歌剧魅影

在我的电脑里，永远保留着两部百看不厌的音乐电影，一部是《红磨坊》，一部是2005年版的《歌剧魅影》。

这两部电影其实可以算作电影歌剧，因为其中的唱段占了电影的大部分篇幅。

可能对大部分人来说，电影歌剧是冗长无聊的，因为在我介绍这两部片子的时候，很多人都表现出不感兴趣，甚至有人说：欣赏歌剧的人都是喜欢附庸风雅的人。

在这里，我要郑重重申：歌剧是一种极具魅力的艺术表现形式，在百老汇，许多经典曲目几十年都百唱不衰，一些唱段和曲目其实早已为我们所熟知，只是我们没有发觉而已。

它并不是阳春白雪，曲高和寡的上层艺术，而是普通大众都可以了解倾听的生活语言。

这里介绍的歌剧曲目《歌剧魅影》传唱之广，相信大家都有所耳闻。

《歌剧魅影》的作者是韦伯。

韦伯1948年生于英国伦敦，父亲是皇家音乐学院的指导，母亲是钢琴教师。

他从小便学习钢琴、小提琴和小号。

1968年，他的处女作《约瑟夫与梦幻彩衣》伦敦上演成功以后，在音乐剧创作上就一直捷报频传。

他1970年创作的《万世巨星基督》在伦敦西区连续上演8年，这是伦敦西区前所未有纪录。

1978年，《艾维塔》公演，获当年7项托尼大奖；80年代他创作的《猫》、《歌剧魅影》其成功可以用疯狂来形容，成为音乐剧历史上里程碑式的作品；直到90年代,韦伯不败的神话仍在继续，凭借《日落大道》一剧又刷新了百老汇的票房纪录。

岁月流转中由他谱曲创作的剧作每演必红，从《万世巨星》到《艾薇塔》，经《歌与舞》、《猫》、《星光列车》等到《歌剧魅影》，此一颠峰性成就过后仍有《爱的观点》、《日落大道》……十出已成经典的剧目既充分显示着韦伯历久麋新的天才创作力，也奠定了他在英美音乐剧界第一把交椅的地位和“舞台之王”的称号。

韦伯音乐的独特之处在于他把爵士、摇滚等现代流行音乐结合到古典音乐里，又保留了古典音乐剧优美绵长极具韵味的唱腔。

当你欣赏他的作品时，不用担心在数小时里都重复听到花腔女高音的高亢嗓音把你弄得云里雾里，也不用害怕拗口的意大利语西班牙语唱词让你头昏脑胀（唱词都是英语的）。

在两小时的时间里，韦伯的《歌剧魅影》会让你深刻体验一次充满忧伤、快乐、梦想的音乐之旅。

歌剧魅影的剧情和张国荣的《夜半歌声》有点相象。

才华横溢的音乐家因为生来令人恐惧的面容只能躲在歌剧院阴暗的角落里生活，在漫长的孤寂岁月里，只有一个名叫克里斯汀的美丽少女能让他感到阳光的温暖和爱情的滋味。

他无可救药的爱上了克里斯汀，可克里斯汀的心被另外一个英俊男孩所吸引，妒忌冲昏了魅影的头脑，他开始了疯狂的报复行动。。。。。。

2005版的《歌剧魅影》已是翻拍的第N个版本，可是仍然能给人带来惊喜。

最让我觉得爱不释手的是魅影的独特唱腔，当他唱出第一句歌词时，我已经被深深吸引住了。

扮演者并不是歌剧科班出身，在拍戏之前只接受了一段时间的训练而已，对专业的欣赏者来说，他的声音有很多瑕疵，而对我这种没有专业知识的普通听众来说，音乐只要能感动我就好了。

他的声音透着落寞和沧桑，沙哑的音色里有着点点坚决，还有一丝无奈。

在他歌唱的时候，我感觉自己天灵盖上仿佛开了一条细缝，情绪从中溢出和音乐一起跳动，音乐穿透层层障碍，在耳边、在心里、在世界的每一处回荡。

对克里斯汀无限的爱意，对背叛的痛苦指责，愤怒、无助、激动，你无法想象如此众多的感情可以融合在一个个音符里，我从未听过这样震撼人心的声音。

相比之下，他的情敌的唱词就没那么深刻了，因为那个年轻男孩没经历过痛苦的黑暗生活，不明白无法亲手拥抱爱人站在阳光之下是一件多么令人懊恼的事。

他的声音总是充满希望，充满爱意的，他和魅影，一个是光，一个就是影。

我还是比较喜欢魅影，或者因为背负沉重和痛楚的人更能令人同情吧。

其实，这部片子，我注重的已不再是剧情了，超越于剧情之上的那些音乐，那些依靠演员的声音演绎的情感，才是最吸引人的地方。

我的语言无法表达我对这部歌剧的喜爱之情，或者看了介绍去欣赏的人并不会和我有共同的想法，但是请用心倾听音乐背后的故事，为什么它是一部传世之作，不仅仅因为那些剧情，穿过时间的界限，带来永恒感动的唯有你我能感受到的真挚情感。

