伦敦生活第二季

建议大家在剪发之前都让Tony先阅览这张图片。

今天恰好看到一条新闻，在英国脱欧闹的沸沸扬扬的这段时间，英国女性剪发比例大幅上升。

“英国发型历史学家蕾切尔·吉布森表示：当生活中出现重大事件时，你会剪短头发再次控制自己。

所以，我们看到了很多人剪短发，我认为，拥有一头简洁的短发让人感觉非常强大。

”这种感觉太对了，我联想自己这几年疯狂换发型的经历：剪短，再剪短，留长再剪短，紫色，奶奶灰，棕色，灰绿，烫卷…其实都是内心挣扎的外化。

我想，并且一直想，跟腐朽的过去告别。

行为心理学告诉我们，不光光是我们的心理影响我们的行动，反过来，我们的行动也影响着我们的心理。

如果你不开心但还是一直哈哈大笑，你反而会变得越来越开心。

回到剧情本身，爱死第二部了。

果然感情戏需要一个帅而不秃的男主才能像蓝天白云晴空万里突然暴风雨。

这颗糖，我先吃为敬。

最近看了《伦敦生活》（Fleabag），在网上搜剧评，大多数都是围绕女主来写的，其他人物、细节和背景的讨论度很低。

我把自己对这些元素的观察和感想记录在这里。

为提高可读性，人物名字全部使用中文和中文昵称。

一、姐姐的丈夫马丁，以及两人的家庭生活第一季第一集开始，女主就告诉大家，姐姐克莱尔很有钱，她丈夫是个混蛋。

我当时以为是姐夫给了姐姐优渥的生活，所以姐姐离不开他。

看到后面，又以为是姐姐在养家，女强人姐姐对混球丈夫情有独钟。

其实这都是片面的看法。

事实上马丁的职业是艺术品交易，克莱尔则从事金融行业，两人都会赚钱。

第二季第六集中，克莱尔说出了离婚的想法，马丁疯狂吐槽妻子工作忙碌，自己为家里付出了多少多少。

仔细听了这段台词就会知道，马丁为家庭所做的，都是一些细枝末节的事，他并没有说自己包揽了洗衣做饭清洁园艺等日常家务。

这里我们可以看出：1） 马丁诚然有着男性普遍的毛病，为家庭做了些小事就认为自己是很棒的丈夫；2） 马丁也确实尝试克服自己的毛病，为家庭做些事情；3） 马丁的时间自由度比克莱尔要高很多，因此能经常去接送儿子；4） 日常家务显然是外包，清洁有钟点工，园艺有园丁，等等。

马丁和克莱尔克莱尔在第一季末袒护马丁，并为此一年没搭理妹妹，到了第二季末，克莱尔说出全部真相，她一开始就知道妹妹没说谎。

而此前马丁和女主打架，试图起诉女主，多次拜访和威胁女主，这些剧情都在引导观众以为马丁是一个略有权势且性情暴戾的人，克莱尔和女主都忌惮他。

但事实上，到第二季结束，我们才能看出，克莱尔和马丁确实曾真心相爱（从马丁的厨房演讲可见一斑），她这一年是为了给马丁一个机会，甚至不惜和妹妹断绝联系，然而马丁毫无成长，他心安理得地躺在妻子的包容中。

克莱尔从未怕过他，女主也是。

马丁也一直都知道，没有人怕他。

他只是相信她们会出于①爱、②女性的温柔天性而容让他。

等到被彻底离弃，马丁才知道这份一直以来的浑浑噩噩让自己错过了什么。

二、继母的性格和恋情继母和马丁的职业基础很相似，分别是艺术创作和艺术品交易。

这两个人也有着艺术从业者的特点：沉溺于自我，难以建立一种平衡的人生有机组合。

与马丁不同的是，继母明显更有成就，情感更敏锐更丰盛，控制欲也更强。

继母继母和父亲的恋情，与克莱尔和马丁的恋情，其实有很多相似之处：1） 继母和克莱尔都是强势、敏感的性格，在恋情中起到主导作用。

姐妹俩的父亲被动、寡言，是继母主动追求。

从社交圈和财力来看，继母给父亲的生活注入了新的活力，比如在法国旅行时买的房子，想必父亲的态度是不置可否，继母是决策者，一直在主动推进生活，父亲其实很享受被推动；2） 父亲和马丁都离不开强势的女人。

姐妹俩的母亲谈不上强势，但至少也是非常活泼幽默的女人。

父亲在第二季最后一集犹犹豫豫想要逃婚，更像是惯性的流露，最终他还是会选择结婚，且否认有过逃婚的念头，但这个犹豫的过程必不可少；马丁一直以来外强中干，其实更离不开伴侣的是他，不是克莱尔。

3） 继母和克莱尔这样的女人喜欢选择懦弱犹豫的男人，可以让她们充分发挥母性，以及决策的才华。

两人的镜像错位很有意思：继母半生不羁，最后愿意选择一个比自己年长又弱势的男人，安放那份母性和控制欲；而克莱尔则厌倦了不成熟的丈夫，爱上一个势均力敌的人——马丁仰慕她，而男版克莱尔（Klare）懂她。

