应该是濑户，濑户在原作里应该颜值中上水平，但总体来说是一个内心脆弱，有性格缺陷的小男孩，不知道怎么去爱人和被爱。

我相信导演也是加了一些个人因素在里面，对濑户进行了深入解读，而没有完全忠于原作。

这个男演员最大的问题应该是瞳距比较大，所以看着有点像鲇鱼，但是个人憨憨的死宅的感觉其实还是比较符合人物性格的，而且应该是更贴近了那些当年读了IS的人的特点。

作为一个本不是颜值担当的角色，毁了就毁了还好。

真的不能接受的是死神真人版里面的朽木白哉，一个在我心中帅到无可复加的男人，真的被真人版毁了，导致我直接看不下去。

看似跑题我想说的是，这部剧本来就是弱男主日漫，他不是朽木也不是沙加、剑心、流川枫或者藏马，有人说他猥琐，其实原作里面就是个很猥琐的青春期小男孩，充满了各种不切实际的幻想，和那时候2B的我们没什么区别。

这是一个非常个人的评价，对大部分人，除了那些和我年龄差不多的宅男们外，应该都没什么借鉴意义。

就像三体如果被拍出来相信也会被键盘侠们的口水淹死一样，可我选择情怀，不在乎原作本身的好与坏，合理或不合理，就像青春本身一样，我不想以现在对自己人生的评价来评判上中学时候的自己的一举一动好或者坏，因为那就是青春。

我不要你改变。

苇月伊织笑着对濑户一贵如是说，全剧终。

在我看来这是十分强有力的结尾，剧中的结局或许完满，在现实中这六个字的确太难做到。

之所以能与这部剧产生如此深刻的共鸣，大抵是因为女主长得太像我的初恋：几乎一样的身高、同样的齐刘海发型，略微发厚但小巧可爱的嘴唇。

所以在我看来尽管女主再不还原原著漫画，选择白石圣来出演这个角色依旧是完美的。

就像大多评论说到的，I''s是许多少男少女的启蒙作，桂正和老师的笔下少男少女的心理、行为都十分写实，这或许也是原作漫画知名度相当高的原因了。

作为漫改作，本片可以说是相当忠实原著。

去掉了不宜播出的卖肉环节，大到高中的制服、小到濑户和寺谷穿着的耐克和AJ球鞋和各处分镜全部在致敬原著，因此对于漫改作品来说我认为是相当良心了。

选角方面似乎容易受到大家的吐槽，但一旦接受了设定沉浸在故事中时会发现演员们的表现都足够优秀，因此完全不会有太多出戏的感觉。

濑户一贵这小子估计一直让包括我在内的所有宅男不爽，经常做出“违心”言行的他受到包括伊织在内几乎所有主要女性角色的爱慕，后宫阵容可以说是极为强大，甚至他还做出了不少令人切齿的渣男举动。

不过其实每次到了男主在危难关头出手保护伊织的高光时刻，似乎也只有他能做出来。

这么一想伊织会爱上平时看似高冷的一贵，倒也合乎情理。

整部13集的剧，以濑户一贵与四位女主的情感纠葛为主线，我大致将其分为三个阶段：1-8集基本上是无忧无虑的高中生活以及在此期间濑户一贵与伊织、季子、泉的情感纠葛，不过整体来看还是非常轻松、笑中带甜的；9-12集则聚焦毕业之后一贵与伊织的感情面临的外部挑战，开始多了一些令人窝心的时刻，以及最后一位女主蓝子介入的短暂故事；第十三集，经历了几乎一整部剧的一贵终于觉醒，这也是最像少年漫画的一集，我反正是看到泪目。

一贵与伊织的身上，总有些你我的影子，情窦初开的年纪，我们还不懂什么什么是爱情、更不知道如何表达心中的情愫，更多的时候只能在心中默默喜欢。

毕业的时候，在没有能表白心意的惋惜过后，情绪的波澜也往往会被时间抚平、归于平静。

好在一贵和伊织有一群相当给力的神助攻朋友们，要不然真不知道这俩人啥时候才知道其实彼此是互相喜欢的。

话说回来一贵这货高三了还整天想着谈情说爱、暑期补习的时候都不忘撩妹，高考落榜我是一点也不吃惊......上次见我的初恋，是在将近三年前分手的时候，我们最终没能像一贵与伊织那样战胜现实的阻力、保留对彼此的爱慕。