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每个喜欢魅影的人大概都会和他有一段特别的故事。

我第一次看到电影版的《歌剧魅影》，是在中央电视台的电影频道。

随便转台时正赶上女主角克瑞斯汀首次登台演唱think of me这个经典场景，遥控器就再也走不动的停在了那里，完全折服于剧中美妙动听的歌声；若干年后，又一个偶然的机会看到了这部电影，第二次相遇中，我沦为了魅影的牵线木偶，随他悲随他喜，随他爱随他恨，随他一同梦断心碎……从此，一发不可收拾。

我买来了舞台剧的CD，连续几个晚上熄了灯，关好门窗，将音响声音调大，放纵的投入幽灵深不可测的黑暗世界中…如今，我坐在百老汇的MAJESTIC剧院里，终于，得以和魅影零距离接触。

可能是对剧目太过熟悉，再加上难以抑制的兴奋，一开始我总觉很难专注投入。

开场第一幕的拍卖会现场，演员好像没有接通扩音设备，坐在几乎最后排的我开始惶惶然陷入对歌剧听觉效果的担心；因为距离实在太远，经典的水晶灯从天而降的现场视觉效果也没有带给我任何震撼；在欢快的汉尼拔群舞中，我却一直在莫名其妙的纠结舞台是否太过狭小和局促；甚至，克瑞斯汀的think of me 也没有给我带来期待中拨云见日的焕然一新…直到，魅影的声音出现，所有的疑虑瞬间荡然无存！

那场演出由HUGH PANARO主演。

他是百老汇史上为数不多的同时扮演过魅影及乌拉尔（男二号）两个角色的演员。

2010年他重返百老汇，并扮演魅影角色至今。

从1988年上演以来，百老汇的舞台历经11位魅影，每个魅影都各不相同，互有千秋。

魅影到底应该什么样子，可谓是见仁见智。

毕竟，每个观众心中都有一个无法言说也无可取代的魅影。

我想说，单就声线而论，HUGH无疑是最为精彩的。

与大多数魅影扮演者不同，HUGH很少为了展现魅影的黑暗与狂暴而刻意的用力。

他充满磁性的嗓音，不需要造作的处理，自然在低沉处拖带出细微的沙哑，瞬间将观众芳心俘获，不由自主的生出怜爱和思慕。

他的表演华丽而流畅，是我心目中百老汇最温柔和动人的魅影。

伦敦West End出道的RAMIN也是一位极有口碑的魅影。

看过他在阿尔伯特大厅25周年的纪念演出录影后，私以为他是带给人最强烈视觉冲击的舞台魅影。

也许，这也正是韦伯选择他担纲那场重要演出的原因。

他无与伦比的肢体语言和面部表情的细节刻画，将魅影内心深处的矛盾与痛苦展现的淋漓尽致，他的真诚和投入同样催人泪下…两个魅影我都喜欢，一个如诗般的温柔而哀伤，适合在黑暗中倾听和怜惜；一个是疾风劲雨，要在面对面的交锋中被击败和俘虏…我很庆幸自己在现场遇到的是HUGH。

对于这个魅影，空间的遥远完全不会成为欣赏他的障碍，闭上眼睛也可以感受到他的优雅与华丽。

韦伯曾说，《歌剧魅影》的现场舞美设计MARIA对于这场歌剧的成功功不可没，这也是仅在剧院现场方能领略的魅力。

印象最为深刻的一幕，是克瑞斯汀追随着the angel of the music，从半空不知何时出现的悬桥上，逐渐走入魅影的地下世界。

雾气蒸腾中，两人唱和着从舞台深处泛舟而来。

湖面上缓慢浮起烛台，温柔的烛光如星光般闪烁。

这是第一次，也是唯一的一次，克瑞斯汀对魅影毫无顾忌的崇拜和痴迷。

在她一浪高过一浪的歌唱中，看得到两个人的灵魂急切的相拥，紧紧纠缠，盘旋上升，上升，再上升…克瑞斯汀完全融化于魅影在the music of the night的深情诉说中…不认同某些影评关于克瑞斯汀无爱于魅影的论调。

分明，整部戏就是两个人的爱情颂歌呀。

男二号乌拉尔的存在不过是个世俗象征的符号，是凡尘女子在追求爱情时通常无法抗拒的安全感、确定感等元素的化身罢了。

就连那首乌拉尔和克瑞斯汀的经典合唱，all I ask of you，其用意也并非为了展现两人的爱意，而是为了刻画克瑞斯汀面对魅影之爱的困扰，是为了最深的刺痛躲在黑暗中目睹这一切的魅影，是为了给最后走向高潮的爱情绝唱past the point of no return做铺垫。