三、父亲的性格和父女相处模式前文提到，父亲性格较为被动、犹豫。

具体情节不再详述，仅探讨他和女儿相处的模式。

1） 父亲不太管女儿，但会从奇怪的地方关心女儿：买女权主义讲座的门票；买冥想活动的门票；每年预约乳腺筛查（母亲乳腺癌去世）；预约心理医生。

2） 继母和女主争执，互相动手，父亲装没看见。

继母和女主在展览上争执，父亲出去偷哭，除了对两位至亲之间的误解感到难过，他还同情自己，觉得自己的日子更难过。

此处他一面说女儿毁了自己的生活，一面又关心和理解女儿；3） 从父亲和女主其他几次对话来看，他当然很爱两个女儿，也很懂女主——可以说是除了神父和姐姐外最懂女主的人。

但他不会多介入她的生活，哪怕一丁点。

女主搞砸展览后与父亲的对话当代观众很喜欢看父女之情的戏码。

父亲宠溺女儿，父亲保护女儿，父亲为被害的女儿复仇，女儿继承父亲的精神遗产，等等。

但实际上生活中最普遍的就是这样相爱又疏离的父女之情。

人到了二十几岁，本科毕业以后，大部分时间就是独自生活了。

虽然我们还是家里的一员，逢年过节得回去吃饭，继母办展要去帮忙，父亲结婚也得出席，但其实已经脱离家庭。

自然而然，瓜熟蒂落，回不去了，也没必要回去。

每个人都得认真对待自己的人生，而不仅仅是作为「某某的谁」的人生。

四、姐姐的继子杰克与青少年成长问题杰克是怪异的14岁少年，很依赖继母克莱尔。

剧中没有提到杰克的生母，我们可以得到的信息是：1） 克莱尔和马丁结婚至少已有数年；2） 杰克和父亲马丁相处得不好，克莱尔的到来弥补了他生活中缺失的部分，因此他非常依赖克莱尔；3） 杰克对克莱尔有依赖和占有欲，可能还有一点点初晓人事时的性欲。

克莱尔可能是杰克的性启蒙人物。

杰克在克莱尔泡澡时进入浴室，但两人应该并未发生过性关系——杰克只是一个成长中有缺失的少年，理性和情感都未发育完全，他会做一些出格的尝试，但成年人克莱尔显然很理智（而且她不会对小男孩感兴趣）；她也很优秀地履行一位母亲的责任。

4） 杰克对女主说，让克莱尔离开马丁；杰克在克莱尔父母的婚礼上演奏。

这两点可以看出杰克并不是一个偏离轨道太多的少年，他有合格的洞察力和社交能力。

而成年人们也对青少年很包容，不会用一套严苛的教条去要求他，不会为曲名《克莱尔在哪里》（Where Is Claire）大惊小怪。

5） 杰克的眼神总是虚焦，结合马丁在他面前的粗暴态度，他其实很逃避跟马丁相处，连对视都不想。

他总问克莱尔在哪，是想在紧张的状态中找到一个锚点固定下来。

克莱尔能给人安全感。

在婚礼上当众演奏《克莱尔在哪》也表达了他对生活的反抗——不会明说，但要让你们知道。

杰克需要更多的关注和正确的引导，但他不是不良少年。

许多成年人对青少年的看法一直有很大的偏差，要么忽视青少年的情感需求、认为青少年不值得我们关注和交流，要么认为青少年已有健全的认知和行为能力，应该用成年人的道德标准来对待。

这样就导致，青少年表达需求的方式越来越偏激，因为得不到回应所以要一击制胜、震慑到你，甚至先伤害你一下。

之前发过的一段：每个时代的年轻人都被这样评价——它们现在偏激，现在迷茫，等过几年，等它们遭到社会的毒打，想法就都变了。

但我想说的是，一个人的人生不是从成年之后才开始的，不是从踏上社会之后才开始的。

难道一个人的童年和青春不是人生中值得体验和回忆的时段吗？

难道一个人没有好好长大的权利，只配拥有这种报复与悔恨的负面循环吗？

正是因为年少时同样被忽视，才造就了今天这样说话的你——冷硬，悲观，犬儒，推卸责任，并且，如果有孩子，你的孩子还会继续这样可怜地长大，它们想被听见，它们尖叫，它们心碎，它们尖叫，它们怀疑自己，它们继续尖叫，它们悔恨或者自欺，它们冷却，它们心碎，冷却。

五、女主的一些细节1） 女主在经济条件不宽裕的情况下依然租了不错的公寓，有客厅和浴缸，可见她对生活的基本品质要求依然在线（也有放不下去世好友的因素）。

以及女主虽然烟酒不离身、滥交，但一直坚持跑步，身体也健康苗条，她其实并未无底线地自暴自弃；2） 女主的咖啡店，第一季中从未有过生意红火的时候，第二季则经常生意红火。