就像标题说的，这注定不是一篇客观的影评，我打出的五星满分也完全不是基于任何客观的标准。

从来不看日剧的她，多半也看不到这篇高考作文长度的连篇废话。

那就用这篇一千多字的连篇废话简短的纪念下我与她一年零一个月的异地恋情吧。

（在毕业的时候告白的情节与蓝子的情节几乎一样，最后再一次膜拜桂正和老师）以上，2019年6月23日

待我一口气看完整部剧集,复杂心情始终无法平复,于是这篇影评,也算是在豆瓣时隔13年之久后的再续,也是对20年前青春期的缅怀.准备之前其实一直也很犹豫,这么多年一直看,却独独很少写,最重要的原因不是懒,而是觉得自己总不能恰到好处的发达想法(文笔不佳的另类说法).现在我决定写,也并非问题得到了改善,是因为怕再不写一些关于桂正和,关于心目中最佳三部作品之一的,往后恐再难有,再难把握住这日渐淡薄的悸动之情了.作为80年代早期出生的我们,尤其是男性,宅男,内向,爱看漫画,但凡沾染了这几类标签的,恐怕对桂正和的作品哪怕不喜欢,也应该翻阅过吧,毕竟在那个年代,首先封面能吸引住我们这些年轻气盛目光的,也仅仅就桂正和与北条司之类,而其中又以桂正和为最佳应和(主角都以青少年,场景许多与学校有关)则是集大成之作,相较<电影少女>和,角色塑造更丰满,剧情更贴近现实,而画工,也处于桂正和老师当年的巅峰.我青少年时期最喜欢的三部作品,同时也是我最喜欢的三位漫画家,分别为桂正和,高桥留美子<一刻公寓>,安达充<我爱芳邻>(排名不分先后)为什么我想为这一部剧集写影评,在于个人认为这是漫改作品里面还原度最高没有之一,看剧过程中无数次把我拉回小时候床铺里翻看漫画的回忆里,那时的心情甚至也能找回几分,一个再过几年就40岁的大叔,看一部青少年剧集能让我重新产生悸动,这就是我要写的原因.剧情方面不再想多描述了,我尝试着以一位90后00后的视点去观看这部剧集,尽量排除回忆和情怀的影响,不得不承认这是一部无不充斥着不切实际yy的剧,很多不合逻辑的情节(这当然也是所有漫改的缺点),节奏跳动比较大,毕竟漫画里面转眼过了一个学期什么的不觉得奇怪,但放在连续剧里面会让人感到情节不连贯.女一,二,三,四都是神还原,表演的非常好.然而唯一的败笔恰恰出在男主角身上,原著男主角不帅,但也不能算丑吧,这个男主也是不断让我出戏回到现实的唯一因素.唠叨一大堆,也不知道在说些什么,希望再过20年回来,还能拾捡起来这份心情,那也不算白活一场了.

第九集的结尾是濑户落榜，说真的并不知道作者怎么会这样构思很现实的，搬出家独居，找工作，想未来。

与此同时，伊织事业渐渐有了起色。

冲突注定会发生为什么濑户要那么不成熟的让伊织伤心？

为什么不能好好的说出自己的心意？

脑袋很乱很杂不知道说什么，只是觉得这一段剧情实在是虐我，可这就是现实无法反驳整部剧除去有些地方尴尬的演技和巧合，还是很不错的第一部日剧，幸好没有看错～H E撒花PS：伊织真的是个超好的女生

“我不要你改变” 我只要你

所在的大学也充满了毕业的气息，也祝大家毕业快乐，找到自己所爱❤

久不久就会因为好女人选剧看，甭管评分多低，剧情多烂，都可以安慰自己“反正是为了看她才看的”，还能顺便锻炼自己的吐槽水准。

跟为了西野七濑去看《电影少女2018》一样这次为了加藤小夏去看了《I"S》，两者均为桂正和所作漫画改编(前者为《电影少女》续篇)一样的“软色情”，一样有点愚钝的人设，颇为套路的展开，相当强行的误会，绝对扯淡的解开误会方法，还有抽签，旅馆，摄影，找东西等等要素的重复利用……当然，早就猜到会有这些的我还硬要去看无疑才是最愚蠢的。

