岩井俊二的新作《瑞普.凡.温克尔的新娘》(又名《梦之新娘》),可谓是今年上海电影节最受关注也最受期待的一部日本新片,粉丝们当然一如既往的一片叫好声。
拗口的名字让粉丝们追本溯源,一度认为故事背景脱胎于一个西方版的南柯一梦故事,似乎又给文艺的岩井俊二这部新作多了一重神秘色彩。
不过,在电影节的见面会上,岩井俊二揭开了片名的奥秘,完全原创,与影迷们的猜测大相径庭。
但是,无论如何,这部新片与导演此前的那些诸如《情书》《燕尾蝶》《四月物语》《关于莉莉周的一切》都有着太多的不一样,电影节放映之后,也出现好多不同的声音,表示对这部电影的不理解与懵圈。
而在日本国内影片也是反应两极,一方面作为文艺片元老级别的岩井俊二,久违十二年推出的真人新片,而且启用了黑木华、绫野刚这样的当红炸子鸡做主演,首先就体现了他在日本电影界的地位特殊,颇受演员们的追捧;然而,影片3月底在日本上映时却几乎完全无声无息,首周末连票房十强都没有冲进。
或许大半原因是出在影片发行策略上,过小的上映规模造成影片起势颇微;另一方面口碑反应也很奇怪,一面是日本雅虎网友上映初始给影片3.38分的评分,到现在已经缓慢爬升到3.83分的高分评价,而一面是日本影评界对于这部影片,除了少数几个不咸不淡的评论认为影片氛围营造不错,几乎失声。
这或许是岩井俊二第一部各方面反差如此大的作品。
拜岩井俊二这次开日本电影界先河的发行策略,影片先于日本本土在海外先行放映的情况,我早在四月就去香港欣赏了这部电影,第一感受是,三个小时的导演版技术掌控仍然一流,然而讲述的故事却有些匪夷所思,让人很难理解。
与岩井俊二过往影片最大的不同,在于首先这不是一部聚焦于主人公青春期成长的故事了,或者也可以理解为年过半百的岩井俊二也终于不再沉溺于他不老的青春期回溯了。
其次,这次的故事也相当的线性结构,与之前他的电影习惯于网状氛围的营造不同,《新娘》非常单线型的故事发展,将压力完全承载到影片出场的人物身上。
影片的前半部分是一个网恋成功并且圆满结婚的故事,黑木华扮演的七海是个说话极小声的代课老师,虽然因此被学生投诉导致辞去教职,但此时她通过网络认识了铁也,然后旋即就决定和他结婚,以此为借口告别学生而离职。
因为担心亲友过少不能出席婚礼很失礼,而请来“使命必达”的绫野刚扮演的安室出席假扮亲人来填充场面,没想到婚后不久便发现丈夫外遇,又因为伪造亲人出席婚礼而受婆婆指责,更进一步反被婆婆指控不忠而被逐出家门。
影片的后半部分则是陷入绝境的七海透过神秘介绍人安室引荐,展开了一连串的奇妙打工,她不但也开始有偿出席陌生人的婚宴,更意外接到一份高额报酬的住家女佣工作,谁知这竟是一份几乎令她毙命的谋杀策划,然而最后的紧急关头,事主AV女郎真白最终放弃谋杀而让她逃过一劫,而经历了这样奇幻经历的七海也终于成长起来,看上去终于走出自己闭塞的内心空间,更加坚强了。
这大概是岩井俊二故事性最强的一部电影了吧?
影片的可看性还是挺强的,三小时一气看下来倒是不累,简而言之,这就是一个傻白甜少女,不经人事被莫名其妙骗婚又被莫名其妙逐出家门,接着流浪东京,开始各种底层打工,不过遇到一个全能又善良的东京拆白党,不但给她介绍各种奇怪的职业,还最终介绍她认识一名神秘的雇主,获取了高额的报酬。
而且导演的电影画面实在太唯美,美轮美奂的镜头比比皆是,日式电影中经常出现的一些似是而非的台词金句自然也少不了,诸如“因为你的眼泪,我愿意牺牲一切,甚至是我的命”“每个人的幸福都是有额度的,我的额度已经用完,所以只能用钱来买。
”这些金句对于本来就迷恋岩井俊风格的粉丝而言,简直是必杀技,不要太容易就纷纷被治愈了。
然而并不包括理性派的我,毕竟七海的遭遇也太过戏剧性,引入派遣员工、伪装亲戚等日本非常现实性的情况来铺衍,使得影片较之前的很多作品有着非常强烈的现实感,显然这并非是个寓言性的故事,既然如此,剧情的合理发展必须依托于人物自身的驱动才对,然而整个故事看下来却总是不间断的掺杂着一种微妙的违和感,这是为什么呢?
首先以七海而言,这完全是个木偶式的人物,毫无自觉性,作为派遣教师因为声音过小而被解职也就算了,姑且算是她第一份工作吧,然后与铁也的交往也是奇怪,完全没有交代两人因为网络认识以后,两人交往的细节,双方靠什么认为就必须结婚了?