结合女主在第二季开始时所说的「作出了一些改变生活的努力」（停止滥交等），她的努力其实颇有成效；3） 女主的洞察力很强，能够看透人心。

但是请注意，看透人心和「丧」之间没有必然联系，女主的丧不是因为看得透，而是因为她固有的恐惧使得她放弃了与人建立深层次的联结。

她一方面能够洞察，一方面只在性上实践，实际上是割裂了具体的相处过程。

她和创业基金大叔就没有上过床，却认真交谈了好几次，发展出了不错的友谊。

六、神父，宗教，以及 LGBT 演员问题1） 神父和女主上床的剧情设置。

有人认为神父始终持守会更好，也有人认为神父放弃神职会更好。

其实神父和女主上床、又放弃和女主发展恋情的设置是最合理的。

神父只是普普通通一个人类，要抵抗欲望，也会臣服于欲望；曾经放弃过理智，也还是要靠理智继续生活；

神父和女主2） 很多人认为宗教信仰是一个框架，一套要求，进去了以后就自动变得保守、死板，一举一动符合教条。

其实宗教信仰是一种动态的实践，是人与神真实相遇的过程，我们也可以看到剧中神父是一个很活泼很入世的人。

人们选择信仰并非为了慰藉，为了获得「精神鸦片」，准确地说，是信仰选择信徒（用基督宗教的话来说，圣灵/圣神拣选）。

人们会为了信仰放弃很多过往的习惯，走上更艰难的道路。

当然，信仰也带来慰藉，但不能本末倒置地说话。

一个人选择了信仰，也不代表能就此洗心革面，因为生活和爱都是艰难的，需要一点一滴地去实践；3） 神职人员的道德问题。

首先科普一个内容：天主教神父只能独身，新教牧师可以恋爱和结婚（但这一点无法说明两者的保守和开放性，很复杂，本文暂不展开叙述）。

天主教一直有神父娈童的丑闻，新教也有牧师性侵丑闻。

承接1和2，神职人员也有欲望——道德乃至信仰，都不是思想钢印，打上了就一劳永逸地保证不再犯错。

我们有两点需要了解：①神职人员是心理高危职业，常年承接大量倾诉，自己心理出问题也是常事；②根据基督宗教的教义，每个人都是罪人，都有罪（sin, 不是 crime）。

上帝更喜悦罪孽深重的人回归到信仰的怀抱中，因此，罪人投身信仰的几率很高，犯罪的几率也很高，罪人投身信仰后再次犯罪的几率当然也很高。

——这些是解释神职人员丑闻的缘由，并非开脱。

个人反对宗教庇护神职人员的罪行，支持世俗法律制裁。

好消息是，2019年，天主教现任教宗方济各取消了自2001年以来关于神父性侵的保密制度，以便更好地调查和制裁犯罪的神父。

4） 神父扮演者安德鲁·斯科特是一名出柜的同性恋，演直男毫无违和感，和女主之间的化学反应也很到位。

同样还有《香水》主演本·威士肖和《心灵猎人》（Mindhunter）主演乔纳森·格罗夫，都是 gay 演直男，演得很好。

事实上各国演艺圈的艺人出柜后资源都会下滑，艾伦·佩吉、克里斯汀·斯图尔特等人都是如此。

同性恋艺人很难接到出彩的异性恋角色和剧本，而直人演同性恋却经常被夸奖。

这件事在欧美有不小的争议，虽然理论上演员不应该受到性取向限制，但在实际操作中，同性恋艺人难接到异性恋角色，异性恋却还要去演同性恋角色，无疑进一步挤占了同性恋艺人的发展空间。

斯嘉丽·约翰逊作为直女，曾为此推掉 les 角色。

希望未来演艺圈能够继续保持对同性恋艺人的包容，因为他们完全可以贡献出像安德鲁·斯科特这样精彩的表演。

七、剧中男性形象概览女主的前男友哈里是一个很神经质的人，机车帅哥、创业基金大叔、巴士男、律师和马丁也是。

女主、姐姐和继母也都各有各的疯，但观众不难感受到，女性角色普遍比男性角色有着更完整的基质。

我们可以看到，剧中的男性与女性隐隐发展出了不同的人格模式，男性向外求，向别人求，向女人求，因而造就了与外界的紧张关系，最终表现得神经质；女性向内求，向工作求（克莱尔），向性求（女主），虽然她们也追求爱、追求性，但真正的落点并不在男性身上。

即使迷茫如女主，也努力在与自己沟通，厘清自己。

男性的「不自知」和「被托底」导致他们很难找到问题的真正所在。

剧中除了神父和父亲，成长最多的男性是创业基金大叔，他彻底搞砸过自己的生活，也就对自己保持着追问。

女主和创业基金大叔聊天定期搜索抄袭，发现必维权:)

敢问何剧能丧到灵魂深处？

《马男波杰克》号称丧剧之王，《去他妈的世界》小确丧本丧，《路易不容易》丧青心头好，还有这一部英剧，丧到了极致，丧的正对心窝，看完整季，大笑之后却不觉得快乐，万般难受却怎么也哭不出来。

《伦敦生活》Fleabag

第二季 | 共六集 | 单集30分钟BBCthree出品。

距离第一季已经过去了三年，前两天刚刚播出了第二季，第一季首播在2016年，伸长了脖子等三年，才终于在前两天等来了第二季。

安利这部剧之前，必须要先赞一下女主——菲比·沃勒-布里奇。

《伦敦生活》的编剧是她，主演也是她，自编自演了整部剧，也可以说是才华无限了。

去年，她参与编剧的《杀死伊芙》，也是年度爆款之一。

Ps.《杀死伊芙》第二季也马上回归了，4月7日，比《权游》还要早一周。

《伦敦生活》的英文原剧名是Fleabag，什么意思呢？

睡袋、廉价旅舍、肮脏邋遢的动物或人，这也差不多就是女主在剧中的定位了。

女主Fleabag，生活在伦敦，开着一家没什么生意的小咖啡馆。

去政府部门申请创业基金贷款，因为天热，无意地掀起来了衣服，却被大骂荡妇。

leabag有一个男朋友，很娘、预计是个小受、戏精、假文青，即使是这样一个废柴，仍然离开了女主。

面对炮友，Fleabag的姿态软的像一滩泥。

凌晨两点钟熟睡时，接到炮友的求炮电话，便撒谎说自己刚回家，然后起床、喝酒、洗澡、刮毛、翻出性感内衣、吊袜套等等，然后便在门口等待门铃响的那一刻。

在和炮友享受鸳鸯浴的时候，炮友突然深情的问了一句，“你有感觉到孤独吗？

”女主愣了一下，内心万般涌动，却假装平静地回答：“Yeah.ofcourse,do you?”然后炮友回答：“Never.”