电影少女在设定方面还算引人，但是说到底还是宅男yy套路，is则是套路基本不变，直接复制了四个电影少女。

嗯，虽然确实各有不同，但是不同的也很有限，小泉和季子，伊织和蓝子两对其实非常相似。

而且！

人家电影少女一集30分钟好歹是短痛啊！

is总是用看到烦的慢镜头和听到烦的内心os去凸显主角当时在想什么，一集能拉长到五十五分钟。

每次心里都忍不住说“長っげぇ……”拜托……这是电视剧不是漫画，照着漫画念一大堆心里话，要你演出干嘛的？

本人没看过漫画不敢下断论，但至少这俩部剧除了有我喜欢的人之外可以说是一无是处。

单从这点上来说，比电影少女还强点，因为饭丰我很早之前就觉得好看了。

但我之前真不知道白石圣这么好看啊！

柔顺的长发披肩我个人觉得比现在成熟干练的短发要更适合她啊！

看到她的眼睛真的有陷进去的感觉……

当年看这部漫画的时候，正是高三，和剧中人物一样的年纪，所以留下毕生难忘的印象。

最近才注意到已经拍成电视剧，非得看一遍不可，也算是纪念。

从现在的眼光看来，这个剧情真算不上是严谨，人物的真实感也有所欠缺。

但在当年18岁的自己看来，那种百转千回的情感是现在再也体会不到的。

剧中人物遇到的各种困境，相信各位看官心里都觉得自己能完满解决。

但少年少女的情感之所以能一生难忘，就在于当时他们对人情世故的懵懂和对生活掌控能力的缺乏的情况下抓住的一丝缘分。

如果是游刃有余的人，就无法获得那样珍贵的经历。

在弱小无力当中，才剥去了层层的伪装，触及人们真实的情感。

看过原作的人就会为了男主女主的扭捏违心而捉急。

实际上，少年少女往往都倾向于隐藏自己的真实情绪，怕被别人知道了难堪。

小时候大家都应该都有过同学之间问你喜欢谁，而自己心中明明有答案，却打死都不会说的经历吧？

那个人就在你面前却不知道怎么表达，或者笨拙地失去了对方，都有过吧？

结果往往令人遗憾，但也正是它的珍贵之处。

长大了之后借助理性判断或者为了保护自己不会再投入过多的情绪，也能比较好地处理人际关系……伤不起那个心，丢不起那个人，耽误不起那个功夫……也获得不了那样深刻的感动。

同是与男女主同龄的真爱粉路过。

刚刚看完真人剧集，此前甚至不知道还出了真人剧集。

一同感谢知乎up主日坂菜乃的丰功伟绩（I"s剧评系列），看完剧第一反应就是希望能与同好交流分享心得，知乎up主日坂菜乃的详尽剧评满足了我这种渴求分享与交流的心情。

虽然现在都是2023年，疫情都结束了，但像 I"s 这样的作品，出版20年之后都还能有这么精致的漫改剧集推出，总还能聚拢这么多老粉丝，那么多晚都不算晚。

粉丝之间彼此总是互相亏欠着经历与心得分享。

作为伴随漫画连载同步看过第一版结局的粉丝个人经历布粉大抵都是相同的吧。

I"s确实是能够影响和指导青春少年爱情观的一部作品，尤其是当读者同处于与剧情背景相同的高中时期。

我是在 I"s之后才读的电影少女，显然 I"s 更加现实、成熟并且充满文艺深度——虽然最早吸引大家的都是青春的荷尔蒙。

年轻读者们随着自身年龄的增长，从角色和故事中其实能品味出越来越多的内涵，当步入中年后其实心底仍然保留着那些记忆、怀念与憧憬。

毕竟，I"s是一个现实无比的青春童话。

在拜读日坂菜乃的完整I"s剧评之前，我也读过了B站金家藩爱徒（贴吧@红妆食堂）的《活剖苇月伊织》系列，那是一份使用某种PUA心理行为理论去深度分析剧情推进与角色行为的有趣分析文章，也非常值得重度粉丝拜读。

