线人

这部电影看得我很心痛，因为我很入戏。

《线人》讲述的，是一个落魄的小混混在各方夹击之下惨、惨、惨上加惨的悲情故事。

这部电影虽然以张家辉饰演的重案组高级督察的视角来展开，但实际上真正的主角，却是那位悲剧遍身的小混混，谢霆锋饰演的细鬼。

这部电影里其他人基本都是做到自己本分，张家辉演的警察，面无表情从头到尾，符合角色内敛的特性，但相对也没有太大发挥；苗圃和桂纶镁，还是各自被观众熟悉的款式，廖启智的角色则凭借出格的外表讨到了一个巧妙的便宜；至于让人崩溃的陆毅，后面会详细提及。

独独是谢霆锋饰演的何细鬼这个角色，令我大为惊奇，因为确实没想到，谢霆锋可以做到这个地步。

有几个细节我认为他演得很好很好。

一开始鲁莽的救妹妹，结果被高利贷在街边暴打，在抱着头逃窜、求饶的那一刻，我完全看不出这是一个曾经的偶像派，他就如同街边常见的那类小混混，卑微、无力、惹人同情；中段张家辉要求他成为线人，他那种无奈不情愿又却不得不做，结果被逼上梁山的心态做得惟妙惟肖；当悍匪要求他们杀掉自己兄弟，细鬼连同几个人按住对方，细鬼看着对方生命一步步的消失，这个胆小善良的小混混首次杀人，那种丢掉自己魂魄的木然，以至于最后悲剧到达顶点的时候细鬼的对生命依依不舍却又对自己的未来感到绝望的复杂神情……如此种种，在谢霆锋的演绎下，让我大为叹服。

我很庆幸谢霆锋能演到这么一个角色，让他可以能够在停掉自己热爱的音乐事业之后，在电影上的发展有着一次极具说服力的主角出演。

很多悲剧的原因并不是人为的过错，好像，好像只是莫名其妙地，事情就是这样子了。

最没错的那个人应该是细鬼了。

出了狱，想救妹妹，唯一的办法是当线人。

重视亲情如他，怎么可能不干？

而干这行的下场，本就是无人预料的到的。

开始觉得沧东有错。

难道警察不应该去阻止贩黄么？

怎么还可以利用这种事情去逼迫别人呢？

可是，话说回来，如若没有一点点的胁迫，大概没有人会心甘情愿做线人的吧。

如若没有线人，警察没法破案，到头来，还是危害社会。

说到底，好像是小家与大家的概念。

很残酷。

那个一直态度恶劣地逼着沧东的警司，错了吗？

他也没有错。

如果华天不能定罪，出来后遭殃的恐怕不是一个两个人。

他也没错。

阿弟，从小一个人拼命，后来一个人混社会，好不容易碰上个男的以为有幸福了，结果却是这种结果，任谁都无法接受的。

她拼了，却搭上了细鬼的一条命。

结局怎样呢？

当初的线人彻底疯了，现在的线人再也不能看他妹妹一眼，那个曾经意气风发的东哥也因妻子和细鬼的接连离世而感到绝望吧，进监狱或许对他来说是一种解脱，可以不再面对世间的种种。

继续残酷吧，这个残酷的世界。

刚看了《线人》，不像警匪片，到像社会问题片，虽然血腥，但更多的是悲情。

制作不差，确实喜欢港剧的观众可以一看。

《线人》其实是展示香港线人这一行业的现状：靠出卖人为生，生活暗无天日，没安全感，随时都有遭到报复的可能。

该片意在通过这个阶层某些人能够在如此大的生存压力下还能折射出人性的光辉，来烘托诸如“良心”、“诚信”等社会价值。

香港的黑帮片说到底是推广商业社会意识形态的载体，比如“言而有信”，比如“情义无价”，再比如“道德底线”.....该片的主线是高级督察李沧东（张家辉饰）与刑满出狱的赛车混混何细鬼（谢霆锋饰）之间合作抓人的故事。

