乐队男孩

一群娘们在哭诉自己，比谁混的惨。。。

我还挺喜欢看这类一直在讲话的电影。半个世纪前的同志日常竟然和今天没多大区别，在意容貌衰老、撕逼一定要赢、偶尔讨厌自己、用精致和放浪掩盖无处安放的内心……drama queen都有各自的难处和痛苦吧。

感觉导演要的太多 反而没讲好故事

豆瓣的同片总是分数偏高

以快乐为名的群体，却总在舔舐痛苦。

我一听见Jim说话我就！！！！喜欢喜欢满分喜欢！！！

较1970年的电影没啥区别，作为翻拍片少了社会背景的刻画，深刻度也就大打折扣。时间变了，我们还是没变，同性恋还是一样的宿命，蹭各地的party，和姐妹撕逼，为爱情流泪，为容颜伤心，临时抱佛脚向神明忏悔，然后朝着红灯区一路狂奔。我们，无处皈依的我们。

舞台剧应该很好看吧 两颗星都献给孔雀的肉体

原来是舞台剧改编的，难怪了。每个人物设置地都有很强的目的性，编剧想要在一个房间里创造出这么多的drama，那就要设立各色各路的GAY才能有这种戏剧效果，这就是我不喜欢的一点，太过实用主义。后半段的时候会觉得太过了了，剧情无法撑住演员所表现的情绪，会挺突兀的。不过起码不无聊。

请问跟乐队有一毛钱的关系么？！抛开我被片名骗了这件事（我以为是一群玩乐队的搞基的故事），电影本身有些矫揉造作了，这就是话剧台词直搬到大荧幕上的弊端！话剧是台词的艺术，而电影是画面的艺术，这种高密度的台词不是谁都有能力用画面分解的，为了达到电影的台词的口语感，必须洗掉“戏腔”才行，索金大神的台词也没法直接的照搬到话剧舞台上对吧！

旧瓶装新酒，百老汇舞台剧搬上荧屏，还是原汁原味的好食

谢耳朵总算是演了一个不像Sheldon的角色，孔雀还是一如既往的迷人。一个扎实的剧本，密室戏，情节处处有伏笔，九个人性格突出，尽管隐去了背景介绍，但仍然是戏剧性极强的作品。不知为何，看完陷入了一阵惆怅。醉了之后我们是谁，醒来之后我们又是谁，谁是我，我又是谁。搞不懂，也不想懂。学会接纳自己是一生的课题。3.5

我火速赶来。形式蛮喜欢的，特别是显然为电影版而加的闪回每个都是构图声音又精致又动情，有点惊艳。就是感觉有点太头轻脚重，以及精致感下我确实需要不时提醒自己这个故事的年份（typical贪漂亮不懂质感的ryan murphy，但不得不说除了他这里出柜演员真的好难找一线工作啊妈的）

没有对比就没有伤害，只有看过五十年前的老版才会知道新版缺少了什么。这是一份专属于深柜年代的刀光剑影，电影需要考虑的不是做新而是做旧。由全出柜演员来演反而缺少了那种刻骨铭心的自憎，大家就像吃饱了没事干就开撕一样。最心疼的是孔雀，美美的屁股白露了...

或者影片想表达的观点在纽约已经过时，但在现代中国却依然受用。做什么样的人或者饰演怎样的角色都可以，不过确保自己接受自己。

舞台剧感这么强完全不做任何延伸，那干嘛不干脆就放舞台剧好了？整个呈现出来的效果非常扁平，外景都少得可怜，对当时的社会根本没怎么表达，孔雀和张庆完全是拿来做摆设的，莫名其妙地来又莫名其妙地走了，然后就莫名其妙地结尾了。据说原著很伟大，但这一版改编得很失败，

txl的爱情还是来得更难一些，渐渐开始害怕如果四五十岁了还是一个人会怎么样。也终于知道为啥老人喜欢挤公交了，外出走走总归不会觉得那么寂寞，也算是努力找一些生活的气息吧。也高兴曾经拥有过的，但是那通电话还是完全没有勇气打的，还是渴望能够永远。

可能是期望过高了…

最近因为FT看不够Matt Bomer，终于把在网飞上存了三年的这部所有主演现实都是openly gay的群星片看了。跟预告片一样，嘴炮十足动人不足，我爱谢耳朵，但隐隐感觉Jim Parsons的表演有点拖后腿。虽然是全明星阵容可惜全员气息不同步，人美的几个互动看不到太多chemistry，外形不占优势的反而让人心疼了几秒，反正看完就看完了，以为情绪会轰轰烈烈结果确实波澜不惊

实话讲没看懂为什么Jim突然失控。ans孔雀真的是太美了，日常羡慕CEO