其实 I"s 从角色塑造、剧作、情节方面，加上桂正和优秀的分镜，是一个非常容易也适合影视化的作品。

早年在多次重读漫画之后，我一直觉得适当把控一下尺度就很容易让作品文艺程度和情感深度更加凝练突出，去吸引更多的观众群体。

本人大学学习的就是影视专业（从某种意义上说也许I"s或多或少在高中阶段影响了自己的专业选择），于是一直对 I"s 的影视化充满了期待却又深深担忧“毁原著”。

I"s 改编难度有这样几点：1、角色形象和性格塑造，几位女神般的在整个漫画史上都分量十足的角色（主要还是苇月伊织），选角或演绎稍有不慎就直接搞砸（当然这是所有漫改剧的第一难点，也是搞砸漫改剧的第一原因）；2、情色尺度的把控，原作的灵魂之一就是通过业界女体画工顶流老桂之手描绘的各种送福利的性幻想，影视化改变必然要大幅度的降低尺度（我个人也倾向于尽可能多地降低涩情尺度，毕竟漫画中很大比例的福利对于角色和故事本身是毫无意义的），砍少了会让福利喧宾夺主降低作品的品味，砍多了很可能会影响情节的展开、角色塑造以及整个 I"s 世界精髓的展现；3、细节的还原，众所周知大家公认的 I"s 无论在角色塑造、心理描绘、情绪表达、微表情乃至服饰、环境和背景上的细节描绘和展现在整个漫画史上都登峰造极，耗尽了老桂几乎所有的心气。

毫不夸张地讲，I"s 的角色关系、故事内核其实都非常非常简单，正是那些无数细节堆砌出了这么一部引人入胜丰富多彩的长达15卷的长篇故事。

于是再看2018年的剧集，对比若干年前失败的动画改编，它的还原度之高、制作之精致让我们这些老粉真是受宠若惊。

白石圣真的是我们心目中苇月伊织吗？

老实说在看到剧集海报和剧照的时候，我是觉得颜值不够的。

但在观看两集之后，这种想法就有了质的改观。

名场景还原首先大大的鸡腿要喂给服装道具组。

也许是我看过的漫改剧实在太少，I”s剧中de 服装、道具以及环境对漫画的环境还原是绝对让人信服的：这100%就是我们熟悉的那个湾田高中、那个I"s中的东京都，尤其是它选择了去还原那个属于我们的90年代末，而不是对时代背景进行常规的现代化改编。

那套我认为最美设计的湾田高中的校服，首当其冲就极大地增加了老粉的亲和度。

白石圣对苇月由微表情控制的情绪演绎和把控让她还原了角色的灵魂，表情动作细节还原了每一个老粉记忆深刻的关键瞬间，这可不是光靠颜值就能做到的。

而苇月那个跟濑户一样拧巴的闷骚型格，也被最大限度地演绎出来（尽管剧集中的苇月显得比漫画中更主动，但这也许是编导的意图而不在演技上），尤其是她灿烂的笑容和收敛心情时板出的面孔的反差，以及通过眼神游移所表现出的心理情绪，细致到位。

另外一个就是苇月的声音，看漫画的时候其实完全没有想过苇月的声音会是什么样子的，几年前因为对动画的失望也完全不记得声优的表现了。

但本剧白石圣的声音相当自然地与角色融合，我甚至完全没有主动思考过这是不是我理想中的苇月伊织的声线。

后期苇月频繁地“濑户君“东”濑户君“西的时候，声音的温柔与甜美根本就饱含着爱慕，藏之不住。

当苇月的性格活灵活现地从屏幕中跳出来，我们还会不满演员的颜值吗？

我反正是越看越喜欢，也越来越觉得白石圣漂亮了。

从某些角度上，还能看到些十元的影子。

突然想起来，在粉上十元之后，貌似我曾想象过她是否适合出演苇月伊织来着。

如果真的吹毛求疵表达颜值不满的，可能还是柴田杏花——并不能说她颜值不够演技来凑，只是我个人就不太喜欢原著中的浅色短发造型，季子不幸躺枪。

女子旅行特别篇现实中的柴田杏花我觉得要比剧中的季子更漂亮一些的。

但柴田对季子的演技确实没得说，同样是把季子演活了。

其实对很多粉丝来说，I"s中的女主可能只有苇月伊织和秋月季子，而之后的小泉和蓝子分别是这两个人的复刻，更像是专门为配得上濑户并且为了在故事中设置感情纠葛和障碍而特设的主要角色。