雇用伪装亲友出席婚礼,在日本的确是一种风潮了,但一般是用来隐瞒对方家族的,而女主角连自己的老公都隐瞒,这种疏离感也真是没救了,然后对于婆婆明显借机驱赶她的行径,一不辩解二不反抗,为什么对特定的人会暴露自己致命的弱点?
这完全不是一个正常女性的反应吧?
七海自己的家人去了哪里了?
为什么不找自己的家人商量?
然后她又是凭什么完全毫无保留的相信安室呢?
轻易就相信安室参加伪装亲友出席婚礼还算可以理解,接受安室的建议,高薪担任别墅佣人也是可以理解,但之后对此完全没有一点好奇心,也是太不符合正常女性的心理了。
为什么知道真相之后,还是与真白一起疯闹?
为什么能够和最后的杀人犯一起欢笑?
七海完全是个没有思维的玩偶吧?
所以,即使是实力派演技卓越的黑木华出演这个角色,也让人觉得完全没有实感,绝对不可信。
然后是安室这个角色,绫野刚的表演让这个角色有一种通吃黑白两道的能人即视感,当然与他过往演出的《新宿天鹅》等影片有关,这也没什么不对,问题是他是守财奴吗?
而且他与七海的关系非常奇怪,他为什么要那么无条件的不断帮助七海?
是心存善良还是对后者有一丝暧昧的爱意?
而无论是哪种,从剧情设定来看,安室早就知道真白要找一个人陪自己殉葬,那么将七海介绍过来就是完全不合理的,或者所有为了七海做的一切都是因为事先要为真白找这样一个殉葬之人?
且不说单纯为真白找这样一个人,已经相当于共谋犯,承担这样的风险对于安室这样的老油条来说是否合理,或者只能说安室这个人已经坏到了骨子里,那就完全没法解释最后在真白死后拜访其母亲的那一幕,无论如何看起来,在其母亲影响下也脱光自己的衣服,很显然是想表达这个角色无限的后悔,但无论是一个老油条还是大恶棍的设定,安室真的那么容易被打动吗?
而安室这个角色也就是一个小恶棍,实在让人痛恨不起来啊。
其次就是真白这样一个角色,也是众多的迷之困惑,一个AV女郎为何可以入住如此豪华的别墅?
真白得了绝症的设定很容易被猜到,然而她是如何选择殉葬人的呢?
七海是她随机选择的还是有一定要求指定安室去挑选的?
观众完全不知道。
所以对于她最后放弃让七海陪绑去死,也就缺乏更深的感染力,难道真是百合情的因素?
太多蜜汁困惑,让观众完全迷乱。
这样看下来,虽然故事很有趣,但是却总让人无法深究细想,因为三个人物竟然没有一个能够立的住脚,看上去全部沦为导演手中的人肉道具肉屏风,导演指东就不能西行,虚幻得让人无法代入,这大概就是我这样的剧情派观众很不满意的原因吧?
也许岩井俊二没有错,他太了解他的受众喜欢什么样的电影,所以只要有美丽的演员,只要有美丽的镜头,只要有暖心的金句,只要有治愈的情节,无论怎样,粉丝们都会叫好吧?
就像上海电影节上粉丝们用几倍于原价抢到与他合影的机会,再PO到社交媒体上满溢出来满满的幸福感,谁还记得也就是一年前,上海影城旁边举行多场发布会的银星宾馆大堂,满是影迷与记者,而岩井俊二没有被一个人认出来,穿过大堂的他虽然身材高大,但在我看起来无比孤独。
或者,无论怎么样,你们喜欢就好。
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————
再没有过这样的经历,坐在一个诺大的电影厅院里,举目望着惊人的荧幕,瞬间感觉自己的渺小无可避免。
几米开外,被放大几十倍的人像,伴随着摄像里微微颤抖的镜头,逐渐地走进电影的述说与情感。
身体所负担的疼痛与疾病,大概是这个世界上最无助的事情。
胃里不似翻江倒海的难受,却也沉默地泛着压抑的恶心。
嘴唇像被冰块冻住了般冰凉,身子愈发消沉下去,脑海里不断闪现着各种身影,却发现除了独自承担,再无人可消解这最难熬的阵痛。
电影仍旧播放,舒缓的音乐和迎风而来的阳光,丝毫没有减轻胃里难受的程度。
可是世界呢,总是充满着幸福。
单是看着这一句话,少女心就足以泛滥地说着我爱这身边的一切,它是一张恰如其分递到你手中的纸巾,足以擦掉嘴角的污秽。
是黑暗中一声细微的询问,虽然无法分担苦楚,但突然使人有勇气面对这在影院里尴尬的局面。