这个谁先认真谁就输了的游戏，真的是太屈辱了。

而最伤人的，怕就是和亲人的关系了。

Fleabag的母亲去世后，父亲已经有了新欢，深夜女主心情低落，跑到父亲家门口，想要反思自我，悔过自新：“我觉得我是一个贪婪、堕落、自私、冷漠、愤世嫉俗、低俗卑鄙、道德沦丧的女人，甚至不配自诩女权主义者。

”剖析自我重伤自己说了一大串，却只得到了父亲一句回答：“你这是随你妈。

”

Fleabag的姐姐呢？

关系时好时坏，面对姐姐突如其来的拥抱，Fleabag的第一反应以为是姐姐要打她，场面极其尴尬。

发现姐夫不忠，告诉姐姐后，没有被相信，还被姐姐反击自己是个Liar。

所有关系中，亲人伤害，最是致命。

但，站在观众的角度上，这部剧没有那么的悲情，在女主的演绎下，反而很生动有趣。

这也是本剧最出色的亮点。

——女主在剧中打破了第四面墙，动不动就看向镜头，直接和观众对话。

而且说的还都是大实话。

自己手头紧张，想问姐姐借钱，对着镜头侃侃而谈，对着姐姐却一个字都开不了口。

和姐姐坐在一起，被姐姐发现自己穿的上衣是她前几年“弄丢”的后：

炮友一大早就“深情告白”，天天越听越气，女主的内心里却好像云淡风轻……

Fleabag在公交车上认识了一个长着两只大门牙的男人，表面上一脸笑容地勾搭人家，却偷偷地对观众使了个嫌弃的眼神。

Fleabag所有的吐槽，有些刻薄、有些尖酸，甚至有些轻浮，但都是最心底最诚实的话，是对性爱最坦诚的态度，面对观众，Fleabag没有任何遮掩。

这大概也是她虽然很作，生活一塌糊涂，孤独地像颗恒星，活得像只人见人厌的苍蝇，但仍能获取大量观众共鸣和喜爱的原因。

时隔三年，第二季的剧情依然炸裂帅酷，虽然只播出了第一集，但在豆瓣上拿到了9.7分，IMDb上拿到了9.3分。

故事发生在上一季Fleabag和姐姐闹掰后的317天零19个小时26分钟之后。

父亲和新欢订婚了，一家人和一个神父坐在一起庆祝，但却以女主一脸鼻血结束。

你决定要追这部了吗？

如果决定好了，那天天都为你准备好啦。

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（文/杨时旸）她遇到了一个神父——不是那种正襟危坐，给人答疑解惑的神父，而是那种喝点小酒、说说脏话、开开无伤大雅的玩笑，愿意和每个人打成一片的“现代神父”，他们其实互相依恋，从一见面就如此，但彼此拉锯，互相躲闪，欲拒还迎。

坐在那个小小的咖啡馆里，神父抱着女人的宠物豚鼠问，“这豚鼠平时都做什么?”“它们出生，一直生活在恐惧之中，然后死去。

”女人回答。

两个人都笑了，觉得这是个临时胡乱编造的梗，用来应付两个人聊天中尴尬的留白，但这哪里是什么蹩脚的笑话，这简直就是指向现实人生的真理，我们每个人不都和那只胖墩墩、战战兢兢的豚鼠一样，被降生于这世上，在恐惧里谨小慎微的谋生，最终尘归尘土归土。

你看，这就是《伦敦生活》最绝妙的部分，在最不经意的时刻，用最不正经的方式，插科打诨般说出某些庄重的真理，而那些话语如果变个方式，总会让我们反感，沦为说教，成为鸡汤，但在这里，一切老生常谈的东西都被幻化和重置，让我们叹息和感慨。

它总在觉得一切终于开始变得温情脉脉的时候，狠命地扎你一刀，然后在你觉得痛不欲生的当口，再拉你一把。

这不是故事，它悲欣交集，简直就是生活本身。

和那些声势上大张旗鼓的剧集相比，《伦敦生活》显得那么微不足道，悄无声息，但它却有着如此众多隐秘的真实粉丝，暗暗期盼着第二季的来临，是啊，这个时代之中，还有多少人有耐心去看这样一个对准生活细部的故事，《使女的故事》能迎来真伪女权主义者们的同仇敌忾，崩塌的《黑镜》再如何不堪也仍然有着神剧标签的加持，但《伦敦生活》呢？

凭借什么取胜？

没有噱头，也没有口号，即便这一季中，安德鲁·斯科特惊艳地客串了牧师的新角色，但这个故事仍然是个小格局的故事，它展现了一个生活在伦敦，开咖啡馆谋生，对生活不知所措的女孩的日常周遭，她喜怒无常，一会忧郁得无以复加，一会狂喜得令旁人尴尬，而这个女主角甚至没有名字，是的，编剧故意设定了这个“无名”，只有个绰号的女主角，用这样的方式去暗指——她就是我们每一个人。