所以对我来说，我对这两位女主的表现不会过度关注和苛责，于是剧中这两位主演的对角色的还原演绎更是让我喜出望外，尤其是蓝子的天然呆萌。

因为出场太短，漫画中我对蓝子并没有投入太多情感，而剧集中的演绎则使我对蓝子好感倍增，能够更加理解那些麻绳蓝子才应该是濑户一贵最合适的归宿的说法。

在这部剧中，越是不需要你关注的角色，越是给你惊喜，所以剧中所有的配角都极度令人印象深刻——无论是no.1神还原的寺谷，还是主角团里的越苗、奈美、森崎，甚至是边缘化的木田和帅气又逗比老师广仔都有着突出的表现。

最后我们回到冈山天音，我就不说什么了。

原著中刨除濑户的性格和行为，虽然颜值上算不上极品帅哥，至少也是能够吸引一众后宫女性的中上等帅气。

套用《活剖苇月伊织》中的理论，对于苇月这样高价值女性，濑户与她的差距本就很远，如果连颜值都不及格，苇月怎么会在高一就会单恋上他的呢？

不知道老桂对于这个选角作何评价。

本剧对于尺度的把控，我认为相当ok。

我本身是希望能减则减的，而剧集所保留的尺度已经超过我的预期了。

试想这毕竟是一群16、17岁的高中孩子，对性的幻想实属正常，暧昧与亲昵必不可少，但是能少漏点肉就少漏点吧。

有很多技巧和方法在不过分暴露的前提下展现欲望与女性酮体的挑逗，本剧的处理还算足够到位。

而谈到细节，就是本剧的高光之处。

up主的剧评中也点到了无数剧中细节的还原。

好的我不再多提，我也提一些不足与遗憾。

第一个要提的，日本高中学校里室内所有人都应该穿着那种统一的布鞋，而不像剧集中那样到哪里都都穿着自己的鞋。

这不属于原著细节，而是一个客观普遍的事实。

道具组在还原原著那么多不同的富有个性的鞋的同时，咋就没注意到这一点令人费解，难道现今日本校园已经没有这个规矩了嘛？

此外，有一些原著服饰没有还原出来，例如苇月第一次去濑户家的那套粗网格毛衣；还有up主也提到的特定场景下苇月的单马尾。

不过剧集里出现的苇月和服造型可算是将功补过地弥补了一些遗憾。

本剧的编导和摄影相当优秀，其实能够参考老桂原本就优秀的分镜执行下来就能达到中上程的水准了，所以编导的起点其实本身就很高，只要自己不作妖就不会出状况。

令人惊喜的是慢镜头空镜转场的段落，可以预想到一些习惯了快餐话短视频的新时代的观众可能无法消化这些意向充满意境描绘的升格片段。

看到这里让我联想到韩剧《鬼怪-孤单又灿烂的神》的摄影，这种方式极大提高了影片外在环境的意境与人物心境的空间感、抽离感，实属顶级的视听化表达。

在这方面其实可以看到老桂在漫画中做出的相似努力，但是影视化的视听语言表现是静态画面所无法企及的。

在绝大多数中规中矩还原原作的分镜风格的同时，缺点也显而易见，就是一些关键情节场景缺少大景别（全景）的使用。

首当其冲的例子就是最最最最关键的电车表白。

剧中这个情节的演员表演方面无可挑剔，但是摄影简直有点功亏一篑的感觉：这个20多年来在无数读者心中留下无比清晰震撼不凡的表白场景，用简单几个角度若干个近景堆砌出来就草草完事了，虽然可以看出导演在节奏上的合理控制，但是反复正反打几次近景真的能让观众满意嘛？

我反正是大大的不满意。

知乎up日坂菜乃也在他的剧评中准确描述了心目中的表现方式，我想可能所有粉丝心目中的画面大体都是相同的——这是漫画分镜已经给出的标准答案，导演只要照着漫画去还原就可以了，至少我最初通过漫画分镜就自己在脑海中脑补了无数遍这里的镜头处理了。