相比于电影名字里的新娘,我更关注“被遗忘”这三个字眼,它大概是当下群体里最害怕的标签,它的存在就已让人陷入不安与焦虑。
蒋勋在《孤独六讲》里提到,一方面我們不允許別人孤獨,另一方面我們害怕孤獨。
我們不允許別人孤獨,所以要把別人從孤獨時刻裡拉出來,接受公共的檢視;同時我們也害怕孤獨,所以不斷地被迫去宣示:我不孤獨。
电影里的七海小姐,总是一副逆来顺受,老好人的形象,她没有尖锐的声音,却有一副好嗓音能唱得人入迷;她总是淡淡地微笑着,嘴里应和着所有的疑问句,似乎把这世界的一切善恶都化解成了一句我能理解你。
成为新娘的七海小姐,侧脸泛着幸福闪烁的粉红,因为家庭破碎的缘故,对于爱情似乎有更多美好的向往,小心翼翼地维护着自己内心的尊严的同时,却被丈夫的妈妈算计着背叛。
七海仅有的一点点虚荣与天真,成为了婆婆守护自己儿子的武器,也彻底地瓦解了这个女孩对于美满婚姻的幻想。
走在大街上的七海,拖拉着大大小小的箱子,逐渐被熟悉的街道遗忘,被曾经的家庭遗弃,眼泪过后的雨水,冲刷着一个女孩曾经单纯而美好的心愿。
这世间的女孩,千千万万,个性迥异,而你爱的究竟是外向洒脱的脾性,还是温和妥帖的感性。
对于女孩子来说,这两者总能成为很好的朋友。
因为性格的互补,不光适用在爱情里,友情亦然。
被世俗遗忘的真白小姐,选择在最美的时刻离开人世。
世界于她而言,除了七海,并无更多关怀。
总是放肆大笑不被拘束的灵魂背后,却比任何人承担不起温柔的善意。
女孩孤独地说道,“我所能感受到幸福是有极限的,感激之情太重,重到快要压垮自己,而我化解被幸福腐蚀的方式就是金钱。
金钱大概就是为了这个目的存在的吧。
”如何否认,这唾手可得的温情,因为害怕心理负担,秘密花下高价雇佣七海成为独栋别墅的女仆,却不愿意直言是因为缺少朋友。
她咧嘴欢笑的背后,始终在计算着死亡,孤艳是我能想到形容她的词语。
被母亲遗忘的真白小姐,是没有办法原谅自己的。
她拒绝癌症的治疗,手握着毒螺,怀里是心爱的女孩,在说完一大段独白后,长辞不醒。
早已破碎的心身,无论如何,都没有办法拼凑完整。
她过早认定世态的炎凉,还等不及遇见真诚无保留的爱,就开始走入衰退的希望。
人在还期望未被完成的时刻,是不会想象到死亡的。
在遇到七海以前,真白的生活不过是一大段重复的失望。
七海的出现,给了她漫长岁月里一点最后的光辉。
她们可以在诺大的豪宅里自顾自地舞,在没过膝盖的草丛里和风愉悦地穿行,在华美的婚纱面前互递隐形的戒指,在相机的底片里存留下姣好的面容,在洁白的床垫上拥抱着彼此的世界,毫无顾忌地说着心里的话语。
当这些期待被一一完成之后,人生似乎也没有什么缺憾可言。
死亡是一种成全,也是她兀自握住的毒药。
此时我突然觉得,她们是被世间遗忘的新娘们。
这个社会承认性别不同的婚姻,却还未对同性之间的爱恋予以过多的认可。
一场亦真亦假的婚姻,甚至没有亲人的到场,只有洁白的婚纱见证了她们当下甜美的笑容。
童话里的公主该等待着王子的到来,电影里的七海又该等待着谁的许诺。
死亡与电影,相知交融。
它是一种完成式,也是一种未来式。
死亡过后的重生,是世界存留的善意,它让我们相信在冰冷过后的国度里,有更值得期待的新生。
不断搬家的七海,在影片最后,留给自己一个问题,东京是一个什么样的地方呢。
它有破碎有遗忘,也有热情与幸福。
一座城市最难被定义的就是其间存活的人们,似乎总是在变动当中。
因为昏暗冰冷的天气总会过去,每座城市都会有无数个重获新生的七海,等待着这座城市的给予与剥夺。
继Zootopia后看过最治愈(岩井俊二)的片。
电影落幕,一时间好像所有人都被真白治愈了,其嗜酒而善施冷暴力的母亲,以买卖人际关系、利用人性丑恶生财的绫野刚,大抵都是被真白治愈了才会在骨灰盒前脱光衣服哭成个傻子吧(绫野刚应该是没想到真白最后没有诱导黑木华陪她一起死,而母亲与其说治愈,更多是悔恨吧)。
讽刺的是,治愈生的却是死…而治愈死的也是生,若不是傻白甜黑木华智商捉急情商感人,像个真正不深涉世的孩子一样,想必真白应该是会带她一起去地狱的吧…到底是穿着衣服的人该羞愧,还是脱光衣服的AV女该羞愧?