副线是李沧东一年前因无法保护线人废噏（廖启智饰）而导致对方发疯、李妻（苗圃饰）自杀的故事。

李由于废噏的遭遇深感愧疚，到欢场买醉，染上梅毒，并传染给了怀孕的妻子。

妻子在流产的绝望中跳楼自杀，未遂，但失去记忆。

女方家仇视这个不争气的女婿，一对恩爱夫妻被活活拆开。

由于李处于主线副线的交点上，加之面临无奈的选择较多，内心纠结，故而显得格外丰满，大有冲击最佳男主角的潜质。

相比之下，谢霆锋扮演的细鬼这个角色简单多了，延续了他在《十月围城》里一脸无辜的神色，被迫陷入一场纷争，在过程中显出仗义的气概，最后壮丽而悲凉地死去，令人扼腕。

不过，这一次比起《十月围城》，又多了一份在局外人与圈内人之间徘徊、扭曲的张力：合作中见倔强，抵触中有妥协，既能讨价还价，又能舍身成仁。

总之，更加无奈，也更加有个性。

可喜的是，谢扮演小人物貌似已经驾轻就熟，完全摆脱了偶像派本色演出的局限。

最坏的坏人是大盗华天（陆毅饰）。

我一直认为港片最好不要请大陆演员去，不管是哪种类型的港片，都最好不要请大陆演员，训练的方式不一样，总觉得节奏上要慢半拍。

类似反面例子很多：《唐伯虎点秋香1》中巩俐把秋香演成了秋菊；《枪王之王》中李冰冰把漂亮的白骨精弄成了俊俏的突击手，《唐伯虎点秋香2》黄晓明把才子整成了财子......这一回，一向高大全的陆毅把坏人演得跟卧底一样帅，即使是背信弃义乱泡妞，看上去也并不那么可憎，倒是有一股“我行我素，爱谁谁”的文艺霸气。

不像温兆伦，演好人感动你，演坏蛋气死人。

说到底，大陆的演员，尤其是戏剧学院毕业的，都有一种字正腔圆的架子在，端着的，狠不出花样，怎么狠都是阶级敌人那个路数。

桂纶镁倒是碰了一个好角色，敢爱敢恨，立场模糊，但坚持自己的爱情路线。

当知道细鬼就是线人时，她还舍命相救，未有丝毫杀人灭口之意。

桂有点打女的气质，尤其是都市打女，俏里带冷，颇具立体感。

当然，香港演员演大陆的文戏也有问题。

好在他们很少试水历史正剧，否则怎么弄都像野史，很“萌萌”的。

看完《线人》终于可以休息一下眼睛了，不知是不是连续看了三个片看疲劳的原因，感觉《线人》不是那么带劲，和期待还有一定差距，也没有林超贤之前的《证人》出色。

下面从几个演员角度说说感受吧。

谢霆锋，小谢这两年来演技逐渐提升，有成为影帝的潜质，上次的《证人》让张家辉拿了影帝，这次线人小谢的角色更容易出彩，如果拍好了，不是没有可能获奖。

不过，虽然片中小谢很受罪，扮相上也很牺牲，但总给人感觉还差那么一点点什么，应该是这个角色本身还不够充实，并不是小谢不认真演，只是他虽然尽了全力，但还是没有爆发出来的感觉。

不过越来越期待他更精彩的表演了。

张家辉，影帝这次的戏份没有得影帝那次更能显示演技，虽然内心戏很多，但总体角色也是还有欠缺，不过影帝的表演水平依然很高。

桂纶镁，虽然画了大大的烟熏，但依然逃脱不了她那种文艺范儿，尤其是一笑起来，完全失去黑道大姐大的风范，这也不能怪她，她本身就那样，不过影片最后的追打戏看得出来她还是十分卖力气的，演的也很玩命。

陆毅，第一次见到这么斯文的黑帮老大，看不出有什么狠劲儿，差的还比较远。

苗圃，从《证人》的植物人，到这次的失意女，苗圃实在是太可怜了，最后还被一车当场撞死，其实她没多少戏，可还得跟着片方到处宣传，也真不容易。

廖启智，啥都不说了，配角影帝。

刘恒曾经写过一部名叫《黑的雪》的小说，后来被谢飞拍成了电影《本命年》，姜文主演的。

刘恒之所以用这个名字，是想表达一种不由自主的人生状态，人就像飘落的雪花一样，原本都是纯洁的，但落到不同的地面上，有的能保持原来的纯净，有的则被人践踏，变得污秽不堪。