是啊，她确实是我们每一个人，每一个居住在大都市之中，被光鲜亮丽包裹，但始终孤独无依的人；那些看起来每天笑意盈盈，但实则暗自神伤的人们；那些有着家人围绕，但却觉得彼此皆祸害的人们……所有这些人都能从她身上看到自我，找到慰藉。

她表演了最极致的丧，而观看者却以毒攻毒般的治愈了自己体内的病灶。

她每天的生活几乎就是“微笑抑郁”症状的模板，而这不也正是如今最典型的时代症候群么？

如果说《伦敦生活》的第一季着力于女主角自己的故事，交代她的现状、过去与精神困境，那么第二季中，这个故事悄悄地扩张地盘，开始以女主角为核心，慢慢辐射尽她所有的家人。

一场葬礼、一场婚礼，女主角的父亲送走旧人迎来新人；一场艳遇和私奔，一次爆发和争吵，女主角的姐姐决定逃离厌恶的丈夫和古怪的继子，去寻找情人；然后，就轮到她自己，意外撞上了那个大智若愚，胆小谨慎却体贴备至的神父。

这个家庭中所有成员的情感关系成为了一种世间的抽象模型，暮年的、中年的、青年的，所有人都陷于困惑，不知所措，看起来他们对生活都有步骤有计划，各自拥有一套解决方案，但实际上，谁都不过是在演绎一个完美设定，老人对新婚伴侣也颇有微词，但陪伴毕竟给自己温暖；姐姐看起来是承上启下的社会中坚，但外人眼中的栋梁其实也从内部慢慢蛀空朽坏；更何况，女主角自己一直沉寂于自责的记忆中，度过一天一天，时而搞砸一些事，时而拯救一些人，但唯独自己看不清自己。

从某个角度去看，这一季中，女主算是所有人中运气最佳的一个，或者说，这个故事发展至此，终于完成了一次转折，那些严丝合缝运转如常的人们开始慢慢分崩离析，而那个一直破碎不堪的女主角开始慢慢缝合自我，她一直以来用性填补寂寞，用故意随意的关系表达坚强独立和满不在乎，而这一次，她和神父之间的拉锯、试探、躲闪、生气和复合像极了初恋，而这一幕幕酸甜交织的景象原本是不可能出现在她身上的。

一个最放浪不羁的女人，一个最洁身自爱的职业，磁铁的两极致命地吸引了对方，这于双方而言，算不算一桩神迹？

神父言辞闪烁中曾说自己也曾放浪，而女人的内心深处其实渴望呵护，只不过他们都一直找不到一个合适自己形状的容器安放自己。

这一次算是彼此解救。

如果非要类比，或许可以这样去说，《伦敦生活》的第二季是浓缩版的《爱在》三部曲，《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏时》《爱在午夜降临前》中的一切关于感情、家庭、欲望的琐屑和真理都被挤压在一季之中，未婚的，已婚的，暮年的，人们都不知所措，都自以为是，都各自寻找，都分崩离析，最终，也都重整旗鼓。

这部风格独特的喜剧一直保持着那个让女主角突然转向镜头说几句心里话的呈现方式，在第一季中，这种方式是被当做独特的戏剧表达手段加以运用的，换句话说，正在发生对手戏的戏中角色对她的举动假当不知情，只有我们能看到她的心理活动，但在第二季中，牧师却一直在追问她，“你刚才在做什么？

”这是真正有趣的设计——那个男人可以看穿面前这个女孩隐秘的心事，能够透过严密的层层设防抵达对方内心，或许只有爱能解释吧。

（本文首发《北京青年报》，未经授权严禁转载）

第二季真的戳中我心，比第一季不知道高多少个档次。

尤其是女主在教堂忏悔时，真实面对自己时的诉说，简直是我的心声，我也好想有个人每天能告诉我该去做什么，该如何去做人生一个个大大小小的抉择，这似乎是每一个时代的青年人的必经之路，即便是远隔重洋外的英国的那个普通开咖啡馆的女人也是如此，想到这里心里也有些慰藉了。

还有很多话想写，但是明天fucking又要上班了，先写到这里，夜深了，祝自己晚安，祝看到这段文字的人晚安。

神父说：I talk and drink and laugh and give them Bibles, and hope they eventually leave me alone. 我会和他们聊天、喝酒、大笑、给他们圣经，希望他们会最终离开我。

求道者避免男女之情，是因为他们握在手上那一刻就仿佛能看见掉落的那瞬。

我们喜欢一个人，想要立刻占有；喜欢一个人，习惯和依赖Ta的陪伴；喜欢一个人，无非喜欢的是自己的需求；不顾一切去情绪高涨，很多时候就误以为这就是爱了。

一种沉溺性的需求，可能瞬间就向其相反的方向发展。

越是渴望被爱，实际上是最有可能得不到爱的，这么饥不择食的去寻求，会让自己错会“爱”的意义。

神父说弱者不擅长爱，弱者不会选择爱的对象。

谁说不是呢，大多数人是弱者。

大多数人如女主般永远期望被爱，被填满。

所以只要有人来爱你，来填满的灵魂，谁在乎是多久呢？

一天就一天，一周就一周，如饥似渴。

可是真正的爱不会让你痛苦。

它不会突然间就变成仇恨，当然真正的喜悦也不会突然变成痛苦。

你懂爱吗？

索求来的爱不可能是爱。

记住，在这个世界上，索求爱的人永远也不会得到爱。

生命最根本的律法之一，生命永恒的律法之一是：一个索求爱的人永远也得不到爱。

最后《This Feeling》的歌声响起，女主微微笑，走向相反的道路，感受到极度恐惧，包括了一种深深的被遗弃感和不完整感的时候，思维被迫暂时失语。

爱不爱都不是什么大事了。

突然间你就会感受到内心的宁静。

"See I've been having me a real hard timeBut it feels so niceTo know I'm gonna be alright"虽然辛酸，虽然没人陪伴，没人爱，却也很好。