证实性偏见Confirmation Bias像某种讨厌的传染病,阻隔着我们接近真相和理解他人,然而the truth is rarely pure and never simple, just like the human nature -上帝只给了我们一副面孔,我们却给了自己另一张, 又一张脸… 理解不是赞同,而是无偏见无差别吧,能有多少人可以”有”自己,又能”无”自我地看世界、他人、尤其是自己在乎的人呢…Would you just see me as a person?Out beyond ideasof wrong doing and rightdoing,there is a field.And I’ll meet you there.
从少女心到少妇怨,对派遣教师七海来说仿佛短得就像一夜之间。
才刚刚在网络上找到了未婚夫铁也,费力伤神地制造完一场热闹的婚礼,就在主妇生活才开始之际发现了丈夫出轨的证据。
才刚刚拜托万事屋老板安室查明原来丈夫每周密会的人竟是婆婆,就被婆婆反摆一道,被迫离婚走人。
才刚刚敞开心扉决意与闺中密友相伴相守,就发现原来对方只是带着必死的心在享受这最后的温存。
层出不穷的麻烦和防不胜防的谎言,让岩井俊二的新片《瑞普·凡·温克尔的新娘》显出暌违多年之后的“成熟”,少了纯爱的浪漫,多了现实的苦恼。
在接受采访时岩井俊二反复提到了311大地震,社会事件、社会现象对日本社会的影响成了其当下最关注的。
七海与铁也彬彬有礼的网络爱情就像第一次见面那样乏善可陈,茫茫人海中的相遇不再是《花与爱丽丝》中少女的惊喜与迷恋,只是一场事先约好的面试,看看彼此能否扮演成对方需要的样子。
七海在网络上的畅所欲言与生活中的谨言慎行、有口难辩展示了当代都市生活的典型生存困境——距离越远越值得信赖,距离越近越不可靠。
同样结识于网络,七海与丈夫铁也之间的婚姻脆弱到一戳就破,但却对陌生人安室给予了完全的信赖。
现实中几乎没有朋友的七海,迷路时第一反应竟是将惊慌与无助发布到社交网络。
这种寓言式的对比不禁让人想起与《新娘》的网络依赖恰恰相反的《北京遇上西雅图之不二情书》,企图用姣爷和大牛的坎坷情路证明所有来自身边的不经等待就唾手可得的爱情都不过是在享受彼此的交换价值,是一种不值得信任的交易关系,唯有遥远的想象中的爱情才能打破潜在的资本关系,为此不惜借助《查令十字街84号》的老故事来复制一对摩登都市中刻意回避社交媒介的古老笔友。
而无论是依赖还是回避,都不过是对都市生活中距离法则的强调。
告别了铁也之后七海遇到了爽朗的真白,并开心地接受了一份与真白一起照料豪宅的女仆工作。
直到真白发病才猛然发现原来雇佣自己的人就是她,而她的真实身份竟是感染HIV的AV女优。
被生活逼到角落里的两个女孩相拥而泣,如果对人生伴侣最大的期待就是相伴相守,那么我们不就已经拥有彼此了吗?
于是七海迎来了人生的第二场“婚礼”,没有宾客没有仪式甚至也没有目的,不过是偶然路过婚纱店才决定买下来的这一刻。
在熟悉的岩井俊二式的音乐、柔光与慢镜头中,两个绝美新娘享受了一生中最美最自在的时刻,假扮的婚礼上有所有真实的浪漫。
因此,与其说两人“嫁”给了彼此,不如说是成全了自己心里的完美新娘,就像《绅士爱美人》中各成眷属的多萝西和萝莉莱在婚礼上手捧鲜花的会心一笑——此时此刻只有我才懂得你的喜悦,因为只有我始终与你同在。
于是原本怨恨生活要拖人陪死的真白终于释怀了,留下七海,欣然独自赴死。
就这样,围绕两次婚礼电影被分割成完全独立的两个故事,但前一段真婚姻的生活剧与后一段假婚礼的浪漫想象看起来多少有些不搭,尤其是在179分钟的导演剪辑版里,如同看了两部电影。
唯一贯穿始终的人物除了单纯到幼稚的七海,便是能言善变的安室。
在导演看来,七海与安室这一对对比强烈的人物设置要展示的正是生活予人的成长,经历了铁也和真白的七海微笑着开始了新生活,安室在七海的感染之下也生发出真正的关怀与友谊。
也就是说,擅长纯爱故事的岩井俊二这一次竟然拍了一个与爱无关的成长故事,正如他在西雅图国际电影节映后交流中的回答,如果A Bride for Rip Van Winkle难以理解,那么记住这是一个Lucky Girl的故事就好了。
然而单纯幼稚到让人心生恻隐的幸运很难说就是真的幸运,以教师为主业的七海完全不适合这个职业,只能勉强做做家教,人生中的每一次“成长”都是被迫出走,在辗转中等待下一次转机。
温情的岩井俊二显然不会将七海的故事讲成《被嫌弃的松子的一生》那样的死后正名,甚至在结尾还给了七海一间看得见风景的房间,一笔故人留下的钱,和拥抱生活的迷人笑容,但七海的被动成长与松子的死后追认却又有着异曲同工之妙:对松子糟糕的一生来说是,生前何须计较,死后自当平反;对七海来说则是,欺骗何须在意,结局自会美好。
但这种事后的美好恐怕又是值得怀疑的,因为人生从来不是一场不言自明的释怀,幸福也从来不是对苦难中耐心等待的嘉奖。
应该说,《新娘》展示了一个非常“不文艺”的岩井俊二,在电影中放入了密集的社会现象与话题,比如七海与铁也的网络情缘所展示的当下婚姻危机;妈宝男铁也与母亲之间的过分亲密展示出的强势母亲对儿子婚姻的绝对主宰;七海派遣教师的身份与日本少子化现象所引发的教育问题;真白作为AV女优的悲惨境遇与庞大的AV产业之间的对比;安室所经营的颇具日本特色的人际关系服务等等。
诸多议题与精心设置的反复转折弱化了对小人物内心的挖掘,对七海来说,婚姻的需求究竟是出于个体的孤独、社会的期待还是爱情的需要呢?