《线人》中的主角，都抱着一个单纯的目的进入故事，李沧东只是想例行公事、不掺杂任何感情因素地征用线人破案，细鬼只是想在这个线人行动中能全身而退，挣到为妹妹赎身的钱。

当然电影不可能如此简单，一旦命运的陀螺开始旋转，每个人都将深陷不能自主的漩涡之中。

其实电影创作者的工作在某种程度上就是给人物设置障碍找麻烦，只是有的人是通过巧妙布局越过障碍来达成目的，而有的人则喜欢通过让人物与障碍同归于尽来了断恩怨，林超贤就属于后者。

从《证人》到《火龙》再到《线人》，林超贤越来越喜欢在人性抹黑的沉郁底色中凸显电影的质感，而《线人》的黑暗气质几乎被推到了挑战审查底线的极致，在这个互相利用的利益交换格局下，信用应该是最基本的游戏规则， 但警察的失信，人性的扭曲，让这个警匪故事最终变成难以复盘的人性死局。

最后一场盘肠大战，是全片最具冲击力的场面，也应成为2010年华语电影最让人难忘的惨烈图景，这样的血腥残暴，堪比《风声》了。

但这样的黑暗对决之后，带给观众的并不是感情的释放和解脱，而是更加绝望的窒息感。

所以说，《线人》不是一部合格的商业片，因为它太黑暗，同时它也不是一部合格的艺术片，因为它对人性的探讨太显性，它是属于林超贤的作者电影，这种风格的确立和彰显，对于香港警匪电影的创作具有极其重大的意义。

比起《火龙》凌厉火爆的画面和剪辑风格来，《线人》显得沉稳平实了许多，而且在叙事上较更早的《证人》表现出更入佳境的掌控力，对最后的高潮段落的情绪铺垫很扎实，但结构上的失衡导致情节发力上有点跑偏，这一点上对比一下《无间道》就可以看出差距了。

《无间道》是很早就抛出了陈永仁隐性的身份危机，并在情节的深入发展和与对手的纠缠中不断强化这种危机感，对观众情绪及其对角色心理感受的同步性始终处于创作者严密的引导之下。

而《线人》中更多的情节是在讲述常规的办案过程，观众早早地做好了细鬼被出卖的心理准备，但这样的情节几乎成了主体故事的番外篇，情节远远落后于观众的期待，造成了影片的中段情节显得无所适从，节奏拖沓。

好在《线人》在人物刻画上极其出色，林超贤保持并超越了其在《证人》中所表现出的在演员调教和潜能挖掘上的深厚功力。

《证人》曾将张家辉送上了香港电影金像奖的领奖台，《线人》很有可能在明年的金像奖上将在最佳男主（张家辉、谢霆锋）、最佳女配（桂纶镁）、最佳男配（廖启智）等表演奖项上发起冲击，相比起张家辉纠结于职责和情义之间的撕裂感，谢霆锋被失控的命运碾压的悲剧宿命感，桂纶镁的血腥绽放则带给我们最大的惊喜，尽管演的成分还很大，但最后高潮段落的爆发则证明了桂纶镁在尝试拓宽戏路上的勇气和能力，而廖启智作为林超贤电影中的标志性符号，他在《线人》中以很少的戏份完成了一次举重若轻的表演。

残酷，从头到尾，淋漓尽致。

1.贩毒现场，差人张家辉在车里面说了一句抓人，在犯罪现场的线人此后的一生完蛋，直至崩溃。

现实中的世界就是这样子，有时候不都会给你一个好的选择，往往是从两个坏的选择中取其一。

不抓，罪犯脱逃法律制裁。

抓，线人将彻底暴露，生命无时无刻的将受到威胁，且几乎无法避免，就算活着，梦魇也将伴随他的一生。

或许就像剧中张家辉所说的那样，“命是他自己的”，没有一个人可以做到对另外一个人的生命完全负责，能决定的真的只有上帝！

2.张家辉老婆的死，线人的精神崩溃，乃至他发现他根本没有能力保护自己的线人，内心折磨，张家辉或许为了救赎，或许为了解脱，撞车寻死，可是一通电话他又得回去，这或许就是责任。