同时这里也放大镜式地表现出剧集改编的另一个缺点——濑户心理活动的大幅缩减。

在缩减内心OS这方面剧中绝大多数时候影响不算太大，但是在电车表白的段落却全然不同：因为老桂就是通过完全第一人称的心理活动，将濑户这个不经意脱口而出的“半表白”的直观效果弱化，带着读者顺着濑户的心境体验——其实这句话是他把心理活动给用嘴秃噜出来了——事实上也是如此，这句话本应只是他的心理活动，夹杂在更多对于自己错过各种表白机会无比遗憾和自责的内心OS中，这句偏偏就不经意脱口说出来了。

没有内心OS的配合，这种不经意以及脱口而出的意外效果是几乎完全没有的，随之带来了反差性震撼效果也就被大大地削弱了。

于此同时，濑户还没意识到他把“我也没能顺利告白”这句话说出来时，与之配合的内心OS与苇月听到后的反应是同步完全的，直到苇月问出“向谁”之前，濑户仍然沉浸在自己的内心纠结中而没有意识到他的秃噜嘴。

在苇月第二次明确地问“你本打算向谁告白”时，他才经意或不经意地意识到他说了什么，并且几乎是很自然地不假思索地说出“向你”。

我认为这个内心OS错乱是导致濑户能成功表白的关键与核心，让他成功表白的不是勇气，而是让他错以为是自己内心活动的心意表达。

这才是造就这个名场面的灵魂所在。

而摄影与分镜都是为了这个反转服务的，包括苇月第一次问“向谁”打破濑户自顾自思索时短暂的沉默，这个时候地铁“咣嗤咣嗤”以及广播“下一站是明大前”的背景音也起到了重要的戏剧化渲染作用。

濑户在还没分清幻想与现实的时刻毫无内心纠葛地说出“向你”的时候，绝对需要一个二人背影的全景画面来表现，一方面打破之前二人自顾自思考的局面，用一个带着二人平等对称关系的大景别画面将全篇最重要的信息传递和接收到（不再存在任何沟通障碍与误解），同时清晰地将二人的对视连接起来；另一方面为后边二人分别的反应建立好一个基础和前提（这个全景是一个相对中立和上帝的视角）。

接下来两个人各自的反应特写对切外加空气凝固的无声表现，我当初在阅读漫画的时候是一阵怦然心动，可以想象当时在那一刻濑户和苇月各自内心一定是猛然咯噔一个心跳，这个时刻是这个名场景第一个震撼的瞬间，深深地烙印在读者脑海的最准确的那个点。

这个段落原作的分镜其实完美无瑕，剧集未能实现唯一合理解释就是真实地铁车厢采景受限于空间狭小没有合适角度实现这个全景画面，相信也许拍了其它角度的全景但是效果不好，于是在后期就只靠些中近景凑合了。

要是我是导演，哪怕搭一个地铁车厢我也要完美实现这些画面，然后因为经费被制片掐死。

我绝对不会在这里节约经费。

明大前站，现实在人群中伊织的背影接下来剧集的表现则好多了，因为内心OS回来了，一切就合理多了——所以说前边节省内心OS真的不是时候。

这里只欠缺一些戏剧化的画面造型，在苇月下车濑户开始陷入自己内心世界的时候，需要那样一个非现实的灯光造型（背景灯光暗下去，只留下照亮角色的灯光），濑户此时因没有得到任何反馈而掉到谷底的内心需要用任何戏剧手段来表现乃至扩大。

剧中接下来平移机位，从濑户遮挡到露出上车的苇月的关系画面是一个优秀的设计，比原作顺着濑户视线硬切苇月的全景要好很多。

其实两种方式突出的重点不同，漫画的方式放大了这一幕的意外感，又是给人（给濑户）咯噔一个心跳；而剧中这个运动长镜头则将重点侧重在苇月那一边，一个意外深情的无比浪漫的反馈，直接通过关系镜头传达到濑户。

后者的运动画面在漫画中从技术上就很难转化和实现。

这个镜头与漫画的另一个区别在于，漫画中苇月回来之后的目光仍然是羞涩地避开了濑户，偷偷地瞟了他一眼才说出了她的告白，全程其实目光都不在濑户身上，这里扩大了她的羞涩与难为情；而剧集中则完全相反，从这个关系镜头开始苇月就投给濑户深情的目光，将她的那份复杂心情全部传达出来。