不得而知。
依托于虚拟网络的现实关系失败了,发端于现实交往的虚拟关系也消失了,在现实的孤独与虚拟的成长中,也许明天七海就要嫁给自己了。
(文本已发表于《北京青年报》,发表时题为《擅长纯爱的岩井俊二这次竟然与爱无关》)
岩井俊二的新片《瑞普·凡·温克尔的新娘》无疑是被寄予厚望的。
若按照上映时间算,《瑞普·凡·温克尔的新娘》距离他上一部真人电影《吸血鬼》已经过去5年了。
这五年时间他可一点也没闲着,拍纪录片、动画片、电视节目、MV;做编剧、制片、作曲,还组了个乐队。
本就是拍电视剧和MV出身的岩井从来不排斥这些活。
他乐在其中,既是帮助朋友,也是在探索自己的影像边界。
老实说,去年看到岩井主持的电视节目《岩井俊二的电影研究室》的时候心想,真是个好节目啊!
这样级别的导演坐在一群大学生中间教授经典电影,述说自己的拍片经历,评讲那些稚嫩的一分钟影像,简直是把电影学院的课堂搬到了电视上。
这样的节目国内肯定不会有呢,岩井俊二也要为日本电影的未来贡献自己的一份力量了。
但是岩井大神呐!
作为一个导演,终究还是要拍电影的啊!
这么想着的时候岩井俊二带着3个小时的新片《瑞普·凡·温克尔的新娘》来了。
在过去,岩井俊二塑造的诸多人物都有一个显著的特点,就是不太善于表达自己的情感,沉默,甚至有着被欺凌的经历。
他们被动的接受着周遭的变故,成人的眼光,直到最后的反抗。
如今那些初中生高中生长大了,变成了皆川和真白。
影片沿着皆川的视角展开。
平淡无奇的成长经历,不和的家庭,内向的性格造就了沉默害羞的她,上课时过于小的嗓音也被台下的学生耻笑,毫无老师的尊严。
到了要结婚的年纪才在相亲网站上找了一个“很容易就到手”的男子作为自己的丈夫。
老师做不成了就去便利店打零工,回到家就开始主妇生涯。
就像很多其他的主妇一样,很有可能皆川会在这样没有感情基础的家庭里面忍受终生。
但是安室出现了。
可以预见的剧情是,皆川会在这位神秘的人物的带领下认识社会的残酷无情,发展出感情,认识新的朋友,最后神秘人物安室的身份明细起来,这段感情也在此间渐渐淡化,但是皆川却由此成长。
啊,这样的剧情真是太寻常了。
岩井显然也没想这么做。
之前的叙述重心是在皆川周遭的环境上,并塑造了皆川的性格。
安室露面之后,故事的重心转到了安室和皆川的关系上。
在皆川面前安室几乎无所不能,但作为观众的我们知道,是安室一手安排了皆川境遇。
让皆川离婚,让皆川兼职假扮婚宴亲属,让皆川去做豪宅的女仆,这一切都是为了把皆川推倒真白面前。
就此安室的人物使命告一段落。
接下来就是皆川和真白的二人世界了,岩井展现了卓越的手持摄影的调度技巧,把两人身着婚纱的画面拍得非常漂亮。
直到真白手握芋螺自杀,皆川重新变成一个人的状态。
真白的行为也是符合逻辑的。
作为AV女优的她,在生命即将完结的时候用金钱来给自己找一个情感上的寄托,让自己不再那么孤独。
安室这个人物就比较诡异了。
安室作为一个良心贩子,他为孤独的人们提供有偿的帮助,他的所作所为是符合人物动机的,他遵照着与真白的协议,为她物色一个“朋友”。
但除了提醒皆川她容易被骗和最后与真白母亲裸身而泣之外,我看不出他与两位女主有更多内在的情感联系。
皆川和真白没有给他造成什么影响。
而且从片中也看不出来安室这个人物有什么样的前史推动他的性格发展,真是个神秘的人物啊。
于是从皆川的角度来看就比较奇怪了,她依然是被动地接受着安室和真白的安排,在与丈夫离婚和真白死后她人物成长并没有太多变化。
所以可以推测的是,皆川作为影片的主角,实际上提供的是一个旁观者的视角。
从人物设定上类似于《燕尾蝶》中的凤蝶和《关于莉莉周的一切》中的莲见,但他们的人物成长走势是截然不同的。
生长在污泥中的凤蝶,身边有着一群朋友,她用尽自己小小的力量去反抗这个架空的世界。
莲见在经历了周遭残酷的现实之后愤而举刀刺向自己昔日的好友。
而皆川就像是迷失在城市中一样,从真白那里她看到了自己可能的未来,从安室那里她认识到了社会的残酷,然后呢?