责任是个很奇怪的东西，它不分对错，善恶是非，砍人者有砍人的责任，出卖朋友的人或许也有他不得不这样做的责任。

大家一上了道，就不容易停下来了。

3.最后，张家辉把钱都给了线人的妹妹，然后自首，很难说这就一定是正确的，但我想这次是张家辉忠于了自己的内心，而不再忠于组织了，这点很重要，对于个人来说，你也许会做错事，但忠于内心，也算是一个最不差的选择吧。

相反，张家辉的上司，看上去总是永远正确的，是因为他从未亲自参与其中，远离事情，似乎是保证孑然一身的唯一选项。

这世界上总有些人是这样的，他们从不冲锋陷阵，从不勇于担当，他们总有技巧躲过一些让他们危险的事情，他们总是那么的讨巧，出了事情是那么的爱表示遗憾，你可以说他们懦弱，圆滑，精于世故但他们总是是永远站在正确的那一方。

独自去影院看了这个期待已久的电影，就当是慰劳自己的生日。

特意去了中影联，全场不过十来个人，看这种片子就得要这种氛围才行，还有感谢LU姐和姐夫的火锅。

言归正传，“线人”：本身是指警察获取情报的来源之一。

做“线人”的有两种人，一种是自愿者，也被警察叫做红色线人，这类人一般都与犯罪集团有关系；另一种人是被招募的罪犯，戴罪立功，他们被警察叫做黑色线人。

当然“线人”与警察一般是买卖关系，近年来香港警方每年这种费用高达五个亿。

所以在香港有靠做“线人”发家致富一说。

破一宗案，需要出卖多少线人？

出卖线人的性命，到底有多大价值。

一个线人为金钱而身陷绝境。

一个警察为破案而埋没良心。

这都是电影要说明的主题，要么做贼要么帮警察抓贼，好人坏人都是罪人。

可能是对08年《证人》的过分喜欢，抑或是对凭借这个片子拿上双料影帝的张家辉的钟爱，和谢霆锋在此电影中的突破，很是期待一部《证人2》。

《证人》上映后林超贤导演就被很多观众肯定，而张家辉在其中也是扮演一位对妻子对小朋友很有爱心的黑社会，影片最后为他安排的戏，足以体现张家辉并不是一个冷血的坏人，坏人中也有好人。

而谢霆锋那部片子则是以一副平头黑面瘦削的样子出现在银幕，一改往日偶像风格，把一个警察演的很是入木三分。

后来林超贤经过了《神枪手》、《火龙对决》这些相对平庸商业警匪片之后等来了一部《线人》，暂且不说二者有何关系，尽管还是《证人》的原班人马，除了张静初没有参加，但是假加入了桂纶镁和陆毅，使影片有了新的面孔。

就像张家辉说的他们这个阵容已经磨合的很好了，演戏已经很享受了。

只有这样也许才能用心做到导演的要求拍出一部好的电影。

如果你觉得《线人》是一部《证人2》，那么你就错了，但这真的不是一部《证人2》，所以我高兴了。

《线人》还是证人的原班人马，只不过这次张家辉和谢霆锋，分别饰演角色调换了，张家辉饰演警察，谢霆锋饰演线人。

其实论角色无所谓正反，就像张家辉采访所说的真正想表达内心的东西才是导演的意图，演出导演想表达的东西才重要，正反角色无所谓，都是电影的构成要素，而警察也不一定都是好人，匪徒也有善心。

而且近年来香港这种警匪片不知道是不是受到《无间道》的点化，已经没有了80年代那种香港警察匪徒很正面大善大恶的影片体现了，而从《无间道》以及后期港片的警匪卧底题材基本都是亦正亦邪的影片体现比较，如何理解这样呢？

就好比警察也可能是坏人的帮凶，而坏人里边也有警察的卧底一样，人物刻画在这种边缘问题上已经有些模糊，甚至有些在道德上已经丧失标准，于是我们就看到了很双面卧底，甚至多面卧底的港片。

有人说《线人》是对林岭东《龙虎风云》的致敬，但是我感觉这还是两个题材两个故事。

《线人》终归不是卧底题材，而是主要抓住线人题材，一个相对边缘的题材，这让我很欣喜，因为这几年港片尤其是警匪片，卧底题材已经被拍了个遍，偶尔在卧底题材涉及线人也是一带而过，蜻蜓点水。