在内心挣扎中，克瑞斯汀无力的在父亲墓地前寻求答案。

她无数次的自欺，告诉自己要忘掉过去，忘掉魅影。

然而，当魅影声音四面八方将她包围的瞬间，她就毫无抵抗力的投入魅影的怀抱。

是被魅影迷惑吗？

不！

是灵魂无法自欺的真实选择！

克瑞斯汀，不要再犹豫了！

踏过这座桥，回望它在烈火中焚灭，我们，再也没有回头路！

不要再去设想“如果”“当时”，做决定吧，在这一刻！

只是因为太过年轻，太过软弱，克瑞斯汀没有办法超脱世俗，没有办法不顾一切，没有办法追随自己的灵魂，去接受魅影深沉如夜、惊天动地、排山倒海般的爱。

即使如此，克瑞斯汀，我爱你！

MASQURADE，眼前浮现曾经巴黎歌剧院大楼梯前的欢歌笑语。

如今，人去楼空，只剩了那杂耍猴音乐盒，孤独的一拍拍打着镲…真希望这世界永远是一场假面舞会，只要带一副面具，躲在后面，这世界就再没人能认出你…

以下为伦敦西区舞台版的剧评，非针对04年电影版。

首发于作者微信公众号@weimustudy，欢迎关注！

作为一个十多年的《剧院魅影》铁杆粉丝，我总是刻意对剧中的性别问题视而不见。

这部剧有着美妙的音乐、华丽的辞章、动人的剧情、考究的舞美，数十年来在竞争激烈的音乐剧界屹立不倒，可以说是问心无愧。

女观众们有的唏嘘男主角魅影的执着和救赎，有的爱慕男二号拉乌尔的英勇和深情，但极少有人说自己喜欢女主角克里斯汀。

这位无奈地夹在两个男人之间的女孩更像是为剧情需要设计的花瓶，漂亮、善良、纯真、柔顺，但毫无个性可言。

当然，我并不认为女权主义者需要抵制任何有一点点"厌女"症状的文艺作品。

归根结底，这只是作曲家安德鲁·劳伊德·韦伯献给妻子莎拉·布莱曼的一出爱情肥皂剧，他无意借此抒发性别政治上的观点，这部剧的名字叫《剧院魅影》，而不是《克里斯汀》。

所以，我从未想过要以一个女权主义者的视角来认真批判或者解读一下这部剧。

这次在伦敦西区第三次观看《剧院魅影》的现场演出，我也只是想重温经典，感受感受西区的戏剧氛围。

这场三角恋的结局对我来说已无悬念，我不在乎谁来演克里斯汀，也懒得去分析她对魅影的真实情感。

但这次我惊奇地发现，最打动我的不是魅影，而是克里斯汀。

很多人批判甚至讨厌克里斯汀。

在这场三角恋中，她的犹豫不决可以说是两头不讨好。

魅影生来面目可怖，连母亲都嫌弃他的长相，此后几十年，人们恐惧他、羞辱他，他只能在歌剧院地下的水沟中苟且偷生。

但他才华横溢，向往美好，在克里斯汀身上找到了救赎，将这位青涩的舞女雕琢成闪耀的歌剧女主角。

另一方面，年轻贵族拉乌尔与青梅竹马的克里斯汀久别重逢，在克里斯汀开始惧怕魅影的控制时英勇地保卫她，甚至不顾自己的生命。

然而，克里斯汀却没有回报两人的好意：她害怕魅影而摈弃他的爱情，投身英俊富有的拉乌尔，可即使在拉乌尔的怀抱中，她还对魅影念念不忘。

用现代人的话来说，她大概挺符合"绿茶"的定义。

而魅影和拉乌尔的好意也暗藏陷阱。

魅影利用了克里斯汀对去世父亲的依恋，透过她梳妆室的镜子偷听她祈祷，伪装成"音乐天使"对她进行洗脑，还依她的样子做了一个穿着婚纱的人形玩偶。

此后，魅影更是将她掳到地下宫殿中逼她和自己结婚。