因为我知道生活会继续下去，安适如常。

所以我不再想拖着谁陪我聊天陪我玩。

我努力改变，是因为我想要去接近爱。

我想有一天发现，原来我不是弱者了。

我懂得爱，我懂得付出，懂得不强求，懂得不再满足自己去爱了。

过一种幸福的生活所需要的只是尽可能少的事物。

要牢记这一点。

Cr. b站 BV1zK4y1b7id“我认为狐狸就是天堂的猎犬（以狐狸比喻上帝，上帝/狐狸去追逐放弃信仰而选择俗世欢愉的人（即priest））。

”The Hound of Heaven by Francis Thomspn:“I fled Him, down the nights and down the days; 我夜以继日逃避他（即上帝）的追逐I fled Him, down the labyrinthine ways of my own mind; 藏身在灵魂的迷宫之中I hid from Him, under running laughter. 躲藏在持久的笑声中。

”最后，猎犬终于捕捉到主人公，他说：“Oh, foundest, blindest, weakest, it is I am He Whom thou seekest! 哦，愚蠢、盲目又软弱的孩子，我就是你追寻的归宿！

Thou dravest love from thee who dravest Me. 你不接受我的爱，便拒绝了一切美好。

”我想这首诗完美描述了狐狸这个意象存在的意义，它是上帝的化身，不停追逐着想要追求俗世欢愉的神父。

而神父在婚礼上说，love isn’t something that weak people do，他最终还是认清了自己，选择了结束这场hide and seek，去接受上帝的爱。

神父这个人物于我而言最迷人之处在于，他的故事充满了带着神性的浪漫和叛逆，并且这场浪漫和叛逆来势汹汹却无疾而终。

他们在忏悔室接吻，伴随着神圣的咏唱声，颇有一些“渎神”的意味。

虽然分别时只剩一句it will pass，但最后狐狸却还是在追逐着神父，所以也许对他而言，无论如何向宿命妥协，他心中都将永远保有一份神明注视下的、对爱情义无反顾且炽热的渴望。

这一两年过得混乱，多少剧都是在不知觉的情况下更新了。

《伦敦生活》第一季，三年了，还记得看时的自己么。

记得那时恰巧对英伦文化感兴趣， Fleabag的状态也很喜欢，所以对第一季印象深刻。

可是时间太久了，我都忘记剧情了，只记得女主犹如米兰达一样不断与“镜头”对话。

第二季一开始，说实话，没太看进去。

直到后半段，才终于感觉到Priest与Fleabag之间复杂的情绪。

甚至说，直到最后一集，我才感觉到这一季的存在。

那一晚Priest来找Fleabag——

这么老套的语言，在这里却再合适不过就是这样啊，不能爱上别人啊，爱上别人生活就会乱七八糟啊“我只能爱一个东西”

Fleabag和自己说话

Priest彻底崩溃多神奇啊Fleabag都想不到，竟有人能感知到自己的“出离”。

没错，我用“出离”形容那种状态。

精神分裂吗？

不是。

自言自语吗？

不是。

影视塑造吗？

不是。

我能理解那种感受。

《伦敦生活》，包括之前的《米兰达》，都只是通过这样的一种形式，展现人的一种状态这种状态。

可能每个人都有，可能只有一部分人有。

总之，有的人，能看懂。

但神奇的是，剧中，竟有人能感知到Fleabag的这种“出离”。

oh！

醒来——

Fleabag难得的安静，她真的好美

抚摸啊抚摸啊“我喜欢他的脖子”还记得这句么

Priest背对着Fleabag，却再一次问她“你在想什么”

Priest真的好温柔，这一刻我全然忘记莫里亚蒂了只有他一直知道Fleabag在想着什么，也只有他一直想知道Fleabag到底在想什么

释然啊一直期许的事，那么的触手可及，那么的遥不可及，竟然真的做到了

我知道我懂你真好谁会沉湎于这种看似的美好接下来，婚礼上——

Priest说的这些话，很长，而且最好看英文，去体会更多背后的信息。

人们常以为两人相爱是美好的事。

而Priest却看到爱的可怕、痛苦，所以，怪不得人们不想独自经历。

人们总以为爱很简单。

而Priest却认为想知道那个对的人，要花费力量，爱不是弱者能做的。

最后一句Priest说的话，我想了很久，我不知道Priest更多的人物信息，只能做一些个人解读。

找到爱的人，就像找到了希望。

可如果不需要希望呢？

就不需要了吧。

所以接下来——

Fleabag终于说出了

可Priest的回应却是“它会过去的”果然！

果然是这样的Priest！

当我注意到一个人物的时候，一定是他的背后与我有某种极大的相似性，在此便可得见。

世人都喜欢团圆的大结局，王子与公主幸福地生活在一起。

不，不是的。

一切都是瞬息，一切都会过去快乐是短暂的爱，也是短暂的所以，即便明知很爱，却更深知一切都会过去索性，什么也不要吧

可是还会有留恋啊

可是已经选择了就要做下去啊

可是，我爱你啊“我爱你”，是千言万语爱，会过去，却也不会否认一个人的本我、自我、超我就在这三句简单的言语中，淋漓尽致地展现更让此刻看剧的我，那么透彻，又那么喘不过气来