让我想不到跟以前任何有类似的电影，所以看到的不是一些模仿和复制，而是经典要被更经典来超越。

如果说《证人》是宿命和救赎的主题，那么《线人》就是挣扎与折磨的体现。

LU姐说看完很压抑，但是我更多的是感觉浓厚的悲悯，相对灰色。

“人面全非”这个电影的宣传语，就能体会到变化之大，变化之极。

原班人马，但却是全新原创故事。

《线人》在探讨人性方面是个更复杂更有探讨价值的故事，“警察是正义的，线人是问题人物，身上有污点，但两者却要一起合作，这种关系微妙而又矛盾。

两个完全相反的角色，如何一起合作？

两者之间的关系和信任如何建立？

当利益发生冲突的时候，警察会抛下良心，去选择牺牲线人而破案吗？

是做一个好警察还是为了良心而去做一个好人？

……这些都是《线人》要讨论的话题。

”谢霆锋扮演的细鬼是一个有前科但是为了还债救出妹妹的线人，被逼无奈为了金钱而身陷绝境的角色，为生存命悬一线，只有完成任务才能拿到钱救出妹妹。

确实是新人物新故事，有人说像《十月围城》的阿四，我感觉这不是阿四，这也不是任何谢霆锋以往的角色，这就是细鬼这个人物，他谁也不像，谢霆锋在演这个角色本身，无论是飙车，还是感情戏，他都在尽心尽力去演好，这就是突破。

张家辉扮演的李沧东警官其实还是我最喜欢的，冷峻内敛，考虑到线人的想法多余考虑自己，线人就是他的朋友，就是他的生命，答应线人的要做到，以至于他最后为了线人而去犯罪。

张家辉不是花瓶影帝，自从参与杜琪峰《黑社会》历练之后，就越发成熟内敛的演技无时不刻不在体现出来，但是《线人》的李沧东不是《黑社会》的飞机，也不是《黑白道》的小海，更不是《旺角监狱》的细辉。

尽管这我觉得这3部电影是张家辉最出彩的电影，但是李沧东这个角色也是前所未有的，这点很人面全非。

角色塑造的丰满我感觉还是编剧和导演给他安排了一段和他妻子的感情戏，又是苗圃，张家辉拿影帝就说苗圃扮演妻子给他带来好运，这次还是苗圃，他俩的出现让我感到好似《证人》那对夫妻。