这些偷窥、意淫、囚禁的行为在现实生活中足以让人把魅影视为变态，而魅影的歌唱训练和父亲般的守护也更像是精神控制的伎俩，粗看浪漫，细想却令人毛骨悚然。

同时，拉乌尔对克里斯汀的态度也总是居高临下。

一个是高贵的子爵，一个是卑贱的舞女；一个是理智、健壮的男性，一个是困惑、脆弱的女性。

拉乌尔对克里斯汀山盟海誓，但克里斯汀始终是需要被保护的一方：他会驱散黑暗，给她带来光明和温暖。

拉乌尔只身闯入地下宫殿拯救克里斯汀，而在危机解除、魅影良心发现之后，拉乌尔撑着船带克里斯汀离去，他取代了之前给克里斯汀撑船的魅影，成了她新的父亲、丈夫和守护神。

这样想来，独立思考的现代女性大概很难认同贯穿全剧的父权思想，只有选择性忽略这些暗示，才能心平气和地欣赏。

但克里斯汀真的始终受到男性摆布、从未做过任何自主决定吗？

这次在西区，也许是因为演员的精彩诠释，也许是因为我自己阅历的增加，我第一次学会了理解克里斯汀，并且对她心生敬意。

我认为，《剧院魅影》不一定要被解读成"直男癌"，它也可以是一部女权剧。

《剧院魅影》聚焦于魅影的救赎，但它也记述了克里斯汀的成长。

从舞女到名伶，这条路绝非一蹴而就。

在克里斯汀美妙歌喉的背后，是她与魅影多年来无数个深夜的严格训练。

在其他芭蕾舞女偷懒休息的时候，她利用业余时间精进自己的演唱，尽管她的本职工作根本用不着她开口、她也不知道自己何时才能得到演唱的机会。

魅影的确赋予了她音乐和技巧，但学生的悟性和勤奋与老师的教学一样重要。

如果说丑陋可怖的魅影躲在地下偷偷期待光明和爱情，那么克里斯汀——这个平庸懦弱、饱受欺凌的孤女——其实也在后台偷偷向往着灯光、掌声和欢呼。

剧中，她第一次登台演唱的时候，这种向往赋予她勇气，令她不再像排练时那样战战兢兢，而是超水平发挥，一举成名。

在性格上，克里斯汀也经历了成长，而且这些成长并非男性角色强加于她，而是她自主选择的结果。

全剧刚刚开始的时候，克里斯汀确实是个性格扁平的花瓶，如幼童般单纯，被动地接受魅影作为父性角色的庇护，等待拉乌尔这样高富帅的拯救。

但在她意识到魅影为了达到目的不惜杀人后，她决定与可以给她带来安全的拉乌尔站在同一阵营。

在与拉乌尔的定情之曲《All I Ask of You》中，她唱道："我想要的只是自由／和一个没有黑暗的世界／而你，总是在我身边／拥抱着我，把我藏起来。

"她首先渴望的不是与白马王子的爱情，而是远离魅影的疯狂和暴虐，在魅影的过激行为逼得她走投无路时，拉乌尔的地位和承诺恰巧满足了她对安全的需求。

这是否是真的爱情，我们无从得知，因为当他们不再需要联合对抗魅影的威胁时，全剧也结束了。

在第二幕，克里斯汀越发成熟坚强。

尽管身份差异悬殊，她并未对拉乌尔唯唯诺诺，而是说服他不公开订婚消息，以保两人安全。

她只身前往父亲墓地，试图正视自己对魅影的情感寄托，挣脱过往的束缚（"不再回忆，不再沉默着流泪，不再呆望着蹉跎的岁月"）。

她对魅影仍心怀感激和同情，不愿亲手害他，拒绝诱他进入拉乌尔的圈套。

尽管拉乌尔连哄带逼地劝她当了诱饵，她还是在熟悉的歌剧舞台上找回了主动权，以出人意料的自信演出了性感撩人的一幕（《越过不归点》），本想利用她捕杀魅影的拉乌尔和警察看得恍惚失神，而本想借机引诱她的魅影则在她的对比下显得畏畏缩缩。