影片的最后她这样一个瘦小的女子,独自租了一间单身公寓住了下来。
她会像那杯中的金鱼,此后也这样独自生活下去吗?
如果单从皆川这个主角的塑造来看,这的确是岩井俊二导演最为写实的一部电影了。
大多数人对自己的人生是没有太多选择的。
但坦白讲我不喜欢这个结局,并不是拍的不好,而是皆川的凝视中缺少了一些力量。
我认为再弱小的人都应该找到与这个世界相处的方式,而皆川显然还没有找到。
如果电影没有展现这个过程的话,那就容易滑向社会景观的表现。
现在更加期待TV版的模样了。
PS1:原来日本人结婚也爱闹腾啊,国内的婚礼可以去学学片中婚礼表演部分,太有趣了!
PS2:影片最后的葬礼上,AV女优的真白生前的很多同事都来为她送行。
岩井俊二真的就叫了一群AV女优和男优来跑龙套,并且现身说法。
3月10日晚七点半西门町Lux影城看的导演惊喜版。
800人的巨幕厅,坐在第四排(前三排不卖),全程仰视还要不停左右找视点。
(由于倾向使用自然光所以基本每个镜头的焦都很浅,离近看头晕)来的基本都是死忠粉,令人惊异的是180分钟的片长除了自己去走了两次肾之外没有发现其他人离座。
片尾从未出镜的小姑娘问女主:tokyo究竟是一个什么样的城市呢?
女主无法回答,戴上猫帽遮住眼睛,四处张望。
这是一个由于“在陌生人面前脱得精光真的会害羞”的城市。
这是一个人人带上猫咪面具外表友善坚韧,腹中各怀黑水的城市。
但cocco在生命最后一刻还是宁愿相信这个世界,其实满满都是幸福呢。
(挖坑有空细表)
一个很善良单纯温柔的人,去酒店之前也想不到和陌生人碰面一定不要去酒店,咖啡店是最佳选择!
难怪,皆川连婚礼上都只有离异的爸妈两人而已,没朋友的她怎么会有这样的心眼子呢?
遇到困难,最多只能想到那个虚拟的网友的现实朋友安室(实际上两人为同一人),刚开始真的以为安室会是皆川的拯救者和依靠,结果从一开始他就是她一路下坠的那个披着羊皮的狼!
他可以不费力的给她两个巧克力,却不能在她拉着两个行李箱痛哭的地方给她真正的巧克力!
这是个没有温暖可言的剧情!
直白最初的目的也仅仅是找一个陪她去死的!
期间的拥抱,某些情感都是路上的一些预料之中,也是意外!
她是可怜的,可怜之人必有可恨之处吗?
恨什么?
她的善良?
单纯?
温柔?
没有朋友?
哪一项是她可怜的源头?
与世界不适配的她最后在一个窗明几净的小房子里,在思考什么呢?
要庆幸这条命还在吗?
看电影之前看过电影的记录花絮,时间大概有二三十分钟。
不得不说好看的电影花絮都非常值得看。
把花絮放在电影之前公布出来是为了让更多人想去影院看片子的商业手段。
呵呵😊。
不过也许只是花絮也拍的太适合被欣赏了,所以就大胆的拿出这么长的花絮供给大家观赏拉。
这部电影的预告片怎么那么好看呢?