如果没有这段感情戏，李沧东这个角色绝对会单薄，就是因为有这段插叙的感情戏才让他最后为什么这么注重感情注重亲情。

尤其是很多感情内心戏刻画的十分很有张力，不一定爆发才有张力，这种冷峻的爆发，内心的挣扎才更有说服力。

我始终觉得无论是谢霆锋或者张家辉在这部电影中的演技是他们以往各自电影都无法超越的。

我不得不说更加让我佩服的还是廖启智，凭借《证人》再次拿到香港金像奖最佳男配角，这不是给这个当年无线老戏骨的安慰，而是的确他的演技已经不容置疑。

了解港片最重要的文化是了解无线和亚视那些黄金配角和铁打绿叶，又比如《线人》的太平哥，死去的古SIR，以及扮演苗圃的爸爸，张家辉的上司，都是名不专精转的配角。

如果说张耀扬在《无间道2》中非常抢戏然而一句台词没有的配角卧底已经十分出彩，那么在这里廖叔的神似“犀利哥”，把被出卖后精神癫狂线人的角色已经演的活灵活现了。

这种演技估计是陆毅需要学一辈子的，用心体会他们的演出和以往对比，你就会发现不同。

导演还是想表达一个人性的主题，在生活中会遇到很多困难问题，你付出就会有收获，但是这种抉择很难，有时一旦决定了就是不归路，但是有时没的抉择只能做下去。

人性有善有恶，没有抉择的时候就都是挣扎。

影片画面其实很写实，好多暴力场景也都是近景描写，似乎这样的近景无时不刻貌似都在突出惨，也许这样才能突出现实化生活化。

谢霆锋和张家辉也总是伤痕累累，而最后我记得很清楚细鬼身中乱刀死都没有瞑目，大陆版和港版估计虽然说一刀未删，但是经过国语配音后估计很多地方被相对和谐化了。

影片最后结尾用了一首邓丽君的老歌来收尾，这种感动这不禁让我想起了《无间道》蔡琴的“被遗忘的时光”和《江湖》陈升的“把悲伤留给自己”。

导演还是想用香港一些传统的东西来表达。

尽管这是一个不好的结局，但是导演还是用几张美好的照片留住了一些很好的回忆。

这种结果没有以往美式好莱坞那种正义战胜邪恶的英雄主义，也没有以往港片中轻松诙谐的幽默色彩，更多还是悲惨式的结局，导演并没有为了商业而迎合观众胃口，这一点其实很好，叙述了事情本身的线路，还不显得矫情做作。

挣个过程一起带着观众在挣扎，《证人》中还有部分诙谐镜头，比如问被绑架小女孩分辨药片的情节，砍小女孩左右手的情节。

还有最后影片结尾张家辉和苗圃看着蓝天手铐铐着手牵手的镜头还能提现一些希望对比而言，《线人》里最后细鬼的死不瞑目，李沧东的被捕，廖叔的哭泣，阿雪的染病跳楼被撞，完全都是灰色的情结。

还好《线人》是个好故事是个好电影，对于我这样一个港片迷来说，绝对是一个推荐之作出彩的地方需要用心体会。

明年可能还会有很多提名这个电影。

最后字幕出现，离开座位，看到仅有的几个人，表情都没一丝喜悦，但是又好像都无法表达什么一样。

仅仅是一丝悲悯，或许是一丝欣喜。

有人说这事2010最好的港片，也有人说是最绝望的港片，我觉得是很独特的港片。

而且看完我问朋友，基本看不出影片像以往什么电影，《线人》就是线人，如果说《证人》让每位观众都成为见证那部电影的证人，那么《线人》完全有理由可以让观众看到恻隐的人性，如果你看完心痛了，难受了，那么你入戏了。

不是对这部电影的过分推崇也不是个人情结，只是在这个过分推崇美国大片的时宜，过分盲目追求商业空洞剧情片的同时，让你我看清一些人性，看清一些现实；而我只是在这个人面全非的时宜看了一部很赞的很人面全非的电影罢了。

PS:非影评，单纯性的一些感慨。

当然由电影而发的。

所以想了解影片的，请直接右上角。

越是到如今，越是人大了，越是难以去相信什么人可以毫无条件，至始至终不受任何流言蜚语所影响，实心实意的信任一个人!除了你的至亲，你可还有其他人，可以用这样一份心去信任?看老港片，英雄江湖，兄弟情义。

四手合一，并肩战斗。

背背相对，把自己盲点的后方，留给兄弟，信任他的能力，信任他的友情。

这是多么难得的一份感情。

我钟爱这样一份兄弟间的信任，大概就源于现实中说信任是多么难。

你相信那些高高在上的人讲述的一个又一个“一定”么?就像影片中那样：“如果他能让我们抓到人，钱是一定会给他的，没有问题。

”然而人抓到了，不足以判罪。

要让线人以必死的处境来出面指正嫌疑人。

“他一定要出来指正，指正了，他的安全我一定会保证。

”若是人死了呢，便会有如此说辞：“他的家属我们一定会负责照顾的。

”然而多年以后，又有谁来为这句诺言负责到底。

即便影片中的命运过分追求惨情，信任的自主权全不在手，无可选择。

悲剧似乎早已命定。

就算是我们稀松平常的生活，也都是轻诺的多，付诸实践圆成诺言的少，而且多数人礼貌性的不拒绝，事事说好，似乎也都成了惯例，所以认真你就输了。

那些武侠中刀光剑影的侠义道，那些官场中提拔之恩的仕途道，那些战场上并肩作战的兄弟道。

好似都与这个信仰稀缺的时代脱节了。

每日出入办公室一个又一个的格子间，看着各自忙碌的身影。

哪个心里没有一份期待可以寻得一份信任，同时自己亦被信任的感情。

然而各自忙碌各自怀有心事，各自不敢稍稍放下提防，又何谈什么信任。

没有信仰，单靠法律的束缚难以管制人性的善恶。

没有道德的准绳，加之社会金钱至上的价值观，信任而付出代价，这考验能有几人经受得住。

若是张家辉扮演的警察，不是因为前面廖启智扮演的线人的悲惨遭遇而内疚，是否会对谢霆锋扮演的混混细鬼格外的“仁慈和不忍”?张家辉的上司不是就根本不在乎细鬼的死活，单单想求得这次行动出成果么?有了成果，对于上司来讲意味着什么，答案不言而喻。