Fleabag的神情演得真好，满眼爱意，又痛彻心扉回想最初，我真的以为莫里亚蒂是假牧师，也没想到两个看起来并不搭的人最后会有这样的走向。

如此说来，那些表面放浪形骸的人却有内在的坚守与信仰，总比表面正人君子实则内里俗人一个的强。

而那些真正的灵魂交接，也往往发生在意想不到的人身上吧。

喜欢这样的英剧，没有刻意的台词，更没有刻意的搞笑。

一切都在不经意间铺垫，铺垫，铺垫，每个看似简单的情节和语言都分量千金，在最后你意识到的那刻大爆发。

然后，恰到好处的片尾曲，又为你释怀——

语言那么现实，又那么温暖就像所经历的时光儿时总以为，一切都会越来越好却未成想，生活竟是如此起起伏伏我们总是饱含期望，却也总会获得失望我们尝试着改变自己，我们去选择一条看似合适的路我们过得很辛酸，奇怪的是，辛酸中竟然也有感觉还不错的时候因为一切都还会变好吧，我们还要继续怀揣梦想，继续寻找方向

陪伴自己的，依旧是那个自己

故事告一段落，人生还在继续再见啦

先一句话概括全文：虽然女主的生活有种种问题，但实际上神父或许更加脆弱。

神父最后选择了上帝，其实是选择了能救赎自己、给自己指引的所在。

接着写点具体的观察和分析：一、关于神父的家庭背景 在EP1聚会聊天中，我们知道神父的父母是律师，都酗酒，母亲曾是女同性恋者（女主继母提到），神父还有个开货车的哥哥，但两人很少说话（神父称自己的哥哥是恋童癖，不过这有可能是被问烦了想堵女主继母的嘴）。

能看出他对自己的父母并不认可，家庭关系也不亲近，而且在父母都是律师的情况下，孩子一个当了神父，一个当了司机，这也不常见。

我们初步意识到神父来自一个有问题的家庭。

EP4中，神父和女主在咖啡馆的对话也证明了这一点。

两个人互有好感，但都不愿回答私人问题--女主不愿回答和好朋友Boo有关的问题，神父则不愿回答和家人有关的问题。

对话中，涉及家人的问题神父都匆匆带过，甚至当女主问起他为什么和妈妈不亲近时，神父直接忽略并抛出了另一个问题。

就像Boo是女主心中的隐痛，家庭是神父不愿直面的话题。

EP4中女主问起神父的家庭情况二、关于神父的“酗酒”问题 “酗酒”这个词可能严重了，但神父确实对酒精有依赖，剧里对此有很多明示和暗示。

EP1很多镜头展示了这一点。

仔细观察可以发现，在场六个人中，神父在镜头里喝酒的次数远远多于别人，即使在不喝酒只聊天的时候，神父也总是用手握住面前的酒杯。

在许多不以神父为中心的镜头里，导演也不忘拍到他握着酒杯的手，如下图：

EP1中大量神父手握酒杯的镜头 此外，当殷勤的服务生询问是否要点酒和帮忙倒酒时，神父两次都痛快地答应下来（应该有部分原因是不想让服务生尴尬）。

当姐姐Claire和丈夫提到他们正在戒酒时，神父表示不解。

EP2，神父和女主在教堂里独处，神父假装不经意地问到现在几点了，没等女主回答便邀请她一起喝G&T，还给自己找了个可爱的借口“你喝我就喝”。

当时的时间应该不会超过中午，而在英国人一般观念里，喝酒一般是晚上至少是下午的事，大早上喝酒算是酒鬼行为了。

EP3，神父和女主聊天吵到了楼上的同事Pam，两人准备溜出去，这时神父不光拿上了自己手里的G&T，还把女主带来的没开封的两瓶酒一起拿出去了。

（他不光是想和妹子聊天，他是真的想喝酒啊）

EP3中神父拿起更多的酒准备出门 高能kneel集EP4，当女主顺着音乐找到神父时，他正试着跳起来去拿柜子高层的酒（看样子已经有点醉醺醺了）。

后来在告解室的意乱情迷，除了有对女主真诚的动情和怜惜外，恐怕也有酒精作祟的原因。

EP5，神父深夜主动来找女主，女主问他要不要喝点水，当时神父下意识地以为女主在问自己要不要喝点酒，匆忙说出“不，谢了，我想要保持清醒”。

观察下来可以发现，神父确实有些依赖酒精。

酒精依赖又往往不是一个独立的问题，它常和依赖者本人的负面情绪和心理状态相关。

虽然我们不知道神父具体的生活经历，但可以肯定，他以往的生活绝不是全然幸福阳光的，选择神职后的生活也不是无忧无虑。

正如女主用性来麻醉自己，神父可能是用酒精来抵抗一些情绪和心理问题。

三、关于上帝和爱情间的抉择 至此，我们对神父这个人物有了初步了解：他来自一个感情疏远的家庭，父母可能事业有成但私下却是酒鬼，本人在选择神职前曾茫然甚至堕落，比如会用性来填补内心的缺失（根据EP3结尾和女主的对话），选择神职后仍有某种程度的酒精依赖，也会不时对自己的信仰产生疑问。