只有在说出告白的时候，目光才羞涩地游离开，说完目光再度回到濑户。

这个处理私以为将两情相悦完美地展现了出来，既没有丢掉苇月的羞涩，还隐隐表达出苇月此刻复杂的心境，并且将她那一边的深情回馈给濑户，让这个彼此告白有来有回，合二为一。

这第二个震撼瞬间剧集的处理方式青出于蓝，近乎完美。

再完美一些的话，到这里需要一个停顿，例如是一集的结尾，或者像漫画一样将接下来的部分变为向寺谷复述的追忆。

因为这个段落已经是 I"s 全篇的总结，集一切的种种，需要时间给观众以回味。

再加上接下来臭名昭著的回家段落从原作来讲就让人一言难尽，很多时候我都希望全篇就在这里结束。

青出于蓝的镜头设计不经意间开始了拉片，思维打开之后搞得我也好想好好写一下剧评与文艺分析，尤其是趁着刚看完剧集后的这股积极的心气。

很少人谈论剧集的配乐。

虽说算不上什么大制作或者多么优秀，甚至堪称简陋，但是那种年代感的复刻、爱情喜剧的表现、漫画式的荒诞都得到恰到好处的呈现。

我最喜欢的是插曲《純真》，有种在日光中慵懒聊赖，平淡却又充满了期待，非常符合濑户的心境，堪称濑户主题；《吐息》这个最绝的YY段落专属插曲则以一股闷骚之气传递出了带有暧昧气息的美好青春幻想与憧憬；插曲《光》应该是苇月主题或者说暗恋主题，描绘了充满浪漫气息的美丽，淡淡的却又像日光下的水面一样波光粼粼地耀眼，浓浓的深情也被埋入优美的旋律之中，与德彪西印象主义的风格非常相像（《月光》、《阿拉伯风格曲》、《亚麻色头发的少女》）。

主题曲《Yesterdays》是一首翻唱的90年代歌曲，在年代怀旧方面剧组真的是不遗余力，外加片头的视觉创意与歌词，这种小情小调的清新风格深得我心，而老粉之外，不知道新生代的观众是否吃这一套呢。

又一个虐心的名场面因为是下载看的视频，看剧的时候其实挺期待看弹幕的，不知道哪里有带弹幕的在线资源。

与老粉交流之余，确实也好奇新一代对我们捧作经典的作品有什么反馈。

对于 I”s 所表现出来的恋爱，私以为技术的进步、通信手段的变革其实比观念和文化变化带来的影响更大一些。

虽然我看的漫画并不多，带给我类似 I”s 感受的还有另一部《失恋巧克力职人》，我是先看了漫改剧集，漫画其实还没怎么看，I“s 粉们可以从剧集入手尝试一下（漫画因为画风和分镜的原因，桂正和粉估计是看不上眼的）。

从角色刻画的深度、情感表现细腻程度、YY方式和故事情节和文艺价值，真的与I“s 神似。

我记得当初我看过《草莓100%》漫画但应该没有看完，现在也完全没有印象了，相比之下真的不是一个级别的作品。

洋洋洒洒，也算是对知乎up日坂菜乃与B站up金家藩爱徒（贴吧@红妆食堂）付出的回谢。

也许我真的应该自己也再单独码码字，将无数思绪分享出来，与老粉们一起交流。

翻出陈年的文字结束此篇说逝水年华，青春谨以纪念，将记忆埋葬，然后昂首面对未来。

执着不能带来一帆风顺，只有幸运才能将曲折的故事编织成美丽的童话。

爱永远是那个爱，哪怕百转千回，哪怕海枯石烂

本人男生，看到大部分人都在说这是男性向的漫画，很多情节都是直男（ai）的yy，之类的观点。

今天正好看到cast对这个观点的讨论，特地截图发上来。

女生可以讨论下，个人认为对于日本女生来说（经常看日剧日影的可能有所感觉），卡司的观点的确有道理

来源：I”s 女子旅柴田小天使在截图这段之前说，原著漫画有很多对男主心理活动的描写，外人如果光看男主冷酷的外表可能会很讨厌，但是如果知道他的心理活动之后说不定会喜欢上他。

可能这就是死傲娇的宿命吧（笑