她在众目睽睽之下揭开魅影的面具，彻底摆脱了魅影对她的控制。

在最后地下宫殿的对峙中，她已不再是那个任人摆布的少女。

她与魅影势均力敌，高声宣布自己憎恶他的暴行，又与拉乌尔角色倒置，成了他的庇护者，顽强地挡在他身前，阻止魅影行凶。

她放下仇恨和恐惧与魅影的一吻更是化解了全剧的矛盾冲突，拯救了拉乌尔的生命和魅影的灵魂。

虽然她坐着拉乌尔的船离去，但她已由孩童变成了大人，将要从两小无猜的恋爱踏入需要更多智慧和勇气的婚姻。

那些批判克里斯汀逆来顺受的观众大概没有意识到，推动剧情的关键节点其实都是由克里斯汀决定的。

她对魅影的依赖并非魅影洗脑的结果，而是源于她内心深层的渴望。

同样，她与拉乌尔的恋情也并非拉乌尔单方面追求所得，而是因为在这个时刻，和拉乌尔结盟是最合乎情理的选择。

进一步说，魅影与拉乌尔代表的不仅是黑暗和光明两极，还有事业和家庭之间的权衡。

与拉乌尔结婚，她可以有所依靠、生活安定，但贵族阶级不可能允许她继续在舞台上抛头露面，她必须放弃自己热爱的音乐，安分地做一名贤妻良母。

而她之所以对魅影恋恋不舍，正是因为魅影懂得她真正的追求，并给予她一切支持和鼓励。

如果说她和拉乌尔只是互有好感，那她和魅影却是完完全全的心灵相通：她热爱他的音乐，而她的演唱也给他的音乐装上了翅膀。

因此，即使在她对魅影的行为失望至极时，还不得不承认："我的思想激烈地抗拒着，但我的灵魂臣服于你。

"这种服从并非针对魅影本人，而是针对他代表的、两人共享的音乐梦想。

迫于魅影的罪行，她选择了拉乌尔和看似安逸实则压抑的贵族家庭生活，甚至很可能被迫从歌剧界隐退，但她心中仍有一块地方属于音乐和魅影。

在我看来，这很可能预示着她未来婚姻生活中的主要矛盾。

韦伯于2010年公演的《剧院魅影》续集《真爱不死》似乎印证了这个猜测。

剧中，克里斯汀与拉乌尔的婚姻成了一场灾难，丈夫酗酒赌博，情感疏远。

多年后，她与魅影重逢，尽管矛盾重重，但一碰到音乐就立刻找回了当年的默契，最终两情相悦。

《真爱不死》有许多硬伤，而且也不能用来证明韦伯在多年前创作《剧院魅影》时就已经有这些打算，但克里斯汀对音乐事业的执著和为家庭放弃事业的隐患却是一贯的。

音乐剧的魅力，在于演员可以用截然不同的方式演绎同一个角色，我对克里斯汀新萌发的敬意离不开当天女演员的独到诠释。

究竟哪些是作者本意，哪些是演员演绎，哪些是我自己臆测，我说不清，但我很高兴自己看到了《剧院魅影》中两性关系的另一面。

并非所有剧都应该是女权剧，但在创作、演绎、观赏诸如《剧院魅影》这样没有打上"女权"旗号的文艺作品时，我们都可以思考一下，如何从不同角色的角度看同一段剧情、如何挖掘那些常被男主角光环掩盖的女性角色的故事。

影片刚开始，丑小鸭式的女孩克里斯汀受教于一个神秘男子，在之后的替演《浮士德》女主角的戏中大放异彩从而一炮走红。

克里斯汀与“幽灵”是有精神的共鸣，触动最深的一句台词是“I am your angel of music·.我是你音乐天使。

看着克里斯汀与”幽灵“深情的对视，有些恍惚这不是只有爱人才会有的眼神交流吗？

”幽灵“是热爱如同烈火般袭来，让懵懂的克里斯汀不知所措。

但也注定着火般的爱不仅会灼伤克里斯汀，更会引火自焚。

拉乌尔，高贵的身份和俊俏的英姿让克里斯汀心神恍惚，第一次拉乌尔并没有认出克里斯汀，在舞台上才认出那个唱着天籁之音的清纯少女正是他儿时的玩伴。

乌拉尔给人的印象，不够丰满。

他痴情，但也强势。

他去房间里探望克里斯汀的时候，一度否认克里斯汀眼中的音乐天使，觉得她是幻听。

而不是以一个倾听者的姿态去安慰她，特别是他急着关门的那一场景。

他没有给克里斯汀足够的自由，似乎有强迫之嫌。

但是二者也有情愫，青梅竹马的感情及互相倾心的第一感。

虽然影片的结果是，“幽灵”成全了克里斯汀和拉乌尔。

自已独自一人隐藏在茫茫的地下迷宫中。

谁才是克里斯汀的真爱呢？

千人千面，亦有千种解读，每个观众都有自己的答案吧。

作者：浮生南很多人看了电影版，回头骂起元老。

说艾米小妹妹纯洁像天使，斯巴达大叔帅得不得了，回头看那俩老东西，真是怎么看怎么不顺眼。

首先要说，莎拉大婶确实不适合感情段落，她唱歌有一种冰冷的妖异感，像森林中的妖精，韦伯突出了她这一点，让christine浑身充满非人的剔透感，和大多数曲目刚好契合，她唱的比较无感的当属all i ask of，那声音真就是“christine死去的娘”，要说来她和Michael Crawford的合作就珠联璧合，两个人一个妖一个魔，简直华彩，真正是斗法……（要说起来，俩老东西唱的最好的段落其实是《The Point of No Return》，christine入了魔怔时迸发的妖烈邪劲，交缠魅影那化骨蚀心的一段all i ask of 的穿插，再加随后的惊悚段落，完整，美好，放到如今都能让听众心魂俱碎。

）但单就整剧的风格来说，莎拉生就是christine，俗话说得好，苍蝇不叮无缝蛋，christine若不是天然一股妖气，也吸引不了PHANTOM君青眼有加。

如果仅仅凭大众喜好，硬说纯情可爱无辜的角色才惹男人爱，那魅影怎么不去泡Meg Giry，人家可比christine更傻更天真，还是金发妞呢！

比较起来艾米小妹妹并不能演出christine那种一开始冷酷洁净到后来渐渐有了活气儿的层次感，从头到尾基本都很干涩，手脚不知往哪儿放，偶尔还跳针，到后面猛来个爆发，结果淫荡的吓人，劲使错了地儿，我都替她害羞。

但以演员水平她能唱出这个，那个，还有那个的高度，已经很值得鼓掌了，她唱得比斯巴达大叔好。

还有人说不喜欢Michael Crawford的声音，嫌绵了。

天地良心，原著剧本都一直在耳提面命魅影那魅惑人心的甜美声音，借以反衬其丑陋诡异的外形，所以说那样的声音不是PHANTOM还能是谁？

还有人说MC的声音和电影版的Raoul一样，可是同学，你得想想看86版舞台剧的Raoul又是个什么嗓子？

那是又比PHANTOM还甜上一个台阶的呀！

至于外形，老Michael也下足功夫，面具歪戴眼歪口斜，表演时肢体永远保持不了平衡，收缩着扭曲着，人戏合一，鬼魅猥琐却又有一种奇妙的优雅，这一点后人无人能超越，难怪人都说他已经成仙了。

