离开的女人

女身耶稣的复仇日记，菲律宾的苦难化身。

又是社会问题又是宗教问题，黑白加大量远景加长镜头又似乎想和观众保持距离，可对于不了解菲律宾历史的观众来说，可能更能接受曼多萨的那种手持，直接将观众带入菲律宾社会的感觉

地老天荒。摄影很好。

要以长取胜么？制作追求个性，现实题材却落了俗套

底层的生活波澜不惊又艰辛无比——只为活着已耗费所有气力！创造世界的普罗大众是作为一个“整体”存在的，如此，你可以看到、接触到的，千差万别又如此相同——更细思极恐的是，你看到的只是“活了”下来的，那些你看不到的，如同人类视角下的蚂蚁，这一只和那一只，会有不同吗？一个关于复仇的故事，是一个女人的抗争与觉醒；那些被生活宣判了无期徒刑的人，又是否走的出来呢？

厅里的电影记者坚持下来的不多，多伦多菲律宾社群的观众倒是饶有兴趣地看到最后。3.5

不是话痨的长片

快四个小时，镜头大多在远远的跟着，游离疏远，每个场景都长到让人恍惚出神的程度。太接近日常生活的节奏了，你无法猜测剧情的走向，又不知道路在何方。丈夫死了，女儿也中年了，以前的亲戚都尽量避而不见，复仇，似乎是生活下去的唯一理由。就在这种摇摆的情绪里游荡着，看到的接触到的是五花八门的人，他们看起来比高墙里的更落魄绝望。手刃仇家却另有他人，是知恩图报，也是怅然若失。余生仿佛定型，在寻人启事的海报里团团转。不由得想到《我不是潘金莲》。

长镜头、固定机位加上黑白摄影，很容易就能明白导演的意图。但还是疑问影片真的需要拍这么长吗...

提及到很多菲律宾的社会问题，没来得及复仇的好人故事。这么多长镜头根本没必要，不会控制时长的作者，适合去写诗。

20170415@香港大会堂-HKIFF

受害者的世界总是充满无尽的苦痛与烦恼。有了伤痛就有了故事，不同的伤痛造就了不同的故事。看来要想成为优秀的导演、作家、诗人必然要经历各种苦难，这也就是为什么他们总说：苦难是艺术家的食粮。但他们忘了，苦难可以提供创作的灵感，同时也是负面能量的沼泽，那是魔鬼的沼泽。头脑的惯性会将其引向深渊，金基德便是一个很好的例子。

黑白，东南亚剧情。

女主复仇行动的持续延宕和飘移在影像的广延性上打开了另一维度，一个没有预示和先定的潜在性，使影像不是循着观者的视线进入观者眼中，而是和观者一起生成。影像与观者恒常的主客二元格局演变为主客体间随机地交替和缠绕，与其说观看影像，还不如讲观者被邀约而置身时间（绵延）之中与影像共生。

文学性十分强，虽然长但是十分好看。留白也掐到好处，颇有菲律宾众生相的感觉

还好我带了充气腰枕

拒人于千里之外的架势实在让人喜欢不起来。。

心地善良的人苦守劳役三十载，贫病交加的人躲在窝棚里，连窝棚也要被拆毁，举国绑架盛行，动乱不止，患癫痫的伪娘想着死，卖鸭蛋的驼背求着生，拾荒的丑女无处可去，看着这一切的善人无力救赎。

黑白、固定镜头、无配乐，真得看得我一脸懵逼

5.5 不认为Diaz拒绝共情，反而相反：通过稳定的戏剧张力积累观众的体恤，再暗示人物与观众的距离乃至体恤本身的微不足道。女主角看见远处有事件发生，会留在近景挣扎一会，再跑远参与到事件中（前男友被杀的戏虚焦+走近，恰好颠倒）；而观众则停留在上一步。他的体系真是易分辨的简单，拍环境但更像是在拍一个“底板”，因为注意点是集中且稳定的，通常简化到运动的物体上，封闭地观看。如果剪辑是一种狡猾，那通过观看的封闭积累怜悯又何尝不是一种“偷懒”呢