可以说，和女主一样，神父也有许多人生困扰，而且这些困扰由来已久。

家庭给人的影响是巨大的，我们通过神父的只言片语能感受到他成长历程的黯淡。

反观女主，经历了母亲的去世、父亲的再婚、Boo的意外离世，这无疑都是巨大的打击，但与神父的过去相比，这些事件更具有突发性。

在这之前，女主的生活应该还算得上幸福，而在这之后，也尚有一个姐姐可以说说话，父亲虽懦弱笨拙，也会用为她预约乳腺检查这样的方式来表达爱意。

家庭给女主带来烦恼，但偶尔也会带来慰藉，相比之下，神父在阴霾里度过的日子更多。

如果说女主是因一连串的事件而陷入溺水状态，需要的是救命稻草，那么神父已经溺水太久，需要一个更为强大的呼吸设备来拯救自己。

因此不难理解神父为什么最后会选择上帝。

他迷茫太久了，生活失控太久了，需要一个坚定的声音来告诉自己该怎样生活，需要一个强大的道德准则来指引自己。

在EP3女主对上帝先创造了光再创造太阳这件事表示怀疑时，神父说到圣经不是事实，而是一种道德准则，为的是帮助我们理解上帝对每个人的安排。

这是宗教让神父感到安心之处：上帝对他有所安排，让他知道自己该做些什么，帮助他远离浑浑噩噩的生活。

EP3中神父回答女主对圣经的质疑 这一点在EP5中体现更明显。

神父和女主发生争论，他爆发似的说道“我觉得你根本不需要别人告诉你该做什么，你太清楚自己想要做什么了，如果你真的想要有人指挥你的生活，你就会来当神父了”。

说话时神父情绪激烈，应该是非常直接的想法表达。

这透露出他选择这个职业的初衷——希望被指引。

换言之，他不知道怎样过自己的人生。

EP5中神父情绪爆发 由此可见，信仰对神父来说有救赎意义。

皈依上帝不是一个简单的职业选择，也不是没有缘由的虔诚，这意味着选择一套完整的价值体系，遵循一个明确的指引，在各种处境下都有一个强有力的存在可以依靠。

对于久经迷茫和痛苦的人来说，这是一次人生的重建。

再看神父和女主的关系。

神父对女主的感情很真诚，这点毋庸置疑。

但爱情不同于信仰，它给人带来激情和快乐，却不能带来平静。

而平静，是神父一直以来追寻的东西。

EP4神父和女主共同举杯时就说到“这杯敬平静，也敬打破我们平静的人（原话：Here’s to peace, and those who get in the way of it）”。

EP4中女主告解前两人的对话 神父的潜台词是，女主的出现打破了上帝带来的平静，甚至让他动摇。

不过真要二选一的时候，他还是无法将二者放在平等的地位进行比较—爱情非常美好，但更像是突发的、独立的事件，而信仰则是生活方方面面的总和，是能支撑起人生的框架。

所以我倾向于认为神父在进行选择时，潜意识里还是把信仰当作自己的正途，而把女主当作一个美好的诱惑，一次巨大的考验。

在这种心境下，选择上帝也就是可以预料的了。

题外话、关于女主的态度 女主在感情上比神父更坦诚一些。

神父有很多示好的举动，但总有试探和顾虑的意味，而女主很早就对自己、心理医生和姐姐坦言“我喜欢上了一个神父”。

Kneel那场戏使二人关系有了重大进展，虽然事情始于神父的撺掇，但真正促成这种进展的是女主方面非常私密、真诚的告解—是她首先暴露了自己的脆弱，从而使两个人产生了深层次的感情共鸣。

我们在现实生活中也有类似的体验—当你向一个人袒露秘密时，很容易会随之产生信任和爱的感觉。

在两个人之中，女主是迈出关键一步的那个，私密的告解激发了神父的共情和拯救欲，也就有了混杂着神性人性、爱欲情欲的kneel一幕。

说起来，剧情中神父还没有像女主这样暴露过自己的过去和弱点，他虽然犹疑不定，但还是一个拯救者的形象，一种希望的象征。

我想，如果在某种情况下，神父能反过来向女主暴露自己的脆弱，那二人的关系会更加平等，他在上帝和爱情之间做选择时，也会更加艰难吧。

惹人浮想联翩的“Kneel”场景里的宗教配乐，是Isobel Waller-Bridge创作的：

https://soundcloud.com/isobel-waller-bridge/fleabag2kyrie Kyrie是来自希腊语的Κύριε，意为“垂怜经”、“怜悯颂”。

希腊文Κύριε ἐλέησονΧριστὲ ἐλέησονΚύριε ἐλέησον拉丁文Kyrie eleisonChriste eleisonKyrie eleison.英文Lord, have mercyChrist, have mercyLord, have mercy中文上主，求你垂怜基督，求你垂怜上主，求你垂怜在剧里场景的渲染下，这支曲子和唱词变得非常性感。

突然想起来类似风格的音乐以前也听过的，比如Enigma的“Principles of Lust”。

Enigma - Principles Of Lust: Sadeness / Find Love / SadenessYoutube: https://www.youtube.com/watch?v=F80QIeequEIXiami: https://www.xiami.com/song/8Ge0ZUf043e曲子有三个部分，Sadeness / Find Love / Sadeness，全长超过11分钟。

（找到更多类似风格的音乐再来更新）