已经找不到词语来形容了。
是个女生都会被被导演镜头下戴着面具的女主角击中的。
还有与之匹配的音乐,镜头下的女主角就像刚刚说完一个谎话,有一点小得意的迈开步子走掉的狐狸。
我一直认为她戴的是猫面具,但是狐狸。
猫的性格和女主角诠释的性格还是有些出离的。
狐狸是狡猾的动物,戴上狐狸面具的女人是会说谎的。
即使这样那又如何呢。
这让我想起那些经常说谎的女生。
表面上性格温和其实你一直被迷惑。
还自以为她们再乖巧不过了😄。
即使这样,她们也是无害的。
喜欢一个演员你可能会把她的所有电影一扫而光。
黑木华就是这样的演员,年轻。
她的脸让人想到林秀晶和苍井空。
人畜无害的娃娃脸,表面上软弱但是确实是在拼命演很脆弱但坚强的角色,这样的话也能说明她们本事就是坚强的人吧。
哈哈电影浅显的观看可能根本不能产生什么有意义的影评。
对岩井俊二的印象,似乎还停留在《情书》《四月物语》《关于莉莉周的一切》《花与爱丽丝》等片。
虽然这几年岩井导演一直没闲着,担任制片、拍摄纪录片一部接一部,但想必大部分国内观众心中,这位电影人的标签还是“小清新”和“残酷青春”为主。
去年,《花与爱丽丝杀人事件》可谓是一部反常而难得的作品,作为《花与爱丽丝》的前传,它以依然细致的笔墨描绘了两人的相识。
而动画捕捉真人的技法,让现实中年龄已经很难再扮演中学生的苍井优和铃木杏灵魂重现,致敬黑泽明《生之欲》也是况味十足。
不过,毕竟动画拉开了一点和现实的距离。
终于,《瑞普·凡·温克尔的新娘》再次回归真人电影,从预告片到海报剧照都似乎意味着那阵暗恋清新风,又将再次吹来。
事实上,这部电影的确调子清新。
手持摄影恰到好处,风景明媚,阳光就跳跃在女主角的发梢。
古典乐,钢琴曲,奔跑,跌倒,奔跑。
然而,三个小时看下来,总觉得哪里不对?
七海是一位羞涩的女青年,因为性格所致,没有办法大声讲话,学校认为她不适合教书。
在网上相亲结婚,为了撑场面,而雇佣专职解决各种问题的安室安排了嘉宾。
婚后感到丈夫出轨,七海又拜托安室调查。
结果阴错阳差,流离失所。
七海开始接受安室的委托,出席婚礼,到大古堡里当女仆。
在此,她遇到了瑞普·凡·温克尔。
黑木华扮演的七海,几乎比岩井俊二镜下最为内向的女主角还要弱势。
凭借节奏拿捏刚好的演技,黑木华诠释出的不止是“岁月静好”和“好孤独啊”,而是一种失去重力的真空状态。
但这不是说她是一位没有主体意识的女性,恰恰相反,七海渴望成功,渴望幸福的生活。
只是在她所处的社会与时代,虽有道路,却没有允许她缓慢的步法走下去的道理。
在影片最末,也是这部电影的预告片,她戴上一副头套遮住眼睛。
“如果时间可以倒流,我会在第一天就闭上眼,然后什么也看不见。
” 影片“精神分裂”的问题就出在这里,它刻画的这个被他人利用、被社会欺骗,但依然保持微笑、彬彬有礼的角色,本身内里是很坚强的,应该是非常给观众力量的——即使世界很悲哀,而生活不就是这样吗?
但是,在不断让观众认同七海这一角色、习惯她缓慢的话语方式、并通过体认得出“我也是这个样子啊”的感受之后,影片几次粗暴地打断了叙事视点,将视点转移到万事通安室一方。
观众和主角的所知不再相同,观众成为上帝视角,而七海却是被限知的,故事一下变成了悬疑片。
观众不能再自我代入七海的角色,但影片却又用写意的影像声音,重新建立和强化她作为第一视角的叙事。
这种分裂,不仅是叙事上的,影像也是。
那一组突如其来的针孔摄影机视角,宣告着七海作为叙事主角的故事结束。
从此,观众知道安室是功利且心机的,七海是被欺骗的,而她却一直处于莫名其妙的微笑状态,一而再再而三被骗。
如果能够做到足够的间离,让观众看待七海就如看待一个路人,那么这也是一次有意义的社会道德诘问,七海作为无辜受害者亦会引起观众的同情。
但影片此前多处运用七海画外音独白,且大量配合音乐,展示她在个人私密空间的情绪,分明又是主观抒情。
故事就这样反复跳跃在七海的淡然和安室的滑头之间,让观众不知道选择哪个频道,是感性赞叹七海穿上婚纱的唯美(视听塑造的结果),还是理性审视她被人玩弄的命运(叙事视点混乱的结果)。
当然,每一次被忽然打断的抒情,也可以看做是一种反叙事的处理。
但人们对于岩井俊二的预期,却一般不是这样。
虽然岩井导演早期《爱的捆绑》《梦旅人》等片也多有怪诞恶趣味,但总归是内部的造型与行为,不是外部的,不会影响流畅的观影体验。
如果让七海知道真相,她反抗,或者不反抗,最终结果大概一样,而都将是《卡比利亚之夜》的释然。