你能讲那上司因为是警察，是正义力量的象征，他抓犯人天经地义，那么他就是善的么?既然信任在如今变得如此飘忽，为何细鬼还要相信，他自己不也说：相信警察，还不如相信大象会爬树。

但是没得选择，没得拣，这或许就是小人物的悲哀。

命运从来不是掌握在自己的手中。

不相信的话，谁来解救他的苦难。

不相信的话，难道咩都不做，看家人受难么?我们做学生的时候，相信好好学习一定会天天向上，将来考个好大学。

我们工作了，相信只要努力一定会得到嘉奖，得到晋升。

我们恋爱了，相信珍爱自己，用心爱人，一定会家庭幸福美满。

然而呢，这些简单的相信，有几个被证明了?即便一直未得到证明，我们还不是一步一步按照这个在走，还不是一代一代这么想着。

因为人总得有点希望，总得有点寄托，才能一步一步走下这不平静的道路。

人生无常，而不如意事又十之八九。

若难以求得一份信任，就让自己去相信点什么吧。

相信才能坚定前进的路。

最后赞一下小谢的演技真是日进千里啊!让我很惊讶。

而廖启智不愧为老戏骨。

几个镜头我已潸然泪下。

线人已经下线了DVD也出了还记得满怀期待去电影院看首映的时候，总体来说还是近年港产片中少数值得进影院欣赏的港味大片传统港式枪战题材有了新的风貌，视乎有不一样的味道。

虽然还是可以看到一些无间道或暗战的影子，但是还是要称赞下林导 在港片如此萎靡不振的当下还是能拍出比较有个人风格的好片。

故事没什么新意，但剧情架构很好，整个片的节奏把握恰到好处，那种超现实暴力美学加黑色幽默感的人性刻画最能打动观众，正好符合现代社会越来越重视内在实力的真实体现——————昔日的谢大帅哥现在整个要死不活的阿四样很有看点，抛开现实的影射，大家会说霆锋进步了，不注重形象改攻演技了，看起来好像也是如此，而且包括导演及制片在内的一干人等估计也是对他的演技寄予厚望的。

不过，现实往往与期望相反，看过上部不难找到答案，在证人中谢演的是警察，考虑到主旋律的需要，往往警匪片中警察的戏份会很吃重，但是演技这个东西是讲实力与积累的，相比歌手出身的小谢，张家辉的演技反而凸显得更专业，即便是刀疤脸加独龙眼，照样拿到影帝的宝座就是最好的明证。

也许是受上部影评的影响，这次下部的线人中虽然两人角色互换，但是明显还是张的戏份吃重，霆锋虽同为主演，但是看完全片能够留在观众脑海中的影像有多少？

反正我是对小谢的演技很失望，本来觉得他在十月围城中表现还行，不过到了这部本应以主角出境的戏里还是一身配角气息，用大陆业界的话说就是：“没一哥的范儿”没范儿就是没气场，长得再帅也只能是配角。

再看下张家辉，熬了若干年终于拿到个影帝，虽然是跟别人共享的，但也算是影帝了，相比戏里精彩的演出，在戏外的张家辉说话总是有些结巴，在上志云饭局时就看到了，感觉戏外就一很普通的人，但是到了戏里却不一样，亦正亦邪，演贼够狠，演条子也够深度，一个眼神，一个细小的动作都是值得留意的，真正的老戏骨哪怕只说一句台词也能让人印象深刻。