但斯巴达大叔咱也是不能指摘的，毕竟他千里挑一，最主要他的演技非常细腻，给予了魅影新的东西，不然韦伯也不会为他在结尾专门多加一段魅影的新唱段，说来也就那段适合他，听的我泪簌簌（斯巴达大叔唱得让我觉得最糟蹋粮食的，当属给剧院众人写威胁信一段，那个低音哟我的天我的地，他自己没噎着倒先哽死我了）大叔出场时耍帅啥的我比较不以为然，但他的几场哭戏都非常动人，可以说真的是剑走偏锋，毕竟因为歌舞剧身在舞台上的限制，所以细腻的面部表情很难顾上，但大叔刚好钻了这个前人没有注意的空子，确实是个创举。

再者他也发掘出了魅影没有的一部分，比如端正（取下面具脸都不歪，你叫老观众情何以堪），比如暴怒（虽然很斯巴达），比如力量感（这一点上老魅影确实太阴了），比如脆弱地啜泣（舞台版节奏不允许），比如摒弃了阴郁感——这一点是败笔似乎。

总之他是整部电影里演技实力最bh的，这点毋庸置疑。

可以说，电影版魅影是太多利益牵制的产物，能有如此水平已经很不易，剧中最有趣的反而都是配角（噢我爱死CARLOTTA啦！

她那个西班牙口音令我再度变态地着迷了），这一点可以参见国内电影《梅兰芳》，也是一样窘境。

但任何事五短总有一长，何况这部电影的配乐被韦伯改得更加丰富华丽（除了主题曲一段，怎么大神你还用蹦擦擦呢…… — —b），虽然撇掉了惊悚和黑暗的元素，变得有点《画皮》的范儿（我指过分琼瑶化），但众多人的努力还是显而易见，在影史上完全是可以书写一笔了。

（新浪微博@浮生南，转载请注明出处）

那份莫名的真爱 看完安德鲁•韦伯同名歌剧改编的《歌剧魅影》，恐怕很多人都会犯疑：克里斯汀到底爱谁。

尽管艾米• 罗森的表演起初就让人感到这位美丽的女主角不仅单纯，而且幼稚，呆滞，毫无思考和防备能力，此外，她总终选择并与之高飞的年轻子爵，又缺乏大脑和吸引力，我们还是在这充满激情又早知结局的影片中获得了音乐和视觉震撼，一同参与了这个惊心动魄的三角恋。

虽然克里斯汀常常紧张地呢喃自己逃不出“他”的手心，她有多么害怕“他”，可这个丑面的幽灵依旧是她的“音乐天使”，他致命的吸引力依旧像磁石一样对她一呼即应……克里斯汀是个幼年即被带到歌剧院长大的孤女——请注意，她这身世和幽灵很相似，因而他们的生活视野也相同，甚至将他们带入此地的是同一位善良女士。

她对双亲的回忆，仅停留在父亲临终所言：走后将带给她一个“音乐天使”。

而这个天使，正如她虔诚相信的，真的降临了，像父亲一般陪伴她成长。

她美丽，孤独，又脆弱，唯一能与她心灵交映的，就是这个可以在她头脑里一直歌唱的看不见的“天使”。

那声音充满男性魅力和野性诱惑，教会了她歌唱，满足了她恋父情结的释放，也控制了她的思维。

而她对“天使”的幻想如此美好，神秘，信任，毫无防备，近乎爱恋。

当幽灵第一次现身，她呆呆着跟随他，几乎是被他的音乐催眠到那个夜之音乐的王国去的——幽灵也只是普通人类，没有魔法，因此那种催眠必须有少女本人的参与才可能完成。

这陌生男人温柔的触摸让她像猫一般顺从和迷醉……当她醒来看到那个正在写作音乐的男人，她本能地——只有跟他在一起，她不用考虑该做什么，不该做什么——温柔地抚摸他的脸，直到她的好奇打开了潘多拉魔盒——那遮盖丑脸的面具……一切幻想破灭了，她的眼里充满恐惧，怜悯，泪水，和情感，就像陀思妥耶夫斯基的梅什金公爵看见那个被侮辱的纳斯塔西娅的面容，而这仅仅是一段注定之悲剧的开始。

此时她已意识到，这个丑陋男人的声音能直达她的灵魂，让甜美悠扬的音乐使她灵魂飞翔，白日里，睡梦中，无时无刻伴随着她…… 在这段关系的另一面，我们想想这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子，他受尽凌辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独自成长，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自己的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美终于有了依托，她也是他的“音乐天使”，是他在世上所拥有的唯一美好的东西。