或者,让观众也被安室蒙在鼓里好了,那么通过猜测,故事也又多了想象空间。
观众也许也能够像七海一样,不知怎么回事,但也只能说一句谢谢。
即使是最后单方面向观众揭秘,也好过信息不对等、不断中途打断重来。
或者,不挑剔的观众、足够理性的观众、能够随意切换思维方式的观众,可能并不会受到这些影响。
《瑞普·凡·温克尔的新娘》除了电影版本,还有更长的电视剧版本。
虽然整体观感有问题,但如果挑出其中的很多片段,它都是完成度很高的优品。
在起初的相亲恋爱,虚拟的名字,在网络空间的独自倾诉,令人想到《关于莉莉周的一切》;独居岁月,无法不让人记起《四月物语》;后来七海和真白建立的情感,古怪建筑里肆意游戏,又有《花与爱丽丝》的意思。
不知该不该庆幸,很多的事情七海直到最后并不知情,这是上帝的羔羊,还是愚人的国度。
但真白终究未能忍心带着七海一起上路,那看起来不像是一次失误。
众人皆喜羞耻的成功,愿你能接受光荣的落败。
在这充满欺骗与不堪的人生,宛如水母一般,怀着透明无垢的心,向着微如蝼蚁的幸福,继续沉浮。
久违的岩井俊二,以为会是一部平淡的小清新,确意外的好。涉及的内容挺多,想表达的也很多,关于女性成长,蕾丝边,恋母情结,AV,骗局,边缘职业,熬过开篇的无聊,后面才是正餐,如果你当做一部猜不中结局的悬疑片来看待也是可以的⋯⋯
如果说能通过豌豆测试的公主才是真正的公主,那么能通过诈骗测试的少女才是真正的少女。这位女主就是真正的少女,连搬家都穿白色长裙的、不食人间烟火的真少女。
以我对岩井俊二的刻板印象,这部片子我是拒绝看的。但我还是看了。看到一半时,我对女主是恨铁不成钢的状态,后来随着剧情往不可控的方向发展,我开始对这片充满好奇。导演讲了2个社会边缘人,一个是随波逐流业务能力不强即将会社会淘汰的女主,一个是患了癌症的AV女优(同时还有一个边缘身份——拉拉),主题是两人的爱情,AV女优说的那段对金钱的思考是印象最为深刻的一段了,大意是金钱维系社会的运转,让她这样的人都可以享受到其他人的服务。如果没有金钱,快递员大热天爬上5楼给我们运送包裹,估计我们都得一直惦记着这个人情吧,得多痛苦。但反面来看,或许如果今天的资本没有发展这个地步,消费也不会如此汹涌而张狂吧。
飞车开进大气层的展开,虽然从女主角度讲的故事节奏其实十分缓慢,但完全风格化。最后竟然还拐回了温柔善良的人得好报的结局x
大哭着大声说喝酒,真好喝啊。可也真悲伤啊。在真白面前,所有人赤身裸体也都比她肮脏。岩井俊二一贯的主题即是唯有死去的人才是最纯洁的。
(三个小时实在是太长了,毕竟岩井俊二拍个走路也能拍出五分钟)不再拍少年和残酷青春的岩井俊二,拍起了无奈人生。然而世界纷扰、虚伪,我们确幸在一起。
从瑞普.凡.温克而出场后,片子就从4星降到了2星 综合给3星吧
每次看这位导演的电影都让人感到暴躁
看的三小时版,有些片段还是能觉得漂亮的,只能说现在完全认可不了岩井俊二这套不食人间烟火的青春期趣味了…尤其是这样极尽情调之能事拍底层简直觉得可笑,不如之后还是放飞拍真百合吧
一星半友情入一下。一些细节情绪的建构还是颇见岩井大神的风采,但故事整体实在是一塌糊涂,而且弄一排女优一字排出来学小津touch,岩井大神你是来闹的吧!p.s 看了半天才反应过来经纪人就是夏目奈奈,正是:流光容易把人抛, 红了樱桃,绿了芭蕉!
浪费时间的片子。
古怪的电影,岩井俊二的电影一向木有什么情节可言,所以如果是女生转圈圈配钢琴曲倒是不出意外,只是没新意,于是新意来着,每每被岩井式的文艺调调熏得晕乎乎的下一刻就会出现古怪的转折,但是这转折很难算惊喜,总觉得如鲠在喉,可是我分析不出为啥会有这样的感觉,只能从感官上说这巨长无比的朦朦胧
羡慕50多岁还能保持少女心的导演。
乘人之危,成人之美。2.5
或许不该看导演剪辑版的,即便知道他的意图,也被结尾黑木华真心灿烂的笑容感染,依旧没办法消解掉那些矫情到无法共鸣的段落堆叠带来的不适感。有机会看院线版再更新分数吧,总之和这个版本是有缘无分了
用了一个复杂的方式讲道理,但我想这就是导演的思考方式。
没有少女心的人不会懂岩井俊二,即使是那些找他做监制的。但是谢谢你们,让他有资本这么任性。
什么玩意??女主角一直娇喘的声音简直令人作呕,百合女二整个一个吸毒的感觉。整部片,除了摄像好看,其他都是垃圾
目瞪口呆。无言以对。刚哥这个角色,从头到尾嘴里有一句真话吗。原来刚哥这么适合这种类型,斯德哥尔摩里刚哥演绑匪位的话,他就是那种把人质害死人质也死不瞑目地相信他的人。