印象深刻的情节有他妻子坠楼时的经典场面让人想起无间道中黄秋生同样类似的演出，只不过一个面对的是同事，一个是老婆。

另一个值得一提的就是桂MM了，从不能说的秘密中的清纯学生妹蜕变到现在的小太妹，似乎后者更接近本人？

恩，可能我XE了点。

感觉演技还是进步了很多，至少比小谢要好，哎，可怜的谢帅，本来挺优质的一代杰出青年，怎么给毁了呢？

不过转念想男人的帅就是要时间的历练加经历的蹉跎才能打磨出来的，看下好莱坞的前辈其实也差不多，越是年少成名的，要不是昙花一现，要不就得有一次重大的蜕变才能达到新的高度，远的如钢铁侠中的小罗伯特，近到盗梦中的莱奥纳多，不都印证了那句千古不变的真理：“男人四十才是一朵花！

”

现在港片导演都不拍传统老派的警匪片了，都说香港电影的活路在内地市场，可惜的是内地有广电总局，所以这种题材要重新找切入点。

众多的限制和最后的剪刀总是极大的限制导演的创意和剧本，再加上我们这边看电影的观众由于长期信息受限制，所能接受的电影题材也有限，于是那些依然想拍警匪片的导演们就不得不抛弃自己的想法而去迎合咱们的市场和制度。

我一直觉得陈木胜和林超贤在这一点上做的很好，陈木胜利用自己拿手动作场面和双男星的气场来拍好一个故事；林超贤也在证人后摸到了门路用人物和故事的魅力来打动观众，只是林超贤的故事必须要有一个大家认同的人物来演，之前的火龙对决的故事性和线人的故事性大体上是不差的，但是黎明和任贤齐对比张家辉和谢霆锋在演绎那种有悲剧背景的人物的感染力时就差别很大。

张家辉再次将证人中那种黑暗中木然演的很好，他的演技经过这么多年的浸泡后是不用置疑的了，只是电影里的人物我开始在剧情简介上看到的对与李沧东这个角色的形容不一样，简介上说张家辉演绎的是一个为了破案不择手段的人。

我当时就想广电总局能容许对人民警察这样抹黑的角色么？

结果进电影院一看果然！

张家辉演的警察就是一个高大全人物，本身是一个有着莫名其妙悲惨结局的警察，却在自我归咎责怪的情绪下照顾着过去的线人廖奇志，而且对现在的线人谢霆锋也很照顾，甚至最后背着犯案帮着他老妹还债。

港片的的警察总是一个有着正义感但是喜欢不按规矩做事的人物，张家辉剧中的这个人物他背景非常悲惨，但是这种凄惨设定让人难以代入，我们无法理解他为什么喜欢什么都往自己身上背，为什么这么拼，只能满怀同情的看着他。

并不是说张家辉演的不好，而是难以感同身受。

谢霆锋的扮相让人想起十月围城里德仆人苦工，谢霆锋男儿本色后就丢下偶像的包袱一直打算在演技上突破，他角色本身就是一个很压抑的人物，以保护亲人为底线为了亲人铤而走险。

但是我觉得这部戏的演绎有所重复。

谢霆锋在和桂纶镁的感情那部分表演的也很木然。

比如在开车逃避警车追逐那部分我是一直记着桂纶镁那一抹低头的微笑，那是全片最浪漫的部分了，音乐和慢镜头剪辑的很好，让我记忆深刻。

虽然同样充斥着警察、线人、黑暗之类的元素，可是线人并不是那种枪战场面不断的动作电影，反而着重於对于几个人的描绘，也用一种带点讽刺、有点心酸的角度，来看待命运的荒谬黑暗与自我挣扎，但是整部剧不同之处在于没有一个美好的结局，悲惨的所有角色最后全部沉没在心酸的结局里，林超贤过于陷入了这种追求悲惨心酸了。。

为了通过审核最后的结局并没有受外力的影响，只是把结尾放在一个废弃的教室里，把几个悲剧人物丢在一起互殴，虽然我们很希望谢霆锋和桂纶镁能逃离，任意一个都行，但是电影取向是不允许的，做坏事的人必须都没好结果。

所以谢霆锋死了，桂纶镁肯定会被抓然后起诉陆毅，而张家辉牺牲掉自己成全谢霆锋的死，反正他是本故事最大的悲情人物。

所以说，这个故事是为了说张家辉有多惨有多悲情。