克里斯汀与别人恋爱后，背叛感，失落感和对人间的积怨令他发狂。

仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。

除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。

音乐曾是他表达原始力量的唯一途径，他对美和生活强烈的渴望，从他所作的莫扎特式的喜歌剧和震撼人心的《唐璜》可窥见一斑。

一旦人性的面具被打破，他与生俱来的狂野生命力转化成给他人及整个歌剧院带来灾难的疯狂力量。

他的歌声激越高亢，略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。

越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自己造就了他们的爱。

这个所谓第三者是什么样的人？

英俊，富有，有地位，有人缘，天真无知（因为他的生活不需要费心机），几乎拥有为世俗世界所艳羡、幽灵却没有的一切。

这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳，倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。

对克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的阳光（演员的柔亮金发很符合角色性格），如他所承诺的，是避难所。

而这个天下无数女人都会选择的理想丈夫，也同许多好丈夫一样，其实并不懂得也不真的关心爱人内心深处的欲望，灵性，原始生命。

缺乏想象力的他，起初居然对她不停害怕的幽灵——也是音乐天使毫不相信，以为只是小姑娘的幻想，更以他骑士精神的盲目自大幻想能保护爱人——在知道那危险到底是什么之前。

虽没有幽灵那般强烈，他同样愿意并欣然要求克里斯汀同他思维一致，这在他首次邀请她约会时就已暴露，无怪乎幽灵说他是“傲慢小子”，“无知蠢货”。

而这首次约会自然会被幽灵破坏成前文已描绘过的自己的首次约会，克里斯汀对青年的约会请求不知拒绝还是接受，居然要请示她父亲般的天使，相反，这脆弱的灵魂对天使的任何一次邀请都毫无招架之力。

这个三角恋的内在冲突与激烈也正在于此。

她无论恋爱还是订婚，都有背叛感——无爱，何来背叛？

她感到迷惘时，只能独自走向父亲的墓前寻求不可能存在的安慰，她口里唱着要怎样忘记过去，其实是不知如何忘记天使，面对新生活。

她恐惧的人，正是她认为可以赶走这种恐惧的保护人，真够矛盾的，父亲的遗言使她相信这天使的存在应是她的至福，父亲与天使合为了一体，也使她对自己匪夷所思的爱感到一丝心安。

然而爱情就是爱情，是抑制不了的力量——“我的头脑在拒绝你，灵魂却顺从你”。

剧中也几次出现，他俩对视时，那种激情即将爆发的战栗——就像《呼啸山庄》里凯瑟琳与希斯克里夫的对视。

剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的，当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。

首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮的展现。

天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光……克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去他的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。

是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他杀人不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂——她从不曾试着去了解未婚夫的灵魂——这个自卑又骄傲的灵魂，在最后那场大戏里，其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，青年绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎？

流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，两次，而且带着半点微笑，这大概又是正当理由下的真心袒露。

而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想——过去，或许他还能做个秘密情人，倾听并帮助爱人歌唱他的音乐，而今，他已成众矢之的，更无安身之处，而且无论怎样，和他在一起，她永远只属于这个小小的音乐王国，失去自由，他无法给她任何意义的幸福，除了“真正的美”。

最终，克里斯汀一边回眸，一边走向他所成全的幸福，而他，失去了能令他的音乐飞扬的唯一的声音，只能在更深更寂静的地下了此残生。

再来看克里斯汀的选择。

明知接受天使，自己并不会受伤害，那她怕的到底是什么呢？

如她所言，是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。

音乐是所有原始艺术中最有表现力，最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。

幽灵对她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般意义的肉或灵的吸引，是席卷一切的酒神狂热。

选择他，就是选择淹没在他强大的性格中，并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。

那是一种充满毁灭感的爱。

不是所有女人都像杜拉斯的人物那样视毁灭为爱情的必修，她有权利选择一段安全、世俗、正常的爱情，像绝大部分女人一样。

若幽灵拥有常人一样的脸和经历，是否就一定能幸福？

也许他除了“夜之歌”，还能写“日之歌”，也许不再如此纯粹地爱一个人……看看人间的天才，贝多芬的命运又如何？

是否无人能匹配天使？

子爵和夫人又是否过上了幸福生活？

毫无疑问，她一定放弃了歌剧生涯，可每当她唱起歌来，难道不会想起那段旧日恋情？

那父亲般的音乐天使？

影片给了我们很大的想象空间。

剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？

有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。

时光已老，玫瑰依然红。

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莫靠近我，我习于黑，志于犯罪，莫靠近我。

别注视我，别注视我，我如怒目，目如刀剑，别注视我。

来倾吻我，我爱似火，遍燃周欲，来倾吻我。

请怜悯我，我已堕狱，已如丑怪，请怜悯我。

你等待我，我逝彼临，彼一如我，彼一如我。

附:大卫 木心莫依偎我我习于冷志于成冰莫依偎我别走近我我正升焰万木俱焚别走近我来拥抱我我自温馨自全清凉来拥抱我请扶持我我已衰老已如病兽请扶持我你等待我我逝彼临彼一如我彼一如我

一豆烛火，如埙呜咽，古老明信片拉进百年剧院。

击钹哈曼奴灵动叮铛，陨落的吊灯升起，主题乐轰鸣，积尘飞扬，灰白噪点的画面被冲开一片辉煌。

现世是黑白暗哑的，而回忆却艳丽夺目。

黑大氅、红玫瑰、脸上蒙着一片白，Phantom叔，佐罗、夜礼服假面、怪盗基德都是你搬来的救兵吗？

对二呼呼的懵懂女主自我介绍说im your angel of music，拉着她骑马又划船，一边走一边教声乐，一路骗进他烛火通明的福地洞天。

深情的灰蓝眸子、神秘莫测的浅笑、热情而克制的双手、轻盈从容的踱步，梦幻的令人迷惑的歌声，此间主人释放浑厚又优雅的大叔气质，蕴着温柔而不容抗拒的耳语”touch me, trust me“，还有那随处可见的女主公仔（此处有笑点）……天鹅床边，帷幕降下，不管女主怎么想，反正我是已经窒息不能动弹了。

极度华丽的柔情另一面是强大的占有控制欲，为捧女主上位不合心意便下毒惩戒，猫戏鼠一般杀人还要把尸体悬到舞台中央示众！

面对这般逆我者亡的凶狠霸道，作为一名资深蝎控，我澎湃了飙泪了若无屏幕阻隔就要扑上去把自己献祭了！

如此深切刻骨人家大姑娘却不领情，不嫌冷跟一小白脸跑天台上互诉衷肠，还不要脸地又抱又亲。

但我P叔怎会显现半分失态，一声不吭在雪地遗下一支霜红，只在无人的落雪中低泣呼喊，凋零成扯碎的花瓣也不掉范儿，没丢我大天蝎的螯和刺！

舞会上，别人的假面只为逗趣，他的假面却令人战栗，焚身烈火般的红衣，愚蠢的令人心碎的疯狂。

只会瞪眼张嘴的墙头草女主，上茅房回来裤子都没提利索的小白脸，淡定阿姨娓娓道来恐怖残忍的过往，人人嫌恶的丑陋者偏偏对美追求到极致。

水牢的守卫，墓园的幽灵，剧院的魅影，诱惑了诱惑者的唐璜。

大姑娘心旌摇动似焰，在剧院下上众人焦灼的目光下坠入他的怀抱与声线中，那是温吞小白脸永远也不能给的禁忌边缘的激情哟。

Phantom芒刺之下，女主就是个道具，其他人只是布景。

btw有些东西根本不能翻译……让我迷醉不已的那两句简单的唱词，用中文说就成了：我是你的大天使；摸摸我，信我吧这可怎么成

杰拉德巴特勒，苏格兰男星，过审充满荷尔蒙的气息，演出斯巴达300的时候，浑身肌肉，没想到还能演音乐剧。

据说他为此接受了一年的音乐训练。

故事大家都知道，不过这一版魅影实在太帅太诱惑了。

一个才华横溢的帅大叔，神秘，性感，把小女孩从一个伴舞的姑娘一手扶到女主角位置，蛊惑她，几乎要把她带走。

而她，简直快要逃不出他的手掌心，最终还是被白马王子救走。

不救，又能如何呢？

我不知道。

歌剧魅影say you wish to share love one life time, that is all I ask for.share every day and night.多年之后魅影仍旧记得在祭日（or生日？

）把一只玫瑰放在克莉斯丁的墓前。

那是一个可怜可悲的上帝遗忘的孩子，生来无物——能够平平凡凡也就已经是他莫大的奢望了，更残忍的是上帝给了他一张恶魔般的脸，恶魔之子——一张丑恶的脸注定了他今生与幸福无缘——命运对他是如此残忍，孩子。

只有你能让我歌声飞扬——野兽爱上美女，现实不是童话。

野兽般的模样让魅影灵魂野兽般地扭曲了。

从来不问外面的世界，生活在阴暗中的魅影遇上了美丽的天使，上帝如此慈悲如此残忍。

当克莉斯丁吻了魅影的那一瞬间，我看见了他脸上无所适从的孩子般的幸福——不知所措。

两个吻，天使的吻，对于魅影来说，一生足矣。

于是他说，走吧，你们走吧，忘记看见的这一切。

当克莉斯丁和王子渐行渐远的时候，魅影脸上，是令人如此不忍的悲伤。

究竟是谁的错呢？

或许谁都没有错，错的只是命运瞌睡了。

我依旧，清晰而感动地，看到了如昔的红玫瑰，动人如昔，所不同的，只是黑带上绑着一只无可奈何的，深沉的熠着光泽的钻戒。

或许正如那只玫瑰，那条黑带，那只钻戒，抑郁的深沉的依旧炫灿的玫瑰——爱，如斯。

受遗忘之子，生来无物，学着去爱自己，学者从黑暗中找到出路，who will be there for you , comfort you, care for you,learn to bear lonely ,learn to be you one company you,never dreams outside the would,there will be arms to hug to,你一直清楚你孤单寂寞，所以笑看寂寞吧，受遗忘之子，learn to live lonely, learn to love life that is to live alone,life can be live,live can be love——alone.08-7-1 于图书馆